浪人琵琶电子琴乐谱

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浪人琵琶电子琴乐谱(共7篇)

浪人琵琶电子琴乐谱（一）

我与音乐的缘分其实连我自己也说不清楚。那么就让我来分析分析吧，最后再下一个结论。
我在上小学一二年级的时候就开始学电子琴，我每天都要练习很长时间，因为下次上课前老师都要逐个检查上节课所学的知识。慢慢地，随着我年级的增长，作业也慢慢多了起来，复习时间也就因此而慢慢减少。因为练习的时间不够所以每次老师检查时我都弹得不是很好，还经常挨老师的“敲打”。渐渐地我开始厌恶起弹电子琴，最后连课都还没上完我就不学了。直到现在我的电子琴还在阳台上的地板上“呼呼的睡大觉”呢。这件事使我认为我与音乐一点缘分都没有。但是，现在我我迷上了钢琴曲。这让我改变了我对我和音乐之间的关系的看法。那是在一天早上，我和爸爸去三伯家玩。吃完去饭后觉得无聊，就让哥哥用电脑放几首歌听听，哥哥打开一首歌曲，听完后就得很好听，接着又听了几首和前一首差不多的歌曲。随后我就问哥哥这几首歌是什么音乐叫什么名字，得知这几首歌的名字后，我就和爸爸回家把这几首歌下载到了我的mp3上，随时都拿来听听。渐渐地我就喜欢上了钢琴这一西方乐器，甚至有一次我躺在床上边听音乐心里边产生一个念头——学钢琴。不过我马上就打消了这个念头，因为我生怕我到时候学着学着就不想学了，呐——躺在阳台地板上“呼呼大睡”的电子琴岂不又多了一个陪伴。
当然，我现在不仅喜欢西方的钢琴曲，还喜欢中国的古典乐器演奏出的古典音乐，比如古筝曲《高山流水》、琵琶曲《赛马》还有二胡曲《二泉映月》等等这些著名的古典音乐。我经常是一个人，躺在床上，听着音乐，慢慢入睡。
最后我对我与音乐的缘分所下的结论就是：以前还小不懂得去欣赏音乐带给我的美的享受，现在我逐渐大了，慢慢开始享受音乐带给我的美好。

浪人琵琶电子琴乐谱（二）

　　五线谱最早的发源地是希腊,五线谱(20张)它的历史要比数字形的简谱早得多.在古希腊,音乐的主要表现形式是声乐,歌词发音的高低长短是用A、B、C……等字母表示的,到了罗马时代,开始用另一种符号来表示音的高低,这种记谱法称为“纽姆记谱法”（Neuma）,这就是五线谱的雏形.“Neuma”源自希腊语,意为符号,是用绘图的形式表示的初期纽姆形状（图1-1）.
　　这些纽姆符号开关清晰,有时表明一个音,也常常表明一组音,它能够帮助演唱者记忆、了解各种曲调进行特征,但它不能表示音的长短,也没有固定的高低位置,于是后人便划出一根直线,将纽姆符号写在线的上下,以线为中心点,把音固定为F,再根据上下位置确定音高,这种形式称为“一线谱”. 到了11世纪,僧人规多把纽姆符号放在四根线上,从而确定其音高,这种乐谱称为“四线乐谱”.开始的线谱是用不同的颜色画成的,如红线代表F音,黄线或绿线代表C音（图1-2）.
　　到了13世纪,四线乐谱采用全部黑色线,只是在线的前端写上一个拉丁字母,以表示线的绝对音高.这就是我们今天所使用的雏形. 由于四线的纽姆乐谱并不能把节奏标出来,因此必须对每个音的长短有精确的确定方法,这就是定量音乐的起因.13世纪,科伦对约翰教学乐僧佛兰克著《定理歌曲艺术》一书首创了黑音符的长度（图1-3）. 15世纪时,出现了白音符,音符种类也增加了.线谱发展到这种状态时,已基本能记录音的高低位置和音长短.到了16世纪,开始使用划分小节的记谱法,符头也变成了圆形.17世纪,四线谱又被改进为五线谱,经过300年的逐步完善,现已成为当今世界上公用的音乐记谱法. 五线谱传入中国,最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编,书中记述了五线谱及音阶、唱名等.五线谱在中国逐步流传和使用,则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广.
　　编辑本段五线谱图示
　　一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线.
　　二、五条线中间的空白处为间,共有四间. 三、放在五线谱开头
　　、 分别为高音谱号和低音谱号.
　　四、五线谱、简谱音阶对照示意图
　　五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表
　　六、简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图
　　编辑本段五线谱知识
　　五线谱
　　用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱.五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的.假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号 [ 连结起来. 在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定.在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明.谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度.
　　谱号
　　通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号；另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号. F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号. C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上.目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用,有时也长号所用.C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用.其他C谱号一般较少应用.使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便. 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是.
　　变音记号 调号 临时记号
　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号. 变音记号有五种： 升记号（#）表示将基本音级升高半音. 降记号（b）表示将基本音级降低半音. 重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）. 重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）. 还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原. 变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面.记在谱号后面的变音记号叫做调号.在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效.如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况. 更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号. 增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了. 减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原.在小节线的右边写出新调的调号. 升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原,在小节线的右边写出新调的调号.直接放在音符前的变音记号叫做临时记号.临时记号只限于同音高的音有效,而且只到最近的小节线为止,在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效.为了提醒废除前面所用的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号.
　　等音
　　音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音.等音是根据十二平均律而来的,因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音.除去#G和bA两个音级外,其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音,连它本来的共有三个.而bA和#G只 有一个等音,连它本身共有两个.
　　连谱号
　　包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分.括线分花的和直的两种.
　　花括线
　　为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用.
　　直括线
　　为合奏、合唱、乐队记谱用.在总谱中用直括线来连接同为乐器,把它们分成完全的或不完全的乐器组.有时在直括线之外还加上辅助 括线（花的或直的）来连接同种乐器. 在总谱中,独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话,左边只画一条起线,而不加括线.
　　加线
　　为了标记过高或过低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线叫做加线,在五线谱上面的叫上加线,下面的叫下加线.
　　加间
　　由于加线而产生的间,叫做加间,在五线谱上面的加间叫上加间,下面的叫下加间. 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间,由下向上计算,下加线和下加间由上向下计算.
　　音符休止符
　　用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符. 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符. 音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比.例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等.
　　音符与休止符的写法
　　在记谱法中,音符与休止符的写法,与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系.正确的记谱,其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想. 关于记谱问题,情况异常复杂.这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分.符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）.音符的符头可以记在五线谱的线上与间内.符头在五线谱上的位置愈高音愈高,反之音符符头的位置愈低音也愈低.用音符干记谱,符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边；在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边.符头在第三线上,符干朝上朝下都可以,根据邻近的符干方向而定.符尾永远写在符干的右边并弯向符头.假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时,则以离第三线最远的符头为准.许多音符组成一组时,用共同的符尾（符杠）相连.这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准.两条以上的符杠要平行.单声部音乐永远用单符干记谱.多声部音乐只有在节奏相同的情况下,才可以用单符干记谱.节奏不同时,则用双符干或多符干记谱.用双符干记二声部乐曲时,高声部符干朝上,低声部符干朝下,声部交错时,其原则不变.符干的长度一般应保持八度音程的距离,假如符干连着许多符时,符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离.如果符头在上加三线以上,符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线.如果符头在下加三线以下,符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线.音符如果带符尾,则符尾形状不变.许多音符用共用符尾连结在一起时,符干长度多半长短不一,这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度.符杠的方向与符头的总趋向基本平行. 由于谱面狭窄至少距离八度.符杠的方向与符头的总趋向基本平行.由于谱面狭窄及其他种种原因,不可能遵守上述规则时,适当缩短或伸长符干长度是完全可以的.附点写在音符符头和休止符右边的间内,而不记在线上.休止符在单符干记谱中,永远记在第三线上,或靠近第三线的地方.二分休止符写在第三线的上面,全休止符写在第四线的下面.在双符干记谱中,各声部共同休止时,休止符的记法与单符干记谱相同.个别声部休止时,休止符写在五线谱的边缘,或五线谱之外.这时全休止符和二分休止符要使用加线.全休止符写在加线的下面,二分休止符写在加线的上面.
　　省略记号
　　为了读谱和写谱的方便简化,可以应用各种省略记号,下面的都是省略号. 移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面,表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面,表示移低八度. 重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面,表示该音要高八度或低八度重复.假如在较长的时间内重复八度时,则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面,是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复. 长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符,并写出所要休止的小节数. 震音记号 表示一个音或一个和弦,两个音或两个和弦迅速均匀地交替.用斜线标记.斜线的数目和符尾的数目相同. 一个音或一个和弦迅速均匀地交替时,斜线的记法如下：全音符的震音,音符在三线以上,斜线记在三线以下,反之则在三线以上. 比全音符小的震音,斜线横穿符干,如果符干还有符尾,斜线则和符尾平行,这时计算斜线的数目应包括符尾的数目.震音的总时值与音符的时值相等. 两个音或两个和弦迅速均匀地交替时,斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方.震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个. 反复记号 乐曲部分或全部重复时,可使用反复记号.
　　连音连奏记号
　　它是用连线来标记的,表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯,连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面.
　　断音断奏记号
　　有三种,分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记,表示某些音或和弦要断续地弹奏.在单声部音乐中,断音记号通常记在符头那边.在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时,则分别记在相反的方向.
　　持续音记号
　　有两种：一种是用短横线来表示,一种是用短横线加圆点来表示,前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值,后者表示该音稍强奏,同时各音稍分离.持续音记号和断音记号一样,在单声部音乐中,通常记在符头那边,在多声部音乐中也可以记在相反的方向.
　　滑奏记号
　　在民间音乐的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的记号一般用曲线或箭头来标明.曲线或箭头向右上斜表示向上滑,曲线或箭头向右下斜表示向下滑.
　　琶音奏法记号
　　将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法,用垂直的曲线放在和弦之前来标记,有时也用小音符来标记.
　　附点
　　记在符头右边的小圆点,增长音符时值的符号.带有一个附点的音符,增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符,增长原有音符时值的四分之三.符点也同样适用于休止符.附点音符的符头若在五线谱的间内,附点写在符头的旁边,若在线上,附点则写在线的上面或下面.
　　延音线
　　用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和.在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向.假使一行五线谱上记有两个声部时,则高声部连线朝上弯,低声部的连线朝下弯.要是多于两个声部时,连线则分写在两边.
　　延长号
　　它的记号是在半圆形中间加一圆点,在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值.在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面.延长号也可以记在小节线上,表示小节之间的片刻休止.记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落.【浪人琵琶电子琴乐谱】

浪人琵琶电子琴乐谱（三）

中国乐器:（1） 吹奏乐器：如笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫,等.
（2） 弹拨乐器：如琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔,等.
（3） 打击乐器：如堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹,等.
（4） 拉弦乐器：如二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡,等.
西洋乐器包括:弦乐器,木管乐器,铜管乐器,键盘乐器,打击乐器
1.弦乐器
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支,在古典音乐乃至现代轻音乐中,几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏.可见,柔美、动听是所有弦乐器的共同特征.弦乐器的音色统一,有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂,独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳,等）而具有灵动的色彩.弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音,故发音音量受到一定限制.弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音,有时则须运用手指按弦来改变弦长,从而达到改变音高的目的.弦乐器从其发音方式上来说,主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）.
弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、电贝司（Electric Bass）；
弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）.
2.木管乐器
木管乐器起源很早,从民间的牧笛、芦笛等演变而来.木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族,常用被来表现大自然和乡村生活的情景.在交响乐队中,不论是作为伴奏还是用于独奏,都有其特殊的韵味,是交响乐队的重要组成部分.木管乐器大多通过空气振动来产生乐音,根据发声方式,大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）.木管乐器的材料并不限于木质,同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的.它们的音色各异、特色鲜明.从优美亮丽到深沉阴郁,应有尽有.正因如此,在乐队中,木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象,大大丰富了管弦乐的效果.
唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；
簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（EnglishHorn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）.
3.铜管乐器
铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角.在早期的交响乐中使用铜管的数量不大.在很长一段时期里,交响乐队中只用两只圆号,有时增加一只小号到十九世纪上半叶,铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用.铜管乐器的发音方式与木管乐器不同,它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高,而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高.所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴,管身都呈长圆锥形状.铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈,虽然音质各具特色,但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点,这是其它类别的乐器所望尘莫及的.
铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、大号（Tuba）.
4.键盘乐器
在键盘乐器家族中,所有的乐器均有一个共同的特点,那就是键盘.但是它们的发声方式却有着微妙的不同,如钢琴是属于击弦打击乐器类,而管风琴则属于簧鸣乐器类,而电子合成器,则利用了现代的电声科技等等.键盘乐器相对于其他乐器家族而言,有其不可比拟的优势,那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力.正因如此,键盘乐器即使是作为独奏乐器,也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩.所以,从古至今,键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱.
键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic Keyboard）.
5.打击乐器
打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了.其家族成员众多,特色各异,虽然它们的音色单纯,有些声音甚至不是乐音,但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用.通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音.可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用,事实上,有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢!现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器,几乎无法完全罗列.
有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；
无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）.

浪人琵琶电子琴乐谱（四）

形容人多才多艺.
吹竹笛 长、短笛 笙 唢呐 大、小、中、圆号 单簧管 葫芦丝
拉二胡 小、中、大、低音提琴
弹琵琶 钢琴 电子琴 古筝 独弦琴 竖琴 柳琴 大、小、中阮
唱就是唱歌撒

浪人琵琶电子琴乐谱（五）

开场词：
男：尊敬的老师.
女：亲爱的同学们.
合：大家好.
男：时光荏苒,岁月如梭,转眼间,我们进入十三中的大家庭已经有两年的时光了.
女：两年来,从陌生到相知,我们共同成长,共同进步,收获了学习上的日臻完美,也收获了彼此间最为宝贵的同窗真情.
男：同学们,让我们一起播撒希望和欢笑,期盼丰收的硕果.
女：同学们,请挥舞激情的双手,共同来奏响我们绚丽的青春乐章吧.
合：2010年潍坊第十三中学初二级部专场音乐会才艺展示活动现在开始!
① 我有一双翅膀,让我拥有飞翔；我有一双翅膀,我要尽情歌唱.下面有请 为我们带来歌曲《 》.
② 有位姑娘是温柔的象征,微风乍起,吹皱着半塘碧波.阿里山的姑娘是多情的,荡着碧波迎接那风中飞舞的梨花.下面有请 为我们带来电子琴独奏《 》
③ 我们是如此青春,我们是如此美丽,伴着青春舞动着时光的荏苒,有请 为我们带来歌曲表演《 》.
④ 一声一声吹奏着花开的快乐,一情一情表达着红色的喜愉；山丹丹开花红艳艳,那美丽的图画化成了音乐,下面有请 为我带来萨克斯演奏《 》.
⑤ 妈妈告诉我,我是一个幸福的天使：爸爸告诉我,我是一个可爱的天使,下面有请 为我们带来歌曲《 》.
⑥ 琵琶是东亚传统弹拨乐器,已有两千多年的历史.下面请欣赏由 的《 》.
⑦ 单簧管,又称黑管或克拉管,它高音区嘹亮明朗,中音区富于表情,音色纯净,清澈优美.下面请欣赏由 带来的《 》.
⑧ “湖水是你的眼神,梦想满天星辰.”请欣赏由 带来的
《 》.
⑨ 古筝是汉族的民族传统乐器.请欣赏由 带来的《 》
⑩ 斗牛舞源于法国,盛传于西班牙,模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈.请欣赏由初二、二班 带来的《 》.
11.,难忘师生情,难忘同学义世界因感恩而美好!人生因感恩而精彩!请欣赏由 带来歌曲《 》.
结束词：
男：在那悠扬的音乐声中,音乐会即将结束.
女：也许以后,我们会走向四方,但青青校园里留下的回忆是永远也不会忘记的.
合：美丽的校园是我们成长的摇篮,我们在这里收获着希望,收获着明天.

浪人琵琶电子琴乐谱（六）

中国乐器:（1） 吹奏乐器：如笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫,等.
（2） 弹拨乐器：如琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔,等.
（3） 打击乐器：如堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹,等.
（4） 拉弦乐器：如二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡,等.
西洋乐器包括:弦乐器,木管乐器,铜管乐器,键盘乐器,打击乐器
1.弦乐器
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支,在古典音乐乃至现代轻音乐中,几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏.可见,柔美、动听是所有弦乐器的共同特征.弦乐器的音色统一,有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂,独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳,等）而具有灵动的色彩.弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音,故发音音量受到一定限制.弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音,有时则须运用手指按弦来改变弦长,从而达到改变音高的目的.弦乐器从其发音方式上来说,主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）.
弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、电贝司（Electric Bass）；
弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）.
2.木管乐器
木管乐器起源很早,从民间的牧笛、芦笛等演变而来.木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族,常用被来表现大自然和乡村生活的情景.在交响乐队中,不论是作为伴奏还是用于独奏,都有其特殊的韵味,是交响乐队的重要组成部分.木管乐器大多通过空气振动来产生乐音,根据发声方式,大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）.木管乐器的材料并不限于木质,同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的.它们的音色各异、特色鲜明.从优美亮丽到深沉阴郁,应有尽有.正因如此,在乐队中,木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象,大大丰富了管弦乐的效果.
唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；
簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（EnglishHorn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）.
3.铜管乐器
铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角.在早期的交响乐中使用铜管的数量不大.在很长一段时期里,交响乐队中只用两只圆号,有时增加一只小号到十九世纪上半叶,铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用.铜管乐器的发音方式与木管乐器不同,它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高,而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高.所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴,管身都呈长圆锥形状.铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈,虽然音质各具特色,但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点,这是其它类别的乐器所望尘莫及的.
铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、大号（Tuba）.
4.键盘乐器
在键盘乐器家族中,所有的乐器均有一个共同的特点,那就是键盘.但是它们的发声方式却有着微妙的不同,如钢琴是属于击弦打击乐器类,而管风琴则属于簧鸣乐器类,而电子合成器,则利用了现代的电声科技等等.键盘乐器相对于其他乐器家族而言,有其不可比拟的优势,那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力.正因如此,键盘乐器即使是作为独奏乐器,也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩.所以,从古至今,键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱.
键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic Keyboard）.
5.打击乐器
打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了.其家族成员众多,特色各异,虽然它们的音色单纯,有些声音甚至不是乐音,但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用.通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音.可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用,事实上,有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢!现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器,几乎无法完全罗列.
有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；
无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）.【浪人琵琶电子琴乐谱】

浪人琵琶电子琴乐谱（七）

初二级部专场音乐会主持词
开场词：
男：尊敬的老师.
女：亲爱的同学们.
合：大家好.
男：时光荏苒,岁月如梭,转眼间,我们进入十三中的大家庭已经有两年的时光了.
女：两年来,从陌生到相知,我们共同成长,共同进步,收获了学习上的日臻完美,也收获了彼此间最为宝贵的同窗真情.
男：同学们,让我们一起播撒希望和欢笑,期盼丰收的硕果.
女：同学们,请挥舞激情的双手,共同来奏响我们绚丽的青春乐章吧.
合：2010年潍坊第十三中学初二级部专场音乐会才艺展示活动现在开始!
① 我有一双翅膀,让我拥有飞翔；我有一双翅膀,我要尽情歌唱.下面有请 为我们带来歌曲《 》.
② 有位姑娘是温柔的象征,微风乍起,吹皱着半塘碧波.阿里山的姑娘是多情的,荡着碧波迎接那风中飞舞的梨花.下面有请 为我们带来电子琴独奏《 》
③ 我们是如此青春,我们是如此美丽,伴着青春舞动着时光的荏苒,有请 为我们带来歌曲表演《 》.
④ 一声一声吹奏着花开的快乐,一情一情表达着红色的喜愉；山丹丹开花红艳艳,那美丽的图画化成了音乐,下面有请 为我带来萨克斯演奏《 》.
⑤ 妈妈告诉我,我是一个幸福的天使：爸爸告诉我,我是一个可爱的天使,下面有请 为我们带来歌曲《 》.
⑥ 琵琶是东亚传统弹拨乐器,已有两千多年的历史.下面请欣赏由 的《 》.
⑦ 单簧管,又称黑管或克拉管,它高音区嘹亮明朗,中音区富于表情,音色纯净,清澈优美.下面请欣赏由 带来的《 》.
⑧ “湖水是你的眼神,梦想满天星辰.”请欣赏由 带来的
《 》.
⑨ 古筝是汉族的民族传统乐器.请欣赏由初二、二班魏若伊带来的《渔舟唱晚》
⑩ 斗牛舞源于法国,盛传于西班牙,模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈.请欣赏由初二、二班李梦凡带来的《西班牙斗牛士》.
11.,难忘师生情,难忘同学义世界因感恩而美好!人生因感恩而精彩!请欣赏由 带来歌曲《 》.
结束词：
男：在那悠扬的音乐声中,音乐会即将结束.
女：也许以后,我们会走向四方,但青青校园里留下的回忆是永远也不会忘记的.
合：美丽的校园是我们成长的摇篮,我们在这里收获着希望,收获着明天.

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