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唐诗与酒,小论文(一)
唐诗与酒文化论文
唐代诗人的诗酒情节
马成龙
B12020113
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唐代诗人的诗酒情节
摘要 借酒抒情也成了我国唐代诗歌创作中的一种普遍现象。古时的佳酿已无处可寻．而中国唐代诗人的“诗酒情结”，在醉境中忘怀世俗的荣辱得失，感悟生命的意义是历久弥浓，经久难衰。诗与洒的相映生辉，相映成趣，不仅形成追求与自然造化同一的人生境界，从而从心灵上超越人生，实现了绚烂的文明景观．而且这种传统的诗酒文化将绚烂千年，魅力自我的人生价值永存。
关键字 杜甫 李白 杜牧 团聚 饯行 犒飨 独饮
引言 唐朝自立国之初至安史之乱，国势强大，社会安定，经济繁荣，交通发达。加之国家政策开明，朝廷百官宴游，唱诗互和，以为谈佐之乐。这些共同促成了唐诗空前绝后的繁盛之势。诗人多爱饮酒，诗歌的繁盛隐映着酒文化的发展和繁荣。可以说，许多脍炙人口的千古佳作是酒后兴起而作。诗人借酒表现自己丰富而复杂的情感世界，不经意间也展现了唐代的酒文化；酒文化又反过来促进诗歌的发展，正所谓诗酒相融成一家。 正文
白日放歌须纵酒 提到杜甫，不能不提的一个词语就是忧国忧民，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。这样一个理应忧思满腹的诗人，却也“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯” 杜甫半生穷愁潦倒，历尽坎坷，看尽世道，诗中惊叹：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”他到后来是“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”连这点浊酒也喝不上，茅屋还被秋风所破，可他仍在那里“语不惊人死不休” “安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜!风雨不动安如山。呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！” 杜甫在旅途中闻听到官军收蓟北时写道：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”杜甫高兴得要发狂，为了表达这种心情，又是放歌又是纵酒，多么形象。“纵酒”中的“纵”字特别传神、贴切，符合此时的狂态。
杜甫还写了《饮中八仙歌》：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麴车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。
诗仙酒仙
唐代一大诗人李白，一生曲折坎坷，面对狂风暴雨血雨腥风，李白这个痴狂之人，唯有用诗歌、用美酒来麻痹他的心灵，来显示他的洒脱。虽然李白仗着他的才气，可以在皇帝，在权势，在恶势力面前, 适才放旷，但真正能让他心情解脱的，还是他的诗他的酒，李白斗酒诗百篇，也是人们家喻户晓的，他几乎所有的诗、词、文、赋，皆是在酒后创作的。
《将进酒》一诗，则是太白借酒消愁、以酒抒愤的名作！此诗成于太白被赐金放还长安之后，仕途中的伟大抱负无法施展，诗人只能借酒消愁。在这愁苦的意境中，诗人却从反面述说忧愁使人衰老，以黄河水之流逝联想时光蹉跎，而后，“人生得意须尽欢”，豪放的诗句表现了对权贵的不屑。依稀仿佛，还能看到太白轻蔑的笑。“古来圣贤皆寂寞”，又有一种哀愁。无言，却愈加悲伤。特别是在《将进酒》中写道：“天生我材必有用，千金散尽还复来”，任情倾泻，真可谓“天然去雕饰”，酒这时已经不是单纯的酒已经成了一种象征。李白诗歌中在写酒时都在言志或写壮志难酬后的悲慨、消沉、失落、苦恼，都是诗人那一颗积极愤世之心的具体体现。
李白借酒抒发自己的旷放豪情，表明对不合理的社会人生的藐视。“人生达命岂暇愁，且饮美酒上高楼”(《梁园吟》)，何等洒脱!李白用酒向世人表达自己的激烈壮怀、难平孤偾，发泄自己的郁勃不平之气和抑不住的万千悲慨。“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟”(《玉壶吟》)，何等悲怆!李白借酒展示自己裘马轻狂的青年时代，描述自己恣意行乐的放诞生活。“忆昔洛阳董糟丘，为余天津桥南造酒楼。黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”，何等痛快!李白借酒向青天发问、对明月相邀，在对宇宙的遐想中探求人生哲理，在醉意朦胧中显露自己飘逸浪漫、孤高出尘的形象。“青天有月来几时？我且停杯一问之。”，“举杯邀明月，对影成三人”，何等潇洒!李白借酒抛却尘世的一切琐屑和得失，忘情于山水，寄心于明月。“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”，何等的逍遥和洒脱!
借问酒家何处有 杜牧《江南春绝句》:“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”在令人心旷神怡的画面中酒旗的飘舞不仅给人以动感，使江南春色显的更加生机勃勃，而且它仿佛在挑逗，引诱着游赏山水的人们，在饱览这如画的风景时不要忘记饮酒助兴。
杜牧小杜甫九十一年，所以后人称之为小杜，他是晚唐诗人中的佼佼者，在诗坛享有盛名。二十六岁中进士三十六岁做京官，他是文学创作的多面手，尤擅诗词与文字，出类拔萃，风格独特，题材新颖，自成一统，独树一帜。
他的诗，情思绵长，风格俊迈。与李杜，白居易一样，很多诗词都涉及到了酒。然而，与其他人相比，他在诗中对酒的描述则是独特的，喝酒也很讲究，他不像李白那样狂醉，杜甫那样贪杯，白居易那样伤感。在他的诗词中，凡涉及到酒的时候，不是京华的盛宴，尽情地酣饮，酒后的狂颠----。诗文所描述的是酒在生活中的情趣及给生活带来的韵味。尤其那首让我们欣赏回味至今，广为流传称赞《清明》“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”可以想像，孤独的人离家在雨中行走，身心倍感清冷和纷乱，此时只有一个心愿，急切地想找一个酒家，烫壶热酒来两口，好好暖和被雨水淋湿的身体和寂寞的心。很高兴热心的牧童给他指出了不远处那片杏树的林子就有一处酒家。想象得出，假如是个驿站，而没有酒，那一切将变得索然无味了。
唐诗中酒场合十分丰富。
宴会亲友，叙团聚之喜悦。“流落时相见，悲欢共此时。兴因尊酒洽，愁为故人轻。”（张继《春夜皇甫冉宅欢宴》）偶然的久别重逢，喜上眉间，煮一壶清酒共饮畅叙。此刻，再多的悲愁也将散尽，他乡遇故知的喜悦之感溢于言表。唐代写酒的诗歌中，宴会酒是其重要的组成部分。
饯行好友，叹离别之情愁。好友将远行，作为其挚友，为临行客设饯行宴。此间共同回味两人之间的美好友谊，为其送上最真诚的祝福，并表达自己的绵绵离愁，这是唐朝大多数文人会都有的饯行之举。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”多少离愁尽现于此。
犒飨将士，咏为国捐躯的英雄豪迈。唐边塞诗中，那些为国守边的将士，他们心中既有报效祖国的豪情，又有背井离乡，远离亲友的悲戚，于是借助酒兴，在荒凉大漠的衬托下，谱写出无数悲壮的战歌。“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”视死如归的悲壮和激昂令人钦佩。
小酌独饮，抒人生之感慨。唐朝诗人们或感慨人生的仕途失意，怀才不遇，或悲叹生命旅程的坎坷艰难，或发泄放荡不羁的情怀，所有的感情最后都付诸于杯酒之中，以酒抒情，托物言志，咏成许多千古诗酒作。“晚来天欲雪，能饮一杯无。”悠然之态尽显于前；“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。”苦闷的内心可见一斑；“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。”的少侠之气颇具感染力。
借酒抒情也成了我国唐代诗歌创作中的一种普遍现象。古时的佳酿已无处可寻．而中国唐代诗人的“诗酒情结”，在醉境中忘怀世俗的荣辱得失，感悟生命的意义是历久弥浓，经久难衰。诗与洒的相映生辉，相映成趣，不仅形成追求与自然造化同一的人生境界，从而从
心灵上超越人生，实现了绚烂的文明景观．而且这种传统的诗酒文化将绚烂千年，魅力自我的人生价值永存。
参考文献 红酒世界网《唐诗中的酒文化》
新浪博客 《唐代诗人和他们的酒诗》
百度文库《浅谈李白的诗酒人生》
唐诗与酒,小论文(二)
唐诗与酒文化的关系论文
题目：唐诗与酒文化的关系
摘要：唐代诗人的生活与诗与酒都密不可分，酒酣之际诗兴大发即挥毫赋诗一首，偶得一联妙句便豪饮而庆，此两者可谓缺一不可。
关键字：唐诗 酒 文人风骨
引言： 酒是粮食的精华，它通过发酵酿造成为醇美的珍品，酒香阵阵，引人细细品味。而唐诗的创作也正如这酿酒，诗人将自己坎坷的一生，命运里的波澜都融入到诗句当中，成为千古绝唱。
正文：
（一）唐代诗人的诗酒情节
大唐盛世，人民生活富足，国家富强，文人也得以在安宁中挥洒才情。五谷丰登，衣食无忧，酒这种奢侈的幸福便成为人人可得的日常。大诗人李白在《将进酒》中写道：“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”可见盛唐时期，诗人作诗已是一件与饮酒密不可分的事了。李白是一位浪漫主义诗人，他一生曾多次隐居学道，野山深林之中，“倾事幽酌，顾影还独尽”，这时他往往乐于独斟自饮，飘然来去。酒便成为了他精神上的伙伴。酒为诗侣，诗见酒魂，诗酒联袂而行的历史演进，在古人心目中积淀为一种逻辑模式：饮酒必须赋诗。不论是群饮行令，还是自斟独酌，诗情都应该是酒兴的必然产物。这种诗酒风习，在唐宋以下的元明清社会也得到传扬。
（二）试论酒及酒文化对唐诗的影响
饮酒，在唐代诗人使得在情感世界中，找到了创作灵感的媒介，想象丰富的奇妙载体。杜甫说：“醉里从为客，诗成觉有神。”陆游
说：“诗情恰在醉魂中。”他们都有李白、张旭式的艺术创作感受，说明酒之于诗，功莫大焉!
除此之外，酒对于诗歌创作的情绪引动，环境气氛的薰陶也具有独特作用，酒对于诗歌创作的浪漫主义风格更是情有独钟。可以说，没有酒，就没有李白，中国古代的浪漫主义诗歌将大为逊色。
酒为诗侣，诗见酒魂，诗酒联袂而行的历史演进，在古人心目中积淀为一种逻辑模式：饮酒必须赋诗。不论是群饮行令，还是自斟独酌，诗情都应该是酒兴的必然产物。
总而言之，唐代文人的社会生活中，诗酒风流是一个重要的方面。而酒，往往发挥着独特的作用。
（三）“饮中八仙”诗酒情结的思考
饮中八仙歌
杜甫
知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。
汝阳三斗始朝天，道逢曲车口流涎，恨不移封向酒泉。
左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。
宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。
苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。【唐诗与酒,小论文】
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。
这首诗结构十分特别。诗无头无尾，骤起骤落，段与段互不相关，如同一架屏风，分别展示着八幅酒徒画像，每幅都用写意的漫画手法，寥寥数笔就活灵活现地勾画出每个人独具的神态，合而观之，又能共同体现那个时代特定的历史风貌。杜甫歌咏的“饮中八仙”，从其各自生平事迹看，多是欲有作为而难有作为，不得已沉湎于醉乡，以排遣忧愁，忘却世态昏浊，现实感极强，留人印象至深。其中，“知章骑马似乘船，眼花落井水底眠”这一句侧面描写也可以说是神来之笔。
可以说杜甫以这一篇《饮中八仙歌》为中国三大文人诗酒集团之一的“饮中八仙”立传,传下“饮中八仙”的千古颂歌。 “饮中八仙”诗酒情结的独特气质：浪漫而悲壮,潇洒而豪迈。“饮中八仙”的诗酒情结,反映了盛唐诗人以诗酒作为其目空一切,淡泊明志,任性逞才的情感宣泄。“饮中八仙”诗酒情结中的这种豪迈与乐观,代表了大唐盛世中文人的乐观与自信,张扬了雄浑昂扬的盛唐气象。“饮中八仙”诗酒情结中对独立人格和真正自由精神的追求,深受盛唐道侠任诞精神之影响。“饮中八仙”诗酒情结中浪漫昂扬的盛唐气象和憧憬独立自由人格的道侠文化精神,是盛唐时代精神的体现。“饮中八仙”诗酒情结也是盛唐诗文化与酒文化的结合,彰显了我们的民族文化,并对我们的民族性格产生深远影响。 “饮中八仙”在醉酒中张扬个性,在诗歌中直抒胸臆,饮酒作诗为其生活方式,诗酒情结的审美追求为其目空一切,淡泊明志,任性逞才的情感宣泄。诗酒情结之中,【唐诗与酒,小论文】
他们展现着昂扬的气概与豪壮的抱负。 （四）从唐诗看唐代的酒文化
月下独酌(之二)
李白
天若不爱酒，酒星不在天。
地若不爱酒，地应无酒泉。
天地既爱酒，爱酒不愧天。
已闻清比圣，复道浊如贤。
贤圣既已醉，何必求神仙?
三杯通大道，一斗合自然。【唐诗与酒,小论文】
但得酒中趣，勿为醒者传。
这首诗，是李白称颂饮酒的一篇热情奔放的宣言书，是其一生中对酒的最高礼赞。酒为天地而设，酒为圣贤而存，酒是“通大道”，“合自然”的不二法门。这种李白独悟的“酒中趣”，就是他所孜孜追求的率情任真，不累世俗，自由解放的理想境界，就是他借酒而造设的心灵天国。
（五）论唐诗的酒文化内涵
诗酒联袂，寄意遣怀，既是文学史上的千秋佳话，更是酒文化窥测的不变传统。这个传统，是从陶渊明“寄酒为迹”开始的，对后世追求人性自由的文人们的心灵感受以及他们的社会生活与吟酒诗作产生过极为深远的潜在影响。兹撷采李白、杜甫、苏轼、陆游、李贽
等唐宋明清诗作赏析，足见此风习一脉传扬。“诗寄情、酒遣愁”，浪漫酒兴催生文学艺术佳作的情结或可于兹稍得诠释。
唐诗中不仅酒与酒器名称多样，其饮酒场合也十分丰富。
首先，宴会亲友，叙团聚之喜悦。“流落时相见，悲欢共此时。兴因尊酒洽，愁为故人轻。”偶然的久别重逢，喜上眉间，煮一壶清酒共饮畅叙。此刻，再多的悲愁也将散尽，他乡遇故知的喜悦之感溢于言表。唐代写酒的诗歌中，宴会酒是其重要的组成部分。
其次，饯行好友，叹离别之情愁。好友将远行，作为其挚友，为临行客设饯行宴。此间共同回味两人之间的美好友谊，为其送上最真诚的祝福，并表达自己的绵绵离愁，这是唐朝大多数文人会都有的饯行之举。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”多少离愁尽现于此。
唐朝诗人在月明之夜设饯行酒为好友饯行
再次，犒飨将士，咏为国捐躯的英雄豪迈。唐边塞诗中，那些为国守边的将士，他们心中既有报效祖国的豪情，又有背井离乡，远离亲友的悲戚，于是借助酒兴，在荒凉大漠的衬托下，谱写出无数悲壮的战歌。“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”视死如归的悲壮和激昂令人钦佩。
最后，小酌独饮，抒人生之感慨。唐朝诗人们或感慨人生的仕途失意，怀才不遇，或悲叹生命旅程的坎坷艰难，或发泄放荡不羁的情怀，所有的感情最后都付诸于杯酒之中，以酒抒情，托物言志，咏成许多千古诗酒作。“晚来天欲雪，能饮一杯无„„。”悠然之态尽显
唐诗与酒,小论文(三)
唐诗小论文
浅析李商隐
人常说：“唐诗、宋词、元曲、明清小说。”唐诗是汉民族最珍贵的文化遗产，是汉文化宝库中的一颗明珠。
从牙牙学语开始，母亲便会教我们“举头望明月，低头思故乡”、“鹅鹅鹅，曲项向天歌”------再等到上小学、初中、高中，我们学的唐诗越来越多，对这颗明珠也愈来愈爱不释手。 唐代优秀诗人数不胜数，小学最爱李青莲，初中爱易安，如今最爱李商隐。 李商隐，是晚唐最著名的诗人。他流传下来的诗歌共594首，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。他和杜牧齐名，两人并称“小李杜”；与李贺、李白合称“三李”；与温庭筠合称为“温李”；与段成式、温庭筠合称为“三十六体”。
他一生坎坷，幼时丧父，孤儿寡母，“四海无可归之地，九族无可倚之亲”，也正是由于家世的孤苦不幸，加之瘦赢文弱，形成他易于感伤的性格，但同时也促使他渴望通过科举，振兴家道。
李商隐一生的诗歌作品有很多，我把它大概分为两类
㈠：政治讽刺诗
①以古鉴今之作。重在借历史上荒淫奢侈而召致祸乱甚至败亡之君昭示历史教训，寓含对当代封建统治者的警戒讽慨，如《齐宫词》、《隋宫》二首、《马嵬二首》等。
②借古寓今之作。诗面虽咏古人古事，实则借喻具体的今人今 事。《陈后宫》二首，《北齐二首》，表面上讽陈后主、北齐后主，实为寓讽唐敬宗、唐武宗。《瑶池》、《汉宫词》、《汉宫》、《茂陵》等，虽咏周穆、汉武，实亦对唐武宗之好神仙、宠女色有所讽慨。
③借题托讽之作。仅在题目中假托古人古事，实际所咏与古人毫不相干，完全是今人今事。如《无愁果有愁曲北齐歌》。
（二）：无题诗
李商隐以无题诗著名。基本可以确认诗人写作时即以《无题》命名的共有15首，其中许多不乏精彩的名句：
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
相见时难别亦难， 东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽， 蜡炬成灰泪始干。
没有人知道“无题”的真正含义是什么，它们都是通过隐晦的笔触表现一种微妙复杂的感情。正是这种一言难尽的情形，使得无题诗吸引了众多的研究者，都试图对这些诗的真正含义作出解释。然而没有一个人的注解能够非常令人信服的阐明诗中的涵义。
我个人跟倾向于“无题”是他感情表达的一种诗体，或是他的爱情诗的诗体。李商隐性格内向，表达上很隐晦，他的爱情诗，情挚意真、深厚缠绵。
《无题》
昨夜星辰昨夜风， 画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼， 心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖， 分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去， 走马兰台类断蓬。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”多么新颖而又有特色的一句诗。廖廖14个字,把那种受阻隔的痛苦和心有默契的喜悦，以及愈受阻隔愈感到默契可贵和愈有默契愈觉得阻隔难堪的矛盾心理，揭示得极其深刻动人。
李商隐的一生，的确是悲剧的一生，“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，政治上不得意，生活又因政治而充满羁绊，但真是由于这些苦楚的历练，成就了的李商隐的诗，将大不如前的晚唐唐诗推向了又一次高峰。
唐诗与酒,小论文(四)
唐诗中的那些“吃货”
古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”一部《唐诗三百首》，让我们认识到了唐代诗人的方方面面，可我更关注唐代诗人的吃。因为从一个人吃吃喝喝，最能看出一个人的本性。自私的人闷头紧吃；自负的人歪头斜吃。所以吃能看出一个人的真性情。 打个比方，五言古诗就像是古诗围坐在五言的餐桌边，有时候是六七个人，有时候是十二三个人。大家聚在一起，说文解字，喝酒吃肉。李白在《下终南山过斛斯山人宿置酒》这首五言古诗中写道：“欢言得所憩，美酒聊共挥。”讲了几句话，人家肯留宿了，还拿出美酒款待。看来没什么吃的，除了酒。所以不一会儿斗酒之最的李白就醉了。酒仙赶了一天的路，风尘仆仆，不能餐风饮露，肚子怎么不饿！
而在李白的另一首《月下独酌》里，就只能光给李白喝酒，别说是肉，就是萝卜干也不能给他吃。朋友也不要去看他，让他孤身一人在花下，只有一壶酒，如此方与朋友亲近。这个时候还以菜佐酒，则太俗了。月光素盘，李白用月光下酒，情不自禁吃得太饱，为了帮助消化，就载歌载舞了。《月下独酌》是一个诗人的吃，吃得有声有色个性鲜明，尽管无肉，也不会大醉。所以说，李白的诗潇洒飘逸，只见酒不见下酒菜。
而在杜甫那里，菜比酒重要，所以说杜甫是位现实主义大师。浪漫主义的酒，现实主义的肉。李酒杜肉，但杜甫常常没有肉吃，一如孔子。肉是大荤，在古代，韭菜叫小荤，杜甫吃不到大荤吃小荤，就在他的五言古诗《赠卫八处士》中我们可以看到杜甫吃小荤时的“惊呼热中肠”：漠漠的夜雨里，从院里剪一把韭菜来炒着吃，尽管寒酸，但意境多美。“夜雨剪春韭”，这是美食的千古名句，杜甫是唐代头一名美食家。“一举累十觞，十觞亦不醉”，杜甫的酒量比李白小多了，因有了“夜雨剪春韭”这一份美食的心境，也就得到超常的发挥。
王维呢，这位诗人好像一喝酒，就会跑到露天，热爱山水的本性暴露无遗。王维不是“置酒长安道”，就是“下马饮君酒”，有点“吃里扒外”。也正靠着这点“吃里扒外”，安史之乱后才逃出了惩罚。最穷的诗人是孟浩然，又馋酒，所以只得常常登高，“何当载酒来，共醉重阳节”，就是为了看有没有人送酒来。最静的诗人是韦应物，“欲持一瓢酒，远慰风雨夕”，这静得有人情味，有酒同喝，有福同享，悄声细语，温暖人心。与“安得广厦千万间”不分上下，只是度数不同。一个是烧刀子，一个是陈年花雕。
七言古诗像张长条餐桌，来喝酒吃肉的人多了一些。最知足的是韩愈，“床铺拂席置羹饭，疏粝亦足饱我饥。”退之无力擒虎，就退之赏景，山红涧碧，不改其乐。“山红涧碧纷烂漫”，烂漫的青春呵，韩愈像吃青春饭的。白居易不但租到了便宜的房子，还能出入皇宫禁院，《长恨歌》就是他见到的流动的华宴。唐代诗人中，白居易的笔写得出富贵气，“玉楼宴罢醉和春”，这类句子，李贺、贾岛是写不出的。因为他们没有这方面的饮食经验。
而五言绝句，字数不多，像三四个朋友小酌，像两个朋友对酌，像一个朋友独酌。自己是自己的朋友，以对客之心独处。宋人严羽说，唐人七律，当以崔浩《黄鹤楼》第一；当代诗人车前子说，唐人五绝，可能是白居易的《问刘十九》第一。因为白居易的诗，写出了酒文化的真髓，也写出了中国吃的三味。吃者之意不在吃，在乎红泥欲雪。“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”写得如此佳句，白居易也就不是白居易了。
所以，唐代诗人的诗歌，其实也就是他们的饮食史。从唐代开始，诗人会吃了，就多了很多吃货。社会就是如此，诗歌就是如此！
唐诗与酒,小论文(五)
岑参诗歌与中唐诗变
摘 要：天宝至大历年间，诗坛出现了许多新的变化，这变化出现在包括岑参在内的一批诗人的诗歌中。岑参诗歌的变化非常明显，主要表现在四个方面：应时而变，突破古题乐府，另拟新题，即事名篇，自创新的歌行形式;打破诗歌主客体的平衡，凸显主观意念;追求意奇语奇，开“尖巧”一派;引白话俗语入诗，诗歌朝着通俗易懂的方向发展。其诗歌的变化一直影响到大历至元和的中唐诗坛。 关键词：岑参 即事名篇 主观意念 通俗 中唐诗变
唐代文学的最高成就是诗，唐诗不只是量多，更在于诗蕴含的特有质素。这些质素就是风骨与兴寄、声律与辞章、兴象与韵味。它们融汇在一起，便是唐诗气象。唐诗气象，不同时期有不同特点，如盛唐诗歌“雄壮”“浑厚”，“大历之风尚浮，贞元之风尚荡，元和之风尚怪”[1]。然而从盛唐到中唐，诗坛气象不是突变，而是渐变。早在天宝年间，诗坛就出现了许多微妙的变化，其中岑参诗歌的变化是很明显的。岑参诗歌应时而变，突破古题乐府，另拟新题，即事名篇，自创新的歌行形式;打破盛唐诗歌主客体的平衡，凸显主观意念;追求意奇语奇，开“尖巧”一派;引白话俗语入诗，诗歌朝着通俗易懂的方向发展。这些变化由大历至贞元间的一批诗人所继承发展，逐渐酝酿出贞元、元和年间诗歌之大变。
一
开元、天宝年间，唐诗走向繁荣，构成唐诗重要一翼的歌行在此期趋于成熟，“律化的程度较之初唐有明显减弱，与此同时，则增大了叙事与抒情的自由度”[2]。岑参的歌行不论是数量还是对歌行的演进，在此期都是非常突出的。岑参于歌行的贡献主要表现在两个方面。
突破乐府古题的限制，自拟新题，即事名篇。岑参50首歌行中，没有一首“古题乐府”，全部是自拟新题。他作于从军边塞期间的歌行，都能根据实际生活中的所见所闻所感，即事名篇。如他的《轮台歌奉送封大夫出师西征》《走马川行奉送出师西征》《白雪歌送武判官归京》《天山雪歌送萧治归京》《玉门关盖将军歌》等都是根据边陲的实际生活自拟标题，叙事与抒情相结合，内容鲜活而充实。岑参的歌行彻底摆脱了乐府古题的限制，典型地反映了盛唐歌行把个性化的抒情建立在客观叙事和实景描写基础上的内容特征，为歌行内容的创新提供了更大空间，为中唐“新题乐府”的大量出现做出了前期贡献。
为了适应这种内容的需要，岑参自创新的歌行形式，用韵灵活自如，韵律节奏富于变化和创新。陈伯海把唐代歌行分为“正格”与“变调”，薛天纬则分为“常调”和“别调”。岑参这种新的歌行形式，陈伯海称为“变调”，薛天纬称为“别调”。“变调”是指歌行“着重吸取楚辞以至鲍照歌行的参差的句式和跳脱的气势，化整为散，破偶为奇，以恣纵的笔意写激荡的感情”[3]。检点岑参的歌行，有句句押韵且一韵到底者、两句一换韵者、三句一换韵者、四句一换韵者等等。其《卫节度赤骠马歌》四句一换韵，根据陈先生的说法，为“正格”。那么，句句押韵且一韵到底者、两句一换韵者、三句一换韵者都属于“别调”。“别调”在表达情感上往往比“正格”更为自由恣意。每句押韵一韵到底者如《玉门关盖将军歌》：“盖将军，真丈夫。行年三十执金吾，身长七尺颇有须。玉门关城迥且孤，黄沙万里白草枯……”给人一气呵成之感。两句一换韵者如《凉州馆中与诸判官夜集》：“弯弯月出挂城头，城头月出照凉州。凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶……”两句一换韵打破了歌行四句换韵的常见节奏，造成一种跳跃感，充分表达出诗人内心澎湃的激情。三句一换韵者如《走马川行奉送出师西征》：“君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走……”句句用韵，韵位密集，三句一转韵，换韵频繁，造成急促铿锵的节奏，很好地烘托出军情的紧急和士气的高昂。这种写法正如程千帆所说：“于整齐中见变化，变化中含统一，富于创造性，是以音响传达生活音响的成功范例。”[4]岑参还成功创作了各种句式都有的“别调”，如《优钵罗花歌》：“白山南，赤山北……夜掩朝开多异香，何不生彼中国兮生西方……”句式参差散文化。岑参对歌行韵律节奏的变革，深深地影响到了韩愈、卢仝、元稹等人，他们以散文的句式入诗，打破诗的对称。如卢仝的《月蚀诗》有散文句，有整齐的偶句;语言有五言、七言、二言、三言、四言、九言。韩愈“称其工”并作《月蚀诗效玉川子作》。元稹《有酒十章》句式多变，既有整齐的七言，也有极度不齐的杂言，还有骚体。
二
从盛唐到中唐，诗歌美学思想经历了由“兴象”到“意境”“假象见意”的变迁。盛唐人注重主客体的平衡，情由物象触发，一切物象都根据客观真实高度典型化。天宝后期，诗歌中主客体的平衡逐渐被打破，主观意念得以突出。成书于贞元之前的《诗格》用“意境”来反映唐诗美学的变化，陈伯海把它定义为“从主观意念出发而假托于外在情境所构成的形象”[3]。葛晓音也看到此期的变化：“单纯明朗的抒写情兴渐渐转为直觉、幻觉、错觉等内在感觉乃至潜意识的捕捉;精确地勾勒物象形貌特征的客观描绘逐渐被诗人对事物最突出的印象甚至内心的幻象所替代。”[5]成书于贞元初期的《诗式》指出作诗“假象见意”“尚于作用”“取境之时，须至难至险，始见奇句”[6]，这是说“诗人先有意念再假托物象以构成形体，最后发展为凭心结撰、翻空出奇以书写胸中磊块不平的意气”[3]。这是韩孟诗派的特点之一。而岑参诗中主观意念已非常突出。
岑参诗歌注重内心感觉和印象的表现。比较岑参的“树点千家小，天围万岭低”（《早秋与诸子登虢州西亭观眺》）与王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”可以看出，岑参强调直觉感受，王维注重客观描绘。岑参喜欢把抽象的感觉具象化，无形的事物实体化，如“孤灯燃客梦，寒杵捣乡愁”（《宿关西客舍寄东山严许二山人》）、“塞花飘客泪，边柳挂乡愁”（《武威春暮》）、“三月犹未还，客愁满春草”（《敬酬杜华淇上见赠兼呈熊曜》），这些诗句构思奇特，使原本难以描摹的内在感觉都变得具象化、实体化了，使无形的梦和愁在他的诗歌中变成了可燃、可捣、可挂、可铺之物。耿��的“涧花寒夕雨，潭水黑朝林”与岑参诗的立意构句完全相同，可能是受其影响;孟郊的“冷露滴破梦”（《秋怀》其二）也是化用了岑参诗句。岑参还善于运用通感的修辞手法，如“涧花燃暮雨，潭树暖春云”（《高冠谷口招郑�》）变视觉为触觉，把盛开的红花幻化为火，让花有了温度，烘暖了潭树和春云。岑参的边塞诗更是长于表现感受印象，军旅生活、边塞景物、异域风情在印象中变得神奇瑰丽起来。如《走马川行奉送出师西征》中恶劣的气候环境在诗人的印象中成了衬托英雄气概的壮观景色。“江云入袈裟，山月吐绳床”（《上嘉州青衣山中峰题惠净上人幽居寄兵部杨郎中》）的奇思构想也影响着孟郊的“南山塞天地，日月天上生”。 梦境是内在感受或者印象的一种强化，在岑参诗中多处可见，如《春梦》“洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水。枕上片时春梦中，行尽江南数千里。”日有所思夜有所梦，借梦怀人，更能表达深挚的感情。《宿蒲关东店忆杜陵别业》“关门锁归路，一夜梦还家。月落河上晓，遥闻秦树鸦。长安二月归正好，杜陵树边纯是花。”后四句以梦境突出故乡景色给人的美好印象。韩愈的《记梦》也是以梦境突出心理感受，李贺也有写梦幻的诗歌，也许是受岑参的影响。
岑参强调主观意念这一特点为中唐韩孟诗派所接受并得到进一步强化。如孟郊的《游石龙涡》中的自然景色，处处融入了他的精神力量，可以说就是主观造景的艺术方法。韩愈的诗歌也有重主观情感感受这个特点。而李贺更注重个人主观意念的全力开拓。“就追求印象的表现以及强调内在感觉这一点而言，岑参与杜甫一样善于创变求奇，是中唐奇丽派诗人的先导。”[5]
三
“语奇体峻，意亦造奇”[7]是岑参诗歌的一大特点。“语奇”“意奇”主要表现在造句和炼字上。造句上，岑参诗追求意象的构思奇巧。如“溪月冷深殿，江云拥回廊”（《闻崔十二侍御灌口夜宿报恩寺》）、“峨眉山落月，蝉鬓野云愁”（《骊姬墓下作》），“这些诗句大都没有转折性或铺垫性的文字，用语十分凝练;而组织文字的关键，又均非自然的逻辑，而是诗人的眼界与思绪，这正是后来唐代中叶诗人结构诗语时最常用的手法[8]。”炼字往往表现在动词上。为了创造奇象与奇境，岑参在选择和提炼动词时，总是力求使静的物象出现动感，使动的物象更显鲜明的动态气势，让本来无生命的物象有了生命、感情和灵性。如“塔势如涌出”（《与高适薛据登慈恩寺浮图》），“涌”使原本静止的塔动起来了，彰显了诗人仰望时的突兀感、惊奇感。“涧花燃暮雨，潭树暖春云”（《高冠谷口招郑�》）中的“燃”把静止的鲜花幻化为熊熊燃烧的火，凸显了清润湿热的感受。“江�两岸斗，日隐群峰攒”（《早上五盘岭》） ，“斗”和“攒”把江岸犬牙交错、山峰群起聚拢的情状动态化了。岑诗的这些动词用得新奇，出人意料，诗句的意象因之活灵活现。岑参还利用词性活用的特点以达到新奇的、陌生化的艺术效果，出奇制胜。如“槛外低秦岭，窗中小渭川”（《登总持阁》）中的“低”和“小”，“月色冷楚城，淮光透霜空”（《送王著赴淮西幕府作》）中的“冷”和“透”都动词化了，既有形容词描状景物的特色，又有动词摹写动态的优点，准确传达出诗人的主观感受。类似的还有“山店云迎客，江村犬吠船”“水烟晴吐月，山火夜烧云”等等。在炼字上，岑参能与杜甫相提并论，而在新巧上甚或超过杜甫。清代查慎行批评“孤灯燃客梦”说“此等炼字，遂开纤巧之门。”[9]黄生指出“其尖巧一派，实自嘉州始开。”[10]“纤巧”“尖巧”是韩孟诗派的特点。这些说法正好说明岑参对中唐韩孟诗派的影响。
四
有人说唐诗到白居易时才大量使用口语，其实早在天宝年间就出现了以古白话入诗的现象。岑参追求口语入诗的倾向很明显，且比较多地使用白话俗语入诗。如“州县不敢说，云霄谁敢期”（《虢州送郑兴宗弟归扶风别庐》）;“头白翻折腰，还家私自笑……五斗米留人，东�G忆垂钓”（《衙郡守还》）;“久别二室间，图他五斗米”（《蛾眉东脚临江听猿怀二室旧庐》）;“橘怀三个去，桂折一枝将。湖上山当舍，天边水是乡”（《送滕亢擢第归苏州拜亲》）;“我来严冬时，山下多炎风”（《经火山》）等诗歌中的“不敢”“谁敢”“私自笑”“留人”“图他”“五斗米”“三个”“一枝”“是”“我”都是唐代白话语。岑参不只在歌行、五古中运用白话俗语，近体诗也如此。如七律《暮春虢州东亭送李司马归扶风别庐》“帘前春色应须惜，世上浮名好是闲”和七绝《戏问花门酒家翁》“老人七十仍沽酒，千壶百瓮花门口。道傍榆荚仍似钱，摘来沽酒君肯否。”这两首诗口语化很浓，然写眼前景，状人情态，同样惟妙惟肖。后一首还以俗事入诗。这些说明岑参注意吸收口语入诗，其诗歌语言的一大特征便是朝着通俗易懂的方向发展。王建、张籍、元稹、白居易以俗言俗事入诗、追求诗歌语言的通俗化，应该受到了岑参这类诗歌的影响。
为了使诗歌通俗，岑参把民歌音调融入其中。如上文提到的《凉州馆中与诸判官夜集》吸取民歌艺术，运用顶针手法，句句用韵，两句转韵，谱成了轻快的咏唱情调，突出凉州的繁荣和地方特色。王建可能受岑参的影响，其《扬州寻张籍不见》《江陵道中》等均是民歌味较浓的诗章。
注释：
[1]李肇：《唐国史补》，上海古籍出版社，1979年版，第57页。
[2]薛天纬：《唐代歌行论》，人民文学出版社，2006年版，第168页。
[3]陈伯海：《唐诗学引论》，知识出版社，1988年版，第142页，第30页，第118页。
[4]程千帆：《程千帆全集》第十卷，河北教育出版社，2000年版，第346页。
[5]葛晓音：《诗国高潮与盛唐文化》，北京出版社，1998年版，第411页，第413页。
[6]李壮鹰校注：《诗式校注》，人民文学出版社，2003年版，第129页，第118页，第39页。
[7]殷�[：《河岳英灵集》，傅璇琮编撰：《唐人选唐诗新编》，陕西人民教育出版社，1996年版，第158页。
[8]章培恒，骆玉明：《中国文学史新著》（上卷），复旦大学出版社，2007年版，第483页。
[9]查慎行：《初白庵诗评》，陈伯海主编：《唐诗汇评》（上册），浙江教育出版社，1995年版，第810页。
[10]黄生：《唐诗矩》，陈伯海主编：《唐诗汇评》（上册），浙江教育出版社，1995年版，第816页。
（文迪义 贵州都匀 黔南民族师范学院中文系 558000）
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