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如何提高美术修养(一)
浅谈如何培养个人的艺术修养
浅谈如何培养个人的艺术修养
摘要：培养和提高一个人的 艺术 修养，不是一朝一夕的事情。要通过对艺术美的理解和认识、培养艺术鉴赏力及艺术创造等三方面综合的认识，深刻的体会。不仅要认识艺术，还要体会到艺术美给人带来的享受。懂得欣赏艺术、积极创作艺术，才能使一个人的艺术修养得到深层次的提高。
关键词： 艺术认识 艺术鉴赏 艺术创造
在生活中，一个人有了良好的艺术素养，那他就会用美的视角去关注周围的事物，使自己的人生变的有意义，同时也会更加有见识地去发现生活中的“艺术”。 更加深入地关注社会，关注我们生活的环境。下面就从三个方面来阐述一下如何培养一个人的艺术修养。
一 认识艺术之美
艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。
我们通过以往对艺术美的研究， 总结 出艺术美的几个基本特征：一、艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达•芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。
二、艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新 中国 所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大 自然 、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。
在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，绘画中的绚丽色彩和精巧构图， 音乐 中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵【如何提高美术修养】
活飞动等等，都无不蕴含着丰富的美。所有这一切艺术作品中的美，都是艺术美。
二 学会艺术鉴赏
艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动。
艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力。因此对于艺术品看得越多的人她的审美能力也就越强，就越能看出艺术品的优劣。有比较才有鉴别，通过大量的鉴赏古今中外的代表性美术作品势必能达到提高艺术素养和审美能力的目的。它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操;它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识。如通过欣赏古今中外的优秀美术作品，我么们可以了解到很多不同的画家的个人坎坷生活经历，而他们的经历或许就是我们远远不能涉及的领域。如通过欣赏中国古代的彩陶、绘画、雕塑、工艺品、建筑艺术和民间美术等等优秀的作品，可以帮助我们漫步中国 历史 长河，了解中国古代辉煌的艺术品，极大地扩大了我们的知识领域。它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。
三 体验 艺术 创造
艺术创造通常指艺术创作，指艺术家运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。
艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。艺术创造要具有生产的材料，材料是艺术创造过程的第一起点。 古今中外许多艺术巨匠和艺术大师，都是有着丰富的生活积累的，比如屈原、司马迁、杜甫、李白、曹雪芹等人都有不平凡的生活际遇，为其创作储存了丰富的素材。
艺术家对社会生活不可能事事都自己直接经历一番，这就需要艺术家从间接的艺术创作及艺术作品中吸取经验和创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路。创作【如何提高美术修养】
上越有成就，对前人和他人(包括古今中外)的间接经验的掌握愈加丰厚，并且化成了自己的营养、血液和独创的见解，就像将直接经验化成了自己的血液和独到的见解一样。此外，前人的艺术作品还潜移默化地在给作者起着提高创作构思想像力和表现力的超常有效的榜样的力量。可见，不断丰富自己的直接经验和间接经验是创作主体不可忽视的重要任务。其实艺术创造也是一种转化的过程，按照一定的美学原则，艺术地认识生活及再现和表现生活，将生活转化为艺术作品的过程。在这个转化过程中，既要深入地观察生活、体验生活，掌握生活的内在本质和外在形象特征，又要按照一定的美学原则和创作方法，对纷繁复杂的生活素材进行研究、分析、选择、加工、概括、提炼和改造，综合成为一个具有艺术感染力的艺术形象。同时，还要将自身的思想、情感、意趣、理想巧妙而又 自然 地熔铸到艺术形象中去。
总之，要培养和提高一个人的艺术修养，不是一朝一夕的事情。不仅要认识艺术，还要体会到艺术美给人带来的享受。学会欣赏艺术欣赏美非常重要，因为学会了欣赏艺术，才有可能进行艺术创造活动，才能使一个人的艺术修养得到深层次的提高。
如何提高美术修养(二)
如何在美术教学中提高学生的素养
如何在美术教学中提高学生的素养
美术课是初中阶段的一门重要必修课，对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。在新课程改革深入实施的过程中，美术教学在提高与完善人的素养方面起到越来越重要的作用。那么如何利用初中美术自身的学科特点，提高学生的素养呢？
一、构建人文情境，提高学生人文素养
因为美术作品与社会、时代、民俗风情、当地特色以及作者的生活阅历等方面息息相关，所以决定了美术作品的民族性和时代性，其中蕴含了大量的人文因素，这也是对学生进行人文教育的重要资源。因此，在初中美术教学中，教师要精心创设良好的人文环境，让学生学会热爱生命、热爱生活、保护历史文化，从根本上提高学生的人文素养。如，在教学“寻古探幽”这一课时，教师可以要求学生在课前查阅与“画像石与画像砖”相关的资料，课堂上营造庄重、古朴、神秘的教学情境，以诠释艺术作品的内涵，激发学生的探究欲望。然后引出“寻古探幽”这一主题，给学生展示具有不同题材的画像石和画像砖。如，迎宾宴饮：体现了古代的社交生活与饮食习惯；宴饮·烤肉串：体现了地方兴旺的饮食业；渔猎：体现了古代人们的生产和劳动；建鼓乐舞：体现了古代人们的娱乐生活；荆轲刺秦王：体现了历史典故。之后，教师再引导学生根据以上作品交流讨论，如，画像石和画像砖的主要用途、发展年代、具体分布、现状等，帮助学生进一步了解我国古代优秀的文化艺术作品，
如何提高美术修养(三)
如何提高大学生的艺术修养
参考文献：
[1]李海申.当代大学生艺术修养之窥探[J].安徽文学(下半月),2010(07).
[2]闫岩.浅谈当代大学生的艺术修养[J].才智,2009(27).
[4]罗琴.浅谈艺术修养的重要性和贯通性[J].音乐探索,2006(S2).
[5]朱哲东.谈艺术修养[J].中国校外教育(理论),2008(S1).
论文题目：如何提高大学生的艺术修养【如何提高美术修养】
【摘要】随着教育改革的不断深化以及社会发展的日新月异，对大学生提出了新的更高的要求，社会需要文化素养高，且价值取向、气质修养、个性心理以及专业知识都过硬地方综合性人才，因此，加强大学生的艺术修养十分必要。本文阐述了大学生艺术修养的内涵，分析了如何提高大学生的艺术修养的方法，强调了加强大学生艺术修养的重要性。委托期刊之家网发表论文认证QQ800099353
【关键词】大学生；艺术修养；艺术教育
艺术教育作为教育一个非常重要的部分，在当今所提倡的素质教育中占有十分特殊的地位，对于学生的全面发展有着很重要的意义。而艺术教育中往往能够对学生进行情感教育，通过生动形象的审美实践以及审美形式，强化人们对自然美、科技美、艺术美、社会美等的理解、感知、情感以及想象，从而提高人们的鉴赏力、创造力、感受力以及表现力。艺术美是由艺术作品所传达出来的，和其他类型的美相比，更加纯粹、更加普遍也更加集中。艺术美所呈现的形式多种多样，审美是艺术十分重要的特征，艺术教育过程中，应当培养学生的审美能力，让学生的综合素养得以提升，促进大学生全面、健康的发展。李编辑修改发表论文QQ:528265165
一、大学生艺术修养的涵义
所谓大学生的艺术修养，即为了使大学生积累并且收获艺术知识，并且培养其鉴赏能力以及创造艺术形象的能力所进行的相应的艺术活动，以及大学生由此所形成的素质水平。它主要表现在大学生相应的艺术能力以及艺术修养上。包括以下几个方面：一是大学生具备的艺术创造力，也就是以一定的手段以及形式将
主观上的艺术构思表达出来，想要陶冶大学生的情操，开阔其视野，规范其行为，就应当使其具备一些艺术知识，增强其艺术气息，提升其艺术修养。二是大学生对生活、社会的艺术感受力。而此种能力需要培养大学生对自然美、生活美、艺术美的感受，使其得到美的熏陶，通过一系列相应的活动，培养其追求艺术以及欣赏艺术的听觉与视觉上的能力。三是大学生相应的艺术鉴赏力。主要涵盖两个方面的内容，首先是能够辨别艺术的真假善恶美丑，培养其对真善美的追求、欣赏以及对假丑恶的憎恶与自觉抵制能力；其次是会对各种形式、各种类型、各种性质的艺术有恰到好处的评价。
二、提高大学生艺术修养的途径
(一)开展丰富的校园文化活动
校园文化环境往往可以潜移默化的对大学生的艺术修养起到作用，是其艺术修养潜在的课题，应当合理利用大学生的空余时间，组织一些丰富多彩、富有知识性以及趣味性的校园文化活动，不同学科以及不同专业的大学生在一起相互协作、交流的过程中，发展其交往能力，在沟通的同时增进了同学间的友谊，使其具有集体荣辱感与团队合作意识，使整个校园都弥漫着一种积极、健康、向上、富有活力、特色鲜明的和谐氛围。
大学时期是激发潜力、开发智力、发掘创新能力的绝好时期，因此，合理的引导，就能够培养出不同领域优秀的人才。著名艺术家、作家曹禺成就非凡，在大学时期其出众的艺术才华就锋芒毕露，大学时代为他今后的成功奠定了稳固的基础。开展各种校园文化活动能够为大学生提供一个向人们展示自身才华的舞台，使大学生充分发挥自身的优势，促进了学生之间、艺术之间的交流，使大学生增强了对自我的认可感，也提升了其艺术素养。参与校园组织的文化活动的实践中，能够让学生人格、角色、目标社会化，从而使其世界观、价值观、人生观得以完善，对未来步入社会有一定的思想准备与深入了解。
(二)开设艺术教育相关课程
高校的艺术教育正在逐步完善，开设了丰富多彩的课程，学生可以根据自身喜爱，有选择的学习一些课程，提高自身的艺术修养。具体说来，主要有以下几个方面的课程：
第一，舞蹈艺术。舞蹈作为一种人体动作的艺术，是以人体动作、舞姿、手
臂、表情、造型等来传达一定的情感。人体动作上的韵律和音乐旋律都是有节奏的，而这种节奏可以生动的体现人内心的情感起伏，所以，这种节奏成为观众和艺术家以及舞蹈者之间产生共鸣和进行情感交流的纽带。
第二，书法艺术。书法艺术和文字紧密相连，由于书写工具笔墨纸砚以及自行特点，构成了东方所特有的博大的书法艺术。书法可以最大限度的发挥形式之美，来体现书法家的心境、胸怀、气度、情感。书法凭借其构架以及用笔所形成的功势与形体，体现书法者的思想境界。因此，书法艺术是一种无形之相，是一种具有表现性、应用性的线条艺术。
第三，音乐艺术。音乐具备的美学特征主要是其蕴含的社会性以及哲理性。音乐的哲理性指它不仅可以让人有艺术上的美感，还能够通过音乐媒介让人感悟到人生的价值与存在目的。以音乐形式可以揭示各种人生哲理，以及人内心世界具有的美和客观世界中的美。音乐具备的社会性体现于能够反映人们的生活状态，表达对生活的憧憬，具有强烈的民族特色以及时代特色。
第四，绘画艺术。绘画艺术以构图、色彩、线条等手段，发现和表达生活中瞬间的美，是对现实的再现。通过光影、透视、比例、色彩等方法构成视觉上的立体感，体现事物的多侧面以及纵向横向内容，让观赏者有似真的效果。
第五，摄影艺术。随着科学技术不断发展，人们以摄影技术来体现自然现象与社会生活。
(三)开展艺术方面的专题讲座
当前，大学生中某些状况让人担忧。价值观念空虚、信仰危机、物质至上、享乐主义思想等比较严重，大学生所具有的人文精神正在一点点滑坡，而文艺讲座是一股无形的力量，对学生渗透精神、思想上的教育，使其在感受艺术的同时，找回自己，找回曾经的信仰，树立正确科学的价值观、人生观与世界观。因此，专题讲座应当有针对性，灵活设置，主体鲜明，集教育功能、学术功能于一体，促进学生对文艺知识的学习，开阔视野，提升艺术修养。
(四)其他学科中渗透艺术教育
非艺术类的大学生学习的主要课程都和艺术关联度不高，这就要求教师应当发挥其教学机智，将艺术教育渗透于自己的课堂中，让学生在学习专业知识的同时，受到艺术气息的感染。如以形象、简洁、生动而富有情感的语言娓道来，极
具吸引力和感染力，让学生倍感亲切。在潜移默化中强化大学生的艺术素养。
如何提高美术修养(四)
如何提高大学生的艺术素养
摘要：随着社会的发展与进步，人才培养的目标已不仅是掌握专业技能和社会综合能力，还必须具备一定的艺术素养。因此，如何采取一些措施，进一步提高大学生的艺术素养成为了广大教育工作者积极思考的问题。笔者结合自身多年的教学经验，对其进行了一次深入细致的研究，希望能够为广大同仁的教育工作提供一些有益的借鉴，进一步提高大学生的艺术素养。 关键词：大学生 艺术素养 提高
大量事实证明，大学校园的文化氛围与品位，不只来源于某座标志性的实验楼与教学楼，也不仅仅来源于几个教授或博士，反而更多的是来源于这座校园所蕴含的文化艺术底蕴。学生对学校的仰慕与热爱、对师长的尊重、对专业学习的钻研、对校园文化活动的积极组织和参与等，无一不受到校园文化的熏陶。而艺术具有一定的教育作用，如音乐可以让人减缓疲劳，消除紧张情绪；美术可以提高人们的审美情趣和鉴赏能力……同时这些方面也是其他学科无法替代的。因此，在高校的教育教学过程中，给学生提供足够的艺术空间，进一步提升他们的艺术素养，已经成为了每一位教育工作者义不容辞的一项的重要工作。
一、大学生艺术素养的涵义
所谓大学生的艺术素养，即为了使大学生积累并收获艺术知识，进一步培养其鉴赏能力、创造能力所进行的相应的艺术活动，以及大学生由此所形成的素质水平。它主要包括以下几个方面：一是艺术创造力。具备一定的艺术创造力，可以帮助大学生将主观的艺术构思表达出来，进一步陶冶自身的情操，提升艺术修养。二是对生活和社会的艺术感受力。这一能力可以帮助大学生感受自然美、生活美、艺术美，提高其追求艺术以及欣赏艺术的听觉与视觉上的能力。三是艺术鉴赏力。只有具备了这一能力，才能更好地辨别艺术的真与假、美与丑，进而对各种类型的艺术有一个恰到好处的评价。
二、大学生艺术素养之现状
当前，大学生艺术素养状况并不乐观，主要表现为以下几个方面：一是大学生的审美意识不强，对美与不美没有具体概念，完全凭借个人的喜好进行判断； 二是大学生对艺术基础知识和常识知之甚少，缺乏基本的艺术修养；三是大学生普遍艺术兴趣不高，只愿意接触少量通俗的艺术门类，对其他的艺术形式完全不闻不问；四是大学生的艺术想象力和创造力差，思维方式也比较守旧。那么，导致这种现状的原因是什么呢？我认为主要有以下几方面因素：首先，高校有很多来自中小城市或县乡一级地区的大学生，而这些地区的生活水平普遍较低，人们对精神生活的要求也相对不高，诸如戏剧、电影、音乐会、画展等形式的文化活动尚没有普及，这些因素直接导致了相当一部分大学生在进入大学之前很少有机会接触大量的艺术门类及作品，因此艺术素养相对不高。其次，大学生艺术素养的高低与他们的家庭氛围有很大关系，那些出身艺术世家的学生，由于受到家庭氛围的影响，逐步具有了一定的艺术素养。相反，出身普通家庭的学生在父母艺术素养不高的情况下，很难具备艺术素养。再次，艺术培训机构相对薄弱。在一些地区除民间艺人外，甚至没有艺术门类的从业者，这就使得相当一部分的大学生没有机会参加艺术培训和接受正规的艺术教育，因此缺乏一定的艺术素养。
三、提高大学生艺术修养的途径
（一） 改变教学模式
为进一步提高大学生的艺术素养，各高校可以进一步完善自身的课程设置，多开设一些与艺术教育相关的选修课程，让大学生根据自身的喜好，自主选择一些感兴趣的课程。具体而言，主要包含五个方面的课程：第一，音乐艺术课程。众所周知，音乐具备一定的社会性以及哲理性，它不仅可以让人感受到艺术的美感，还可以从中感悟到人生的价值以及存在的意义。因此，多开设一些音乐类的相关课程也可以在一定程度上培养大学生的艺术素养。第二，舞蹈艺术课程。舞蹈是一种人体动作艺术，它总是以人体动作、舞姿、手臂、表情、造型等来传达一定的情感。如果适当地增加一些相关课程，可以更多地触动大学生内心的情感，有利于培养他们的艺术素养。第三，书法艺术课程。书法艺术博大精深，它的形式之美可以帮助大学生打开心怀，提升气质。因此，要想更好地培养大学生的艺术素养，一定的书法课程必不可少。第四，绘画艺术课程。绘画艺术以其独特的构图、色彩、线条等手段，完美地表达着生活中瞬间的美。开设绘画艺术课程，可以使大学生通过光影、透视、比例、色彩等方法体会到事物的多侧面以及纵向、横向内容，有利于进一步培养大学生的艺术气质。 第五，摄影艺术课程。随着科学技术的不断发展，人们常常会以摄影体现自然现象与社会生活。对于大学生而言，适当地学习摄影，可以帮助他们发现生活之美，从而有效培养和提高大学生的艺术素质。
此外，各高校同样可以在其他一些非艺术类的学科中逐步渗透一些艺术教育，帮助大学生更好地提升自身的艺术素养。然而，不可否认的是，一些非艺术类的课程往往与艺术的联系不大，这就为教师的教学提高了难度。为了恰当地将艺术教育渗透到自己的课程中来，广大教师必须以形象、简洁、生动又富有情感的语言将知识娓娓道来，让学生感受到其中的艺术气息，进而在不知不觉中提升自身的艺术素养。
（二）开展艺术专题讲座
当前，大学生的某些状况让人担忧，他们当中普遍存在一些价值观念空虚，没有精神信仰，一味追求享乐的思想进行意识，而文艺讲座通过对学生的精神、思想教育，可以在一定程度上帮助他们找回自己，树立正确、科学的人生观、价值观与世界观。因此，作为大学教师，我们可以在教学过程中，多开展一些专题讲座，并努力做到主体鲜明、针对性强，将教育功能、学术功能融为一体，促进学生对文艺知识的学习，进一步提升学生的艺术素养。
（三）丰富校园文化活动
实践证明，多开展一些校园文化活动可以潜移默化地帮助大学生提高自身的艺术素养。因此，各高校应充分、合理地利用教学的空余时间，为大学生组织、开展一些内容多彩、形式丰富以及具有较强知识性和趣味性的校园文化活动。这样不仅为大学生提供了一个展示自身才华的舞台，使他们充分发挥了自身的特长，赢得了赞许，也在一定程度上增加了学生之间、艺术之间的双向交流，进一步提升了大学生的艺术素养。我国著名作家曹禺一生成就非凡，同样得益于其在大学时期出众的艺术才华，这些才华为他今后艺术上的成功奠定了扎实的基础。由此可见，为大学生提供一个展示才华的平台，对培养学生的艺术素养至关重要。
总之，任何人的艺术修养都不是先天的，都是在艺术创作或艺术欣赏的实践中逐步培养起来的。大学时期是提升个人素质的关键时期，作为其中的教育人员，我们有必要提高自身的文化修养，并在自己的教学中逐步渗透艺术教育，为提升大学生的艺术素养做出自己应有的贡献。
参考文献：
[1]陈菁. 舞蹈欣赏：提高大学生艺术素养的重要途径[J]. 长春教育学院学报，2009（01）.
[2]姚和平. 大学生艺术素养缺失对科学素养的影响及对策[J]. 渭南师范学院学报， 2005（06）.
[3]李晓峰. 论艺术素养与人格构建[J]. 美与时代（下），2010（03）.
如何提高美术修养(五)
多角度鉴赏 培养学生美术素养
摘 要：鉴赏能力是学生美术素养中不可缺少的一部分内容，也是提升学生审美能力，培养学生正确的情感态度和价值观的重要方面。所以，在新课程改革下，教师要从思想上认识到搭建鉴赏平台的重要性，并从多角度、多方面入手来不断地提高学生的观察、思考能力，进而为学生美术素养的全面提升做好保障工作，同时，也能最大限度地展现美术课程的魅力。 关键词：鉴赏；美术素养；兴趣；注意事项
美术作为一门人文性较强的学科，也是学校进行美育的重要学科，鉴赏就成为其教学过程中不可缺少的一部分，具有全面提升学生美术素养，构建高效美术课堂的重要作用。所以，在新课程改革下，教师要有意识地引导学生进行鉴赏活动，要让学生在美术自主鉴赏中形成基本的美术素养，同时，也为学生健全地发展做好保障工作。因此，本文就从以下几个方面对如何展现美术鉴赏的作用，如何培养学生的美术素养进行论述。
一、为何培养学生的美术鉴赏能力
在美术教学过程中，我们的教育重点应放在“绘画技能”的培养和锻炼上，即便是有鉴赏课也是教师对相关内容欣赏之后，传授给学生，学生对鉴赏课的学习活动就是“背诵”，背诵画家的绘画风格，背诵著名作品的手法、意境等等，可这样的过程并不能真正提高学生的鉴赏能力，也不利于学生个性的发展，也不利于学生鉴赏能力的提高。那么，培养学生的美术鉴赏能力到底有什么意义呢？
首先，鉴赏能力的提高能够提高学生的审美能力。众所周知，一千个读者就有一千个哈姆雷特。对于美术作品鉴赏也是一样，我们不能要求每个学生都能在鉴赏中准确地抓住作者的绘画思想，还要要求学生形成自己的鉴赏思路，这样才能对作品中包含的思想情感有所了解，才能逐步提高学生的审美能力。
其次，鉴赏能力的提高能够感受艺术的魅力。美术作品种类很多，包括素描、色彩、速写、建筑艺术、工艺美术、抽象美术、意象美术、具象美术等，不同类型、不同风格的美术作品展现的美也不尽相同，表达的情感也不同，散发的魅力也是不一样的。而鉴赏活动的开展不仅能够让学生感受相关艺术作品的魅力，同时，对学生综合素质水平的大幅度提高也起着十分重要的作用。
二、如何提高学生的美术鉴赏能力
1.激发学生鉴赏兴趣
兴趣是学生进行鉴赏活动的动力，也是提高学生鉴赏能力的基础。也就是说，在鉴赏过程中，我们首先要做的就是激发学生的鉴赏兴趣，这样才能提高学生鉴赏活动的参与度。那么，我们该如何激发学生的鉴赏兴趣呢？如，在教学米勒《拾穗》时，为了激发学生的学习兴趣，也为了提高学生的鉴赏能力，在鉴赏活动开始之前，我首先借助多媒体向学生播放了我国的一些“拾穗”场景，虽然对很多学生来说是陌生的，但是，也是有一定的熟悉感存在的，接着，引导学生说一说自己对“拾麦穗”的认识，最后，再引导学生去欣赏这幅画，进而帮助学生更好地理解作者呕心沥血地赞美歌颂的农民的形象。
2.欣赏大量美术作品
欣赏大量美术作品是提高学生美术鉴赏能力的重要方面，也是锻炼学生鉴赏能力的保障。所以，作为新时期的美术教师，我们要有意识地鼓励学生进行美术鉴赏，要确保学生在个性展示，在不同作品的欣赏中形成自己对美术作品的认识。
例如，引导学生鉴赏达・芬奇的《最后的晚餐》这幅作品，组织学生从不同的角度发表自己的看法和观点，比如：有的学生从作品中人物的手势、眼神和行为等方面进行了鉴赏；还有学生从神态进行了鉴赏；更有学生从作品的背景进行了鉴赏；还有学生从作者的绘画风格进行了鉴赏等，总之，学生从不同的角度进行鉴赏，不仅能够锻炼能力，而且大量的作品鉴赏也能逐步提高学生的美术素养。
三、美术鉴赏能力培养中需注意的事项
1.缺少鉴赏意识
学生鉴赏意识的缺少主要表现在哪些方面呢？首先，在长期应试教育思想的影响下，学生的鉴赏活动一直处在被动的学习状态，导致学生根本没有自主鉴赏的意识，只是在等待教师对作品的鉴赏，严重不利于学生能力水平的提高。其次，学生对鉴赏存在畏惧，不愿意用心去观看，总是在看过别人的鉴赏评论之后，再进行鉴赏活动。总之，这些因素都直接和间接地影响着学生鉴赏意识的形成，也不利于学生鉴赏能力的提高。
2.鉴赏太过理性
通过一段时间的鉴赏活动我们可以看出，很多学生的作品鉴赏总是脱离不了对作品线条、手法、绘画技巧的欣赏，很少有学生能看出作品背后的意义，严重不利于学生鉴赏能力的提高。尤其是随着学生基本美术知识规律、绘画技能的掌握，导致作品中包含的情感态度和价值观得不到体现，也不利于学生鉴赏能力的提高。
综上所述，有效的鉴赏对学生审美能力的提高起着十分重要的作用。所以，在新课程改革下，教师要认识到美术鉴赏的重要性，要借助多种活动来提高学生的鉴赏能力，进而为学生综合能力水平的大幅度提高奠定坚实的基础。
参考文献：
林曦.浅议如何提高学生的美术鉴赏能力[J].艺术品鉴，2015（12）.
编辑 李建军
本文来源：http://www.zhuodaoren.com/shenghuo348744/
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