【www.zhuodaoren.com--热点事件】
表演对于动画的重要性(一)
影视表演对于动画创作中动作指导的重要性
龙源期刊网 .cn
影视表演对于动画创作中动作指导的重要性 作者：徐超
来源：《大观》2015年第05期
摘要：动画属于电影的范畴，动画中角色的动作表演，其实和电影里的真人一样，由此可见动画中动作的表演应当遵循影视表演的规律和要求。
关键词：影视表演 动作 指导
二十一世纪以来，中国的动画产业，无论从规模上、数量上，还是的艺术表现类型上，都取得了良好的效果。虽然涌现出了一大批动画企业和作品，但这些都如昙花一现，很快的消失在观众的视野当中。作为我们动画专业的工作者，也对此产生了很多疑问和想法，起初我们总是强调要创作出具有中国特色的传统动画，片面的以为水墨动画就是中国独有的东西，因此把大量的时间、金钱、精力都都放在了这个上面。其中最为典型的代表，就属2003年环球数码推出的独立动画短片《夏》，该片成功的将传统水墨画与三维技术完美的结合，探索出一整套适合于表现中国传统水墨风格的明暗及光影处理方式，同时也形成了一种全新的三维动画风格。而且该片入选了当年的Siggraph（国际计算机图形图像领域最高级别的年会）。至此中国掀起了一股风格三维化、数字化的热潮。这些具有中国特色的水墨动画，看似具有强烈的地域代表性，但也总是如过眼云烟一般，让观众很快的忘记。在动画的创作上我们被自己的眼睛所蒙蔽，只重视了技术的绚丽外表，而忽略了动画的内涵。
至今为止，国内大多数人对动画的理解，还停留在很肤浅的认识上，简单认为动画，就是能动的画，这样的解释是片面的、不准确的，否则幻灯片也可以称之为动画。但是对于动画人来说，却不能停留在这么肤浅的层面上，而动画大师麦克拉伦用自己的语言，告诉了我们“动画这门艺术指的并不是会动的画，而是被描绘出来的动作的艺术”。由此可见，动作的艺术才是动画的精髓本质。
通常动画人一提到动作，就会在大脑中迅速的计算一个成年男人的一个走路单循环需要多长时间，要画多少张原画，严格遵循《动画运动规律》中时间、空间、张数、速度等规律，从而实现动画中动作的节奏合理表现。还有一些动画人
对迪斯尼动画的经典规律更是牢记于心，将“动画十二条法则”中的节奏、渐进和渐出（或慢进慢出）、运动弧线、动作预备、夸张、挤压和拉伸、次要动作、动作惯性跟随和动作重叠等要素，运用的程度已经登峰造极。当然这些法则是迪斯尼动画师的毕生总结，是创作出动画角色完美动作的精髓所在，是现代动画创作中对动作绘画的指导思想与理论依据，也正是有了这样的具有划时代意义的东西，才让二维动画、以及迪斯尼动画成为了一个时代的里程碑。我们动画人不能仅仅停留在这些简单的层面上，要明白这些法则大多偏向于技法方面，作为一名优秀的动画师，仅仅需要掌握优秀的绘画能力是不够的，而且是远远不够的。这就好比画匠与大师的区别，画匠只是绘画技法超群，能够创造出动作中华丽的外在造型；而大师除了完美的
表演对于动画的重要性(二)
手绘对动画设计的重要性
【表演对于动画的重要性】
浅谈手绘对动画设计的重要性
摘 要：世界动漫的发展当前正处于黄金期，而国产动漫则处于
一个起步与发展的阶段。动漫产业日益与游戏产业结合紧密，动漫
已经从单单的平面媒体和电视媒体扩展到游戏机，网络，玩具等众
多领域。动漫设计是动画和游戏制作的前期工作之一，也是一部动
漫作品成败的关键，而手绘能力则发挥它举足轻重的作用。作为动
漫设计师，手绘的重要性并不亚于计算机绘画，手绘是设计师表达
情感、表达创作理念、表述方案最直接的“视觉语言”，越来越得【表演对于动画的重要性】
到设计师的认同。
关键词：动画设计；手绘；重要性
随着观念的更新和科技的进步，动画作品作为影视艺术的一种特
殊形式，在影视中的地位与所起的作用越来越广泛。现如今的动画，
从题材内容到形式，都有了很大的变化，不再只是小朋友的专利，
已经扩展到各个年龄层次，受到越来越多的人喜爱。如国产经典二
维动画影片《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等都曾风靡一时。
每个时代的经典卡通形象都是那个时代孩子们的成长记忆，也承载
着一个时代的文化潮流。美国迪斯尼公司的动画片《花木兰》，故
事取自中国古诗《木兰辞》，日本宫崎骏的《天空之城》《幽灵公主》
等作品。综上所述，这些经典的动画影片都是手绘传统动画，现在
风靡一时的flash软件是制作不出上述作品的。
1 手绘能力对动画设计的重要性
表演对于动画的重要性(三)
浅谈手绘对动画设计的重要性
浅谈手绘对动画设计的重要性
作者：苏俊平
来源：《艺术科技》2012年第03期
摘 要：世界动漫的发展当前正处于黄金期，而国产动漫则处于一个起步与发展的阶段。动漫产业日益与游戏产业结合紧密，动漫已经从单单的平面媒体和电视媒体扩展到游戏机，网络，玩具等众多领域。动漫设计是动画和游戏制作的前期工作之一，也是一部动漫作品成败的关键，而手绘能力则发挥它举足轻重的作用。作为动漫设计师，手绘的重要性并不亚于计算机绘画，手绘是设计师表达情感、表达创作理念、表述方案最直接的“视觉语言”，越来越得到设计师的认同。
关键词：动画设计；手绘；重要性
随着观念的更新和科技的进步，动画作品作为影视艺术的一种特殊形式，在影视中的地位与所起的作用越来越广泛。现如今的动画，从题材内容到形式，都有了很大的变化，不再只是小朋友的专利，已经扩展到各个年龄层次，受到越来越多的人喜爱。如国产经典二维动画影片《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等都曾风靡一时。每个时代的经典卡通形象都是那个时代孩子们的成长记忆，也承载着一个时代的文化潮流。美国迪斯尼公司的动画片《花木兰》，故事取自中国古诗《木兰辞》，日本宫崎骏的《天空之城》《幽灵公主》等作品。综上所述，这些经典的动画影片都是手绘传统动画，现在风靡一时的FLASH软件是制作不出上述作品的。
1 手绘能力对动画设计的重要性
一部成功的动画作品往往离不开出色的角色造型，而角色造型又离不开强硬的手绘功夫。人物是动画故事开展的重要元素，当动画故事脚本确定下来后，角色设计师就着手动画人物造型设计。根据每个角色的性格特点，设计出相应的角色。【表演对于动画的重要性】
手绘从灵感出发，也一定要坚持灵感来源，勤动手，一有好的想法、设计理念或是造型的第一感觉时就要迅速抓住这一构思付诸于行动，让手动起来，及时地记录下当时的灵感。在不断的绘制过程中培养创造思维能力和深刻的理解能力。作为动画设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同。因为手绘是设计师们表达情感、表达创作理念、表述方案结果的最直接的“视觉语言”。手绘对于一部动画片来讲，最大的魅力就在于其艺术性。
而在动画片中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。动画设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨炼中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，思维产生设计，设计由表现来推动和深化，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象予精神和生命
的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。设计表现在艺术的范畴中可以理解为感觉艺术，在理性设计与感性表现之间，动画设计师应始终保持在激情的状态中去发现、感受和创造美的事物，保留艺术美的新鲜感受，并同艺术灵感一起注入到具体的动画人物形象和画面之中。
1.1 素描的重要性
素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。
动画人物造型设计中，将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把它们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织。而在大多数的动画角色设计中，只运用到了黑、白两个色阶，黑色在大方向上则用于人、物的背光面、阴影。也可以称之为上调子，调子最好配合线条来运用，线条是外轮廓的高手，调子是表现内形体积、质感、层次的强者；不过，调子还有一种功效：可以渲染背景气氛、调节画面节奏，使画面浑然一体，更加美整。 动画人物设计中形体结构与特征结合起来，就可生产“像什么”的第一印象，还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述；“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧；其他的如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等。总之，所有的这些所描绘的对象及细节，都可以有意挖掘其特征美；抓住特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形，“宁过勿不及”，这样促使画面远看有视、近看有“形”，大的整体、小的局部都会显得耐看，有分量。
1.2 速写的重要性
速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。也是提高手绘能力的另一要素。速写要求做到一气呵成，要有纸上溜冰的感觉。速写练习中不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。只有通过大量的练习，才能逐步真正掌握。速写训练是练眼、练脑，同时又是练手的过程。对于手绘能力的练习，不仅局限于静态速写的练习，还应该多对处于运动状态下的物象进行描绘。在画动态人物、动物时，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。提高速写也离不开临摹，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。真正做到理论与实践相结合。
2 成功的手绘动画作品取得的成就与影响
表演对于动画的重要性(四)
浅析动画分镜头叙事中表演的运用
【摘 要】 动画分镜头设计关系到整个动画的风格和节奏，对于动画价值的体现和动画所表达的意义都起着关键性的作用。动画分镜头设计是在动画前期导演和分镜师根据动画主题脚本和表达的方式，将文字脚本以画面的形式表现出来，组成一系列连续的小画面，方便后期制作和剪辑，为动画制作奠定一个主题思想和风格特色。一般而言，整个动画制作是以文字为脚本，以分镜头为依据实现的，分镜头体现了导演和分镜师对动画的理解和人物表现以及情节的塑造，决定着影片风格的成败。 动画分镜头与表演是相辅相成的关系，分镜头为表演创造一个脚本和表演方向，而表演也帮助分镜师加深对形象的认识，更好的把握动画角色，从而加强对角色的创新，使整个角色更加丰富和立体。因此，在分镜头叙事中，表演具有其十分重要的重要，涉及到整个动画形象和风格，同时风镜头也是保证动画制作能给顺利、高效的完成的重要依据。
【关键词】 动画风镜头；叙事；表演
引言
动画分镜头是动画开始制作的一个前提，分镜头设计是实现动画化的依据，以画面和文字为脚本，将动画以小画面的形式制作和表现出来，以蒙太奇的表现手法，将连续的短画面中展示出动画的情节和整体视觉、听觉效果。动画分镜头简单来说可以算是动画前期的一个展示型作品，能给直接体现整个动画的整体风格及叙事的内容，为动画制作提供一个蓝本，是动画作品在具体制作的过程中有一个参考物和一个脚本，满足动画制作过程中的高效性和流畅性。
分镜头表现出导演和分镜师对整个动画风格和情节的理解和认识，在后期动画制作过程中，分镜头能给有效的控制整个画面整体的节奏、风格，保证画面的持续性和完整性，实现视觉、听觉的统一，促进叙事结构的完整性和严密性，同时动画分镜头设计也是动画影片完成后一个重要的剪辑工具，是整个动画制作必须要的技术手段。
一、 动画分镜头设计的重要性
动画分镜头设计并不是盲目进行的，也不是简单的对事物的还原和描叙，而是具有主线和中心思想的，运用叙事的方法，围绕主题和中心。动画分镜头设计是动画影片的一个蓝本，分镜头设计师在设计的过程中，要根据实际情况，对每个小画面进行合理的、科学的构建，并且还要从考虑画面时间的分配问题，把握主线和内在的逻辑线索，使整个画面更加连贯，主题更突出。分镜头设计关系到整个动画影片的风格，在设计中要从整体出发，不仅要考虑镜头间的连接关系还要考虑镜头的转换关系，它作为动画制作开始之前的一个决定性的前提，必须是符合主题，在动画分镜头设计的过程中，可以根据动画设计的要求和设计过程中的创新，适当的对原有的剧本加以修改和调整，提高动画制作的整体质量和价值。分镜头画面是动画制作的一个前提，在动画制作的过程中，需要严格的按照分镜头画面的设计和要求进行，提高制作效率保证整个动画制作的科学性和合理性。分镜头是导演和分镜师对动画原稿的理解和创新，体现导演所表达出的的思想和主旨，分镜头的设计决定了动画的风格和视听效果以及画面特点，而一个动画的风格也在一定程度上决定了动画的价值，任何一部动画都有其独特的风格和表现形式，对于动画整体效果和表现都起到十分重要的作用。
动画分镜头设计决定该动画片组织结构的是叙事性或非叙事性的形式系统。第一步，动画分镜头的设计要结合动画的主线和中心，在设计的过程中要考虑动画的整体性和动画的内涵，明确动画的组合形式。如，叙述性的动画，在设计中要考虑基本的故事情节和时间、空间的规划和运用，按照一定的模式和格式进行；第二步，为动画规划出镜头运动的技巧。整个动画技巧的运用和音乐、色彩等方面的运用都是有迹可循的，都是按照一定的规律进行的，只有这样才能保证动画在最后制作和剪辑后的完整性和统一性。第三步，动画的风格并不单纯的依靠动画的叙事和非叙事的结构决定的。风格是多样化的，同时也是由多个因素决定的，音乐、色调、情感表达等方式，都会造成不同的风格也会产生不同的效果，设计者在设计中要从整体出发，审视整部动画片。
二、 动画分镜头叙事中的表演
动画分镜头设计是动画能给高效、高质完成的一个基本前提，动画分镜头设计考虑到动画制作的各个方面，动画的每一个部分都经过详细的策划，为动画具体制作提供一个蓝图，无论是角色、剧情、情节、特效、走位、表演等各个方面都进行详细的策划和设计，有效的节约动画制作时间，降低成本，指导制作者更好的完成工作和任务。一般而言，在分镜头确定后，动画制作基本依据分镜头指标进行，不能随意的改动。分镜头设计在前期制作和整个动画制作中都占据不可替代的作用，因此，每个动画的制作对分镜头的要求都很高，下面就针对分镜头设计中表演元素进行具体的说明。
在动画作品中，表演是最重要的元素之一，动画表演直接影响到动画作品的价值和表现效果，在分镜头设计中，动画表演更是其设计灵魂，通过三维技术，将动画表演融合贯通在整个动画作品中，使整个动画表演融合到剧情、情节、画面、声音等元素中，达到和谐统一。如：在迪斯尼动画作品中，动画作品人物的表演都是结合真人表演的，将表演中的情绪、动作能给完美的融合在一起，提高整个作品的观赏性和价值性。动画角色的表演是动画作品的灵魂，使观众能给身临其境去感受。在分镜头设计中，对角色表演的每一帧都要研究和分析，每个镜头都要经过把关和处理，升华表演，使表演符合动画基调，符合人物内心性格，符合动画发展。
三、 分镜头叙事中表演的运用
角色表演是整个动画作品的灵魂，是动画人物内心性格的一个外在表现，在分镜头设计中加强对人物表演的刻画，是人物形象更加生动、立体和个性化。动画分镜头中角色的表演其目的都是为了叙事，表演不能单方面的进行，而是要结合整个动画的主线，依靠环境、色彩、动作、道具、音乐、走位、节奏等多个当面，完美的融合和利用，使表演看起来更加自然和真实，从而拉近与观众之间的距离，让观众投入作品中。
分镜头叙事中表演的运用要把握好节奏。分镜头叙事中要注重对时间和节奏的规划，表演要真实自然，要贴近主题，要生动形象，使整个最终的画面能具有说服力和生命力，同时还能体现出动画整体的质感。叙事性的动画表演是有一定的故事情节的，节奏是随着情节而变化的，在分镜头设计中要把握好节奏，该紧张的时候紧张，该轻松的时候轻松，在角色的动作传递中，要注重节奏的伸展与压缩，表演动作结合故事情节，同时融合各个元素，使表演融入到画面中，画面因为表演存在，而表演也更能表现情节和丰富画面，使剧情要更具有表现力和感染力，更能给表现作品的主旨，展示出作品的魅力，更容易吸引观众。 分镜头叙事中镜头与表演的结合。镜头为表演完美的实现提供了依据。在一些空间性的表演时，通过镜头的转换能给更加自然的展现出空间性的表演，并且让观众自然的接受和了解而不感到突兀和不解。在每个角色表演中，镜头长短的运用，快慢的转换都能体现出不同的情景，给人不同的感觉，使整个画面自然和形象，使观众快速投入角色中，带动观众情感，升华主题，体现出动画作品所表达的内涵意义。
四、 结束语
动画分镜头设计是动画作品能给高效、顺利进行的关键性前提，对动画整个基调和风格都起到决定性的作用。分镜头设计使观众能给了解作品意图，保证动画作品在制作过程中的流畅性和节奏性。动画分镜头在设计过程中要结合动画主题和其内在的主线，加强对动画设计各个元素直接的结合和融合。使整个风格统一，视听统一，情节完整统一。在动画分镜头中，表演作为动画作品中的灵魂元素，对整个动画都起着重要的作用，加强表演与镜头的结合，把握好节奏，使这个角色形象更加生动、形象，人物刻画更加丰满，合理的利用道具和镜头转接，使整个动画表现更加自然流畅。
动画分镜头是导演和分镜师对作品的理解和感悟，对作品中人物、情节、环境等各个方面的领悟，所表现的是导演和分镜师对作品的要求，分镜头是动画作品制作的一个基石，而动画分镜头叙事中的表演展示人物个性，是人物内在性格的一种表现，分镜头设计要抓住人物内心特点，注入情感设计，引起观众情感共鸣，吸引观众注意力，让观众投入到动画作品中，感受作品所表达的内涵和意义。
作者简介：
周昱杉，四川建筑职业技术学院，四川蓬溪，职称：讲师，学位：教育技术学研究方向：影视编导、摄影摄像、分镜头。
参考文献：
[1] 栗丹倪，丘隶. 动画的分镜头设计[M]. 湖南：湖南师范大学出版社，2008.
[2] Nancy Beiman（美）. 准备分镜图――动画编剧与角色设定[M]. 志应，王鉴，译. 北京： 人民邮电出版社，2008.
[3] 唐忠会；龚文；动画本体的研究现状及其原因[J]；重庆师范大学学报（哲学社会科学版）；2011年01期.
[4] 米高峰，冯硕，马远. 影视动画的“影视性”表演与“动画性”表演[J].
[5] 陆小玲；《铁扇公主》： 中国动画学派的开山之作[J]； 常州工学院学报（社科版）； 2011年03期.
[6] 朝日科技. Flash Max 008动画制作经典案例[M]. 成都：四川出版集团，2008.
本文来源：http://www.zhuodaoren.com/shenghuo297530/
推荐访问:挖掘机动画表演 动画剧本的重要性