环境整治快板剧本

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环境整治快板剧本(共10篇)

环境整治快板剧本（一）

争做文明小公民（快板）
小朋友们听我言, 我把道德来宣传.
基本道德有五条, 每个公民要记牢.
基本道德二十字, 爱国守法讲品质,
明礼诚信不能忘, 勤俭自强有理想,
团结友善懂礼貌, 敬业奉献传捷报.
道德素质要提高, 从我做起赶帮超.
有道德呀有文化, 遇到坏人不要怕,
敢于报告敢揭发, 从小立志保国家.
日常行为要规范, 自觉遵守重实践.
孝顺父母解忧愁, 热爱劳动“小帮手”.
勤奋学习有精神, 勇于创新“小主人”.
乱涂乱画要禁止, 爱护公物“小卫士”.
诚实还得守法令, 遵纪守法“小标兵”.
尊重他人讲友善, 精诚合作“小伙伴”.
“五小”行动要参加, 校园开满文明花.
团结友爱互帮助, 善待他人有讲究.
胸怀开阔心健康, 勤奋自立永向上.
保护环境讲卫生, 遵守秩序不乱疯.
热爱祖国讲文明, 道德公民把我评.
小朋友们快来学, 道德纲要不能缺.
全面发展素质高, 祖国建设更富饶.
道德建设记在心, 争做合文明“小公民” “小公民”.

环境整治快板剧本（二）

环保主题的剧本

环境整治快板剧本（三）

《廉颇负荆》
(蔺唱散板)我虽然封首相身当重任,伯只怕怒恼了那白发的将军.(廉唱)听一言来怒气生,倒叫老夫气难平.怎能消得心头愤,去到长街挡儒生.(唱快板)蔺相如也不曾身经百战,今日里论名位他反在先.似这等不平事气破肝胆,俺占到长街之上前去把路拦.人来与爷把车辆赶,等他到此、羞辱一番.
(蔺唱散板)谢过了众百姓把酒来献,老将军行此事度量不宽.叫人来回车辆小巷来转,(廉唱)相如小儿心胆寒.再到小巷把路断,不屈孺子心不甘.(蔺唱快板)听说小巷路又断,分明老将启衅端.再寻别路去赴宴,(接唱)相如岂是懦弱男.大丈夫理当见识远,误国殃民罪万千.回头再把门客唤,国家大事非等闲.罢罢罢!怒火心头按,逆来顺受让当先.折路而回罢了宴,怕只怕于足相残起祸端.(廉唱)相如小儿吓破胆,三番两次退让咱.暂且息怒回府转,此气难消心不计.(唱)非是老夫商偏见、 岂能容忍小儿男.
(蔺唱二黄碰板)说明了衷肠话仔细参想,伯的是为私仇灭亡了赵邦.虞大夫休把我相如小量,我为国让廉颇自行主张.(虞唱二黄散板)我心中实服了贤明臣相,保国家怎能够手足残伤!辞臣相我且把将军府往,见了那老将军解说一场.准备着真诚话打动老将,但愿他展宏量海阔天长.
(廉唱二黄导板)金殿上定官职是非莫辨,(唱回龙)想起了这件事好不愁烦.(接唱原板)蔺相如小孺子有什么才干?一旦间立庙堂位压朝班.心儿里只把那赵君埋怨：怨赵君太偏袒,不明鉴,埋没功臣,赏罚难分辨,想来思去,叫老夫难以安然.(唱散板)为此事终日里心绪纷乱,争不出不平气我心不甘!
(廉唱二六)廉颇闻言暗思付,良言打动梦中人；我赵邦在列国称千乘,将相不和难抗强秦；我自觉年迈功高——(转快板)有本领,难比蔺相如谋略深；我好比井底之蛙多愚蠢,不识大体狭隘胸襟；越思越想心不定,心问口,口问心,浑身上下汗淋淋.老夫若不将错认,难见满朝文武臣!(虞唱)老将军果然有志量,知过能改喜心旁；急忙忙宫廷往,将相和好奏君王.
(蔺唱散板)虞大夫劝老将未见回信,倒叫我蔺相如时刻在心.(廉唱散板)廉颇作事无分寸,羞辱相国意气争.卸盔甲袒胸赤背将错认,背定了紫荆杖一根.进得相府一旁站停,无知的廉颇领罪名.
(蔺唱导板)顷刻问不由我伤心泪降,我与你秉忠心同在朝堂；让将军并非是无有胆量,伯的是将相不和手足相伤?(廉唱)多蒙你大义心将某来让,(荫唱)荫相如敬重你盖世无双!(廉唱)从今后你就是我的师尊一样,(两唱)你是我老哥哥,(廉唱)傀不敢当!(蔺唱)我凭文,(廉唱)俺凭武,(同唱)忠心秉上,(赵唱)从今后将相和,(众唱)国富民强.

环境整治快板剧本（四）

正确 很少通过环境和心理描写 只能通过语言

环境整治快板剧本（五）

保护地球 3 大街 森林 工厂的总经理室 学校 风景名胜 公园

环境整治快板剧本（六）

　　到十四世纪,噶举派（白教）高僧唐东杰布（1385-1464）在云游途中于1430年主持营建了据说是西藏的第一座铁索桥.在建桥过程中,他发现民工中有七个能歌善舞的姐妹（有说七兄妹）,遂在白面具戏基础上,吸收佛经中传说和民间传说故事中带有戏剧因素的内容编排表演节目、设计唱腔动作和鼓钹伴奏,指导七姐妹演出,借以宣传宗教,为行善修桥募集资金(行善积德).七姐妹天生丽质、舞姿轻盈、歌声优美动听,观者以为仙女下凡,赞其为“拉姆”（意仙女）.以后藏戏被称作“拉姆”,亦由此而得名.据《汤东杰布传》载,汤东杰布主持修建的铁桥、木桥数量达上百座,码头渡口也有一百多个.而修建如此之多的桥梁渡口,所需资金除靠其游说化缘所得外,主要靠组织募捐演出来筹集.以后汤东杰布又将经其发展了的白面具戏带回家乡主庙迥·日吾齐寺,创建了迥·日吾齐戏班,将白山羊皮面具加以装饰改为蓝面具,在白面具戏表演艺术的基础上,结合本地各种歌舞和古老瑜伽功术、杂技等,编演了佛经故事《智美更登》.从此,蓝面具戏逐渐形成.
　　自十七世纪起,随着嘎丹颇章地方政权的建立,藏戏,特别是蓝面具戏进入了一个迅猛发展的繁荣时期.以唱为主,唱、诵、舞、表浑然一体的戏曲表演艺术形式已经形成.出现了具有较高文学水准的戏曲文学剧本和一批优秀的传统剧目.在民间,一些职业或半职业的藏戏戏班开始出现,在艺术风格上开始形成不同的艺术流派.到七世达赖时,出现了藏戏演出的盛会--雪顿节.在这个时期,五世达赖罗桑嘉错（1617-1682）对藏剧的发展颇具贡献.清顺治九年（1652）,五世达赖率众三千赴京晋见顺治皇帝,历史上第一次被中央政府以金册金印封为“达赖喇嘛”.五世达赖晋见期间在京住了两个月,后又在内蒙古的代嘎（今凉城）逗留了三个月.在这五个月中,五世达赖看到了许多汉、蒙、满等各民族的宫廷和民间音乐、舞蹈、戏剧、杂技、百艺等艺术表演,深受启发.返藏后,即将从拉达克传入的具有西域风格的歌舞加以改造,组织成立了西藏地方政府唯一的官营性专业歌舞队--噶尔巴.五世达赖对藏戏也十分喜欢,在其尚未亲政时,就在其授意和倡导下,寺院进行上期夏令安居修习结束的酸奶宴会上,邀集一些在民间享有盛名的藏戏班子进哲蚌寺作助兴演出,从而开创了“哲蚌雪顿”调演观摩藏戏的惯例.之后,逐渐形成了开始在哲蚌寺,继而在“吉彩洛顶”（幸福园林）,最后于雪顿节期间在罗布林卡举行一年一度规模盛大的藏戏献演活动.五世达赖还曾指令其家乡琼结县白面具戏班宾顿巴分为两班,一为琼结扎西宾顿,一为盘纳若捏宾顿,并在拉萨举行雪顿节时,把琼结扎西宾顿安排在第一个演出.这期间,各地民间出现了专门改编加工并记录成文字的手抄或刻印的藏戏剧本,不少地方和部分色钦寺庙还组建了相对固定并带有职业性质的藏戏剧班.每年参加“哲蚌雪顿”的至少有几个白面具戏班和江嘎尔、希荣仲孜、工布卓巴等众多表演团体.从这个时候起,藏戏开始从宗教仪式中分离出来,成为一个独立的戏剧艺术形式；演员也逐渐脱离寺院,职业演出剧团开始出现.藏剧在其发展演变过程中,影响面也逐渐扩大,繁衍出德格戏、昌都戏、门巴戏等多种戏曲剧种,并对一些兄弟民族剧种的形成和发展产生了很大影响.
　　起源之四
　　（来自于6年级课文《藏戏》）
　　世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢?
　　世界上还有几个剧种在演出时是没有舞台的呢?
　　世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢?
　　还是从西藏高僧东杰布的传奇故事讲起吧.
　　那时候,雅鲁藏布江上没有什么桥梁,数不清的牛皮船,被掀翻在野马脱缰般的激流中,许多试图过江的百姓,被咆哮的江水吞噬.于是,年轻的僧人唐东杰布许下宏愿,发誓架桥,为民造福.一无所有的唐东杰布,招来的只有一阵哄堂大笑.
　　于是就有了这样一段传奇.唐东杰布在山南琼结,认识了能歌善舞的七位姑娘,组成了西藏的第一个藏戏班子,用歌舞说唱的形式,表演宗教故事、历史传说,劝人行善积德、出钱出力、共同修桥.随着雄浑的歌声响彻雪山旷野,有人献出钱财,有人布施铁块,有人送来粮食,更有大批的农民、工匠跟着他们,从一个架桥工地,走到另一个架桥工地……
　　藏戏的种子随之洒遍了雪域高原.所到之处,人们为姑娘们俊俏的容貌、婀娜的舞姿、优美清新的唱腔赞叹不已,观众们惊叹道：莫不是阿吉拉姆下凡跳舞了吧!以后人们就将藏戏演出称为“阿吉拉姆”.
　　就这样,身无分文的唐东杰布在,雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥,同时,成为藏戏的开山鼻祖.
　　在藏戏里,身份相同的人物所戴的面具,其颜色和形状基本相同.
　　善者的面具是白色的,白色代表纯洁；
　　国王的面具是红色的,红色代表威严；
　　王妃的面具是绿色的,绿色代表柔顺；
　　活佛的面具是黄色的,黄色代表吉祥；
　　巫女的面具是半黑半白,像征其两面三刀的性格；
　　妖魔的面具青面獠牙,以示压抑和恐怖；
　　村民老人的面具则用白布或黄布缝制,眼睛、嘴唇处挖一个窟窿,以示朴实敦厚.
　　面具运用象征、夸张的手法,使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明,这是藏戏面具在长期发展过程中得以保留的重要原因之一.
　　雪山江河作背景,草原大地作背景.藏戏的艺人们席地而唱,不要幕布,不要灯光,不要道具,只要一鼓、一钹为其伴奏.他们别无所求,只要有观众就行.
　　观众团团围坐,所有的剧情靠“雄谢巴”的解说和艺人们的说唱来描述.艺人们唱着,说着,跳着,在面具下演绎着各种故事.
　　在几百年的发展中,藏戏形成了自己固定的程式：开场陈说藏戏历史以招徕观众,正戏表演故事的主要部分,结尾则具有庆贺演出成功之意.
　　藏戏艺人的唱腔、动作丰富多彩,不一而足.不同的人物用不同的唱腔来演唱,不同的情绪有不同的舞蹈动作来表达,不同的流派、不同的戏班更是有各种风格的表演形式.观众在吃喝玩耍中看戏,一出戏演它个三五天毫不稀奇,大家随心所欲、优哉游哉,毫无倦意.
　　藏戏就是这样,一代一代地师传身授下去.
　　藏戏是一个非常庞大的剧种系统,由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同,它拥有众多的艺术品种和流派.西藏藏戏是藏戏艺术的母体,它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区,形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支.印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传.
　　起源之五
　　藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”,意为“仙女”.据传藏戏最早由七姊妹演出,剧目内容又多是佛经中的神话故事,故而得名.藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术.17世纪时,从寺院宗教仪式中分离出来,逐渐形成以唱为主,唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演.藏戏唱腔高亢雄浑,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人声帮和.藏戏原系广场剧,只有一鼓一钹伴奏,别无其他乐器
　　发展情况
　　西藏和平解放前,西藏地方政府对民间著名的职业、半职业戏班演出的剧目,包括脚本、演出形式、唱词等审查控制十分严格；对每年参加雪顿节演出的戏班出场的先后顺序、演出剧目均有严格规定；对具体表演形式也要按噶厦的意图对每一个剧目的唱、念、表、舞、技等加以规范,凡违反或不能达到要求的,均要面临严厉处罚.藏戏艺人大都是农奴,除奉差演出外,常年要靠劳动和流浪卖艺为生.唯一受官方直接管理的觉木隆巴（蓝面具戏演出戏班）,也只有可在全区各地流浪卖艺的权利,每到冬季,也有一到三个月的时间要由演员自谋生路.
　　1951年西藏和平解放.中共西藏工委宣传部即找觉木隆巴联系,中央代表张经武和西藏工委负责人张国华、谭冠三、范明等领导先后看望了觉木隆藏戏艺人.觉木隆巴戏师扎西顿珠曾于1951年代表藏剧艺人向张经武等提出请求,希望正式建立革命的藏剧团,以获得中国共产党的直接领导.1956年陈毅率中央代表团抵拉萨祝贺西藏自治区筹备委员会成立时,觉木隆巴找到代表团汇报戏班情况,并组织演出了藏剧,受到称赞.从此工委宣传部和自治区筹备委员会文教处就经常组织觉木隆巴在各种重要场合演出藏剧.西藏工委还于1956年组织部分艺人随西藏文艺代表团赴北京参加全国文艺会演.演出结束后,觉木隆藏戏特技演员次仁更巴还被留下作为中国青年代表团的成员,于1957年3月赴莫斯科参加第六届世界青年联欢会,他主演的《西藏热巴舞》获联欢节银质奖章.
　　1959年西藏实行民主改革后,藏戏迎来了一次新的发展机遇.该年四五月,扎西顿珠从家乡赶回拉萨,向人民政府递交报告,要求将觉木隆巴改编为人民政府领导下的艺术团体.获准后,他将流散西藏各地的四十多位觉木隆巴艺人找了回来,于同年八月成立了拉萨市藏剧队.同年十月一日,藏戏队以剧目《文成公主》参加了庆祝建国十周年专业文艺团体献礼演出活动.1960年西藏歌舞团成立,藏戏团成为其中三个演出团体之一.1962年,西藏藏剧团成立.到1966年,西藏藏剧团陆续上演了《文成公主》、《朗萨雯蚌》、《卓娃桑姆》、《诺桑与云卓》四个大型传统剧目和《苏吉尼玛》、《白玛文巴》的片段；创作了《解放军的恩情》、《幸福证》、《农牧交换》、《英雄占堆》、《血肉情谊》等一批中小型现代戏剧目.1980年年初,自治区藏剧团改编演出了大型传统剧目《文成公主》.同年五月,西藏自治区举办了首届业余藏戏会演,二百多位代表不同风格流派的藏剧演员演出了《卓娃桑姆》、《诺桑法王》、《苏吉尼玛》等传统剧目和《雪山小英雄》等现代剧.同年,自治区藏剧团改编排演的藏剧《朗萨雯蚌》,并赴京参加全国少数民族文艺调演,受到国家民族事务委员会和文化部的奖励. 另有小学六年级课文中提及（人教版）
　　[编辑本段]今日藏戏
　　藏戏的改进
　　西藏和平解放以后,自治区政府在原觉木隆藏戏班的基础上组建了西藏自治区藏剧团,担负起传承和发展藏戏的任务,先后整理演出了一些《朗萨雯蚌》《文成公主》《诺桑王子》等传统戏,同时还创作演出了一些现代题材剧目,剧团在保持藏戏原有的广场艺术特色的基础上,进行了剧场舞台艺术方面的实践,使藏戏由广场走上舞台,有了灯光、布景和化装,还开始使用管弦乐伴奏.20世纪80年代以后,青海藏剧团在黄南成立,创作演出了《意乐仙女》《藏王的使者》《金色的黎明》等优秀剧目,在国内外产生了很大影响.新的剧目为黄南藏戏带来了新的活力,如《意乐仙女》的伴奏,既有六弦等藏族传统乐器,又加入以民乐为主的大型现代混合乐队,在形成间奏的气氛音乐的同时,可以直接为唱腔伴奏,改变了西藏藏戏用一鼓一钹只为舞蹈和表演动作压节奏,很少为唱腔伴奏的状况.改进后的黄南藏戏布景和舞台美术富丽堂皇,神奇秀逸,令人耳目一新.
　　濒危现况
　　藏戏历史悠久,具有缜密的表演程式,在藏族人民精神生活中具有无法替代的地位.由于受到严格的宗教神规制约,藏戏在发展过程中受汉族文化影响较少,从表演内容到形式更多保留了原始风貌,所以在戏剧发生学等领域具有极高的学术价值.同时,藏戏的剧本也是藏族文学的一个高峰,它既重音律,又重意境,大量应用格言、谣谚和成语,甚至还在情节中穿插寓言故事,保留了藏族古代文学语言的精华.不过近年来,藏戏和内地的戏曲剧种一样,在时代的变革中陷入了与现代艺术和娱乐形式争夺观众和演出市场的竞争局面.资金缺乏、剧团生存艰难、艺术人才断档、传统表演技艺失传、理论研究薄弱等问题.各地藏戏发展面临的危机,急需制定规划对这一古老的少数民族剧种加以保护.
　　藏戏申报非物质文化遗产的情况
　　藏戏·拉萨觉木隆
　　申报地区或单位：西藏自治区
　　觉木隆藏戏是在所有藏戏剧团和流派中艺术方面发展最为完备丰富、影响最大、流传也最广的一种.觉木隆藏戏团是旧西藏地方政府惟一的带有专业性的剧团,归西藏地方政府“孜恰列空”和贡德林寺共同管理,但无薪俸.除参加雪顿节会演可得赏银和食物外,其他时间则到西藏各地卖艺乞讨度日.他们惟一的权力是可任意挑选演员.为此,他们持有西藏地方政府发的一纸文书,声明他们所到之处,在业余藏戏团体中如发现优秀的苗子或尖子,可马上挑走,该团体不得阻拦.这个剧团开办之初住在堆龙德庆县觉木隆村的“雄白拉穷”泉水边,故称觉木龙藏戏队.
　　觉木隆藏戏经过唐桑、米玛强村、扎西顿珠等几代艺术家的组织经营、精心创造和改革丰富,逐步兴盛起来,还出了几个著名的演员,如阿妈拉巴、阿妈次仁、阿古登巴、次仁更巴等.其中次仁更巴在觉木隆传统特技上有很深的功夫,如躺身蹦子,藏戏中叫“拍尔钦”,双臂平伸与地面成六十度转大圈旋舞,最多时能在一个大场地或大舞台上一气转四大圈,计有一二十个蹦子.
　　觉木隆藏戏分布、影响的地区很广.像江嘎尔剧团演出《朗萨雯蚌》和《文成公主》时,许多唱腔都是直接学用觉木隆的,其他一些独具风格的剧团也有这样的情况.拉萨、山南地区的藏戏团体,多数是属于觉木隆派的.就是边远的亚东县的四五个藏戏队,也属于觉木隆派.
　　藏戏·日喀则迥巴
　　申报地区或单位：西藏自治区
　　迥巴藏戏团是我国藏民族戏剧中最为古老、最为杰出的代表之一.我国藏戏以蓝面具藏戏为典型代表,而蓝面具藏戏是从迥巴藏戏班首先创建起来的.相传藏戏始祖汤东杰布在六百多年前为造福雅鲁藏布江两岸人民,在其家乡日吾齐的江上修建铁索桥,为此募捐资财,以前藏区白面具藏戏形式为基础,创建了第一个蓝面具藏戏班.迥巴藏戏最早是以藏戏《顿月顿珠》而受到第十三世达赖时期的拉萨市民欢迎的.他们演出的传统剧目有《智美更登》《朗萨姑娘》《卓娃桑姆》.担任迥巴藏戏的34年戏师,额仁巴贡嘎是迥巴藏戏戏师的杰出代表.
　　迥巴藏戏,上承白面具藏戏十分古老的传统,下启蓝面具藏戏,流传于西藏的昂仁、定日、拉孜和四川的甘孜等县.迥巴藏戏的表演、唱腔艺术在藏族群众中享有崇高的名望,由于它的风格特点鲜明,表演精彩绝伦,既开创了新颖华丽的蓝面具藏戏风格,又保持了藏族最为古老的发声法,以及宗教祭祀与古老杂技糅合为一体的表演.因此,它曾被十三世达赖喇嘛授予金耳环和面具上日月金子徽饰.
　　藏戏·日喀则南木林湘巴
　　申报地区或单位：西藏自治区
　　湘巴藏戏——也称“常·扎西直巴”.五世达赖时一个贵族叫扎西直巴,后来当过嘎伦.他命家乡南木林“多确·常”的人学习江嘎尔藏戏,组织了一个藏剧团,逐渐演唱流行起来,因为都是在南木林山沟中的香河边,就被称为香巴藏戏.而后来,嘎厦的“则恰列空”登记为“常·扎西直巴”.八世班禅、九世班禅对湘巴较为重视,扶持了一段时间,逐渐壮大,自成一派.主要流行于南木林县的多确、卡则、琼、山巴等地.解放前夕的戏师根角,才艺出众,乐观调皮,谙熟剧本,他是八世班禅选定的戏师,在湘巴藏戏史上影响最大.早先湘巴藏戏不去拉萨支差,有一年迥巴藏剧团去拉萨支差参加雪顿节,过雅鲁藏布江时翻船,死了不少艺人,剩下少数日吾齐艺人,到南木林找了一些湘巴艺人去了拉萨会演,被称作“湘·日吾齐”.以后湘巴影响大起来,规定了《文成公主与尼泊尔公主》和《直美滚顿》轮换去拉萨演出.湘巴藏戏整个风格特点较接近于江嘎尔,现在艺人多数已经去世.
　　藏戏·日喀则仁布江嘎尔
　　申报地区或单位：西藏自治区
　　江嘎尔藏戏发源地在仁布县江嘎山沟.江嘎尔藏戏演出的剧目有《曲杰诺桑》《阿佳朗萨》《文成公主与尼泊尔公主》,有时也演《热琼娃》.演得最有影响的是《曲杰诺桑》,据说是戏师那加根据定钦云巴·才仁旺堆写的《诺桑传记》和八世班禅、多仁班智达二人写的一些书之精华,编演成当时的藏戏《曲杰诺桑》,因此也出了名.江嘎尔藏戏的影响仅次于觉木隆,是一个富有代表性的剧团,唱得好是它的特点,类似汉族戏曲中的文戏,很受广大群众的称道.其唱腔高亢浑厚,古朴粗犷,但装饰顿音“阵过”没觉木隆唱腔中的多,也没发展得那么细致丰富.它同迥巴藏戏一样,所演的戏比较严格的按照“脚本”来,说的“雄”,就是剧情讲介人的“连珠韵白”,唱腔中间穿插的舞蹈节奏都比较悠沉缓慢,表演也较为简单,没有杂技和特技.
　　江嘎尔藏剧团每年参加拉萨会演后,回日喀则要在扎什伦布寺演出,班禅也来看.藏历八月二日要赶回仁布到强钦寺演出.在夏天,它还要分别给“嘎厦托子”（嘎伦过林卡）、“仲果也节”（七品官以上过林卡）、“孜仲也节”（僧官过林卡）演两三天戏.江嘎尔藏戏,在日喀则、江孜、仁布和白朗等地区较为流行,除职业性的剧团外,还有业余团体在活动.现在嘎江尔藏剧团还有一些著名的艺人,如解放前最后一个戏师唐曲的儿子拉归,75岁的艺人强巴和年轻艺人丹增等,活跃在江嘎尔藏戏传统的艺术园地上.
　　黄南藏戏有如下特点：1.具有广泛的群众性和民间传承性.民间和寺院藏戏队,始终与社会民众保持着密切联系.2.音乐方面保留了宗教音乐的成分,也吸收了当地民歌、舞蹈音乐等素材.3.演出剧目除八大传统藏戏外,还有《格萨尔王传》《国王官却帮》等其他藏区没有的剧目.4.保留了《公保多吉听法》这出古老而珍贵的原始戏剧形态的仪式剧.5.即兴表演独具特色.这些即兴表演,既表现了编剧、演员高超的艺术水平,又对抨击时弊、净化社会环境起到了很好的作用.6.历代黄南藏戏艺人在长期的艺术实践中,总结出各种行当及成套的表演程式,手式指法、身段步法和人物造型,吸收黄南寺院壁画人物形态,融入寺院宗教舞蹈、民间舞蹈及藏族生活素材动作等,形成本剧种独有的艺术风格.
　　20世纪80年代以后,青海藏剧团在黄南成立,创作演出了《意乐仙女》《藏王的使者》《金色的黎明》等优秀剧目,在国内外产生了很大影响.近几年来,受现代文化的冲击,黄南藏戏也面临失传危机,剧团减少,艺人老化,演出范围缩小,抢救势在必行.
　　国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,藏戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录.
　　[编辑本段]道具表演
　　表演程式
　　藏戏在几百年的表演实践中,逐步形成了一种比较固定的程式.
　　藏戏的演出,一般是广场戏,少数也有舞台演出形式.演出时,化妆比较简单,除戴面具外,其他就是一般的粉面与红脂,没有复杂的脸谱.
　　乐器也较简单.打击乐只有一鼓一钹,演出时有一人在旁用快板向观众介绍剧情发展情况.剧中人道白很少,演员专心致志地吟唱,由于广场演出,演员的唱腔多高昂嘹亮,拖腔也多,显示出粗犷有力的性格.后台一般有帮腔,形式与川剧差不多.
　　藏戏唱腔很多,大致分为表现欢乐的长调,藏语叫“党仁”；表现痛苦忧愁的悲调,藏语称“觉鲁”；表现叙述的短调,藏语称“党统”等等.
　　武功、舞蹈、技艺在藏戏演出中,也广泛运用.一般是演唱一段以后,便出现一段舞蹈.舞蹈动作很多,爬山、行船、飞天、入海、骑马、斗妖、擒魔、礼佛等等,都有一定的舞姿.
　　藏戏的演出时间可长可短,有的演几小时,有的演一、两天,过去连演几天的情况也有.要演长,则细唱细作; 要演短,则用后台快板道白,叙述剧情,一下子跳过去.
　　一般每台藏戏都可分为三大部分：
　　一是“温巴顿”,意为猎人净地,就是身着猎人装束手持彩箭首先出场,净场地,高歌祝福.其次是“加鲁钦批”,即太子降福.就是着太子装束者登场,象征加持舞台,给观众带来福泽.最后是“拉姆堆嘎”,即仙女歌舞.就是着仙女装者慢慢起舞,表示仙女下凡,与人间共享欢乐.这就是藏戏开场的序幕.
　　二是“雄”,也就是正戏.
　　三是“扎西”,即告别祝福仪式,过去的戏班子演到这里,就是通过集体歌舞,向观众募捐.
　　基本面具颜色
　　善者的面具——白色（白色代表纯洁）
　　国王的面具——红色（红色代表威严）
　　王妃的面具——绿色（绿色代表柔顺,清爽）
　　活佛的面具——黄色（黄色代表吉祥）
　　农民老人的面具——白色或黄色,眼睛,嘴为一窟窿（代表农民老人的朴实敦厚）
　　女巫的面具——半黑半白（象征其两面三刀的性格）
　　妖魔的面具——青面獠牙（以示压抑和恐怖）
　　[编辑本段]流派唱腔
　　藏戏的流派
　　解放前,每逢雪顿节,各地的藏戏班子需要到拉萨来支差,为达赖及地方政府的官员献戏.这些来支差的藏戏班子成了各地业余戏班的骨干力量.而各个地区的戏班,由于历史、地理、语言、风格、造诣的差别,形成了具有不同风格的流派.
　　在这些流派中,有属于旧派的白面具派,有属于蓝面具的新派,也有独脚戏.
　　属白面具的旧派,有穷结的宾顿巴、堆龙德庆的朗则娃,乃东的扎西雪巴等.因旧派戴的是白面具,所以叫做白面具派.他们的戏动作和唱腔都比较简单,影响较小.
　　新派就是迥巴、江嘎尔、觉木隆、香巴四大剧团,他们的演出开始时,由戴蓝面具的演员出场,故称蓝面具派.新派的表演艺术有较大发展,影响也比较大,慢慢就把旧派代替了.
　　藏戏的唱腔
　　1959年西藏实行民主改革前,藏剧中的朗达（戏曲唱腔）基本上是无伴奏的清唱,即便是在载歌载舞的表演中,也只是用鼓钹这两种打击乐器伴奏.鼓钹点子是西藏各地方剧种音乐的重要组成部分.主要用于各种舞蹈、表演的伴奏.同时也起着描写环境、衔接唱念和统一节奏等作用.鼓钹点子多是从藏族最古老的民间“野牛舞”、“狮子舞”、“鼓舞”和大型民间传统歌舞“甲谐”,以及藏族的原始抗灾歌舞“吉达吉嫫”等歌舞艺术的鼓钹点子中吸收并加以发展而成的.其使用方法与朗达一样,也是以人定曲、专曲专用,尤其是在传统剧目里,每个人物都有反映其个性的鼓钹点子.鼓钹点子虽源自各种民间艺术,但在长期发展过程中,由于戏曲表演的需要,已演变成一套与民间鼓钹点子不同的具有戏曲特色的击奏方法.各剧种鼓钹点子在具体的击奏、点子的变化上有着明显的区别.正是这种区别,使它成为藏族观众区分不同藏戏剧种的标志之一.他们可以从不同方向传来的鼓钹点子的敲击声,判断出那儿正在上演什么戏.
　　[编辑本段]角色分类
　　藏戏中没有角色行当的分工,戏班中一般只有剧情讲解者、演剧者、喜剧者、祝福者、伴唱伴舞者等,尚未形成完整的行当体制.但在长期的演出实践中,随着大型剧目演出的增多,已逐渐形成各种角色类型,如在艺术发展最为丰富的蓝面具戏中就有十三种.这些角色类型是：【环境整治快板剧本】

环境整治快板剧本（七）

　　第一场
　　开幕：（春秋时期,齐国）
　　齐王：晏子,本王想派你去访问楚国,楚国现在很强大,你争取让楚国和我们结成盟国.
　　晏子：是的,大王,我一定不负你的重托.（跪地）
　　（楚国大殿,一大臣来报.）
　　大臣：报告大王,齐国将派晏子来访问我国.
　　楚王：哼,小小齐国胆敢访问我泱泱大国,看我怎么羞辱使者.
　　（众大臣哈哈大笑,然后在一起窃窃私语.）
　　第二场
　　（楚国城门,两武士手持长刀站岗,大臣等候晏子.城门紧闭.）
　　晏子：（走上前去）见过大人.
　　大臣：使者,这边请.（手指“狗洞”）
　　晏子：（朝着大臣,不紧不慢地说）这是狗洞,不是城门.只有访问“狗国”才从狗洞进去.我在这儿等一会儿.你们先去问个明白,楚国到底是个什么样的国家?
　　（大臣退,与楚王窃窃私语.）
　　大臣：（来到晏子面前）使者,请.（手指城门,武士开门）
　　第三场
　　（楚国大殿.）
　　晏子：（抱手,行跪拜礼）见过楚王.
　　楚王：（冷笑）难道楚国没人了吗?
　　晏子：（严肃地）这是什么话?我国首都临淄住满了人.大伙儿甩一把汗,就是一阵雨；街上行人肩膀擦着肩膀,脚尖碰着脚跟.大王怎么说齐国没有人呢?
　　楚王：既然有这么多人,为什么打发你来呢?
　　晏子：（为难地说）您这一问,我实在不好回答.撒个谎吧,怕犯了欺骗大王的罪；说实话吧,又怕大王生气.
　　楚王：（不屑地说）实话实说,我不生气.
　　晏子：（拱了拱手）敝国有个规矩：访问上等的国家,就派上等人去；访问下等的国家就派下等人去.我最不中用,所以派到这儿来了.
　　楚王：（陪笑）今晚我设宴招待使者.
　　（众人下.）
　　第四场
　　（楚国大殿,众人坐在酒桌旁.）
　　（大家说说笑笑.）
　　（两个武士押着一个犯人,从堂下走过.）
　　楚王：站住,（武士停）那个囚犯犯的什么罪?他是哪里人?
　　（犯人反抗,一武士将其制服,让其跪下.另一武士跪地回话.）
　　武士：犯了盗窃罪,是齐国人.
　　楚王：（朝着晏子,笑嘻嘻地说）齐国人怎么这样没出息,干这种事儿?
　　（楚国大臣得意地大笑）
　　晏子：（面不改色）大王怎么不知道哇,淮南的柑橘,又大又甜.可是橘树一种到淮北,就只能结又小又苦的枳,还不是因为水土不同吗?同样的道理,齐国人在齐国能安居乐业,好好地劳动,一到楚国,就做起盗贼来了,也许是两国的水土不同吧.
　　楚王：（赔笑说）我原来想取笑大夫,没想到反让大夫取笑了.
　　晏子：（拱手）哪里?其实,敝国想与贵国结成盟国,不知大王意下如何?
　　楚王：（笑）好,那我们两国就此结成盟国吧,从此一同对付敌人吧.
　　（众人笑,举杯,做饮酒状,随后退下.）【环境整治快板剧本】

环境整治快板剧本（八）

藏戏的演出分为三个部分：开场仪式戏“阿若娃”、正戏“雄”和吉祥收尾仪式“扎西”.开场仪式又称“温巴顿”或“甲鲁温巴”,其内容主要是净场祭祀,祈神驱邪,祈求祝福,并介绍剧情.出场人物一般有：甲鲁二人,温巴七人、拉姆七人.传说这三种人物是根据《曲结洛桑》剧中人物演变而来.甲鲁是王子,温巴是渔夫或猎人,拉姆是仙女.表演时先是温巴戴着面具又唱又跳,然后甲鲁领着一群仙女出场歌舞,借以介绍演员,讲解正戏的剧情,招揽观众.“雄”是正戏,先由“温巴格更”（即戏师）用快板韵白介绍故事情节、地点、环境、人物造型、唱词等,然后人物上场.演出时间长则三天三夜,甚至六七天；短则二三小时,皆由戏师控制决定.其表演形式为：全体演员,不论是否扮演剧中角色,全部出场,围成半圈,轮到自己表演时,即出列表演,其余时间参加伴唱和伴舞.其基本演出格式是：先由戏师介绍一段剧情,然后由一个角色出来演唱一段,然后所有演员共同起舞或表演技巧,依此循环.其演出不分幕和场次,剧情讲解者和伴唱伴舞实际上起着分幕的作用.由于传统剧目一般都是流传上百年,甚至几百年的经典之作,所以大多数观众都熟悉戏中的人物和故事情节.他们观看演出主要是欣赏剧中唱腔、舞蹈和特技等.因情节发展由戏师介绍,剧中人物可专心演唱或表演绝技.通过戏师巧妙安排,一台故事动人、唱腔优美、特技表演扣人心弦,并有同台演员帮腔伴舞的精美艺术形式就展现在观众面前.“扎西”是藏剧演出结尾时的集体歌舞,意为祝福吉祥.
西藏戏曲在发展过程中吸收了许多古往今来的各种表演艺术,加以夸张、提炼,并逐步类型化、戏剧化,形成了一种具有独特西藏地方民族戏曲表演风格的艺术形式.藏剧的表演有“唱、舞、韵、白、表、技、谐”等几种功夫.

环境整治快板剧本（九）

　　与杂剧、传奇相比,南戏有如下一些特点： 　　南戏熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉,表演一个完整的故事.由于故事情节比较曲折,剧本一般都是长篇,数倍于杂剧.一本南戏长的可达五十多出,短的则为二三十出.如《永乐大典戏文三种》中,《张协状元》长达五十三出,《宦门子弟错立身》最短,只有十四出.一般在第一出前有四句“题目”,概括介绍剧情大意.很多时候,南戏根据剧情的需要可长可短,具有较大的灵活性. 　　南戏运用南方曲调,韵律、宫调均无严格规定,不受宫调限制,且可随时换韵.乐器以鼓板为主.南曲细腻委婉的特点使南戏更适于演唱情意缠绵、脂粉气较重的故事.一般采用五声音阶.温州南戏形成后,在东南沿海各地传播,由于各地方俗唱的不同,又逐渐形成了不同的南曲声腔,如海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔. 　　南戏的脚色主要有生、旦、净、末、丑、外、贴等七种,演唱的方式比较自由,富于变化,没有一人主唱的规定,根据各种上场的角色需要均可演唱唱,且创造了独唱、对唱、轮唱、合唱等演唱形式.这种演唱方式比杂剧一人主唱的形式要合理得多,更有利于表达复杂的故事内容和人物性格.在使用曲牌方面,南戏已经形成了一些固定的连缀习惯. 　　南戏不仅使用南曲,而且也吸收了北曲的曲牌,创造了“南北合套”的形式.南北合套的运用,丰富了南戏的音乐,对其南北合流具有重大的影响.音乐特点
　　①南戏唱腔称南曲,曲调属五声音阶,多平稳进行,有其惯用的特性音调,形成南曲唱腔绵密柔丽的特色.唱词用韵基本上以南方江浙一带语音为标准,有平上去入之别,每套曲牌不限一韵.节奏规整舒长,字少腔多.其节拍形式,除散板﹑慢板﹑快板与北曲相同外,还应用了一种更慢的节拍──赠板（8/4拍或4/2拍）.表达人物内心情感更为深刻细腻.另外,初期的南曲如徐渭所说,是“亦罕节奏”的“随心令”一类,明代中﹑后期才对板式的讲求严格起来,形成板数和下板位置均有定制的固定板式. 　　②音乐结构形式原系民歌体,形式活泼﹑自由,后来逐渐发展成为曲牌联套结构.每套曲牌可以分为引子﹑过曲(中间主体部分)和尾声 3部分.它虽有一定的联套程序,但在实际运用时相当灵活,并创造出集曲和南北合套等新的处理曲牌形式及套曲结构的方法,丰富﹑扩展了原有曲牌的表现力. 　　③南曲对宫调的运用虽较自由；但作为套曲结构,仍须考虑曲牌的前后连接在调高﹑音域及曲调方面的和谐统一.因此,各种曲牌需要有一定的归属和类别,为编制新腔和演员的演唱提供方便.因此,南曲的用宫调比较自由,每出每套皆不限一种宫调,这在戏曲音乐发展过程中是一种进步. 　　④南戏的各种角色均可演唱；除独唱外,还有对唱﹑同唱及“合唱”.独唱用以抒发人物的内心情感；对唱﹑同唱用以交流人物间的思想情感和促进戏剧矛盾的发展,“合唱”用以突出语意.烘托气氛和渲染环境,这些都是增强戏剧性的重要手法.在南北曲交流中,南曲吸收了北曲的一些演唱技巧,在演唱艺术上有很大提高. 　　⑤前期,南戏的演唱以徒歌为主.这种徒歌常以板来控制节奏和衬托唱腔.后来,以笛﹑鼓﹑板为主要伴奏乐器,如明代沈德符《顾曲杂言》所说:“南曲不仗弦索为节奏.”至于加用笙﹑琵琶﹑三弦等为唱腔伴奏,可能是明代以后的情况.

环境整治快板剧本（十）

1．晨练者的苦恼
完成了护城河的考查,下一个目标就是亮马河.护城河与亮马河之间又是一段长长的暗沟,寻找亮马河起点又费了一番周折.在东直门外香河园路、一个造纸厂的东门,找到了它.
沿河道走,只见河水越来越脏,味道越来越难闻.悄悄地,我们被5、6个退休老人包围了,他们以为我等是微服私访的行政官员,就纷纷诉起苦来.一位文质彬彬的退休干部说：“河道污染得实在不象话,我每天早起跑步,可沿河臭气薰人,没法跑”.我问：“区政府就没想办法治理吗?”,另一个老者说：“这几年居民没少反映情况,也治过几次,可就是不能治本.”
我又问：“是什么原因造成的污染,污染源来自何处?”.一位50多岁的大高个说：“你看,河边几个饭馆,把脏水都泼进河里,那边的村庄驻的都是外来打工者,污水流进河里,还有几个大的排污口不断地流入脏水,环卫部门雇的清洁工在深更半夜把大粪车里的粪便倾入河道.”
走过一条路,再看看河道,真是令人触目惊心,这是我平生见过的最脏的河水.河水是全黑色,呈现粘稠状,不流动,死水一潭,水面漂浮着密集的粪便块、手纸、塑料袋等垃圾,散发出臭气,水底不时有大团气体翻腾上冒.这已经不是什么河道,而是粪池.这种水里没有溶解氧,别说鱼类不能生存,就连藻类也不能生长.这种地方当然也不能当作运动场地.
2．不幸的胡家园小区
亮马河东直门外斜街～工体西侧路河段约有400m,紧靠河边南岸就是胡家园小区.这是北京市著名的模范小区,几十栋楼房高低错落,各抱地势,十分亮丽.小区内道路平整、干净,绿草如茵,树木鲜花错落有致、配置合理,这是一个具有现代气息的小区,管理的井井有条,一丝不乱,胡家园小区的居民是幸福的.据说,这里还住着几个说话很管用的地方干部,显然,小区规划者当初是抱着“靠水而居的”思路在这里建设一个现代小区的.
然而,胡家园小区的居民也是不幸的,不幸也是因为它紧靠亮马河.这里是整个北环水系污染最严重的地方,程度之甚令人触目惊心.我曾数次来此考察,和当地居民进行了座谈.据他们介绍,夏天这里空气充满恶臭,住在十层高的楼上都不敢开窗子,非常讨厌.
居民一直不停地向市、区政府各部门,向电视、报纸新闻媒体呼吁,也不时地招来一些官员、记者来此了解情况,然而视察着最终都是无奈地摇摇头、叹口气后悻悻地离去.区政府也曾投资进行过治理,但状况始终没有改变.再往后,居民打烂了电话也没人敢到这里视察了.
胡家园小区的对岸是小关村,是一片平房区,据说,原居民大都搬走了,房子租给了外来人员,其中有不少少数民族,这里是“三不管”区域,也是河流的污染源.我们站在河边,望着一河臭水,对面一位老太太也站在河边望着我们,我问：“大妈!这河里的水一年四季都这样吗?”,大妈热情地打着招呼：“来吧!到家里坐坐,喝点茶.秋天好多了,夏天真没办法,蚊蝇满天飞,一个夏天我用了6瓶滴敌畏灭蚊蝇”.我真怀疑,施撒农药灭蚊蝇究竟有多大效用,因为这不是室内,在开敞的室外,灭了门前的,其它地方的不是又飞过来了么?用这么多的农药,不是又加重水质污染么.
看来,胡家园小区是不幸的,小关村的居民也是不幸的.
3．真假环保卫士
累了,真是走累了,虽说是秋高气爽,但中午依然又热又渴,眼睛一亮,前边树下出现一块大石头,平平的,真诱人,睡它一觉.对面墙角蹲着一个乞丐,是一个垃圾捡拾者,旁边搁下着一个大麻袋,里面装满了瓶瓶罐罐、破布纸片.乞丐看见我走过去立马紧张起来,原来他怕抢了他的地盘.我对他说：“你有功,把街道、河边捡得干干净净,你是一个环保卫士.有件事求你,你把河边所有的垃圾都捡起来,有用的自己留着,没用的扔到垃圾站去,怎样?”.“乞丐”点点头,我说：“太好了,我赞助你5毛钱”,“乞丐”千恩万谢地接过了那5毛钱.人就是这样,只要拿5毛钱就能买得一个乞丐千恩万谢.
躺在石头上,满脑子都是弃污者,一路上,居民们纷纷反映,环卫部门的临时工拉着车子把收集来的粪便倒入河道,虽然我没有亲眼看见,但如此多的居民不会异口同声的造这种假.进入梦乡,梦见一支车队滚滚而来,前面的人把粪便倒入河道,后面的人静静地排队等候,倒完的走了,后面的上来接着倒.我忍无可忍,大喝一声：“住手,为何往河里弃污?”,弃污者顿时吓得四散奔逃.
4．美丽的污染源
秋末冬初,调查依然在断断续续地进行着,对京城河流的污染源种类摸得越来越清楚.令人感到意外的是,向你展示了万千风姿的柳树叶子居然也是污染者.
北京的秋天美不胜收,河边高大的垂柳在微风中摇摆,树叶黄了,令人心旷神怡.寒流来了,冷风劲吹,树叶纷纷扬扬、飘飘洒洒,落在水面,厚厚的一层将水面覆盖.这秋风扫落叶的景色是多么富有诗情画意,是多么令人陶醉!然而,为大自然的美丽做过贡献的树叶们一旦落入水体就会变成污染物.树叶在水面飘浮数日后就会沉入水底,逐渐腐烂发酵,变黑形成有机底泥,营养物质释放于水中,从而污染水体.树叶啊树叶!你这美丽的使者,竟然也悄悄地污染着河水,如此高贵的身份为何还在背后干这种营生?
5．香河园,未来的游泳场
东直门外有一片平房区,院落一座接一座,都已出租给外地生意人,成为小作坊.根据建设规划,这里将要拆除,开挖成一片水域,作为游泳场.
你可知道,在炎热的夏天,游泳场是多么受人欢迎,营业性的游泳场门票虽然昂贵,但依然门庭若市.而且,你想找到一处理想的游泳场地是非常困难的.在大城市,几乎所有的场地都盖了楼,见缝插针,挤得满满当当,谁还考虑体育运动,体育场地几乎绝迹,有几处体育场馆也是摆摆样子,不是面向大众的.
在香河园建设如此广阔的一个天然游泳场实在是难得,要忍痛抛弃许多金钱利益才能下决心.但从北京市区整体来看,这种建设思路无疑是可取的,提高了城市的档次,避免城市成为一个“楼挨楼、楼挤楼,除了楼还是楼”的“混凝土森林”.城市布局就应该是建筑—绿地—道路—水域的配合体系,这样的城市才是一个生态环境良好的城市.
我没猜错,等游泳场建好了,你肯定会急不可耐地跑到那里去游泳,一路大跑,星急火燎,恨不得一头栽进去.我会在后面猛追,大喊停步、停步,我知道你并不会游泳,一头栽进去除了喝水还是喝水.我会提醒你带好游泳圈,再小心翼翼地下去,象个儿童一样那样乖巧.
6．特殊衙门—大使馆
在亮马河南岸、胡家园小区东边,有一片使馆区,十几家使馆云集在这里.伊朗、坦桑尼亚、阿曼、荷兰、韩国、联合国机构等,小院一个接一个,显得别致而又宁静,院内飘扬着本国国旗,大门口笔挺的武警战士昂首挺立,任何人不得擅自接近,看不到人员出入,不知道里面那些尊贵的客人们正在干什么,是在秘密谈判,还是在蒙头大睡?我们无法得知.
使馆区与亮马河仅隔一条小马路,小路打扫得很干净,过往车辆也很少,路边绿化带也显得高雅、精致、美观.这一段河道水面比较宽阔,水面平静,水质虽谈不上好,但却也马马虎虎说得过去,这种环境是水利部门花了很大的心思特意为大使馆创造的.看来,住在亮马河边上的居民并非都是倒霉者,只有特殊衙门—大使馆才能“享受”到靠水而居的乐趣.
7．商业大楼
沿着亮马河一步步走着考查可也真开眼界,这里是京城最繁华的商业、办公区,沿线的高楼大厦耸天立地、各占一角、竞相炫耀着高贵,渔阳饭店、京城大厦、昆仑饭店、燕莎大厦、亮马河大厦、盛福大厦,还有一些叫不上名字的大厦也想拼命挤进这高贵楼堂的行列中,借以提高自己的身份.这些大厦们都趾高气昂,带着三分傲慢.
大楼们固然高贵,但也是自私的,它们只关注自己的形象,只考虑自己的内部环境,并不关注外围环境.亮马河在它们的脚下瑟瑟发抖,吓得停止了流淌,就像在贵妇人面前蹲着的一位叫花子.亮马河想跑,想避开这里,免得自尊心受到伤害,但被大楼们包围得紧紧的,跑不掉.
其实,亮马河很古老,这些高楼是它的后辈晚孙,当初是高楼哭着闹着非要靠近河道的.所以,我安慰说：“亮马河你不能跑,你衣着褴褛,它们富贵,它们应该照顾你才对.”
不管怎么说,在大都市,太多的人只想利用河流,只想沾一份灵气,而不愿为保护它做一份贡献.大概,这也是无奈的缘故吧!
8．铁门关
在三环路以东大约1公里处,就是亮马河壅水闸,水流在这里兵分两路,一路流向四环路以外的坝河,另一路流向水堆诸湖.但壅水闸关得紧紧的,滴水不漏,简直就是铁门关,就是靠这种办法才给上游的使馆区河道维持了一片水域.
闸门管理人员一见面就打开话匣子聊了起来：“不是闸门不舍得开,主要还是因为水资源匮乏,是否开闸放水要听从上级的命令.你看,亮马河下游污染得很严重,只要开闸放一些水冲淡一下就会好得多,可是放不了.”
告别了师傅走出了闸门,看来,水源不足对京城河流水环境的影响是很大的.看来,闸门如何调度?水量在一年当中如何分配才是最合理、最科学的?是一门有实际意义的研究课题.
9．理直气壮的排污口
告别了铁门关,继续往下游走.亮马河壅水闸以下河段简直就是个龙须沟,臭烘烘、黑油油的水在慢慢地流着,河道又窄、又深、坡上长满野草,一片荒芜.闸上河段虽然污染严重,但和这里比依然好得多.
前面一处排水口哗啦哗啦地响着,潺潺流水,听起来很诱人,仿佛是一泓来自天堂的山泉溪流.急赶过去,呈现在眼前的却是一幅令人恶心的画面,一个宽宽正正的暗沟里,足有0.5m3/s多的生活污水正滔滔流淌.污水们前呼后拥、争先恐后地流入亮马河,松口气,整整衣襟,又继续向前流淌.这些污水似乎很光明正大、很理直气壮,似乎这里是它们的地盘,别人来这里要经过它们许可似的.闸门管理处的师傅告诉我说,这是亮马河最大的一处污水排放口,污染源来自使馆区.原来如此,怪不得使馆没有人出入,原来都躲在里面潜心制造着污水.外交人员都享有豁免权,我不知道这些污水是否也有豁免权,但知道它们与其它的污水没有什么两样,都应该流进污水处理厂.
继续往前走,走不远就有一处污水口,口门有圆的、有方的,有大的有小的,但流出的东西都是一模一样的：生活污水.看样子都很有来头,都流得天经地义、流得无可厚非、流得心安理得.它们最终流到了何处?我不知道,但我知道它们不管流到何处都会污染那里的环境.

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