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对艺术歌曲的浅谈(一)
浅析如何演唱艺术歌曲
浅析如何演唱艺术歌曲
【摘 要】 演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养，对生活对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，还有对声乐事业的热爱，才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。鉴于艺术歌曲拥有文学性的歌词、婉转性的旋律、真挚性的感情以及独特生动性的音乐形象等风格特点。表演者应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出有效的表演方案，首先应选择合适主题的作品歌曲，这是最重要的一步，其次要深入分析作品，如作品的民族特色、时代背景和创作风格等。同时，表演者还要尽力使自己融入作品，展开想象的空间、进入作品角色、把握好表演的度；好的艺术家对作品总是千锤百炼，对自己的表演精益求精、并且要内化为内在的艺术素质，把作品烂熟于心，这样的功夫才能使演唱富有表现力。
【关键词】 艺术歌曲 作品特点 精益求精 表现力
艺术曲的演唱与一般创作歌曲是不同的，它需要演唱者在演唱前进行大量的工作。首先演唱者对作品进行深入分析，要有深刻的了解，并在此基础之上，运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理，力求达到作者所要求的艺术效果，将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。
一、深入了解和分析作品
认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好艺术歌曲而言，我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
首先，分析作品的时代背景。很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息，可以说，一首优秀的艺术歌曲，就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，古典时期的作品声音力度不是很大，强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期，音乐就着重强调自我主观意识的表达，作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
其次，要分析作品的民族特色。世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持，更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲演唱含蓄、内向、诗意，声音要求圆润、情绪变化幅度小，情感更加细腻，小动作多……意大利艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢，大起大落，感情很外露夸张，因此，意大利风格艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫，声音变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较
对艺术歌曲的浅谈(二)
浅析艺术歌曲的处理与演唱
音乐学院
浅析艺术歌曲的处理与演唱
专 业：音乐学
研究方向：声乐教学法 指导老师：孙静
项目责人：张小翠
内江师范学院
浅析艺术歌曲的处理与演唱
【摘要】对一首艺术歌曲的处理，需要演唱者在提高自身演唱技巧的同时，深入分析作品，如作品的歌词含义、创作背景、歌曲曲调、作品意境等有比较深入的理解，还需要尽力融入作品进入角色、展开想象，随着音乐旋律的起伏变化的不同来调动自己的情绪和情感，对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在艺术素质。达到高度地表现艺术歌曲内涵的目的。
【关键词】艺术歌曲 分析 处理 演唱
艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒曼、舒伯特勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为“Lied”﹔在法国艺术歌曲中，与之同类的歌曲被称为“Melodie”﹔它原本的意思是“这种微妙的艺术用于不同歌剧的方法，令人领悟到歌词戏剧性的内容”。 流传到中国我们将它译为“艺术歌曲。”
艺术歌曲的演唱不同于演唱一般的创作歌曲，它需要演唱者对作品要有深刻的理解，运用所学的技术和文化功底对作品进行处理。为此，演唱者需要做很多的努力。
一、 深入分析作品【对艺术歌曲的浅谈】
演唱者拿到一部作品时首先要仔细准确的分析歌曲作品，分析作品的歌词含义、创作背景、歌曲曲调、作品意境与作曲家本人进行全面的分析。 1分析作品的歌词含义
首先要认真准确的分析歌曲作品，词曲作家通过音乐和歌词创作丰富的艺术形象，来表现人类的普遍情感。演唱者“必须尊重词曲作者，认真分析音乐和歌词，对作品的思想内容、文学内容深入分析理解，对作品的时代背景、艺术表现手法等进行熟悉和了解而对作品进行完美的诠释。”
2分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓厚的时代特色，例如《黄河大合唱》就是抗日时期的代表作，《美丽心情》就是歌颂时代美好的代表作，古希腊时期的音乐特点是传说与幻想相结合的，多以神话为色彩。古典主义时期的音乐就比较循规守距、重视规范、不能进行感情的释放。浪漫时期的音乐就更强调感情，自我意识的表达。一首完美的艺术歌曲就是那个时代精神的剪影和浓缩，而且作品的时代背景直接影响作者的创作和创作出自己的歌曲作品的风格特征。
3分析作品的歌曲曲调
分析艺术歌曲的曲调是理解作品思想感情的关键，通过对音乐的分析，获得对歌曲更深刻的理解。分析音乐应先从作品的结构、调式、调性入手，要具体、细致的分析，了解和掌握各个部分的内在含义，一般来说，大调式表现得时喜悦的情感，小调式表现的是忧伤的情感，演唱者在演唱艺术歌曲时要从节拍、力度、速度来分析，还要分析伴奏、和声在歌曲中的作用。例如﹕《鳟鱼》以主属为主的和声织体，全分析的伴奏音塑造了小溪中鳟鱼的快活悠然游动的形象。在这些音乐形象中，演唱者无需酝酿情绪而顺其自然的进入意境之中。
二、要尽力融合作品
1分析作品意境
演唱艺术歌曲时要贯穿情感，尽力去启发音乐的想象力，通过对歌曲的分析确定作品的思维，思想，感情基调，才会淋漓精致的表现作品的意境，塑造鲜明的艺术形象，例如舒曼的《献词》，演唱者可“移情”于这样一种场景﹕一个热恋【对艺术歌曲的浅谈】
中充满朝气﹑充满活力﹑充满幻想的年轻人，急于向自己的心上人表达自己的心生，心上人是那么的魅力﹑高贵。再如《核桃树》，美丽的钢琴和琵琶音音型和一再出现的主题动机，吧春风荡漾，树叶沙沙作响的诗意，以及青年男女对爱情的憧憬。
2反复锤炼作品
要演唱好艺术歌曲作品是要经过不断“打磨”的过程，要找到自己对于艺术最佳的感觉；(1) 艺术歌曲大多音域适中、节奏严谨、表现细腻，很适合演唱者培养情感和假声有控制的“自我状态”，并形成一种有控制的演唱意识，当然，有控制的自然状态的也并非一朝一夕就能形成的事情，需要通过先经过声乐的练习再进行技术的运用，这样才能取得真正的进步。(2)精益求精、烂记于心、准确把握乐曲是及其重要的，歌词是演唱的基础，声乐艺术之所以能感动人，除了本身的美妙之外还有个重要的原因就是听众能通过歌词和演唱者进行交流，，要准确的演唱歌词，声音清晰音色纯正，唱时把握音准、节奏、流畅性,因为这些直接影响歌曲的表达。
3进入作品角色
演唱艺术作品时，演唱者应该根据歌曲的内容和音乐形象，在自己脑海中印出一幅幅的画面，把自己当成作家、诗人主人公，换句话说就是要身临其境。除此之外演唱者还要稳住“神”把自己置身于作品塑造的形象之中，进入特定的环境和气氛，清代著名的词曲家徐大椿在其声乐论著《曲情》篇中曾提到“设身处地，模仿其人至性情气象，宛如其人之 自述自语”的观点，意思是指唱者本人要与剧中的人物相融合为一体的高论，对于现代艺术歌曲的演唱具有非常重要的指导意义。他要求演员演唱时要感觉自己就像角色本人在说话一样，投入自己的真实感情，并把这种感情与音乐作品中的感情内涵融为一体，达到徐大椿对歌唱中的表演状态提出的“投情”的要求。他认为演唱者应当在了解歌曲的故事和潜在的含意的基础上舍身处地的深入体会角色的思想和情感。
3声乐技巧的运用
“声”式歌唱的基础，“情”是建立在“声”的基础之上的。因为，一个好的演唱者即使充满了激情，如果声音的技巧跟不上，当然不算好的演唱，所以我们在演唱时要在稳住“神”的同时，要运用声乐技巧表达作品，掌握细腻、流畅的行腔。行腔的目的是表达歌曲的情感，行腔要字正、体圆、流畅，歌唱时要有松弛美、连贯美、圆润美、穿透美要达到这一要求，必须要做到字的让步：（1）和说话不同，咬字的动作和力量要轻、清、快，避免引起喉肌、不必要的紧张。（2）元音的安放应靠后。（3）允许按照声音在各个声区之间通畅及圆润的规律，在高音区各种开放的元音中混入适当的成分u、o、e等。声音做出的让步就是：不能保持每个字的音色和丰满度完全都相同，必须将整个音域各个半音都能唱得圆润、响亮。让充分的音响作品一种语言美的表现力，特别是在宣叙性的作品句子中，在需要加强语言韵味进行加强的句子上，尤其要做出更大的牺牲，但限度是不能使声音紧张，不能让人感到吃力、紧张。字和声音互相让步不是脱离接触，而好似你退我进，你进我退，这种进退的分寸要随艺术内容、风格、情感的需要而变化，所以演唱者在演唱必须注意字和音的合理运用，要清楚地交代好每个乐章乐句，每句要一气何成，还要做到抑扬顿挫，层次鲜明。每首艺术歌曲当中都有高潮，每个乐段都有起伏，每个乐句也要有变化，甚至一个延长的单音也会有变化。所以演唱者对此要加于研究，依据歌词的感情发展、节奏的律动、旋律的行进，表达层次对比的鲜明。
4实现歌曲与演唱情感统一的二次创作
“情”是歌曲之魂，也是艺术之魂。艺术是“情之所生，情之所至，有感而作”。歌唱是心灵的呼唤，是情感的迸发，所以倡导欢乐时才会眉飞色舞，唱到才会如醉如痴，唱到悲伤时才会声泪俱下，这一切皆由情之所系，所以演唱者要牢牢的抓住情感链条，完全显示出艺术的感染力，我们把歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程成为“二度创作”，一首好的经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能试听众充分感受，但是二度创作却又不是任意，自由无限制的，它有一个基本的创作前提﹕它必须在一度创作规定的主题和内容范围内活动，即不能离调走板儿，也不能歪曲作品的内涵和基调，它是借着演唱而再现文本内容和主题，加强主题的渲染力。二不是歪曲和改变这个主题。虽然由于演唱者所处的时代、背景、地域可能会有所差异，二度创作又必须在演唱者演唱技术范围内才能进行，如果演唱者的技术达不到这个程度也就不能完全的表出这种艺术歌曲的内在意涵，所以要具备扎实的基本功和尽可能高的演唱技巧。
四、处理艺术歌曲的演唱风格
1声音的运用
我们在演唱一首作品时，应该运用怎样的声音才符合作品的思想和情感，这是我们值得深究的问题，作为演唱者除了要用拥有美妙的歌声外，还要能驾驭各种声音和音色的变化显得极为重要，比如在演唱摇篮曲的时候声音就应该抒情、温柔、甜蜜、轻柔，好像“微风细拂柳叶一般”，演唱时就应把声音控制在这温婉、轻柔之中；再比如演唱一首进行曲时就应该保持激昂的情绪，运用雄浑“竖”起来的挺拔的声音；演唱欢快活泼的歌曲，声音应该轻快、飘逸二富有弹性，因此，我们在演唱时要注意声音的合理运用以及音乐美学和歌曲内容的有机结合；总之，我们要擅长于调动人声中的最恰当的部分，唱出歌曲中最恰当的感觉，最真实，贴切的表现出作品。
2艺术的处理
艺术以情感交流为目的，因此这就需要思想感情的表达和接受要一致，至少也应该建立在相互接近的思想感情的基础之上，才能达到彼此之间的理解和感动，所以演唱者在演唱艺术歌曲作品时，在对歌曲有了真实的情感后，还要对歌曲进行全方面的处理，包括整首歌曲的速度、强弱、音色、伴奏、等问题，还得了解歌曲的曲式结构，对重点词句要在咬字上重点进行处理感情的强调、反复锤炼、认真引导，找到最适合感情表现手法；再演唱一首歌曲时，特别要把握好艺术的对比性，该强就强，该弱就弱，一般来说要突出高点就的把低点放低，否则一个劲儿的强或一个劲儿的弱就达不到预先的艺术效果，因此，我们必须熟练地运用技能技巧，但是不能死板的照抄照搬，要通过感情来处理音乐方面的东西，再有声音恰当地表现出内心的感情，从而全身新的投入艺术表现中去。
3风格的掌握
音乐风格掌握的好坏直接影响到音乐作品演唱的效果，我们平常看的一些独奏音乐会，或者是演唱会的时候，就会发现有的演唱者演唱的特别漂亮，不仅把歌曲发挥的淋淋尽至，还把整场演唱会的气氛带动起来了，让人过目难忘，但是有些人歌唱缺少心灵的共鸣，就使歌曲南腔北调的，还有人缺少文化艺术修养，把歌曲的风格混为一体，所以在唱歌之前就得把作品的时代风格、民族风格、区域风格进行分析和研究，就能恰到好处的利用自己的歌唱技巧来表现作品的风格和特点。
4技术与艺术的结合
“技”与“艺”即“声”与“情”是歌唱中的血肉部分，发声、咬字、吐字和情感的表达是歌唱中不可分割的重要部分，歌唱的人声是以人身的整体作为乐器来歌唱的，绝非只是靠嗓子唱歌，在演唱艺术歌曲时，不仅要全身心的投入艺术歌曲表演，还包括你的灵魂也得投入艺术中，使声情合为一体，养成用灵魂唱歌的习惯，才能让作品感人至深。
5艺术修养的具备
演唱艺术歌曲时要求演唱者必须具备深厚的艺术修养，如果没有艺术文化作为底蕴充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复的实践，建立良好的实践力和表现能力，培养在舞台上控制自我以及驾驭作品情感的能力，有作品有比较丰富的想象思维，要有表演意识. 、适应舞台，适应观众的能力。 6做一位完美的演唱者
要成为一位完美的演唱者，仅仅善于演唱是还不够的还得学会表演，而表演是自如的，不是装模作样的，必须结合内容；来丰富作品的情绪，歌唱者也是有情绪的人，当有演出的时候我们要控制自己的情绪，并努力抑制自己的情绪，如果表现出了抑郁的情绪，就会引不起听众的兴趣；著名的声学教育家兰培尔蒂总结过使歌唱富有表情优美动听需要善于注意的几方面：
1善于声乐呼吸法，因为演唱艺术性的歌曲的好坏决定于正确的呼吸。 2善于把握起落，善于过度声音。
3善于正确的咬字和强弱的处理。
4善于唱出各种不同变化的重音。
5演唱者表达感情要有愤怒、痛苦和爱情的变化，并用不同的嗓音来表示。 6演唱者颈部双肩应该保持不动，眼睛表情自然。
当一首艺术歌曲呈现在我们面前的时候，我们应该去和看待这部作品，怎样在会唱的基础上做到完整的情感表达，这些都需要我们从作品各个不同的角度、不同的层次去体验、提炼，直到对作品的了解进入一个更深的层次，这样才能将艺术歌曲作品唱到一个满意程度的理论意义：歌曲的艺术表现力，是指演唱中所表现出来的感染力。我们这里所讲的模糊意义的艺术表现力，也就是丰韵的意境、节奏、韵律和强劲的感染力等等，有些艺术表现力显示出了激烈、欢快、忘情的内涵，虽然使观众看不到清晰的影像，但以让观众评为到演唱者对歌曲灵魂的一个诠释。
总之，演唱艺术歌曲是体现了演唱者全方面的综合素质演唱者只有具备较高的艺术修养和对音乐的的深刻理解，有较深的艺术造就、歌唱技巧和对声乐事业的热爱，才能获得艺术歌曲最深厚的美。
参考文献﹕胡郁青《声乐》.西南师范大学出版社
冯志平《西方音乐史》.上海音乐出版社
贝拉《歌唱艺术》1710—1772
卓飞亚.丽莎《音乐美学问题》.北京人民音乐出版社
对艺术歌曲的浅谈(三)
浅析中国艺术歌曲的音乐特征
【对艺术歌曲的浅谈】
浅析中国艺术歌曲的音乐特征
摘要： 随着现代艺术的发展，艺术歌曲成为音乐的升华，对音
乐艺术发挥着举足轻重的基础作用。本文从中国艺术歌曲的形成出
发，分析了中国艺术歌曲的特征，并结合近代音乐创作者黄自的作
品，对中国艺术歌曲进行了综合分析和论述。
关键词：艺术歌曲 形成 音乐特征
一、引言
在现代艺术的发展中，艺术歌曲已然成为一种”品牌”的替身，
而中国艺术歌曲与音乐的位置和重要性也几乎都是相互对应的。中
国艺术歌曲有着举足轻重的基础作用，音乐则是音乐表现的桥梁，
二者的结合存在使音乐的升华更具有艺术特色。黄自--作为近代音
乐创作的先驱，他的音乐作品在近代中国音乐的发展中具有独特的
历史价值。虽然他的一生很短暂，但其音乐作品却非常丰富，尤其
在艺术歌曲方面，他的艺术歌曲不论从艺术性，还是从作曲技法和
词曲的结合方面，都堪称我国艺术歌曲宝库的瑰宝。长期以来他的
各类艺术歌曲都被作为声乐学习者必唱的曲目，尤其是他的《玫瑰
三愿》，一直是众多歌唱家所喜爱的保留曲目。笔者觉得有必要对
黄自及其美学思想、作品等做一个更具体的论述。这是一个推崇艺
术的时代，在时代洪流中，中国的艺术歌曲应该如何展示自己形
象？如何在传统的艺术中承载现代的时尚？而又如何从中让人们
接受和崇拜，作为一个象征，一个时代文明的标志，一种表现品味
对艺术歌曲的浅谈(四)
浅谈艺术歌曲《教我如何不想他》的艺术特征及演唱处理
摘要：歌曲《教我如何不想他》是一首现代的艺术歌曲，是刘半农先生与赵元任先生共同创作，在我国的艺术歌曲中具有一定的历史地位，深受广大音乐院校师生的喜爱。本文首先分析了这首歌曲的创作背景，从歌词、旋律两个方面分析了它的艺术特征，从情感、咬字吐字、气息三个方面对歌曲《教我如何不想他》进行了演唱处理。旨在通过本文的写作检验自己的理论水平，同时也使演唱者能更好地把握演绎好这首歌曲。 关键词：创作背景 艺术特征 演唱处理
一、歌曲《教我如何不想他》的创作背景
《教我如何不想他》是刘半农先生在伦敦的时候写了思念祖国的一首诗，就在一九二六年他赵元任先生给这首诗谱的曲，在于中国三十年代中国的国内处于军阀混乱的情况下被广大的爱国学生和青年知识分子广泛流传。在中国现代艺术歌曲的初创时期《教我如何不想他》算是一个成功的作品，是一首经典的艺术歌曲，至今在很多音乐会上都可以听得到这首经典的艺术歌曲。
二、歌曲《教我如何不想他》的艺术特征
（一）歌曲《教我如何不想他》的歌词艺术特征
艺术歌曲《教我如何不想他》的歌词，是来自我国近现代的著名文学家、语言学家和教育家刘半农先生的白话诗《教我如何不想他》而创作的。整首诗都采用了比拟手法，全诗共有四节，每节开头都用了歌谣中常用的的手法，都是通过借景抒情的描写手法来衬托主题的中心思想，从而体现了作者对祖国的思念和爱恋之苦。用天上、地上、月亮、海洋、鱼儿、枯树、野火这些景色事物来衬托自己的情感，以巧妙的构思完美的抒发了“我”和祖国密不可分的情怀，并且让歌曲所要表达的意境得到了完美的展现；歌词的每一段开头都以各种景色来抒发我对“他”的眷恋之情，实感的景像能够很好的勾起人们的意想，每一句诗词都能体现诗歌的优美意境；同时，诗人还采用了西方诗歌的抒情手法，并采用反复吟唱来加强情感表达的效果，抒发作者内心无比强烈的思乡之情，抒写了燕子传信，残霞的愁苦之情，表达了作者的思念家乡、思念祖国之愁，抒写了作者在海外漂泊不定的心情，从而表现了作者对家乡和祖国的思念和恋爱的深度。
在淡淡地细语中表达出内心的一种深情的依恋的思念，这是一首有着独立艺术感的诗歌。
（二）歌曲《教我如何不想他》的旋律艺术特征
歌曲《教我如何不想他》的前奏采用了中西结合的作曲手法来完成的，以旋律委婉、柔和这样的前奏来引出了歌曲的第一个乐段。第一乐段旋律相对平和，是描述了一种宁静的画面。第二乐段音乐的起伏是以三、四度的音阶起伏来体现出作者的心理情感活动的起伏。第三乐段是一个转调的乐段，是由E大调转为b和声小调。第四乐段是以e和声小调转为E大调，这一段情感觉得起伏比较大，都是通过转调、跳进等来表达出作者一种凄凉、悲伤的情感，作者在通过大三和弦的链接再一次表现出阳光照耀，作者的心情变得明朗。第四乐句是全歌曲达到最高潮的时候，感情也表现得非常强烈，出现了渐强、强，八度音的大跳等，并且用延长符号来体现出歌曲的最高潮；再一次重复“教我如何不想他”，表达出作者强烈的思念之情。全曲接近尾声，旋律渐渐弱下来。
这首艺术歌曲《教我如何不想他》有“起、承、转、合”的特点，谱曲者还加入了一些西方的音乐元素和声，这样使这首歌曲更加完美。
三、歌曲《教我如何不想他》的情感处理
歌唱是一种情感的表达，是以演唱者心灵感受的来演绎出歌曲中所表达的情感与形象。演员在歌唱这首歌时，通过歌唱的情感体验展现出整首歌曲的内涵所在。这都决定于演唱者对歌曲所表达的思想的理解，以最真挚的内心感受情感处理。
这首歌曲是内心感情倾诉的艺术歌曲歌曲，所以要求从演唱者的内心情感出发，要吸着点唱才能表现出来那种控制住的情感。收敛深情地，黯淡的音色就能衬托出心里的情感波动的线条。它的特征是要以诗歌入歌曲，这类的歌曲内容都是非常深情的诗歌作品。演唱艺术歌曲，难不难就在那些弱声、半声、小跳音、连音、声气平衡、呼吸转换、灵活细致的控制而表现出来，演唱诗歌的内在和韵律的转变，是真的见真功夫的细腻活了。艺术歌曲唱的是诗歌，艺术歌曲唱的是心里的情感变化。
在演唱艺术歌曲《教我如何不想他》这首歌的时候，要具有真情实感才能唱出感人心切的思念之情，必须要融入歌曲当中自己就是歌曲当中所以描述的主人公，才能够很好地完成作品情绪特点，整首歌曲的演唱要用适度的情感去表达。这首歌曲的音乐特征是强调抒发个人的情绪，将自己身临其境一般，当做是自己的故事来唱，才能够达到以情感来发出声音，情感带动的声音才能让听众从你的歌声中听出你歌唱时的情绪与歌曲当中的情感起伏。在演唱这首歌时，演唱者一定要充分理解当时主人公的心情并且要充当主人公才能完全理解和融入歌曲当中，从而演唱者的声音要达到柔和连贯才能真正表达出歌曲中的情感色彩。
四、结论
通过分析和学习我国现代艺术歌曲《教我如何不想他》之后，我了解了刘半农先生写这首词的背景，以及了解了这首歌曲的歌词艺术特征、旋律的艺术特征以及学会这首歌曲演唱处理的一些方法，这首艺术歌曲写出了刘半农先生当时在海外对祖国的思念之情，音乐亲切含蓄，优美。曲调和歌词和谐，层次分明。这首歌曲也反映了30年代的时代科学与民主精神，具有较高的艺术价值。只有深入地去了解和学习这首歌曲才能够在好的声音技巧条件下更好地演唱我国经典的艺术歌曲，以最好的艺术效果来感动听众。
参考文献：
[1]常静.演唱艺术歌曲《教我如何不想他》的音乐提示[J].天津音乐学院学报，2007，（02）.
[2]马迪.论艺术歌曲的风格特点及演唱处理[J].洛阳师范学院学报，2008，（01）.
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[6]郑彤.赵元任艺术歌曲创作背景及特色[J].佳木斯大学社会科学学报，2007，（06）.
对艺术歌曲的浅谈(五)
浅谈歌曲《多情的土地》艺术特色
摘 要：音乐是人类表达内心情感的一种手法。而在音乐中很大一部分就是声乐，在声乐演唱中，演唱者不仅自己要有深厚的功底而且还要对作品进行分析，既而在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来。然而艺术曲的演唱则不同于一般的歌曲，他更内在化，对演唱者有更高的要求，对艺术歌曲的演唱，除了要选择合适的作品外，还要深入分析作品，如作品的时代背景、民族特色和创作风格等。同时，还要尽力融入作品，展开想象、进入角色、把握好度；对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在的艺术素质。 关键词：声乐；艺术特色；处理；演唱
1、创作背景
《多情的土地》，施光南作的曲，任志萍作的词，1982年正值中国兴起了第一次出国热潮.当时中国正处于一个百废待兴的时期.很多人因为看不出今后国家的发展到底会如何.因此很多人都想到国外去有的人甚至觉得只要到国外就是扫大街也比在国内呆着强.当时任志萍在日本亲戚回国探亲时看到中国当时的物质还很匮乏，人们的生活并不是很富裕，于是亲戚们都劝他出国深造.到日本区发展，到日本的话不管怎样肯定比国内生活得好。到底是出国还是不出国任志萍反复琢磨了一阵但最终他还是决定不出国留在自己土生土长的地方，在中国尽管这里并不是很富裕有很多不尽如人意的地方但如果要自己离开这片土地的话心里会觉得非常难过.因为只有在这里任志萍才觉得是在自己的家里觉得亲切更重要的是自从自己被打成右派直到1976年摘掉帽子再到1978年真正平反有了正式的身份后正是干事业的时候而且国内的形势也越来越好了。
他心里憋着一股劲坚信中国今后一定会好起来的.有感于这种情况他觉得一肚子的话要说有种一吐为快的冲动于是拿起笔来写下了这首《多情的土地》.完稿后任志萍直接把歌词寄给了作曲家施光南，不久歌曲获奖消息传来《多情的土地》在获奖歌曲中排在第三名。上世纪80年代非常流行。关牧村唱过，杨洪基唱过，佟铁鑫唱过，大学时，和校合唱队的队员一起，我也唱过。合唱时，那伴奏的厚重、领唱的深情、合唱的排山倒海，至今还埋在心底。忘不了，是因为，这歌词里的土地，多情；我们歌唱这土地的人，情也浓。
眼下这样全民娱乐的时代，说《多情的土地》这样歌颂祖国的正统歌曲，似乎颇有点不合时宜。不过，前两天和一位外教闲聊中间的一段插曲，却让我真切体味到，这种对祖祖辈辈生活着土地的深情，并没有像出了车站的列车，走了，远了，没了。
2.演唱处理分析
《多情的土地》是一首艺术歌曲，艺术歌曲的演唱不同于一般德歌曲，它需要演唱者对作品要有深刻的了解，并在此基础之上，运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理，力求达到作者所要求的艺术效果，将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此，需要演唱者在演唱前进行大量的工作，这也就所谓“功夫在戏外”。
2.1歌曲感情基调的准确把握
《多情的土地》创作于1978年，词作家任志萍创作的这首寓意深刻且充满了爱国之情的歌词，用凝练的笔触，深情倾诉般浓郁而又细腻的感情表达了对祖国、对家乡、对土地的热爱之情，这首艺术作品就是在这种状态下演唱的。由于时代和环境的原因，当代人们对祖国对祖国对家乡的热爱跟作者创作时是有区别的，但我们对于这种感情应该更深沉.更坚定，演唱时一定要激情释放，把对祖国的爱渗透到了祖国的一山一水、一草一木，深情厚意，让人感怀，对祖国的热爱是演唱时总的基调。
2.2歌曲的技巧处理
呼吸是人体发声的动力，也是歌唱的艺术基础。学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
在我们的日常生活中，呼吸方法多种多样的，生理学家常把呼吸方法分为三种：安静呼吸、劳动呼吸、和歌唱呼吸。通常说话时的呼吸是比较平静、比较浅，不需要很大的肺活量。而歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作要快，呼气动作要慢，如果遇到较长的乐句，一次呼气可长达十几、二十几秒钟。在歌曲《多情的土地》中，这首作品中高、低、强、弱、的变化，全靠呼气和吸气肌肉坚强而又灵活的运动才能完成。
在歌曲《多情的土地》中，第一段明显的表现出来。“我深深地爱着你，这片多情的土地，我踏过的路径上阵阵花香鸟语，我耕耘过的田野上一层层金黄翠绿，我怎能离开这河叉山脊”开始的时候，歌曲情绪是深情的，速度比较慢，音较长，演唱时吸气要快而且要吸地深呼气要慢，但是到了“我怎能离开这河叉山脊”这里一个渐强到这句时，这里一个渐强情绪开始高涨，气息一定要压住，完了马上换气接下面一个高音，吸气时身体的上半部分一定要放松，腰的周围很舒服地向外扩展，随即胸腔部位也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地吸进去。这样演唱起来既松畅又适度，声音圆润。
后面的这一段中开始渐弱了像在诉说，用自己内心的话轻声去诉说，演唱时，用哭腔的感觉会达到比较好的效果。这就要靠控制好自己的气息。许多声乐家将歌唱发生的呼吸方法分为四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。但是胸腹式呼吸法被认为是最完善、最科学的呼吸方法。这也就是我国民族传统声乐理论所说的“丹田之气”的呼吸方法，即“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松”。也就是在歌唱中用胸腔。横膈膜和腹肌互相配合进行得呼吸和控制气息的呼吸方法。
3.作品的艺术特色分析
3.1声乐旋律的名族特色
我国的声乐艺术，有着悠久的历史和浓郁的文化传统，古代给我们留下了丰富的声乐论著，如元代燕南芝俺著的《唱论》，在这些论著中主要包括的就是歌唱中关于呼吸.咬字.情感把握.特殊技巧等多方面的声乐理论，特别是在歌唱的呼吸和咬字方面尤为详细，同时还比较详细而系统地研究了歌曲二度创作方面的诸多问题。这些理论至今对我国民族唱法的发展仍起着非常重要的理论指导的作用。我国民族演唱艺术的理论研究，从歌唱的审美出发，比较详细。系统地研究了汉语的歌唱发音方法，利用了喉舌唇齿牙的不同部位，清晰利落地表达了民族语言的优美。 3.2器乐伴奏的西洋特色
在艺术歌曲中，钢琴伴奏占主导地位这也是艺术歌曲最能区别于其他歌曲的重要特征之一。艺术歌曲演唱中，钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要，其伴奏音乐不仅可以强有力地烘托和渲染歌唱声部，还具有描绘音乐场景、营造音乐氛围、刻画和补充音乐形象、与歌唱者交流对话等多种复杂的作用。作曲家们借用钢琴的艺术表现力，使其融入歌曲的情感，以丰富多样的表现手法，渲染诗歌的意境，塑造动人的音乐形象。
钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂、更精致的织体表现歌曲的内涵。
3.3歌曲主题的丰富性特色
《多情的土地》是一首中国艺术歌曲具有很多中国艺术歌曲所具有的特点。
1.诗与音乐的完美结合
艺术歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。一首好的歌词，就是一首好诗。在人类古代时期，诗与歌是集于一体的。艺术歌曲的歌词都显现出诗的韵律，其旋律跳动着诗的脉搏。
2.精致严谨的结构
艺术歌曲一般短小精致，结构严谨、规范，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。艺术歌曲发展到现在，音乐形式呈多样化了。如作品取材广泛而新颖，有浓郁的民族格调，和声织体富于特色，创作手法简洁完美。
3.丰富的歌曲内容
艺术歌曲的歌词多半是采用著名诗人的诗歌，侧重表现人的内心世界，所以内涵丰富，艺术价值较高。它的曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。艺术歌曲的演唱大都用钢琴而不用乐队伴奏，无需宏大音量。
4.结论
唱歌要感动听众，首先是要使自己处于兴奋而又激动的状态中。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。
参考文献
[1] 张志强.施光南歌曲创造主要特点[J].剧影月报，2009（01）.
[2] 郑月秋，李永瑞.施光南手稿和他的创作故事[J].中国档案，2004（09）.
[3] 钱勇.施光南抒情歌曲的民族情结[J].江汉大学学报（人文科学报），2004（02）.
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