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从太阳照常升起中分析迷惘的一代英语翻译(一)
从《太阳照常升起》中看“迷惘的一代”
从《太阳照常升起》中看“迷惘的一代” 作者：陈娇
来源：《现代交际》2013年第04期
[摘要]“迷惘的一代”出现于第一次世界大战之后。欧内斯特·海明威是“迷惘的一代”的代言人。其第一部重要小说《太阳照常升起》正是“迷惘的一代”的真实再现。本文通过分析该作品四位主人公杰克·巴恩、勃莱特·阿什利、罗伯特·科恩、佩德罗·罗梅罗来证明《太阳照常升起》是对“迷惘一代”这一主题的充分体现，使读者更加深入、透彻地了解“迷惘的一代”的内涵。
[关键词]迷惘的一代 太阳照常升起 分析 人物 内涵
[中图分类号]I712 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）04-0077-01
一、“迷惘的一代”的简介
“迷惘的一代”是美国文学上的一个分支，出现于第一次世界大战之后。美国作家格·斯因泰对海明威说“你们都是迷惘的一代”。海明威把这句话作为他的第一部长篇小说《太阳照常升起》的题词，“迷惘的一代”指整天沉迷于跳舞、喝酒和追求刺激的一群人。他们无视传统价值，过着异常无规律的生活，失去生活的信仰。（李莉华，2007：95）他们憎恨战争，认为自己的原始目标和信仰与战后的现实情况格格不入。尽管我们可以在“迷惘的一代”的作品中感受到他们的悲观厌世，然而，在他们灵魂的深处，他们追求被战争伤害后的人性美。他们忧伤却不失去方向，充满了怨恨、绝望，但从未丢失过自己的目标。
二、《太阳照常升起》的内容简介
小说主人公杰克·巴恩斯是一名暂居巴黎的美国记者，在一战中脊椎受伤，失去性能力。杰克爱上了离过两次婚的英国女性勃莱特。故事开始，杰克和大学友人科恩在夜总会巧遇勃莱特，她向杰克倾诉了她的爱慕之情，但他们都知道他们难以维持长久的关系。而科恩却对勃莱特一见钟情。杰克和朋友比尔及科恩一起去西班牙看斗牛表演，却在潘普洛纳遇到勃莱特和其未婚夫麦克。后来在一家旅馆，杰克把勃莱特介绍给斗牛士罗梅罗，她一下子就被这个19岁的体魄强健的斗牛士吸引住了，并引诱了他。就这样杰克、科恩、麦克、罗梅罗四个男人为了勃莱特，彼此之间因嫉妒而关系紧张。科恩和杰克、麦克、罗梅罗打了一架。罗梅罗受伤，但在斗牛场中表现出色。在杰克打算回巴黎前，收到了勃莱特求助的电报，她原本和罗梅罗去马德里。然而，在相处了一段日子以后，由于双方年龄实在悬殊，又不忍心毁掉纯洁青年的前程，这段恋情黯然告终。
三、从《太阳照常升起》中看“迷惘的一代”
（一）“迷惘的一代”在杰克·巴恩身上的反映
杰克是小说中的主要人物之一，在一战中身负重伤，失去性能力，是战争的受害者。他总是试图掩盖自己对战争的看法，对自己的伤避而不谈。杰克以记者的身份住在巴黎，在那儿他看到朋友们整日酗酒跳舞无休止地闲荡，尽管他坚持自己的底线，但在自己心爱的勃莱特面前，想到自己身体上的残疾时，却无法掩盖内心的痛苦和迷惘。在小说的结尾，杰克对勃莱特说“难道我们就不能在一起吗，勃莱特？”（《太阳照常升起》海明威 1954：30）话语间透露出其对勃莱特的爱恋，同时透露出其因为自己的伤无法给勃莱特一个完整的生活的无奈。这场可怕的战争破坏了杰克的生活，摧毁了杰克的爱，他不得不承受战争给他带来的创伤。
（二）“迷惘的一代”在勃莱特·阿什利身上的反映
勃莱特是个漂亮的英国交际花，曾离过两次婚。尽管她也喜欢杰克，却不愿意和他在一起。因为那意味着放弃性的满足。事实上，她不愿意放弃任何一个能给她带来满足和幸福的男人。勃莱特打扮时尚自主，可似乎未从自己的独立中获得真正的幸福。她的生活和许多同龄人一样充满了迷惘和遗憾。小说结尾，勃莱特对杰克说“我们本应该有段美好的时光的”。话语中透露出外表华丽的她，内心也是为战争所来的痛苦而迷惘，其本身也是战争的牺牲品。
（三）“迷惘的一代”在罗伯特·科恩身上的反映
科恩作为一名富有的美国作家侨居在巴黎，他却融入不了以杰克为代表的这些老兵的世界，因为他没有亲身经历过一战，体会不到战争对这些老兵的伤害。他的浪漫爱情观在战后的社会里是站不住脚的，所以在小说中，科恩总扮演不受欢迎的角色。他在大学里学习拳击，一方面是想掩盖其自身难以融入战后的内心迷惘，另一方面掩盖自己是名犹太人的痛苦。“我只是无法理解勃莱特，杰克！”（《太阳照常升起》1954：128）这句话透露出科恩痴迷于勃莱特，可他的价值、对别人的爱和战后的现实无法相容。他虽体魄强大，可仍是战后美国不成熟青年的象征，他的理念得不到朋友的尊重和理解。为此，他是战争的牺牲品，是迷惘的一代。【从太阳照常升起中分析迷惘的一代英语翻译】
（四）“迷惘的一代”在佩德罗·罗梅罗身上的反映
罗梅罗是个19岁的勇敢的斗牛士。虽然生活在战后的社会中，可他对斗牛充满激情，所以他对生活并不迷惘。他集诚实、单纯和强壮于一身，是海明威在小说中塑造的理想人物。他掌握一手好手艺，对自己的前途充满自信，这是杰克、勃莱特和科恩所缺少的。他处于“迷惘的一代”之中，却从未真正迷失方向，从某种程度上罗梅罗就是海明威的再现，也是“迷惘的一代”的理想化。
四、结语
《太阳照常升起》这本小说的问世引起人们强烈的反省。从此“迷惘的一代”诞生，一支文学流派产生。尽管为时不久，可对美国文学的贡献却无法忽视。《太阳照常升起》中的四个主要人物正是“迷惘的一代”的真实再现。
【参考文献】
从太阳照常升起中分析迷惘的一代英语翻译(二)
《太阳照常升起》中“迷惘的一代”
《太阳照常升起》中“迷惘的一代” (2007-03-22 23:25:00)
转载【从太阳照常升起中分析迷惘的一代英语翻译】
摘要: 厄内斯特。海明威在《太阳照常升起》着重描写第一次世界大战后这代人的心理，这是一个内心探索的过程，是一个在现实中挣扎的灵魂的独白。小说中的人物经历了极大的痛苦和折磨，最终寻找到了精神和感情的出口，坚强地从历史带给他们的伤害中站起来，走向新的生活和希望。这正是“迷惘的一代”的真正内涵。
关键词:《太阳照常升起》探索 出口 希望 “迷惘的一代” 内涵
“迷惘的一代”（the Lost Generation）泛指第一次世界大战后的一代人，也特指出生在1900年前后并于第一次世界大战后登上文坛的一代美国作家。他们的作品集中反映了一战后青年厌恶战争同时又因失去方向而痛苦迷惘的心理，是现代主义初期青年文化反叛的一部分。但他们并没有形成统一的文学流派，而是各自保留自己的独立风格。这一代人的迷惘是因为他们的传统民主自由的价值观与战后的世界格格不入，加之受美国政府推行的“恢复常态”政策影响，使这些青年感到美国冷酷无情，只重实际利益，从而使这些青年与美国在精神上疏远起来。
海明威从参加第一次世界大战归来后的1919年开始从事文学创作，1926年发表了成名作、第一部长篇小说《太阳照常升起》。在这部小说的扉页，海明威引用美国“意象派”作家格特鲁德·斯坦因对他说的一句话作为题词：“你们都是迷惘的一代。” 小说因此被视为“迷惘的一代”—— 无论是作为文学流派的，还是作为一代战争受害者的宣言书，海明威也因此成为“迷惘的一代”的代言人。
《太阳照常升起》以第一次世界大战为背景，描写了战后一群青年流落在巴黎的生活情景。表达了当时的青年一代的幻灭感以及对传统道德观念的反叛精神和强烈的反战情绪。他们都不同程度地在身体上、精神上、道德上、心理上受到战争的损伤和摧残，他们没有精神支柱，没有奋斗的目标，表面上寻欢作乐，内心却隐藏着深刻的悲哀。他们对战争极端厌恶，对传统价值观念产生怀疑，对生活感到厌倦、迷惘和懊丧,无法在一个信仰失落的时代保持他们在精神上的平衡. The dignity of movement of an iceberg is due to only-eighth of it being above water.但是因为海明威的冰山原则，所以我们只看到那些迷惘、失落、悲观、孤独而无助的灵魂在现实的世界里苦苦挣扎，只看到他们在奢靡的生
活中放纵自我、麻醉自我。那么究竟是什么原因将他们带向了这样的一条路呢？而他们又将何去何从呢？作者想在字里行间表达什么呢？本文将通过剖析人物真正的内心，从而找到答案。
战争所带来的心理上的反差和伤害是“迷惘一代”产生的重要原因，也是小说情节特定的背景。杰克这群流落在巴黎的青年过着碌碌无为的生活，他们的精神痛苦，都可以追溯到战争这个根源。
当第一次世界大战爆发，那些曾受“爱国主义”口号影响并富有浪漫主义思想和冒险精神的美国青年，怀着满腔热血投人战争。但经历了战场上的血肉纷飞、残酷厮杀，时刻承受着死亡的恐怖和伤残的痛苦之后，他们发现，几千万人卷入、几百万人死亡的这一场战争，是一场毫无意义的大屠杀，也看清了现实的荒谬与残酷。战争摧毁了人类文明，摧毁了建立在人道主义基础上的道德和价值观念。美好的憧憬如瞬间绚烂的烟花，心灵的伤痛比肉体的创伤更剧烈。他们经历战争非但不能实现自己的价值，甚至失去了原来支撑他们的人生理想和信念的精神支柱。他们对前途丧失了信心，在人生道路上迷失了方向，被严重的失落感和虚无感笼罩着。他们愤懑、迷惘、空虚、精神孤独，产生了一种任何人都难以理解的怅然若失的厌世情绪。于是他们竭力回避现实斗争，以病态的桀骜不驯投身于各种富有刺激性的活动。他们向传统的道德挑战，玩世不恭，陷入了悲观绝望而不能自拔。成为美国社会中史无前例的“迷惘的一代”。由于历史的局限性和当时欧美的贵族青年特有的思维方式，他们没有去深刻地反省历史，挖掘产生悲剧的原因，推进国家的改革和进步，而是从生命的本性去寻找造成劫难的根源。他们愤世嫉俗、壮怀激烈而又十分无奈，在酒精中麻醉自己，在寻求刺激中得到暂时的安慰，在放纵不羁的生活中得到发泄。然而，他们在颓唐之中潜在于内心的追求并未泯灭，在酒精麻醉中仍保持有限的清醒，在自我放纵过后，内心是更强烈的百无聊赖与空虚绝望。这些人一方面试图以享乐主义来取代已破灭的理想，一方面又盲目地摸索着人生的出路。
战后的世界格局发生了翻天覆地的变化，现实社会与战前大相径庭，导致参加战争的青年失去了原有的位置，也无法找到现有的位置，一时间无所适从。与社会的格格不入和精神上的巨大压力造成了他们心态上的失落与扭曲。这是“迷惘的一代”又一鲜明的特征，而小说中用简约的语言风格将这种复杂的情绪表现的淋漓尽致。
在经历了硝烟弥漫的战争之后，整个西方世界疮痍满目。战后，参战的青年一代无法融入现实社会，动荡不安的社会局势、尖锐的社会矛盾和严重的精神危机在小说中得到真实的反映，深刻地揭示了战后西方世界普遍的异化感和幻灭感。这也是美国整个“迷惘的一代”的坎坷命运的真实写照。
第一次世界大战结束之后，陈旧虚妄的价值观念和道德标准受到了强烈的摇撼和冲击，传统的文化形态正在向现代模式过渡和转型，社会生活正在发生着巨大的变革。美国经济的空前繁荣与社会上腐败之风的盛行，欧洲新思想的传播与传统价值观念的动摇，“美国梦想”的魅力与现实生活之间的冲突，上流社会一掷千金的挥霍与下层劳动人民穷困疾苦的现状，个人与社会的严重脱节，以及理【从太阳照常升起中分析迷惘的一代英语翻译】
想遭到幻灭之后的迷惘、彷徨、悲观、失望的情绪，使这“迷惘的一代”成为找不到精神家园的流浪者。
从小说中可以看得到作者厄内斯特·海明威的影子，他正是以自己的亲身经历为模版创作了这部小说。同时，他的作品也打上时代的烙印。海明威曾说：“作家的任务是把真相告诉人，他忠于真相的标准应当达到这样的高度：他根据自己的经验创作出来的作品应当比任何实际事物更加真实。” 他在创作中追求的是对人生进行深刻的反思，突出生活经历和时代的影响，所以在现实生活中也可以寻觅到小说中描绘的“迷惘的一代”，这是那个时代具有代表性的一个群体。 众所周知，海明威亲身参加了第一次世界大战，他身体上和精神上的创伤无疑给了海明威极大的影响，这次战争对海明威的生活和创作具有决定性的影响。作为驻外记者时，海明威目睹了成千上万失去爱情、失去亲人的退伍士兵流落在战后废墟上的凄惨情景，这勾起了他的痛苦回忆。杰克·巴恩斯的记者身份和他所受的伤无疑都有着海明威真实的经历与体验在里面。海明威在战地医院住院时，认识一名美籍女护士，两人很快陷入了热恋之中，并计划着结婚，但阿格尼丝却与1919年3月抛弃了刚刚回到美国的海明威，这使海明威倍感痛苦。回到家乡后，他对家乡平静而沉闷呆滞的生活极不适应，“感到压抑、窒息，甚至觉得生不如死”。1922年他便以记者的身份去了当时欧洲先锋派的所在地—— 巴黎。并在欧洲各地旅游，观看斗牛比赛，参加滑雪、拳击比赛，钓鱼、饮酒，寻欢作乐，也进行写作。此时的他，也还没有找到生存的位置、方向、目标和价值。他还在怀恋战争时富有刺激的岁月。和许多参战退伍的年轻人一样，尽管战争给他们留下了创伤，但战争的岁月又是他们人生中不可抹去的部分，他们无法忘记过去。战争打碎（break）了他们，战争也造就（create）了他们。
《太阳照常升起》反映了第一次世界大战对这一代青年的传统价值观念和信仰的巨大冲击。他们看到在战争中人是渺小的，生命是微不足道的，死亡近在咫尺，因此他们迷惘、失望、悲观。当他们侥幸从战争中生还后，他们感到了生命的脆弱和短促，于是抓紧时机及时行乐。这一切都是海明威思想倾向中悲观、迷惘、非理性的一面的真实写照。但海明威反对对人生绝望的抱怨，反对虚无的人生态度。在迷惘中，他在竭力地挣扎和追求，试图从迷惘中摆脱。但战争给他造成的创伤太深，个人的意志和力量又无法与社会抗衡，他始终摆脱不了悲观和孤独。战后，海明威返回了大西洋彼岸的故乡。可是，战场上残忍的厮杀和恐怖的死亡都死死纠缠着他，使他陷入彷徨苦闷的状态。战争摧毁了他的人生理想和信念，他心情郁闷，感到前途渺茫。他躲进狭小天地，试图用爱情、友谊和寻欢作乐来解脱精神上的痛苦，逃避现实。他不敢也不愿意反省自己一番轰轰烈烈的壮举的意义究竟何在，他甚至极不情愿谈起这场战争．不愿意人家称他为英雄。他也曾试图在富有刺激性的活动中振奋起来然而，最终消极遁世的思想和放荡不羁的生活并不能使他感到满足，反而更使他远离生活常规，从而陷入了更深的痛苦绝望之中。他把自己这种复杂的感受都表现在了（pour into）这部小说中，怀着无限的伤感和痛苦，倾诉了被战争驱逐出生活常规的饱经沧桑的人们的不幸，而心理和生理的创伤，痛苦的、迷惘的、非理性的思想情绪在整个创作中贯穿始终。
不可否认，战争带来的精神和身体上的创伤是造成这一代人的迷惘悲观心态的重要原因，但这只是客观的原因和背景。作品并未特意强调这一因素，而是着重描写这代人战后的心理，这是一个内心探索的过程，是一个在现实中挣扎的灵魂的独白。与主人公遭遇相似的青年在那个时代数不胜数，杰克是他们之中的典型代表，是作家将矛盾与冲突集于其一身的结果。战争已经结束，伤害也已经造成而无可挽回，那么怎样面对这样的事实才是作品中关键的思想。杰克及作品中的某些其他人物不约而同的选择了逃避，逃避理想的反差，逃避梦想的幻灭，逃避现实的残酷。作者浓墨重彩的描述了他们所选择的生活，流连于酒吧，咖啡馆，喝酒，观看斗牛，钓鱼。这种表面看似欢愉的生活却隐藏着巨大的虚空。所罗门王说：虚空的虚空，一切都是虚空。杰克他们是因为空虚才这样生活的吗？当然不是。他们想以这样的方式控诉战争的虚伪，他们无奈于战争造成的伤害而又不愿妥协，他们明明知道自己仍然可以追求理想但却放弃。迷惘只是一种表象，这些人物的内心其实很清醒，他们知道自己想要什么，知道自己想追求什么，知道自己的方向在哪里，只是世界的黑白不再有清晰的界限而一片混沌，只是失去的伤痕那样深刻而获得的意义却迷失了方向。然而，当他们亲身体验了这样放纵而无休止的堕落、沉醉而苍白的逃避之后，终于找到了灵魂的出口。杰克最后说：这样想想不也挺好吗？因为他终于明白时间从未因为他们受的伤害而停止过，他们始终在用时代对他们造成的伤害来伤害自己。没有人在意他们的痛苦，没有人在回顾过去，历史也一样。他们是消失的一代，人们只看到表象，不会深究他们所作所为的深层意义，不会同情他们的遭遇，也不会改变对他们的任何看法。他们是坚强的一代，他们不是因为真的迷惘而迷惘，而是因为太清楚而不愿回归。在自己的世界里，与他人无关，这样就什么也不用想，也不用做出任何选择。但是到了该做选择的时候，他们明白只有自己才能解救自己，只有自己才是自己的救赎。海明威曾说“如果你未经历过这一事情，你就不可能对它有所了解。”杰克他们正是这样，当经历之后逐渐了解，然后看清方向。这是一个内心获得平静的必然的过程。
爱情也同样是该作品的主线。战争给爱情带来的是毁灭和破坏，但是人在爱情面前永远不会决然离去，哪怕是残存的爱情、残缺的爱情也同样能够让人为之付出一切。杰克和勃莱特相爱却不能结合的痛苦并不能阻止他们相爱，虽然他们用不同的方式表达自己的痛苦，但这同样是一个寻找出口的过程。他们从未体验过这样的爱情方式，而现实却无情地把他们推向了这种畸形的深渊，他们没有放弃而是面对。同样因为内心清醒而一度选择逃避。最后终于发现他们其实一直相爱，而任何事情都无法阻止，从而获得精神上的解脱。
《太阳照常升起》为我们展现了那个年代有着独特个性与想法的青年一代，他们在时代背景和现实社会的变迁中所表现出来的对自我价值的探索精神令我们感触颇深。他们被时代所造就，也同样造就了时代的另一面，他们通过对所谓的另类生活的体验寻找到了精神和感情的出口，坚强地从历史带给他们的伤害中站起来，走向新的生活和希望。这也正是“迷惘的一代”的真正内涵。 ZZH论文
从太阳照常升起中分析迷惘的一代英语翻译(三)
《太阳照常升起》中“迷惘一代”觉醒现实意义
试论《太阳照常升起》中“迷惘的一代”觉醒的现实意义 摘要海明威长篇小说《太阳照常升起》是“迷惘的一代”的代表作，小说围绕着一群从战场归来的年轻人放浪形骸的生活展开，反映了一战后“迷惘的一代”的生存困境和精神苦闷。小说中男女主人公的心理活动反映了迷惘青年的心声。但是，他们并不是真正的迷失，而是在绝望中挣扎、寻找出路，追求完美，实现个人价值。因此，小说中的现代人的个人价值观具有积极的现实意义。 关键词：迷惘的一代 觉醒 人生哲学 现实意义
中图分类号：i106.4文献标识码：a
一 《太阳照常升起》产生的背景：“迷惘的时代”
第一次世界大战之后，英美现代主义小说发展迅猛，在西方文坛掀起了阵阵热浪。海明威和多斯·帕索斯等一批遭受严重战争创伤继而流亡法国的美国年轻作家异军突起，形成战后举足轻重的“迷惘的一代”作家阵营。在经历了硝烟弥漫的战争之后，整个西方世界疮痍满目。这场空前规模的残酷斗争以及由此引起的尖锐的社会矛盾和严重的精神危机必然在文学作品中得到真实的反映。而揭示战后西方世界普遍的异化感和幻灭感，反映动荡不安的社会生活，则是这一危机四伏时代中作家所面临的一个重要的创作任务，它的崛起揭开了英美现代主义文学的新篇章。
“迷惘的一代”中的一些作家长期生活在忧郁与烦闷之中，他们不但身心受到了极大的伤害，而且始终无法克服心理障碍，最终亲手夺取自己的生命以求解脱，海明威就是其中之一。尽管生活道路
从太阳照常升起中分析迷惘的一代英语翻译(四)
从《太阳照常升起》中看“迷惘的一代”
[摘要]“迷惘的一代”出现于第一次世界大战之后。欧内斯特·海明威是“迷惘的一代”的代言人。其第一部重要小说《太阳照常升起》正是“迷惘的一代”的真实再现。本文通过分析该作品四位主人公杰克·巴恩、勃莱特·阿什利、罗伯特·科恩、佩德罗·罗梅罗来证明《太阳照常升起》是对“迷惘一代”这一主题的充分体现，使读者更加深入、透彻地了解“迷惘的一代”的内涵。 [关键词]迷惘的一代 太阳照常升起 分析 人物 内涵
[中图分类号]I712 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）04-0077-01
一、“迷惘的一代”的简介
“迷惘的一代”是美国文学上的一个分支，出现于第一次世界大战之后。美国作家格·斯因泰对海明威说“你们都是迷惘的一代”。海明威把这句话作为他的第一部长篇小说《太阳照常升起》的题词，“迷惘的一代”指整天沉迷于跳舞、喝酒和追求刺激的一群人。他们无视传统价值，过着异常无规律的生活，失去生活的信仰。（李莉华，2007：95）他们憎恨战争，认为自己的原始目标和信仰与战后的现实情况格格不入。尽管我们可以在“迷惘的一代”的作品中感受到他们的悲观厌世，然而，在他们灵魂的深处，他们追求被战争伤害后的人性美。他们忧伤却不失去方向，充满了怨恨、绝望，但从未丢失过自己的目标。
二、《太阳照常升起》的内容简介
小说主人公杰克·巴恩斯是一名暂居巴黎的美国记者，在一战中脊椎受伤，失去性能力。杰克爱上了离过两次婚的英国女性勃莱特。故事开始，杰克和大学友人科恩在夜总会巧遇勃莱特，她向杰克倾诉了她的爱慕之情，但他们都知道他们难以维持长久的关系。而科恩却对勃莱特一见钟情。杰克和朋友比尔及科恩一起去西班牙看斗牛表演，却在潘普洛纳遇到勃莱特和其未婚夫麦克。后来在一家旅馆，杰克把勃莱特介绍给斗牛士罗梅罗，她一下子就被这个19岁的体魄强健的斗牛士吸引住了，并引诱了他。就这样杰克、科恩、麦克、罗梅罗四个男人为了勃莱特，彼此之间因嫉妒而关系紧张。科恩和杰克、麦克、罗梅罗打了一架。罗梅罗受伤，但在斗牛场中表现出色。在杰克打算回巴黎前，收到了勃莱特求助的电报，她原本和罗梅罗去马德里。然而，在相处了一段日子以后，由于双方年龄实在悬殊，又不忍心毁掉纯洁青年的前程，这段恋情黯然告终。
三、从《太阳照常升起》中看“迷惘的一代”
（一）“迷惘的一代”在杰克·巴恩身上的反映
杰克是小说中的主要人物之一，在一战中身负重伤，失去性能力，是战争的受害者。他总是试图掩盖自己对战争的看法，对自己的伤避而不谈。杰克以记者的身份住在巴黎，在那儿他看到朋友们整日酗酒跳舞无休止地闲荡，尽管他坚持自己的底线，但在自己心爱的勃莱特面前，想到自己身体上的残疾时，却无法掩盖内心的痛苦和迷惘。在小说的结尾，杰克对勃莱特说“难道我们就不能在一起吗，勃莱特？”（《太阳照常升起》海明威 1954：30）话语间透露出其对勃莱特的爱恋，同时透露出其因为自己的伤无法给勃莱特一个完整的生活的无奈。这场可怕的战争破坏了杰克的生活，摧毁了杰克的爱，他不得不承受战争给他带来的创伤。
（二）“迷惘的一代”在勃莱特·阿什利身上的反映
勃莱特是个漂亮的英国交际花，曾离过两次婚。尽管她也喜欢杰克，却不愿意和他在一起。因为那意味着放弃性的满足。事实上，她不愿意放弃任何一个能给她带来满足和幸福的男人。勃莱特打扮时尚自主，可似乎未从自己的独立中获得真正的幸福。她的生活和许多同龄人一样充满了迷惘和遗憾。小说结尾，勃莱特对杰克说“我们本应该有段美好的时光的”。话语中透露出外表华丽的她，内心也是为战争所来的痛苦而迷惘，其本身也是战争的牺牲品。
（三）“迷惘的一代”在罗伯特·科恩身上的反映
科恩作为一名富有的美国作家侨居在巴黎，他却融入不了以杰克为代表的这些老兵的世界，因为他没有亲身经历过一战，体会不到战争对这些老兵的伤害。他的浪漫爱情观在战后的社会里是站不住脚的，所以在小说中，科恩总扮演不受欢迎的角色。他在大学里学习拳击，一方面是想掩盖其自身难以融入战后的内心迷惘，另一方面掩盖自己是名犹太人的痛苦。“我只是无法理解勃莱特，杰克！”（《太阳照常升起》1954：128）这句话透露出科恩痴迷于勃莱特，可他的价值、对别人的爱和战后的现实无法相容。他虽体魄强大，可仍是战后美国不成熟青年的象征，他的理念得不到朋友的尊重和理解。为此，他是战争的牺牲品，是迷惘的一代。
（四）“迷惘的一代”在佩德罗·罗梅罗身上的反映
罗梅罗是个19岁的勇敢的斗牛士。虽然生活在战后的社会中，可他对斗牛充满激情，所以他对生活并不迷惘。他集诚实、单纯和强壮于一身，是海明威在小说中塑造的理想人物。他掌握一手好手艺，对自己的前途充满自信，这是杰克、勃莱特和科恩所缺少的。他处于“迷惘的一代”之中，却从未真正迷失方向，从某种程度上罗梅罗就是海明威的再现，也是“迷惘的一代”的理想化。
四、结语
《太阳照常升起》这本小说的问世引起人们强烈的反省。从此“迷惘的一代”诞生，一支文学流派产生。尽管为时不久，可对美国文学的贡献却无法忽视。《太阳照常升起》中的四个主要人物正是“迷惘的一代”的真实再现。
【参考文献】
[1]Ernest Hemingway.The Sun Also Rises[M].New York：SCRIBNER，
1954.
[2]李莉华，彭书跃.再看《太阳照常升起》中的迷惘[J].考试周刊2007（36）：95-96.
从太阳照常升起中分析迷惘的一代英语翻译(五)
解读海明威在《太阳照常升起》中的女性主义思想
摘要 欧内斯特·海明威创作的第一部长篇小说是《太阳照常升起》，在这部小说当中，海明威有着明显的女性主义思想。本文旨在对海明威在《太阳照常升起》当中的女性主义思想进行探究，分别从海明威在该小说的女性思想的延拓出发，分析了关于博莱特·阿施利的写作和思考、小说中男女关系的女性主义意识，以及海明威在小说中对于女性解放的态度三个方面，进而对海明威在该小说中的女性主义思想进行探究。 关键词：《太阳照常升起》 欧内斯特·海明威 博莱特 女性主义
中图分类号：I106.4 文献标识码：A
欧内斯特·海明威是迷惘的一代中最具实力和影响力的作家，其创作的《老人与海》更是创造了文学史上的硬汉形象和硬汉精神。对于海明威而言，其创作的作品虽然很多都是围绕着男性、硬汉等角色展开，但是在其创作的小说《太阳照常升起》当中，却是以女性的视角去解读社会和时代。因此，对于海明威所创作的《太阳照常升起》，应该更注重其对于女性以及女性主义的思想的多元解读，以此对海明威的思想和世界观有着更深入的探索。
一 《太阳照常升起》以及海明威的女性思想的延拓
《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说，发表于1926年。小说主要是以第一次世界大战作为历史背景，故事发生的地点选在了刚刚经历了第一次世界大战洗礼的法国巴黎。新型女性形象博莱特·阿施利和她身边的几个男人之间的故事构成了小说情节的主线。
第一次世界大战结束之后，世界上的许多国家都发生了女性的解放运动，并且在战后这个特殊环境之中逐渐形成了高潮。而海明威在《太阳照常升起》当中选择的则是具有浪漫主义的氛围，同时也是女性革命的前沿的法国首都巴黎。在这座城市当中，很多女性尤其是接受过知识教育的女性，受到这一次女性的运动相关的影响是非常大的，博莱特就是这些新兴知识女性中的其中一个。海明威借助《太阳照常升起》这部小说的平台，对当时女性的发展，以及女性对于自己的探索提出了自己的观点和看法，并且对这种女性争取自己的自由，对自己的身份和价值进行重新定位的行为给予肯定和支持。
《太阳照常升起》一直以来都被视为海明威最为真实的一部小说，是最为纯正的一部海明威式的小说。海明威最具有文学革命色彩的就是其在小说的写作方式、技巧以及语言表达等板块上取得了一定的成就，也是海明威创造了冰山文体，不过在其笔下，对于女性的思考却存在着很多争议。海明威的相关作品很多时候在对于女性这个社会角色的问题上，往往存在着不同的观念，比如对于女性完全排斥在外的硬汉氛围，还是说把自己身为一个男性作家思想中的女性观念构筑成为一个平台等，都是不足以概括海明威的女性主义思想的。
所以，对于一部以女性为主体和故事主轴的长篇小说，以《太阳照常升起》作为解读海明威的女性主义思想是比较可靠的。海明威在《太阳照常升起》当中，并没有按照传统的处理方法，以小说中的主人公杰克这一个迷惘的一代作为故事的主轴，或者是用海明威惯用的明快简洁的文风，然后忽视对博莱特·阿施利的关注。海明威在《太阳照常升起》之中，非常关注博莱特的成长和活动。
事实上，博莱特往往被过去的评论家视为洪水猛兽，认为她是和传说的《奥德赛》里的魔女一般，将来必定要坠入地狱；或者有些评论家认为海明威其实是一种男权的沙文主义者，这样的一种趋势之中，又往往忽略了海明威对于女性以及女性主义的独立思考。所以，海明威的女性主义思想，从这个侧面来看，并不是那么简单的。因此，联系《太阳照常升起》对海明威的女性主义思想进行探索是有着重要的作用的。
二 海明威在博莱特·阿施利身上的写作与思考
《太阳照常升起》的故事发生在第一次世界大战之后的法国巴黎，女主人公博莱特·阿施利虽然已经三十四岁，并经历了两次婚姻，却仍然充满着独特的魅力。在小说中，波普勒斯伯爵、罗伯特·科恩或者是杰克·巴恩斯等众多男子都与她存在着或多或少的瓜葛，她甚至和这些崇拜者之间发生了性关系。从这里可以看出，海明威创作的《太阳照常升起》主要还是讲述着一个女人和她身后六个男人之间的感情故事。
海明威透过杰克的视觉的角度，把博莱特的美妙样貌给勾勒出来。博莱特穿着一件针织的紧身套衫，以及一条苏格兰的粗呢布裙子，头发全部往后面梳起来，如同一个男孩子一样，甚至这样的一种衣着打扮的形式，就是博莱特所开的头，而紧身套衫则是把博莱特曼妙的身体曲线勾勒无遗。
海明威在这样的一个过程中，之所以要把博莱特·阿施利的登场以如此细致的方式进行描写，其实是表现了海明威对于博莱特这种新兴知识女性的社会角色问题，很明确地提出了思考，这些思考都是最为细腻的女性主义思想，同时也是海明威在日常生活之中所观察到的一些相关的女子形象，进而集中到博莱特的身上。海明威以细腻的描写，把当时社会上的女性穿着男性的服装，以及留有男性的发型，打扮得不确定这个女子的性别，以一种多变的性别来呈现在别人的眼前。这种描述方式，在海明威的其它小说当中也能够见到。中性打扮的女子，或者趋向于男性打扮的女子，其实是带有着一种对男性权力的渴望。这一点和女性主义中的女权思想是有一定的关联的。
虽然对于过往的文化而言，社会以及文化各个层次，都竭力在宣扬自己是公正的，但实际上，在传统的封建社会以及后来的资本主义社会，依然还是以父权以及男性的权力为隐性的标志和特征的，女性也一直屈服在男性的统治下。而女性主义者一直在强调的就是一种双性同体的理念，也就是运用这样的一种写作的角度，进而对男性和女性原先二元对立的一种父权制度进行挑战和解构。所以，在《太阳照常升起》之中，海明威如此描摹博莱特，其女性主义的元素也在于此。海明威把男女的衣着混穿，以及女性剪成短发的这两种标志作为女权主义的一个特征，其实是有着比较成功的写作实践意义的。
海明威在《太阳照常升起》当中进行两性化的写作，其实和当时的女性主义思想的不断鏖战，以及社会上特定的历史背景有着非常密切的联系。妇女剪成了和男性一样的短发，以及穿着异性服装，不仅仅是表现了当时的女性群体在实际上已经不断抬升起的社会地位，以及在社会上所拥有权利，而且还是表现了在第一次世界大战之后，20世纪的20年代，很多女性主义者中的女权追求者，她们利用这样的一种方式，来对当时的社会伦理规定和传统提出了自己更为显著的叛逆。博莱特是一个生活在这样一个特定历史条件下的小说人物，她一方面有着自己的爱好和性格，另一方面也是受到了时代的思潮的各种冲击和影响，在博莱特的身上，既有对个人的幸福以及独立的追求，也有进行自我放纵，并且追求行乐的思想，既有对女性主义中的女权主义进行呼应，又对人格进行了深刻的反思，可谓是匠心独运。 三 男女关系里的女性主义意识
在《太阳照常升起》里，博莱特和多名男子之间都存在着各种不同的关系。小说的男主人公杰克·巴恩斯和博莱特之间其实一直都是互相爱慕，但是却没有办法真正地走到一起。海明威所考虑的这种女性的主义和女性的意识，是在特定的社会以及历史条件下的女性主义思想。海明威的这部小说并没有对战争所留下的伤痕进行仔细并且正面的描写，也没有对人们内心的这种病态的心理进行直接的描摹，而是透过一些战争后男性以及女性的举动，对比了经历了战争之后的社会集体心理，尤其是女性这个群体的心理病态给表现出来。所以，没有以语言的形式呈现出来的个体创伤，最终也就在呈现的空白文本之上，成为了那一时间段里面的心情之象征。
在《太阳照常升起》之中，父权社会以及父权时代的伦理道德观念，正在不断地受到各种冲击，男子汉的气概在战争的时候发挥到了极致，但是到后来就很快转向到低落。所以，战争所造成的创伤，其实更多的是一种男女之间的关系，以小见大的方式，来观察两性尤其是女性在战后的背景下，如何发展自身，追求自我解放。杰克·巴恩斯是性无能的，所以小说中的博莱特没有办法在新的时代当中忍受自己的另一半配偶是这样的一种状况。而博莱特也没有选择和传统社会的女性一样，从一而终，而是不断地选择自己的性对象，反而是杰克·巴恩斯置换成为了一个女性，在某程度上不断地容忍博莱特，甚至还帮助博莱特去和罗梅罗进行约会。
这种男女关系之间来表现女性主义的思想是非常多的。在《太阳照常升起》这部小说当中，博莱特和杰克之间的男女关系上也散发着非常散漫以及低迷的社会氛围。海明威之所以把杰克·巴恩斯描述成一个性无能者，主要目的是为了从心理的象征角度，表达在第一次世界大战之后，整个社会都存在着一定程度的病态，甚至是没有生殖的能力，没有真正的男子汉大丈夫的英雄气概。性无能伴随着女性主义的思想而产生，从某程度上，《太阳照常升起》对性无能的象征意义进行拓展，比如米比博普勒斯、贝尔·戈顿等这些男性的形象，虽然并不是性无能，而是或多或少存在着一定的病态心理，更有甚者，如科恩，甚至是成为一个堂吉诃德一般的人物形象。
罗梅罗可以说是《太阳照常升起》当中一个具有男子汉气概的人物。不过罗梅罗的年纪以及和博莱特的性关系，也只能表明罗梅罗只是一个非常单纯的孩子。由此，《太阳照常升起》之中，运用了文本上空白的技法，对男主人公杰克的人生悲剧进行了阐发。这也表明了，杰克的悲剧并不是一个个体的，也不是仅仅在于一个历史时期之内的，杰克的悲剧并不仅仅只是肉体上的性无能，而是在精神层面之上的。所以，从女性主义的角度，可以解读到，博莱特或许已经堕落到欲望的深渊，但是其实博莱特也是在争取属于她自己的一些体验和独立。而女性在那个时代，即使一度操纵了权力，也不只是女性的能力和社会地位的突出，更多还是女性所生活的环境发生了变化，一种战后的虚无和迷惘，让女性能够趁这个机会，主宰了自己的命运，向传统的父权社会和制度发出自己的攻击。
四 海明威对女性主义下追求解放的态度
海明威重视女性对于自我独立的一种追求，在这方面，他在《太阳照常升起》这部小说中是进行认同的。小说男主人公杰克·巴恩斯常常游荡在咖啡馆之中，但是他从来都不觉的自己是一个无所事事的游民、是一个浪费生命的人。事实上，杰克其实没有办法解脱自己的困境，这种困境不仅仅是性功能的障碍，还是其在心理上的无限压力。
而博莱特这种女性对男性的挑选，则是大大地打破了传统的女性必须被男性挑选的男尊女卑的现象。博莱特对于男性伴侣的选择，表明了传统的社会道德关系也不断的破裂，而女性追求自由解放，海明威其实是支持和肯定的，只是如《太阳照常升起》之中所描绘的，博莱特放纵自身的欲望，和多名男子之间保持着一种若即若离的状态，这一点又隐约表明了海明威的忧虑。
海明威忧虑女性获得自己权利和主宰的时候，是依靠着男权的弱化，或者是某种病态的氛围而实现的。这样，女权也就可能从男权中得到更多的权力，只是如此，女权会成为性别权力结构中新的寡头，而男权则颠倒过来，成为了女权的附庸。所以从这一点上看，海明威很担心也忧虑女性的自我解放很有可能会朝着一种未知的方向发展，这种发展，可能是积极的，也可能是消极的。
虽然杰克是性功能的障碍者，但是在心灵上和博莱特是最为契合的，这也表明了，女性主义的发展，很有可能也要和过往保持着联系，而女性追求的解放，究竟是肉欲的解放，还是精神的解放，或者是权利的解放，则成为了海明威一生都在探讨和思考的问题之一。
参考文献：
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[2] 米卫文：《虚无中的探索——论〈太阳照常升起〉的悲剧思想》，《广东外语外贸大学学报》，2009年第3期。
[3] 李晓琴：《“迷茫”中的女性追求——评海明威的女性意识》，《辽宁行政学院学报》，2010年第2期，
作者简介：李晓玲，女，1980—，内蒙古通辽人，硕士，讲师，研究方向：外国文学、比较文学，工作单位：呼伦贝尔学院文学院。
从太阳照常升起中分析迷惘的一代英语翻译(六)
海明威《太阳照常升起》在美国的批评历史与研究现状
摘要《太阳照常升起》是美国作家海明威的著名小说，自1926年问世以来，一直广受关注。无论是从社会历史的角度，还是从文学艺术的角度对这部作品进行研究，都会形成不同的研究成果。社会不同历史时期的审美评价是一项重要的因素，而小说的社会历史背景则是其中的一项主因。本文针对海明威的《太阳照常升起》在美国的批评历史与研究现状进行探讨。 关键词：欧内斯特・海明威《太阳照常升起》批评历史研究现状
20世纪20年代是海明威一生中创作的高峰期。在这10年间，海明威创作了诸多的优秀作品流传于世，其中倍受欢迎的经典之作莫过于《太阳照常升起》。多年以来，美国文学研究学者对于这部作品从多个角度进行研究，并获得了诸多的成果。以80年代为界，在此之前，研究学者往往会从作品的本身入手，对于其主题内容以及叙事结构展开研究；进入到80年代之后，随着有关海明威的资料越来越丰富，研究学者开始从多重的角度对于该作品进行探索，其中不乏批评之论。
一《太阳照常升起》的故事梗概
《太阳照常升起》的故事主要讲述了一位丧失了性机能的美国青年巴恩斯的故事。他作为在欧洲生活的青年们的代表人物，其生活经历以及思想感情映射了当时从战争中走出来的青年的心理状态。虽然在战争之后，他们又过上了平静的生活，但是战争给他们身体所带来的伤害和在心理上所造成的阴影，导致这些青年无法正常地面对现代的生活。小说主人公巴恩斯的身体伤害是在一战中所导致的脊椎受伤而造成的。战争结束后，巴恩斯成为一名记者，并被派驻巴黎，在这里，他遇到了英国籍的阿施利夫人，两个人相识并相爱。但是，由于丧失了性能力，巴恩斯无法与阿施利夫人真正地结合，为此，他经常去酒吧借酒消愁。阿施利夫人的前夫在战争中不幸遇难，而她再婚后，并不幸福，一方面由于正在与丈夫闹离婚，另一方面由于本人追求享乐，因此，阿施利夫人与巴恩斯的相遇相爱就成为了一种必然。在阿施利夫人看来，她的生活原本是幸福的，却因为战争毁掉了原本属于她的幸福生活，所以她才会在情感上不断地搜寻着，希望能够找到精神的寄托和归宿。在西班牙圣福明节到来之时，巴恩斯和阿施利夫人与一帮朋友前往潘普洛纳看斗牛表演。在这里，阿施利夫人爱上了年轻俊美的斗牛士罗梅罗。但是，由于双方年龄相差悬殊，最终她还是离开了罗梅罗。在小说的结尾处，去山间度假的巴恩斯回到了阿施利夫人居住的旅馆，继续照顾阿施利夫人。两个人尽管心心相印，但是心里都清楚，双方是无法实现真正意义上的结合的。
小说《太阳照常升起》问世后，受到了广泛的欢迎，诸多媒体都对这部小说给予了高度评论。《太阳照常升起》的成功，不仅使海明威成为了世界文学名人，也使他成为了“迷惘的一代”的代言人，将海明威式的独特文风创立起来，并加以定位。
二20世纪80年代以前对《太阳照常升起》的批评研究
小说《太阳照常升起》出版后的30年代，美国正处于经济大萧条时期，也因此，人们对这部小说鲜少关注。但是，从作品中对于环境背景的描述以及人物的生活状态可以解读到，20年代正是美国经济繁荣期，一些作家自称为自己为“迷惘的一代”，他们过着富足而自由的生活，旅游、饮酒、斗牛成为了他们闲暇时消遣的乐趣。可以说，海明威小说中的人物反映的是当时的生活观念。
到20世纪的50年代末60年代初，研究学者对于《太阳照常升起》的内容和人物的研究开始逐渐的深入。一些学者甚至将《太阳照常升起》与艾略特的长诗《荒原》之间建立了关系，并进行了多方面的考证，认为小说在很多方面都与长诗的叙事结构有所雷同。例如，小说男主人公巴恩斯是《荒原》中受伤的鱼王，而阿施利夫人则与繁殖女神相对应。而在小说的末尾，阿施利夫人离开了斗牛士罗梅罗，也就意味着通奸的邪恶已经结束了。这一研究考证在当时引起了多方学者的兴趣。当然，其中也出现了不同的声音，在《海明威的男主人公》中，海尔提出了不同的看法，在他看来，《太阳照常升起》中的男主人公应该是一名被战争所摧残的反英雄。西班牙固然浪漫，但是那种斗牛式的血腥仍然不适合他在这里生活，因此，他最终回到了法国。
进入到20世纪70年代，对于海明威《太阳照常升起》的研究更为全面而完善，主要的论点被定位在道德上。以法瑞尔为代表的一些研究学者认为，海明威笔下的人物普遍缺乏道德责任，尤其是在金钱观上，海明威笔下的人物巴恩斯、罗梅罗、比尔都在依赖于自己的劳动所得来生活，而以阿施利夫人为代表的一些人物则对于金钱的态度是那样的轻薄，以至于到了漠视的程度。海明威对于金钱的态度，从小说的描述中就可以体现出来，很显然，作者海明威对于那种无所事事、随意消费并且嗜酒争吵等等存在着厌恶的心理，在他看来，这些行为都是肮脏的、不道德的。与此同时，海明威也在作品中以这种表达手法来吸引读者，以让读者感受小说中人物的这种寻求刺激的生活态度；同时也将海明威的矛盾心理体现出来。
三20世纪80年代以后对《太阳照常升起》的批评研究
进入到20世纪80年代，为了能够对海明威的作品进行深入系统的研究，海明威研究学会宣告成立，这也昭示着海明威研究又进入到了一个新的发展时期。此时，有关海明威的各种作品频频出现，海明威的手稿以及书信等，也得以公开，为研究学者们提供了更为丰富的材料。此时，对于《太阳照常升起》的研究也进入到了批评理论阶段，对于这部作品的研究从三个方面进行了系统的划分，即：海明威书稿研究、小说叙事研究以及其中关于性别和种族身份的研究。
海明威书稿的研究，对于解读《太阳照常升起》具有考证研究价值。海明威的各种手稿以及书信，部分被收藏在美国肯尼迪图书馆。这些资料的提供，为《太阳照常升起》出版的权威性争得了一席之地。1986年，辛克尔发表了自己的论文，他对于之前所出版的一些版本提出了质疑。根据海明威的手稿，在《太阳照常升起》的出版作品中会发现很多的错误，而且其中的一些与海明威本人的最后定稿存在着差别。也就是说，出版商对于《太阳照常升起》的稿件处理并不是很到位。同时，一些关于《太阳照常升起》考证研究的有力证据是通过海明威的传记资料获得的。在这些传记资料中，与小说写作有关的事实成为了研究作品的依据，并认为，通过深入地理解海明威对于《太阳照常升起》的创作意图，是对于该作品内容进行纠正并解读的重要依据。
进入到20世纪80年代末期，《海明威的巴黎岁月》出版发行，其中将与《太阳照常升起》有关的最原始资料在这部作品中呈现出来。
到了20世纪90年代，对于《太阳照常升起》的研究已经不再局限于海明威这部作品本身，而是在其中融入了更多的时代性和社会性成分。《解读欲望――海明威研究》是女学者茉迪尔莫对于海明威作品的研究成果，她从解构主义角度对于海明威的作品进行了研究，将海明威作品中的欲望观阐释出来，即在20世纪20年代，对于两性性别的划分除了生理性别之外，还有社会性别，这两种性别都较为符合人的自然本性。海明威在其作品中对于性别角色的定位都呈现出动态的变化，人物的性别也因此而偏离了传统的性别划分。最后，茉迪尔莫明确了自己的看法，即对于《太阳照常升起》中的性别表述，我们可以采取质疑的态度来思考，同时还要深刻地理解，正是由于无法真正意义地理解人的生理本能以及各种的欲望，所以，人们对于这一体系很难于做到完善。
关于《太阳照常升起》的叙事风格研究，雷诺兹提出了自己的看法，他在《〈太阳照常升起〉―― 一部20世纪的小说》中提出，这部小说中的叙事特点首先要对于主人公进行定位。在他看来，小说中并不存在传统意义上的主人公，而是将中心角色的某些特征呈现出来。克兹从文学比较的角度来研究海明威的作品，在其文章《〈太阳照常升起〉与〈罗兰之歌〉》中，他提出了在《太阳照常升起》中有关西班牙部分的描述与《罗兰之歌》之间的密切关系，并提出了海明威在法国巴黎时，曾阅读过《罗兰之歌》，并对于其中的叙事结构给予了极高的评价。在西班牙这部分的叙事上，如果相互比较，就会发现两者之间在结构上存在着雷同之处。
四从斗牛比赛的情节解读海明威的创作心理
斗牛的场面是血淋淋的，这种运动的残酷性使其很难被众多人所接受。然而，在海明威的《太阳照常升起》中，却对斗牛的场面有所描绘，虽然它们只是夹在只言片语中，但是也足可以感受到海明威对于这一运动的接受程度。在对于观看斗牛的场面描写上，海明威着重于人的描写，从中可以体会到人的本性在这种刺激的运动中的真实体现，同时也表达了当时社会的审美观。西班牙斗牛是极具观赏性的比赛，虽然作为传统的文化娱乐被保留至今，但是那种残酷的场面以及人类对于动物的行为是很难于被接受的。但是，在海明威的笔下，这种激烈的场面还是被展现得淋漓尽致：“牛角将马儿的肠子都挑了出来……”
在巴恩斯和阿施利夫人观看比赛的过程中，巴恩斯为了使阿施利夫人不会受到这种视觉的刺激，就在观看之前对她说，当牛儿抵到马儿的时候，千万不要将注意力放到马的身上，而是要去欣赏牛对于马的攻击，以及那种冲击力。如果此时受到攻击的马儿没有死，就将注意力转移，不要去看它了。虽然在这里没有直接描述斗牛的那种血腥场面，但是从这些言语中就可以明确，即便是像巴恩斯这样经历过残酷战争的人，也不忍去观看那种血腥的场面。然而，阿施利夫人的行为却出乎巴恩斯的预料，在整个的斗牛过程，她都在盯着观看，而没有一丝对于被虐动物的同情，也因此而受到了在场观众的赞扬，而对于死去的马表示同情的科尔，则受到遭到了众人的嘲笑。罗梅罗在当天下午的斗牛表演中将牛杀死，因此而成为了海明威笔下的“硬汉”。这些对于斗牛场面的描写，都可以解释海明威内心深处的审美定位。
五小结
综上所述，随着海明威作品的研究越来越系统化，《太阳照常升起》的批评理论形成了一个独有的体系，并一直延伸至今。在美国的文学批评史上，对于《太阳照常升起》的评论已经成为了学术界重点研究课题。由于价值观不同，对于事物的解读倾向也会有所差异，因此而形成了各自的观点。作为公认的美国现代小说史上的经典作品，诸多的学者对于其从不同观点角度进行了研究。
参考文献：
[1] 罗燕兰：《空白冗杂与填充困难――接受美学视野下的〈太阳照常升起〉》，《绵阳师范学院学报》，2013年第6期。
[2] 苗颖：《海明威的生态观悖论――解读〈太阳照常升起〉》，《作品研究》，2009年第11期。
[3] 杨环：《酒背后的青年文化――海明威〈太阳照常升起〉新论》，山东师范大学硕士学位论文，2010年。
[4] 于冬云：《海明威的〈太阳照常升起〉在美国的批评历史与研究现状》，《山东师范大学学报》（人文社会科学版），2007年第5期。
[5] 李树欣：《海明威作品中的异国形象研究》，南开大学博士学位论文，2007年。
[6] 张薇：《海明威小说的叙事艺术》，上海科学院出版社，2005年版。
[7] 海明威：《太阳照常升起》，上海译文出版社，1997年版。
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