み旋律伤什么意思

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み旋律伤什么意思(共9篇)

み旋律伤什么意思（一）：

俗话说就是好听的音乐.旋即旋转,律为音律（在古代为音乐的意思）,因此旋律二字也可理解为环绕的声音,因为音乐是有走向的,

み旋律伤什么意思（二）：

.伤：哀伤,叹息

み旋律伤什么意思（三）：

在旋律进行中,由于音高走向的变化而形成的起伏线条,叫旋律线.
旋律线大致可分上行、下行、平行和波浪式四种形式,并且是通过级进、跳进、大跳、小跳、同音反复等手法来发展的.一般说,上行的旋律使人感到兴奋、紧张、力度加强,下行的旋律使人感到平静、缓和、紧张度减弱,同音反复会使人感到执著和加深记忆的效果.【み旋律伤什么意思】

み旋律伤什么意思（四）：

让你生活的积极向上,多姿多彩一点.人生就像一首歌曲,不能够只有简单的平缓曲调,还要高昂的,积极地,向上的,不要陷入悲伤,忧郁之类的低沉中去

み旋律伤什么意思（五）：

R&B全称为Rhythm & Blues,通常可称为 节奏布鲁斯 或 节奏蓝调.
R &B 是Rhythm & Blues (节奏与布鲁斯)的缩写,BPM约在80至100拍,中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”.它原是一种黑人的流行音乐.
这种音乐类型始于1940年代,顾名思义,就是在曲风中加入舞蹈节奏,许多后期流行的音乐类型都源自於R&B.最早R＆B是Blues和Jazz的混合体,是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐.R＆B体现了显著的节奏 或节拍,另外它的旋律也交代的很清晰,往往听罢给人留下深刻印象.由于人们优越的物质生活 条件以及复古风潮的影响；目前R＆B已成为乐坛宠儿,当然现代的R＆B又混入别的音乐的元素
节奏和布鲁斯（Rhythm and Blues,简称R&B）现在是用来描述二战后多种美国流行音乐形式的一个专用名词.这个词的出现应该归功于Jerry Wexler,是他在编辑Billboard杂志的排行榜（1947年）首先使用了这个词语,是为了将那些当时新出现的一些现代音乐的形式归类.
很明显,R&B有着美国黑人民间音乐的悠久根源－布鲁斯.虽然有很多种乐器可以来演奏布鲁斯,但在最早时期,布鲁斯主要是用人声来表达情感的一种方式,演唱者用哀怨的曲调来表达他们的情感,他们会用一些特有的发声技巧来唱出那种效果.当人们用乐器为演唱者伴奏时,也会试图去模仿人声的效果（比如在吉他上推弦,使用滑棒,口琴的弯音等）,这就形成了有特色的布鲁斯演奏风格.
R&B的根源尽管主要是来自布鲁斯,但也受到了很多其它音乐形式的影响,比如美国南方的劳动歌曲、Ragtime、教堂音乐,民谣音乐,以及白人的流行音乐.R&B这种音乐形式最早出现是在二十世纪初期,W.C.Handy所作的歌曲"Memphis Blues"被认为是R&B的一个开端.

み旋律伤什么意思（六）：

听钢琴不能不听石进的。

石进的钢琴，有种特别的气质，每个音符里，都藏着一个动人的故事，快乐的、忧伤的、难过的、幸福的日子……

夜的钢琴曲是作者石进从2006年开始，历时3年半创作的31首乐曲。首首都是不同的心情，记录着一个又一个夜晚，欢乐的、忧伤的、难过的、当然也包括幸福的。夜的钢琴曲中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。在这里，每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲……

一架钢琴，一个人的夜。于是，诞生了《夜的钢琴曲》！记录生活的方式有多种。有人用文字，有人用摄影，有人用述说，而他，选择用音乐。每个人方式不一样，但却都有着共同的愿望。失去的日子，我们都需要回忆……不知道多少个夜，多少个凌晨两点，为了这些简单的旋律，而让他无法入眠，旋律在脑海中盘旋，因为，每一首夜曲，背后，都或多或少一个小故事，有些是自己的，有些是朋友的，只想把它一一记录，用音符去记录这些曾经走过的日子了……一个人的夜，一架钢琴，于是就诞生了《夜的钢琴曲》……它记录着一个又一个夜晚，快乐的、忧伤的、难过的、幸福的日子……

我初见《夜的钢琴曲》，不是被它的名字所吸引，而是被它的旋律所吸引。那是一次偶然听到它的，不显山不露水的，但我还是一眼就喜欢上了，因为它静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。仔细聆听，你会感觉，曲子里充满了忧伤，仿佛溪流，仿佛海风，仿佛忧伤划过安静。这支曲子像水，像诗，像梦，更像是一个奇迹；此时此刻，能让我知道，在世间的某一个角落，有一个人，数着来临的岁月和逝去的韶华，伤似乎是求之不得，还是这首始终动听的歌。我是一听倾心，二听倾肺，三听倾心又倾肺。

后来看了他的照片，一袭白衫，文弱书生的模样，旁边配一段文字介绍：石进；出生于1981年；广西柳州人；现居广西南宁，钢琴家，不禁莞尔。石进说：如果你觉得音乐背后有一段故事，那是因为你自己正是一个有故事的人。

今天，他们所怀念的，或许不单纯是这样美丽的音乐，而是那样的青春年华里，所承载的美好信念，还有，他们洒下的热血和汗水。流年似水，似水流年，让他们在追忆往昔时，不会迷了路。一曲《夜的钢琴曲5》，因此生生世世，经典在一颗又一颗，易于感动的心上。

み旋律伤什么意思（七）：

视唱练耳可以考察学生听觉感受力、节奏感、音色感及强弱、速度感等基本音乐素质.
视唱,就是给谱子,一般若干小节,让你唱出来,可能成旋律,可能不成旋律（如果考得难一些的话,就会把各种音程和节奏写成一条非常难听特别别扭的视唱练习,根本不成调,纯粹了为看你基本功）.
练耳的考试项目可以很多,单音模唱（弹一个音你跟着唱）,多音模唱,和弦听辨,和弦分解,听记节奏,听记旋律等等,看人家要考的是什么了.

み旋律伤什么意思（八）：

什么是奏鸣曲
奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏,或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲.所谓器乐套曲,就是包含几个乐章的乐曲.例如奏鸣曲、交响曲、协奏曲和组曲,一般都有几个乐章,因此都是器乐套曲.奏鸣曲、交响曲和协奏曲是同一类型的器乐套曲,它们和组曲相比,都有构思缜密、结构严谨的特点.
早期的奏鸣曲即十七世纪中叶到十八世纪中叶的奏鸣曲,是一种从复调风格过渡到主调风格的独奏曲或重奏曲.从使用乐器的多少来分,主要有“二声部奏鸣曲”和“三声部奏鸣曲”两种；从体裁来分,则有“教堂奏鸣曲”和“世俗奏鸣曲”两种.
教堂奏鸣曲因为过去常在教堂仪式中演奏而得名,但是它在内容上和宗教并没有直接的联系,只是和世俗的室内奏鸣曲比较起来,在风格上和形式上有所区别而已.这种奏鸣曲通常有四个乐章,第一和第三乐章是慢乐章.第二和第四乐章是快乐章,在速度上形成对比.音乐严肃稳重,大多表现内在的思想感情.
十八世纪意大利小提琴家和作曲家塔蒂尼长期在帕多瓦的圣安东尼教堂演奏自己的作品,他所创作的小提琴奏鸣曲属于教堂奏鸣曲.他的《g小调奏鸣曲》只有三个乐章：第一乐章是慢乐章,第二乐章是快乐章,第三乐章交替着慢的段落和快的段落,相当于一般教堂奏鸣曲的第三和第四乐章.相传塔蒂尼曾在梦里听见魔鬼演奏小提琴,乐曲十分美妙动人.醒来以后.他回忆魔鬼的演奏写下了这首小提琴奏鸣曲.乐曲的第三乐章有许多需要高度演奏技巧的颤音,因此这个作品也被称为《魔鬼的颤音》.这首奏鸣曲是由小提琴和钢琴演奏的.第一乐章用当时音乐作品中最常见的古二段式写成.古二段式是一种没有完整主题再现的曲式,它的第一部分总是结束在属功能方面的调性上.第二部分才返回到主调.《魔鬼的颤音》奏鸣曲第一乐章的第一段从g小调转入降B大调；第二段从关系调转回g小调.歌唱性的旋律气息宽广,富于深情.
第二乐章也是用古二段式写成的.小提琴从坚定有力的三个强音开始,川流不息的旋律,表现出勇往直前的毅力和锐气.
第三乐章规模较大,慢板段落和快板段落多次交替进行.慢板庄严雄浑,快板生动活跃,小提琴演奏的难度较大,经常演奏双音.在三个快板段落中还各有一段颤音,先后用D弦、A弦和E弦奏出.当D弦奏颤音时,G弦奏旋律；当A强奏颤音时,D弦奏旋律；当E弦奏颤音时,A弦奏旋律.乐章最后是长大的小提琴华彩段,从双音发展到三个音的和弦和四个音的和弦.在双音部分,有时上面是颤音有时下面是颤音,充分显示出华丽的演奏技巧.
韩德尔的六首小提琴奏鸣曲也都属于教堂奏鸣曲的类型.每首奏鸣曲都包含按照教堂奏鸣曲速度对比原则处理的四个乐章,即第一和第三乐章是慢乐章,第二和第四乐章是快乐章.但是两个慢乐章都用半终止结束,紧接快乐章,就好象是快乐章的引子一样.例如在他的第四奏鸣曲中,开头的庄严慢板分为两段,类似古二段式.每一段都从步步向上的旋律开始；结束在属调上.紧接着的第二乐章,是一首生气蓬勃的赋格曲.它的主题和它的答题,在小提琴和钢琴的各个声部,在主调、V级调和IV级调上,一共出现了六次.第三乐章又是慢板,结构同第一乐章差不多,但用了小调式.表现出一种悲壮的情绪.第四乐章是真正的古二段式,音乐充满活力.表现出一种昂奋的情绪.
在十九世纪的奏鸣曲中,还可以找到教堂奏鸣曲的流风余韵.意大利作曲家帕格尼尼写过六首小提琴和吉他合奏的奏鸣曲,每首都由一慢一快的两乐章组成,沿用了教堂奏鸣曲速度对比的原则,但把四乐章压缩成了二乐章.第一奏鸣曲的慢乐章采用了二段式的歌曲结构,音乐简洁明快,象一首民歌.由小提琴演奏旋律,吉他和弦伴奏.第二乐章是一首小小的变奏曲,由主题和一个变奏组成.主题活泼欢快,具有舞曲的特点.变奏部分由小提琴把旋律加以装饰,广泛运用左手拨弦的技巧.第二乐章象第一乐章一样.也由小提琴演奏旋律,吉他和弦伴奏.
室内奏鸣曲由一系列古典舞曲组成,它同组曲没有什么区别.巴赫的a小调无伴奏长笛奏鸣曲包含四首舞曲,每首舞曲都是a小调,都用古二段式写成,但互相形成速度和节拍的对比.第一首是古老的德国舞曲,名叫“阿勒曼德”,意思是“德国的”.阿勒曼德是中等速度的四拍子舞曲,旋律流畅,从头至尾保持着一拍四个音的平均节奏.第 二首是古老的意大利舞曲,名叫“库朗”.这是一种快速的三拍子舞曲,贯穿着奔流不息的节奏.第三首是古老的西班牙舞曲,名叫“萨拉班德”.这是一种缓慢的三拍子舞曲,节奏庄严稳重.第四首是法国舞曲“布列”,但带有英国土风舞曲的特点,二拍子,速度很快.这种形式的套曲,大多称为组曲或帕蒂诺.称为奏鸣曲的作品是比较少的.
另外还有一种早期奏鸣曲不是套曲,而是单乐章的器乐曲.这种单乐章的奏鸣曲大多是风俗性的体裁,常常具有田园曲、小步舞曲、基格舞曲、萨拉班德舞曲等的特点.
巴赫的同时代人,意大利作曲家多美尼科·斯卡拉蒂作有五百多首钢琴奏鸣曲,大多是这种单乐章的奏鸣曲.并且大多采用古奏鸣曲式写成.
古奏鸣曲式由古二段式发展而成,分为两大段：第一段是两个对比主题的呈示,第二段是第一主题的展开和第二主题的再现.
斯卡拉蒂所作的d小调奏鸣曲具有田园曲的体裁特点,旋律优美流利,从容不迫,全曲分为两个部分：第一部分是呈示部,包含两个对比主题,第一主题在小调上,结构比较简短,是一个乐句.第二主题在大调上,是一个完整的乐段.在两个主题之间,有一个连接部；在第二主题的后面,有一个短短的结束部.第二部分是展开——再现部,前半部分是第一主题的展开,后半部分是第二主题在主调上的再现.象这样的形式,叫做古奏鸣曲式.
在十八世纪六十年代以后,以上几种奏鸣曲发展成为近代奏鸣曲.近代奏鸣曲通常包含四个乐章：第一乐章一般是用奏鸣曲式写成的快板乐章,由以斯卡拉蒂的作品为代表的单乐章奏鸣曲发展而成.

み旋律伤什么意思（九）：

意思是在高山的顶峰没有完美的树木,那是由于被阳光照射所伤害,大树的下面没有完美的青草,由于大树把阳光挡住,使青草接触不了而枯萎.伤是被伤害的意思,这句话的意思是世间万物的生长都有它的规律和条件,如果把它放在不合适的地方不单只让它不能生长,而且会导致死亡.而人才也一样,如果将一个人放在合适的岗位就能把他的才华展现出来,否则会埋没他.

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