色彩静物

【www.zhuodaoren.com--热点事件】

色彩静物篇1:色彩静物：色彩效应在绘画中的运用

少儿兴趣网权威发布色彩静物：色彩效应在绘画中的运用，更多色彩静物相关信息请访问少儿兴趣网。
首先看看色彩理论书，懂得色彩原理这很关键。知道如何运用临近色和互补色 ，比如黄色的灯光照下来，所有物体的受光面都偏黄，而背光面又有补色效应而偏紫，冷暖也要注意区分，画面总体也分冷暖调子。　　色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。　　例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。　　光感主要依靠于投影，所以投影一定要透，一般来说暖色调里投影偏冷，并且投影区域也会有物体颜色的反应，这些都很重要，但重中之重是物体身后有光在其中穿插，这是表现空间感的关键，就好比光从前方穿过物体，那么后方也一样没有阻挡，就是亮与暗的穿插。　　其实我们在处理色彩的时候，很多时候都是需要运用到色彩的一些相关理论的，所以这也就要求我们要学习好有关色彩的理论，把理论运用于实践当中去。

色彩静物篇2:水粉色彩静物写生

少儿兴趣网权威发布水粉色彩静物写生，更多水粉色彩静物写生相关信息请访问少儿兴趣网。
★少儿兴趣频道为大家整理的水粉色彩静物写生，供大家参考。更多阅读请查看本站少儿兴趣频道！水粉色彩静物写生

色彩静物篇3:美术联考色彩静物你必须掌握的重点！

美术网权威发布美术联考色彩静物你必须掌握的重点！，更多美术联考色彩静物你必须掌握的重点！相关信息请访问美术网。

　　【导语】美术高考中的应试技巧你会吗？2018高考也只剩下短暂的半学期，艺术类高考更是弹指间就要到来，下面教大家几个2018美术高考中的应试技巧来助大家备考！

 

　　色彩对比的概念
　　“对”有双数，互相面向等意思；“比”有挨着，较量，求得异同等意思。当两个以上的系色放在一起，比较其差别及其互相间的关系，称为色彩对比的关系，简称色彩对比。
　　将两个以上的色彩放在一起，是构成色彩对比的第一个条件。这里所说的一起，包括在尽可能接近的时间和空间里，也就是说在同一视域，最好在同一视域中心之内。只有时间与空间意义上的一起，才能准确地发展异同，才能最充分地显示出应有的对比效果。否则视觉印象就会淡漠甚至消失，这样使失去了对比的意义。
　　对比出色彩应有的差别，是色彩对比的目的。但必须在同一条件下才允许作比较，如重量与重量比，体积与体积比，线与线比，形与形比的道理一样，否则就失去了比较的可能性。在色彩这个范功内，只能是明度比明度，色相比色相，彩度比彩度，否则就得不到准确的结论。
　　比较的结果，差别应是清楚可见，如果差别甚微，或眼睛无法辨别其差别，那结论只能是这些色彩的明度、色相与彩度基本或完全相同。从概念的角度说，基本相同的色彩放在一起应称为色彩的同一与重复，而不能称为对比。
　　在构成色彩对比诸条件中，色彩间的差别是最基本的。由于色彩差别有其普遍性，周此色彩对比也有其普遍性。而色彩fed的差别还因性质、程度与效果的不同而千差万别，因而色彩对比就有其特殊性。
　　色彩你必须掌握的重点
　　1、色彩学习中应如何观察
　　任何基础训练都必须采取整体的观察方法，色彩学习当中更加需要如此。色彩学习中经常会碰到脏、乱、花、粉、灰、火等等的问题。这些问题归跟结底都是观察方式上的局部化，没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题。
　　2、如何用笔
　　生动的用笔能给作品本身提升品格，一般的摆、铺、点.勾、揉等是常见的用笔方式，但同时也应该注意的是不同的工具会产生不同的笔触感觉。
　　3、色彩中如何用色
　　如何用色是一个比较笼统的提法？色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验，学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
　　白色是色彩绘画当中必不可少的颜色；但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气.在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。
　　灰色是色彩绘画当中比较难把握的；除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。
　　重色的运用中比较容易形成闷、燥、在画的时候需要注意控制。
　　蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。
　　4、如何把握色彩的衔接与覆盖
　　色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。颜色有足够的覆盖力。另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。3、不同的色相之间的覆盖力不同。
　　5、联考色彩中常用技法，如何把握
　　美术高考中最常见的是干画法和干湿结合。比较少的湿画法。也有部分用刮刀或者其他工具做一个厚堆的的技法。比较常见的技法掌握起来比较容易。湿画法比较难以掌握，需要注意的是保持颜色的透明度和作画的步骤。水分多少的掌握以及合理利用半干不湿的时间差进行衔接。
　　6、优秀的色彩静物需要哪些要素
　　合理的构图、色彩关系明确、黑白灰层次分明、用笔生动、造型准确、空间关系明确。
　　7、如何把握色彩着色顺序与着色技法
　　一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺开。然后趁势把暗面带入。待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制。当然也有对绘画能熟练的掌控的对于上色顺序有自己独特的方式。但所有方法最终都是要达到同样的目的。
　　8、陶罐、瓷器、玻璃器皿有哪些要点
　　陶器的特点是质感比较粗糙。高光和反光都不是很强烈。色彩过度比较柔和。瓷器的特点在于表面质地比较光滑。高光和反光比较强烈。
　　玻璃器皿在美术高考中是经常出现的主题。他的特点是表面非常光滑，高光和反光突出。同时由于它本身的透明性。所以在画这类主题的时候需要主要它和环境之间的协调。
　　瓶口要精细刻画，不要毛糙，这是体现花瓶厚度的重要环节。
　　为什么色彩差别有其普遍性呢？
　　（1）由于在同一光源的光线照射下，万物受光的角度、距离和受光的强度各不相同，因而同一物体的各个部分受光的角度、距离、强度等也不尽相同。
　　（2）不同物体的不同部位，即使照上相同的光，它们反光的明度、色相与彩度也不相同。由于照光线千变万化，它们的反光则更加千差万别。
　　（3）发光体与反光体分布空间各处，它们与眼睛的距离、角度各不用同，即使它们反的光相同，也会产生不同的色彩感觉。
　　（4）发光体处在运动变化之中，因而造成了色彩的变化。例如太阳光照，因地球的自转与公转，会出现晨、暮、昼、夜四时，和春、夏、秋。冬四季的变化，因而地球上万物受太阳光照时的角度、距离无不随之变化。进一步促使色彩的变化即使把光照换成人造光源，色彩依旧存在游移不稳定的变化。
　　（5）能反光的万物本身也在运动和变之中，一方面不断改变它的角度、距离与环境，另一方面也不断地改变反光的能力。
　　（6）眼睛跟随人而运动，眼睛的感觉随人的生理及心理状态而变化，从而影响色彩感觉的变化。
　　（7）色光的明度、色相、彩度等有无限的可分性，眼睛对色光的感觉也有极大的适应性，包括明适应、暗适应、色相适应等。在适应之前，很多差别看不出来。只有适应之后才能看清楚。
　　以上所述的前三条是万物本身形成色彩差别的原因。四至七条说明形成色彩这个视觉形态的因素均处于不停地运动和变化时候，色彩感受的相同，只是生理局用的结果，是有条件的，暂时的和局部的现象。色彩感觉的不同，则是无限的，无条件的，持久的和全局的现象。完全静止不变的，百分之百相同的色彩说，可以说是没有的。
　　因此可以说，只有在单一色彩的内部的或大体相同的色彩之间，才不会有明显的色彩对比关系。在一般情况下，在眼睛能看见的条件下，色彩对比关系时时处处都存在着，这就是色彩对比关系的普通性。
　　但是，我们的重点还在于研究彩色对比关系的特殊性。由于色彩本身的彼此不同，它们所构成的对比关系，也必然各具特点，而且是别组对比无法代替的特点与效果。
　　“色彩基本性质的研究”一节告诉我们：非彩色有明度的特性，非彩色之间就可形成非常多样的明度对比关系；有彩色，便同时具有明度对比，色相对比。彩色对比和综合对比等关系，有彩色与非彩色之间，也可形成非常多样的明度对比．彩度对比及综合对比等关系。
　　此外，色彩间还有冷暖、进退、张缩。厚薄等感知方面的差别，也就必然形成冷暖对比，进退对比，张缩对比，厚薄对比……因此弄清色彩对比的特殊性，就显得更加重要了。

本文来源：http://www.zhuodaoren.com/shenghuo784046/