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怎样画油画风景创作(一)
浅谈风景油画创作之意境美
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浅谈风景油画创作之意境美
作者：刘飞燕
来源：《美与时代· 美术学刊》2014年第10期
摘 要：中国传统绘画历来讲究意境之美，追求“象外意”，“意”体现了一种品格，“意”之高低决定了艺术作品的高低。艺术作品意境的高低也体现了创作者艺术修养之高低。风景油画作为艺术家表现风景的重要手段之一，如何创作出一幅优秀的风景油画并使观者与之达到共鸣，是风景油画创作研究的重要课题。
关键词：风景油画 意境
明朝万历七年（1579年），意大利传教士罗明坚首次将西方油画携入中国内地。如今油画已作为一种从西方舶来的艺术，被中国的民众熟知、接受，并成为很多艺术家表达情思的绘画语言形式。风景油画作为艺术家表现风景的重要手段之一，如何创作出一幅优秀的风景油画并使观者与之达到共鸣，是风景油画创作研究的重要课题。中国传统绘画历来讲究意境之美，追求“象外意”，“意”体现了一种品格，“意”之高低决定了艺术作品的高低。艺术作品意境的高低也体现了创作者艺术修养之高低。风景油画中意境的体现也是创作者灵魂之体现。
一、意境美在风景油画中的重要体现
宗白华对艺术中的意境是这样描述的：“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象。替世界开辟了新境，正如恽南田所说„皆灵想之所独辟，总非人间所有！‟”由此看出，有意境的艺术作品一定不是照搬现实，它一定是升华了的现实，富有诗意的场景并渗入了作者的情思和经验。优秀的风景油画一定不会就某个固定的场景照抄下来，它最终呈现到观者眼前的一定是经创作者提炼、构思，融入作者情感的画面，只有在心境中完成的艺术境界才能使得自然空灵动荡而又深沉幽渺，才能打动观者。
从绘画大师的作品中我们就能窥得意境美之重要。19世纪法国最出色的风景画家之一——柯罗，将风景油画作为一生追求的信念。从他的作品中我们可以感受到他对大自然那种深切的热爱，也正是在这种热爱中，他的作品看起来更像是一首抒情诗。中国文人画追寻“画中有诗”的境界，观赏柯罗的风景油画会使人不由自主地进入诗的幻境中，缥缈而又深远。如其最具代表的风景油画《孟特枫丹的回忆》，画面美丽得像一首抒情诗，具有优美典雅的浪漫主义色彩，富于深邃的意境。画中薄雾正在渐渐隐去，天地万物好像刚刚从睡梦中醒来，远处的湖面在薄雾中显得朦朦胧胧的。湖中的小山和小山在水中的倒影隐隐约约地掩映在湖水深处，缥缈、美丽，就如同我们常说的蓬莱仙境一样。此画描绘的是巴比松村附近的枫丹白露森林里一个早晨的时光，柯罗在那里生活了七八年，这是画家对孟特枫丹优美风景的回忆之作，他并非
怎样画油画风景创作(二)
油画风景的写生与创作
油画风景的写生与创作
贵州师范大学美术专业09级成人本科班 魏秀竹
油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是作者体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过油画风景写生学习，一方面可以掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；另一方面还能培养画家即兴式的敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。
一、油画风景写生及其意义
风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。【怎样画油画风景创作】
风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。
油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“感受自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景
油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。 艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。
二、油画风景写生的观察方法
首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。
油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。
油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化【怎样画油画风景创作】
为主题的感受和情感的抒发。
三、油画风景写生的色彩
对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。
四、油画风景创作的提炼
大自然赋予我们美的景物，所以我们要用生命去阅读大自然，并在写生中提炼意境和主题。有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握。
坚持风景写生与创作相结合，在写生中进行创作，受益匪浅，把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格追求，这是写生的最高境界。如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不加入自己主观的情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。要做到多想、多看、多动手画，熟练掌握油画材料的特性。多去体验大自然，
做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形状表达出来。还要了解古今中外的大作和与其有关文化的源流，提高自己的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更是创作的基本功。把写生当做创作来完成。在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达出来。
五、寻找适合自己的绘画语言
优秀的油画风景作品都有其独特的个性化语言。油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的视觉形式，它涉及构图、色彩、明暗、笔触、肌理、意境等多种因素。风景油画的个性化语言的形成和完善，则与特定的地域景色、画家的审美观有关。
任何一种创作都离不开生活，油画风景的创作也需要从写生中得到灵感，引发错觉。写生时画自己想画的，表达自己感兴趣的东西，并把这种兴奋运用到创作中是非常必要和有益的。写生本身就带有创作的意味，如吴冠中的油画风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美好的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。贡布里希说过：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”我们不可流于外表形式地模仿照搬，应该从提高自身修养入手，在主观内化的前提下才能在创作中流露出来。
2011年11月8日
怎样画油画风景创作(三)
浅谈当代风景油画创作的表现意识
【怎样画油画风景创作】
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浅谈当代风景油画创作的表现意识
作者：梁海珍
来源：《科教导刊·电子版》2014年第24期
摘 要 风景油画中体现着中国的传统文化，随着绘画技法和理念等的不断发展，风景油画渐渐成熟起来。在长久的风景油画发展当中，部分画家受到印象派影响较大，或者由于民族文化的影响，进而影响风景油画的发展。本文简要介绍了风景油画自身的特点分析，同时阐述了中国当代风景油画创作的表现意识，希望能对中国风景油画创作提供指导和借鉴。 关键词 当代风景油画创作 表现意识
中图分类号：J213 文献标识码：A
1风景油画自身的特点分析
1.1技法表现独具特色
大自然的景物是中国风景油画所描绘的对象，是取景构图的对象。但是，在进行表现时，却要将客观真实事物的束缚摆脱掉，仅将其作为绘画创作中的对象进行参考，重点表达的是主观的情感和感受，将客观事物进行人格化和主观化。风景油画在色彩表现上，追求的是淡雅之感，因此多以水墨为主，在造型上多用线条描绘，绘画中遵循某些法则。
1.2注重呈现意境
意境的呈现是风景油画创作中的重点，也是进行审美的主要标准。一幅作品中，是否很好地将意境呈现在眼前是创作能否成功的关键所在。由于风景油画对于情感的流露相当重视，所以，为了呈现意境、表达感情，对于笔触和光色的变化进行了深入研究。
1.3注重情感表达
画家在作画的过程中，注重的不仅是风景的描述，更重要的是自身情感的表达及其志向的寄托，在作品中表现的是“天人合一”。因此，除了巧妙运用表现技法外，还要重点表达出作者的心声。由此可以了解到，在风景油画的审美意识中，情感的表达远比形式的表现更重要。
1.4内心表达具有自由性
在中国风景油画中，作者主观意识及其内心感受的表达往往是相对自由的，绘画过程中注重情与景的相互交融。笔触的变化加上色彩的渲染，可以将感情非常自然真实地表达出来。此外，道家、儒家等的哲学思想也对风景油画产生了一定的影响，使其在情感的表达上也是多种多样的。
怎样画油画风景创作(四)
中国写意风景油画创作浅谈
多年来，我不知走过多少祖国的山山水水，感悟着养育自己的那片热土，把自己的热情全部倾注在了中国风景油画的创作中。当岁月在画布上留下痕迹，当思绪在画笔下纷飞，我用自己的灵魂与自然对话，用画笔与油彩体悟自然世界的美丽。 庄禅，以“道”之哲学思想为基础。道教的本原是道与自然的同一。“天人合一”写意的观念也是走向了“天人合一”的境地。
在中国，中国画历史悠久，源远流长。传统中国画与西方古典油画的精神实质差异很大，西方绘画以“科学写实”为基础，而中国绘画艺术以“写心会意”为主旨。它是中国画的重要画法之一，写意最早出现在古代文人的诗词作品中，由唐朝诗人王维率先提出，其精神核心包括淡泊名利、崇尚出世、无为而为、人物和谐。在中国这个古老的东方文明之国，“写意”观念的最终形成还取决于中国“庄禅文化”的悠深背景。
庄禅。以“道”之哲学思想为基础。道教的本原是道与自然的同一。“道之为物，唯恍唯忽，其中有物，其中有精”，“道”是没有形状的形状，虽无物却有象。而“无物有象”也正是写意的画法之源，即用笔不求工整细描，重在表现描绘对象的意态风神，重在书法画者本人的情趣与情感，达到“天人合一”的艺术境界。
受“庄禅文化”“天人合一”的境界熏染，“写意”观念也日渐走向了“天人合一”的境地。“写意”扩展到了中国文化艺术领域的方方面面，即便是在西方油画传入中国后，中国本土的“写意”文化与传统道家精神，也从未停止过对未来文化的沁润。这就在中国山水画领域形成了一种中西方两种艺术风格的独特融合，也就逐渐形成了“借物抒情”“寄情于物”的风景油画的写意性。并且，经过几代艺术家的努力，糅和了中国“写意”思想和西方美学观念的中国风景油画，已成为一种足以表达中国博大的文化内涵与新颖的艺术理想的绘画语言。
中国风景油画的写意，“写”的是风景的“意境”。它既不是简单地再现我们的客观世界，也并非纯粹主观的情感表现，而是客观地与主的融合、物与我的相糅，然后随之产生“意境。”写意，“写”的是一片土、一棵树、一处风景，却能传达出一份心情、一种态度、一份情感，这便是真正的“意”。“写”时，务必要充满一种“道”的意识，臆想着自身的主观“意象”，使情达于画，使画抒出情……这才是“写意精神”的实质内涵。
写意风景油画，把西方油画的技巧，方法与中绘画的“写意”精神融会贯通，在描绘自然景象时，“写”出了画家本身对于景象的感情与兴致，刻画出了景象给人的生动印象与动人情绪。“写意”“写”的物象，表达的“意”是物象到达人的大脑时，人的内心所迸发的各种情感，或透明、洒脱、空灵、消融了人类与自然的阻隔，或是对自然的热爱、对生命的向往、对自由生活生生不息的追求……这才是真正传递了画家独特的内心情怀。
在中国当代风景油画朝写意油画探索的过程中，也浮现了不少为追求写意的任意挥扫，妄意表达文人意味和写意趣味的随性之作。“用写意画油画”，开始流于简单和表面化。这里就不得不说说中国写意风景油画中严肃的秩序性。“写意”并非脱缰之马，不可随意挥笔、天马行空。
中国是一个有着五千年文化历史的文明古国，“秩序文化”是中国文化的主要特征。中国历史遵循的社会理论道德，即“三纲五常”，就是秩序性的突出表现。从古至今，中国道德规范严格，要求恪守家规、遵守法律、尊老爱幼、讲究礼仪……正是这些秩序，让中国，甚至让人类社会走向了文明，而艺术也随之稳定发展，每个人都不是独立的个体，都是社会的一个细胞，都要为社会秩序所规范，所以，艺术家创造的作品，当然也应该具有一定的秩序性。
中国风景写意油画的秩序性首先体现在艺术来源于生活。与某些当代油画、后现代油画崇尚绘画物象的偶然性不同，写意油画离开了真实的生活和生活的一般规律，离开了画家本身对生活物象的艺术感受，便不能被称为写意油画，而画家本人也就不能为作品增加丰富多彩的美好元素，无法创造有秩序的、有感染力的艺术作品了。即写意不能脱离“物象”，脱离了“物象”，也就无所谓“意境”了。这一点，不仅适用于风景写意油画，也适用于大部分的艺术创作，尤以风景写意油画甚之。艺术高于生活，却一定来源于生活。只有“生活艺术”，才能引起共鸣，才能体现画家创作的艺术价值。因为“写”在生活中随处可见、触手可及，只有经过画家的提炼、创作，才可引发“意”的碰撞而产生意境。
中国风景写意油画的秩序性还体现在油画构型之要素及各要素间的运用遵循一定的秩序性。这在中国南朝齐梁三朝画家、绘画理论家谢赫的中国绘画“六法”之中早有体现，即应物象形、随类赋彩、经营位置，也就是绘画艺术的造型基础――形、色和构图。着三点的秩序性，断然不可或缺。
油画色彩，最核心的秩序准则便是符合人们观赏的视角及习惯的惯性。油画色彩，应该从人们对其的感觉，再到知觉，进而产生的心理效果出发，让观者即能欣赏到美，又不觉得“别扭”。色彩的运用时科学的、合理的、舒服的。此外，还要注意整体感，色调要统一，色块要有呼应关系。最重要的是要让观者的心理达到一种平衡状态。道家崇尚自然，中国写意风景油画的艺术家们，就将“自然”作为绘画的准则。而“道”之老庄主张 “朴素玄化”的色彩，提倡“故素也者”、“朴素而天下莫能与之争美，”这种主张在我的风景油画中尤有体现。我个人非常注重“朴素玄化”的黑、白、灰三种要素在画面中的作用。
油画的肌理也要有一定的秩序性。肌理间要有呼应，要遵循整幅画的节奏韵律要求，在“随类赋彩”的同时还要“随类赋肌理”，以此塑造物象的质感。油画的笔法也具有一定的秩序性。颜料的色层如果比较平、比较薄，没有太大的起伏，而色层如果比较厚，起伏比较多，就容易看到笔触。此外，谢赫提出的“气韵生动”，即空白处是虚，也是实，亦可以是其它的物象，如天空、地面、河水等，让观画者自然从空白处产生联想。而在油画画面中，留白处还可以借助油画颜料的特有质地形成肌理，而这种肌理感也必然遵循韵律美等秩序规律性。它可以使画面具有一种很强的张力，成为一种特殊的绘画语言，在风景油画创作中，还遵循“焦点”的秩序性，这与“强化一种元素”基本同义。比如在照相时，拍摄前要先对焦，对准焦距才能按下快门。在风景油画中，一定要有一个最重要的表达情感的主体物象，以它为中心向四周散射，慢慢由实变虚，以起到强化主体物象的作用，所谓“情感的物化”，是指要选定一个焦点的“物”，这样才能更好表达画者本身的感情与情绪。 作为一种艺术语言，油画造型包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，画家们需要遵守他们各自的秩序，才能“拿来主义”，用他们灵活表达自己的情感、想法、灵感，才能创造艺术，达到真正的“写意”大境界。而画家们运用各种形态的笔触，来表现对物象的某种情绪和个人情感；使用各种材料，来制作画面肌理，达到各自预期的效果，表达预想的意境；使用各种色彩，来表现画家们的个人情绪；使用象征手法，来“借物抒情”。这些丰富多彩的元素有秩序地交织在一起，才能凸显出绘画语言的力量，才能传达出画家内心的情愫，才能营造出生动新颖的画面……这样的作品，才是真正充满生活的蓬勃气象和生活的严肃秩序的好作品。在风景油画中，应严守一个秩序规则――只对其中一种要素进行强化。如同做事有先后，说话有主次，油画也存在“厚此薄彼”一说，每个要素都要为物象服务，而各个物象都是主体画者的情感寄托，因此，选择哪种要素、强化哪项要素，也在很大程度上影响着主体情感是否能够被最大程度地表达出来，是否真能“写”出“意”来。
油画的创作，主要有三个核心，主体、物象和情感。从主题到物象，从物象到人观察后的情感，三者缺一不可。创作过程，首先要求有人这个主体，主体通过绘画表达出来，才产生了“情感的物化”。凡・高创造性第开启了新艺术表现之路，是表现艺术倾向的开创者，他看重的就是内在的真实情感，反对画者对自然物体的“生硬”复制，他说：“画画不是画物体的原状……而是根据画家对物体的感受来画。”
而写意风景油画，正因为吸收了中国山水画中“写意”的表达方法，所以，必须在艺术创作中，进行一番卓越的尝试与探索，这便使得写意风景油画，必须打破拍摄技术带给人们的写实性审美的单一形式，给观者另一种视觉和心理上的审美。不仅如此，在画面的构成与形式上，写意风景油画也有了更新的发展。目前，我国的写意风景油画正呈现出了更多的风格与形态，走向更远的目标和意境。
归根结底，无论是各种要素的灵活运用，还是油画造型的完美展现，都是为油画造型各要素本省的整体与和谐服务的。在中国哲学思想中，宇宙万物，自然人间，都是混沌而有秩序的存在，世间万物都有“一”“二”“三”的秩序差别，而秩序的差别最终还是可以回归到“道”的存在方式上来的。“道”即“天人合一”的存在，所以，秩序的差别也要归于“合”，归于和谐的存在.所谓“飘风不终朝，骤雨不终日”，即说明了斗争状态的暂时性，万事万物最终还要归于”和”的秩序。油画，特别是写意风景油画，必定要遵循各要素运用和选择的秩序，综合一体，最终达到“和谐”的状态。最终，在意象造型、主体构造之间，在画者的情感和物象的表达之间，甚至在观者和画者之间，达到有效的和谐统一。
宇宙中万事万物之间，最重要的要素就是“和谐”。“宇宙本来极其美好，极其和谐，……宇宙之中有无、难易、长短、高低、音声、前后，相声相存，相谢相灭，有着本来的井然秩序，那就是大和谐秩序”。写意风景油画，在遵守其自身技艺与意境创造时，营造的就是一个大和谐的秩序。
对于正在“写意风景油画”这条艺术道路上“挥斥方遒”的油画艺术家们来说，可能会发现，无论自己的技法与理论怎样纯熟，油画语言怎样精到，你的油画，在西方人眼中仍然是东方味道的油画。曾经有评论家说，外国人看中国人画的油画“就好像中国人看日本人和韩国人画中国的山水画一样，血统不纯正”。唯一的解释便是：你是中国人。中国画家受五千年中华文明的熏陶，有自己独特的美术思想与审美喜好，即便油画传入中国已近两百年.中国画家依然并且永远不可能丧失对东方文化的追求，不可能放弃东西方文化的融和之梦。所以，真正属于中国的油画，就是“中国风”的写意油画。要真正实现国际化的“中国风”。中国的艺术家们还有很长的道路要走.中国的“写意”，不可以工具材料来界定，不可以绘画速度去体现，也不是简单的形式模仿……中国的写意风景油画.是由真正的“写意性”决定的有内涵的中国油画。
作为一名写意风景油画的追随者，我明白，只有当内在的精神得以“寄于物”“抒于物”之时.只有当真正体现了“庄禅文化”的精神内涵之后，“写意”才能跃然布上。作为中国本土的油画家，我一定要以西方油画与中国传统文化的精神契合为追求，让中国风在油画的世界里发扬光大、代代传承。
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