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【一】:美术鉴赏
美术鉴赏 专业：汽车技术服务与营销 班级：1303 姓名：余敏
莫奈《日出·印象》
一、 作者简介：
克劳德〃莫奈（Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德〃莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。
二、 作品背景
《日出〃印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
三、 作品手法：
《日出〃印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。
他对光色的专注远远超越物体本身的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
莫奈选择他观察日出的地点,不是一望无际的原野,不是山峦起伏的高原,而是他生活了多年的勒阿弗尔港口.他熟悉这里的海岸景色,他脊恋这里的水上生活,他甚至敏感这里的气候变化,所以这幅风景画充满了生活气息,人文的踪影.水光相应,烟波渺渺.几叶扁舟画龙点睛,给画带来了生气,船上的人若隐若现,给画赋予了灵魂.. 这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一
张《日落》,在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是”对美与真实的否定, 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出•印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。
点击这幅画的局部而把它的细节放大，就会发现莫奈用笔相当粗旷,刚劲有力,层层叠叠,厚薄不同,长短不一,基本是深浅不同的蓝色和桔红色两种.笔触分明,都是单一的纯色,一笔一笔的堆砌清晰可见,轻快分明.近看,粗糙而杂乱,而远看,画面上的小笔触和分割的色彩却在视网膜上混合了,成为了灰色的调子,成为了和谐的颜色,而且更加丰富,更加鲜艳,再现了阳光下色彩的立体感,跳动感和闪烁感!
莫奈把自然的真实性降低于色彩表现形式之下,把理想化的主题排斥在绘画目的之外,他为着运用色彩去作画.从此艺术不再是描绘对象的附庸,而有着独立的品格和自主的权利.。
梵高《星夜》
一、作者简介：
梵高（荷兰语：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
1861年梵高开始受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习。经历了短暂的教职生涯后，他成为传教士，向贫困的采矿工人传教。直到约莫27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人
画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奥，其从不间断、无私的提供梵高经济资助。他们终身的友谊可于他们在1872年8月前往来的多封书信间查证。
二、作品背景：
1889年，在与高更一次争吵之后，梵高精神分裂症复发而割下了自己的左耳，并用手帕包起后送与一名妓女。之后于5月8日自愿前往阿尔勒圣雷米的一家精神病院治疗，在那驻留了108天。在入住精神病院期间，梵高创作了大量的绘画作品，共计一百五十多幅油画和一百多幅素描。在此阶段的绘画，梵高的画风开始趋向于表现主义，作品充满忧郁精神和悲剧性幻觉，其中作品《星夜》正是其中代表之一。而作品《星夜》是在医生允许梵高白天可以外出的条件下所创作，而其作品的所描
【二】:美术鉴赏梵高
美术鉴赏
《星夜》鉴赏
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
《星夜》为梵高圣雷米时期的代表作品。1889年，梵高由于精神病发作被送进的了疯人院。而正是在这样一个在我们看来充满了死寂，毫无希望之地，梵高的内心这似乎感到了安全和隐晦，疯狂的内心得以平静。梵高在这样的情形下并没有颓废，而是寻找到了自己艺术的突破，一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。出现在我们的眼前。作品中那些旋转的线条，粗犷有力，让人 感受到梵高内心的情感倾诉。
二、作品形式分析
"他还做了另一个梦，把它告
诉他的兄弟，看哪，我有更多的梦
想，看哪，太阳，月亮和十一颗星
再向我们敬礼。"圣经起源中的一
段话给予了这位为天才创作的灵
感。星夜是梵高的幻想，是梵高心
中的宇宙。梵高以心中的星夜作为
题材，充分表现出处于人世之外的
自己对于星空的理解及感受。
整个画面，作者充分运用的夸
张的艺术语言为我们展现了一个
变形的，常人难以想象的，充满强
烈震撼力的星空景象。作者运用弯曲的线条，以及线条旋转变化描绘出了那巨大的、卷曲旋转的星云，我们几乎无法从他的这幅作品中找到一条直线，作者的世界观仿佛在旋转。同时作者在色彩的运用上也独具匠心，全部运用大块的色域展现出一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月。同时，画中的图像都充满着象征的涵义。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到凡高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。[1]梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。
三、作品解释
有云的夜空充满了旋转，恒星发光闪烁着自己，明亮的新月。 虽然功能被夸大了，这是一个场景，我们都可以涉及到，也是一个最适合个人感觉舒适，安心。 这天保持观众的眼睛画走动，下面的曲线和制造出一种视觉圆点星点使用。 这一运动一直扎根在旁观者所涉及的绘画，而其他因素。
2。 下面的地平线上连绵起伏的丘陵有一个小城镇。 有一个和平的本质结构的流动从。 也许阴凉窗口颜色和火热的火花回忆我们自己的天空繁星温暖黑暗的童年和年满夜间想象中存在的东西。 镇中心的点是高大的教堂尖顶的，执政的建筑物基本结束较小。这种尖顶蒙上了一个小镇上的稳定感，并创建一个规模和意义上的隐居。
3。 为了画左侧有一个巨大的黑色结构，开发了一个更大的规模和孤立
感。 这种结构是宏伟的绘画相比，规模在其他物体。 镜子弯曲的线条，创造的天空画的感觉深度。 这种结构也允许观众解释它是什么。 从布什山的一叶菜，形成分析，这是广泛和丰富多彩的。
在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
凡高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图象中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突，从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比；那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。
四、作品评价
星光灿烂的夜空也许是文森特·梵高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是凡·高的作品, 这幅作品是虚构的。Don Mclean曾献给文森特一首著名的同名歌曲"Vincent"又名"Starry Night"(lyric)
即使梵高尝试了装饰性作品的创作, 也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。其中的部分原因无疑是梵高没能举办他所希望的个人画展, 只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。古斯塔夫·卡恩倒是对梵高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论, 他说"凡·高先生的画笔挥洒得很有力", 这样的评价实际上成了批评。有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。1889年, 费利克斯·费内翁曾经提到, 在这幅作品里, 这种"无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案", 同时那漩涡关的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。乔治·勒孔特在文章中赞扬道："热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。"古斯塔夫·热弗鲁瓦将梵高描绘为一个"画风景画时简直就像在雕塑风景画"的画家。这些评论或许促使人们注意到了梵高作品的表现图案和装饰性, 而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在一视觉区里的手段。可是这些评论都只有三言两语, 而几乎没有对梵高的作品做更广泛或者更深入讨论。假如从一幅幅单张作品的角度上看, 刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格, 而不是装饰性图案。而凡·高的身体健康状况一旦广为人知, 他们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。
"视域转化成浓厚的、有力的颜料浆, 沿着他的画笔的猛戳动作画出的线路展开了它的脉络。天空中央的星星的卷曲浪潮也许是无意中受了葛饰北斋的《大浪》的影响——但它的奔腾的压力, 在东方美术中却没有相等的例子。月亮从月蚀中走出来, 星星闪耀、汹涌, 柏树随着它们摇动, 把天空的韵律转化成自己的火焰状侧影的黑色扭曲。它们把天的激流传给了他, 完成了贯穿整个自然的活力的圈子。" (休斯
结束语
参考文献：《西方绘画史图录》邵大箴著 河北美术出版社
《米勒传》 罗曼·罗兰著 山东画报出版社
【三】:2016年淮安市中考美术题库
2016年淮安市中考美术题库
一、单项选择题（共200题）
1.中国画分为人物、山水、（ ）三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。
A.花鸟 B.鱼虫 C.动物 D.静物
2.赵佶的书法被称为“（ ）”。
A.赵体 B.瘦金体 C.宋体 D.欧体
3.以下被称之为“黄家富贵”的画家是（ ）。
A.黄胄 B.黄筌 C.徐熙 D.黄庭坚
4.自号“八大山人”的画家是（ ）。
A.石涛 B.扬州八怪 C.朱耷 D.徐渭
5.下列作品中，（ ）是黄筌的代表作品
A.《芙蓉锦鸡图》 B.《双喜图》 C.《墨葡萄图》 D.《写生珍禽图》
6. 以下被称之为“徐熙野逸”的画家是（ ）。
A.徐熙 B.黄筌 C.文同 D.朱耷
7.中国花鸟画《双喜图》是（ ）的代表作品。
A.赵佶 B.崔白 C.文同 D.朱耷
8. “半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这是（ ）代的（ ）为自己的《墨葡萄图》题的一首七绝，来表达自己对生活的深刻感触。
A.明 徐渭 B.清 朱耷 C.宋 文同 D.宋 赵佶
9.《蟹篓图》是（ ）的作品
A.齐白石 B.张大千 C.陈之佛 D.朱耷
10.下列关于“没骨法”说法正确的是（ ）。
A.直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法
B.用简练概括的笔墨，着重表现描绘对象意态神韵的画法
C.用单色完成的绘画
D.用毛笔书写汉字的艺术
11.法国著名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面，带领我们走进了奇异的昆虫世界。
并著有（ ）一书。
A.《植物记》 B.《昆虫记》 C.《进化论》 D.《动物记》
12. 唐代绘画《五牛图》是（ ）的作品。
A.齐白石 B.韩干 C.李公麟 D.韩滉
13. 下列关于《五牛图》描述不正确的是（ ）。
A.采用工笔画法，运用厚重的线条勾勒形态
B.画家用笔朴实雄健，画出了牛的坚韧筋骨
C.画家笔下牛的皮毛质感逼真，敷色虽淡，却给人厚重之感www.fz173.com_荷兰画家梵高在一家精神病院里创作了著名的绘画作品《星空》。这幅画作中的“漩涡”引起了人们长期的争论，许多心理学家认为，“漩涡”是梵高当时脆弱心理状态的延伸和表,现。欧洲航天局近日发布了一幅根据“普朗克。
D.画家用写意画法，挥毫泼墨表现出牛的神态
14.下列关于适合纹样说法正确的一项是（ ）。
A.单独存在和独立使用的纹样，它没有边框的限制，所以也称为“自由纹样”
B.适合于一定形状空间中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等
C.通过纹样单元的重复而构成的连续性图案，如二方连续、四方连续等
D.由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的纹样
15. 一件优秀的工艺品的设计必须兼顾（ ）。
A.功能性与实用性 B.功能性与审美性 C. 功能性与耐用性 D.实用性与灵活性
16. 意大利画家（ ）的静物画力求探寻最平凡状态中深层意识的艺术追求和精神境界，与中国文人士大夫画家的意趣极为相似。
Ａ．鲁本斯 Ｂ．夏尔丹 Ｃ．莫兰迪 D．塞尚
17. 梵高艺术成熟期的代表作是（ ）。
A.《日出·印象》 B.《向日葵》 C.《星月夜》 D.《麦田上的乌鸦》
18．（ ）是一种独具特色的艺术形式，其作品特点是花中有花，题中有题，粗中有细，拙中见美，被定为国家级非物质文化遗产。
Ａ．农民画 Ｂ．民间剪纸 Ｃ．刺绣 Ｄ．窗花
19. 欧洲最早的静物画，是（ ）画家雅各布·德·巴尔巴里１５０４年所作的《鹧鸪与铁臂铠》。
Ａ．荷兰 Ｂ．意大利 Ｃ．西班牙 D. 法国
20. 中国的花鸟画到了明代又发展出以（ ）为代表的写意派，更强调借物抒情，他们的花鸟画因此具有一定的象征性。
Ａ．徐渭 Ｂ．朱耷 Ｃ．石涛 Ｄ．郑板桥
21. 下面哪一个艺术主张是顾恺之提出的？（ ）
A．以行写神 B．气韵生动 C．随类赋彩 D．传移模写
22. 中国画《历代帝王图》描绘了（ ）13位帝王的肖像。
A．从汉代至北宋 B．从隋代至明代 C．从汉代至隋代 D．从五代至隋代
23. 《洛神赋图》是东晋画家（ ）根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。
A.阎立本 B.顾恺之 C.顾闳中 D.黄筌
24.下面那件作品是南唐画家顾闳中的代表作品？（ ）
A.《韩熙载夜宴图》 B.《游春图》 C.《簪花仕女图》 D.《捣练图》
25.《韩熙载夜宴图》用长卷的形式记录了夜宴的整个过程，顺序是（ ）
A.听乐→观舞→休憩→清吹
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