中国音乐教育

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中国音乐教育(共10篇)

中国音乐教育（一）：

　　前言:21世纪音乐需要天地,天地需要音乐.课堂是传授音乐的最佳的地方,我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔……
　　今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震,成为此次春晚的一个亮点.《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家.而我们的音乐课本呢?有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢?这也并不是说我们的课本过时了,也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱.但是,我们不得不承认,流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受.因此,选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的.而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留,虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远.但是,其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用,是人类精神的宝贵财富之一,我们有必要并且很有必要将传成下去,这是历史赋予我们的责任和义务.
　　下面再来谈谈关于音乐创作的问题.众所周知,儿童歌曲的创作后的利润是非常的低,而创作一首流行音乐,再经过包装,它的利润将成倍增长.因此,当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少,而创作流行音乐的作家却是越来越多.这是一个可悲的局面,不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想,连让孩子们唱的音乐都没有,还谈什么素质教育?现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲,而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材,更别提音乐界的一些最新成果的展示.一方面是优秀歌曲的数量无法保证,另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证,造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏,使我国的广大地区的音乐教育形同虚设.这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的.我们中小学的音乐教学的目的到底是什么?当今我国的中小学音乐教材总体数量较多,而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程,不是中小学音乐课就不该介绍这些内容,是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度.这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响.学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号,并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调,听辨音程、和弦、调式,听写旋律,分析曲式等等.这种状况,使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者.我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么?这是一个很难回答却也很好回答的问题.为了孩子,为了提高孩子们的艺术素养.但是,通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养?答案是否定的.孩子们爱音乐却不爱音乐课,这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了.那种先练打节奏,接着唱音符,然后读歌词,最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学,老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微,机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦.因此,音乐教学改革迫在眉睫.我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的,而当时的学歌的唯一形式就是口传心授,这是由当时的教学环境所决定的,而如今,处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方.首先,我们的了解音乐是一种怎样的艺术?音乐是一种听觉艺术,是把音按一定的规律组织起来,使人听之产生美感的艺术.既然它是听觉艺术,听也就是欣赏才是真正的“主角”.因此,我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式,我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力,正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构.改革‘以歌唱为中心,识谱为辅’,而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构.尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律,让学生在课内课外多听民族的乐曲,……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好.特别要注意‘听比唱更重要的规律’.”

中国音乐教育（二）：

周朝的礼乐制度或者更早

中国音乐教育（三）：

[音乐教育读后感]《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容,音乐教育读后感.《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一主题所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用.通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识,同时结合自己的教学实际也明白了许多,下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟.以学生为主体,让学生生动活泼地、主动地得到发展,是素质则其人教育的灵魂.兴趣是学习的情感因素,参与是学习的行动因素.兴趣是参与的向导,参与是吹遍兴趣之花的春风.在音乐课堂教学中,把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹,其实质就是要确立好学生在课堂学习中的主体地位.一、激发兴趣,引导参与.一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系.生动有趣,引人入胜的教学,既能激发学生学习热情和求知兴趣,也能促进学生深入思考,使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动.兴趣能集中学生的注意力,能推动学生不懈地学习.在音乐教学中,激发兴趣的导入方法很多,故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等,但根据所教的内容做到新颖别致,丰富多彩,运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态.发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节.开场的好坏,往往会对学生的后继学习产生积极和消极的影响,读后感《音乐教育读后感》.二、诱发感受、调动参与.从目前音乐教学现状看,大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力.但个别还存在着满堂灌的现象,这样学生处与机械接受理解的地位,体会不到参与之乐,思维之趣,成功之悦.视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节,在进行视唱练习时,以往的做法是：教学生认清唱名,视唱前就做一些辅助性的节奏练习等.如介绍歌谱的旋律特点,该注意的某些音乐符号,歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习,反复练习直到学会.这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会,弊端是学生由于预先知道了教学中的重点,课堂气氛很不活跃,甚至没有兴趣,建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力.三、及时评价,积极参与.音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂.对素质好的学生,因为它们的成功率比较高、自信心比较强,评价他们的学习可以严格一点,有利于促进他们更加勤奋,对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点,如个别五音不全的学生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好,教师应及时的评价很不错,以后还要多练.激发了后进生的自信心,促进了后进生的参与意识.在教师的帮助下,使学生们在不同的起跑线上自我完善.总之,《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来,很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想,提升了教育理念,并积极探索与实践的结合,特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学,指导教学工作,同时也注重将教学经验总结上升到理论层面.读了此杂志,让我感触很深,留给我思考的也很多,我会继续将读书进行到底,活到老学到老.　　〔音乐教育读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成,农夫不会剥下一粒玉米,如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻,如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作,如果他不曾希望因此而有收益.】【中国音乐教育】

中国音乐教育（四）：

我国的音乐起源很早.传说舜时的《九韶》非常优美.(西周)时形成了最早的音乐教育制度【中国音乐教育】

中国音乐教育（五）：

　　学堂乐歌指的是20世纪初期,随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化,一般指学堂开设的音乐课或为学堂唱歌而编创的歌曲.中国近代的新音乐以学堂乐歌为代表,步入了一个新的阶段.作为中国音乐历史上的新品种,学堂乐歌的出现不仅有着深刻的社会的内因,还有着鲜明的外力作用.它“对于学校音乐教育的启蒙,对于中国走向近代化社会的行程,起到了促进作用.
　　1、为中国近现代音乐史贡献了一批早期的优秀声乐作品,开“新音乐”创作之先河；
　　2、使“集体歌唱”这一歌唱形式深入人心,为后来的群众歌咏运动打下了基础；
　　3、通过乐歌的传唱和学校音乐教育,西方基本音乐理论和技能开始系统地、大范围地在中国传播；
　　4、培养了中国近代音乐史上最早的一批传播和创建、发展学校音乐教育的人才,为后来中国近现代音乐的发展做出了突出的贡献.

中国音乐教育（六）：

1.李叔同（1880年--1942年? . 2.肖友梅（1884年--1940年） 3.黎锦辉（1891年--1967年） 4.王光祈（1892年--1936年） 5.梅兰芳（1894年--1961年） 6.刘天华（1895年--1932年） 7. 芈掏.?903年--1999年） 8.黄自（1904年--1938年） 9.聂耳（1912年--1935年） 10.冼星海（1905年--1945年） 11.马思聪（1912年--1987年） 12.王洛宾（1913年--1996年） 13.朱践耳（1922年--） 14.罗中?（1924年--） 15.周广仁（1928年--） 16.王酩（1934年--1997年） 17.施光南（1940年--1990年） 19.谭盾（1957年--） 20.崔健（1961年--）
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中国音乐教育（七）：

黄钟大吕、荡气回肠、铿锵有力、悠扬婉转、气势恢宏、慷慨激昂、天籁之音、阳春白雪、高山流水、余音绕梁、绕梁三月、不绝如缕、
此曲只应天上有,人间哪得几回闻.
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘.
关于音乐的名言：
音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育.
——苏霍姆林斯基
对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美的要点.
—— 苏霍姆林斯基
欣赏音乐,需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音乐的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义.
—— 马克思
通过音乐并在音乐中教育我们的孩子
——（英）海伦.辛普森
没有音乐,生命是没有价值的.
—— 尼采
没有早期音乐教育,干什么事我都会一事无成.
—— 爱因斯坦
音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的.
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难.
—— 贝多芬
我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则.
—— 格鲁克
一首我喜爱的乐曲,所传给我的思想和意义是不能用语言表达的.
—— 门德尔松
技术只有为高尚的目的服务,才有价值.
—— 舒曼
艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量.
—— 海顿
不同生活接触,就不能为生活创作.不锻炼自己的人格,无由产生伟大的作品.
—— 聂耳
对我来说,音乐是灵魂的完美表现.
—— 舒曼
通过与诗的内在联系,音乐获得了新生.
—— 李斯特
在真正的音乐中,充满了一千种心灵的感受,比言词更好得多.
—— 门德尔松
最好是创作出真实情景,而不是照搬.
—— 威尔弟
我在旋律上花费很多功夫.重要的事情不在于旋律的开始,而是把它继续下去,发展成完满的艺术形象.
—— R.斯特劳斯
作曲并不难,但剔除多余的音符却是极为困难的.
—— 勃拉姆斯
作曲家在创作一个作品时是全力以赴的.他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦.
—— 比才
难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗?事实上,他能够研究人——大自然最杰出的创造物.
—— 约.弗.雷沙特
我非常热爱音乐.正因为我热爱音乐,我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统.音乐是热情洋溢的自由艺术,是室外的艺术,象自然那样无边无际,象风,象天空,象海洋.绝不能把音乐关在屋子里,成为学院派艺术.
—— 德彪西
音乐之目的有二,一是以纯净之和声愉悦人的感官,二是令人感动或激发人的热情.
——罗杰.诺斯
人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的.这是错误的.没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血.没有一位大师的作品我没有再三地研究过.
—— 沃.阿.莫扎特
音乐是心灵的迸发.它不象化学那样能进行实验分析.对伟大的音乐来说只有一种真正的特性,那就是感情.
—— 弗德雷里克.柏辽兹
对一个作曲家来说,从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢?那就是要完整地吸收农民音乐的语汇,以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步,并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用.
—— 巴托克
《李凭箜篌引》 作者：李贺
吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流.
湘娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌.
昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑.
十二门前融冷光,二十三丝动紫皇.
女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨.
梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞.
吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔.

中国音乐教育（八）：

所谓简谱,是指一种简易的记谱法.有字母简谱和数字简谱两种.一般所称的科谱,系指数字简谱.数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示.每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符.
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲.17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱家教歌曲.18世纪中叶,著名的法国思想家J·J·卢棱再加改进,大力倡导,并编入他的《音乐辞典》之中.19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用.因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”.
19世纪末叶,简谱传到日本,再传入中国.1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传.
关于字母简谱,主要为美英等国所通用.其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法.它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符,其中除第7音读作ti外,其余各音与数字简谱的读音一样.有关半音的记法：遇升高时一律加e,降低时一律加a,高八度在右上角标1,低八度在右下角标1.其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍.
由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近,在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家.而五线谱,通过教育体制,以西方为中心的音乐教育,已基本流行于各个国家,在院校里也是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础.
在中国简谱的发明者是李叔同.

中国音乐教育（九）：

论语先进
子曰：“先进于礼乐,野人也；后进于礼乐,君子也.如用之,则吾从先进.”

中国音乐教育（十）：

是音乐的思想和教育理念
孔子爱好音乐,学习音乐,且也注重音乐教育,他所教授的六艺之中,音乐名列第二,所谓“兴于诗,立于礼,成于乐”,就是说一个人的修养从诗开始,完善于乐,可见他对音乐的重视.他将音乐教育融入美学教育之中,可说是我国最早提倡和实施“美育”的人.

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