芭蕾舞把杆

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芭蕾舞把杆一:芭蕾把杆训练

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芭蕾舞把杆二:芭蕾舞：把杆练习的注意事项

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把杆：芭蕾的练功房里，通常四周围着一圈把杆。把杆的直径约六公分，安装在地板约九十公分的地方。把杆的高度一般在一百公分左右，为了小个子练习者，一般有三节高度供选择。　　把杆练习：就是借助一个支撑物，来进行初步的舞步学习。它可以帮助我们锻炼骨骼肌肉的外开性、控制力，主力腿和动力腿的协调，上肢与下肢的配合，以及身体在运动中的稳定性等等。　　对于形体芭蕾的练习者来说，扶着把杆做基本功，是每一课的开始。它是芭蕾训练的核心，也是带领学习者进入芭蕾殿堂的重要步骤。因此，即便是专业舞蹈演员，也不敢忽略每天的把杆练习。　　下面，介绍几个把杆练习的注意事项：　　1、把杆训练的重点不应完全放在动作腿上，更要放在支撑腿和身体的重心上。作为练功的准备，把杆练习可以预热身体、可以放松肌肉、可以拉伸韧带。　　2、扶把的方法非常重要，方法不当，不仅无法帮助你的练习，反而会使手臂肌肉发达、粗壮，甚至导致胸大肌发达，从而破坏形体美丽线条的形成。

芭蕾舞把杆三:芭蕾舞蹈：浅析芭蕾形体训练

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　　一、芭蕾舞与中国舞本质上的区别
　　众所周知, 中国是个农业大国, 农民人口众多。中国舞蹈在很大一个程度上是通过劳动而得到发展的, 舞蹈能够反映出人民劳动的辛苦和丰收的喜悦。中国古代舞蹈, 伴随着漫长的封建社会兴衰之后, 已失去昔日的繁荣景象, 进入封建社会后期的宋元时代, 由于戏曲艺术的兴起, 取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戏曲中, 而作为独立的表演艺术, 却渐趋衰弱。中国舞蹈得到空前的发展是在中国近代开始, 特别是抗战时期, 歌舞反映了居民的生活斗争, 深受广大人民的喜爱, 从而成为鼓舞他们进行斗争的有利武器。因此可以看出中国舞蹈富有很强的农民气息, 以反映农民真实生活为主。芭蕾舞发源于文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷, 后兴盛法国。芭蕾舞是一种轻盈、舒缓、优雅高贵的宫廷舞蹈, 反映的都是贵族的高贵气质与优雅风度。因此, 芭蕾舞看起来异常的挺拔。中国舞蹈由于特殊的历史背景, 缺少芭蕾的高贵气质。
　　二、芭蕾形体训练与古典舞训练方法的差异
　　处在启蒙教育阶段的青少年, 对舞蹈是一片空白, 选择正确的训练方法是非常重要的。“舞蹈是舞台艺术, 首先第一观感———舞蹈演员的形体、形象极为重要。”这就要求训练方法不仅能纠正孩子们形体上的某些不良发育, 而且能促进他们身心健康的发展, 以及他们的身体、气质、风度、仪表等方面的健康发展。芭蕾形体训练是一种特殊的专门训练, 被称为舞蹈“整形”。由于其显著的形体美化效果, 得到广泛的认可。芭蕾形体训练不同与古典舞的训练方法。由于古典舞是在戏曲中传承和发展的, 其训练方法融入很强的戏曲元素, 舞蹈身段、韵律对初学者来说很难掌握。这是因为古典舞中的提、沉、冲、靠等气息韵律对初学者来说, 即使能划出动作, 也无法领会内在的涵义。古典舞要求舞者在掌握动作的同时,能够展现出强烈的感情色彩。并且古典舞主要训练舞者的技巧, 对没有基础的初学者来说根本达不到。而芭蕾形体训练相对较容易模仿, 这是因为芭蕾主要是把杆舞蹈, 其形体训练主要是以掌握平衡、控制为主, 初学者可以通过把杆来维持身体的平衡。芭蕾要求舞者上身一直保持抬头、挺胸、拔背的体态, 不用像古典舞那样变化万千。并且, 芭蕾训练中, 通过一些简单的蹲、擦地、划圈等动作的训练, 加强舞者的开、绷、直、立。只有在学好芭蕾形体训练的前提下, 才能更好的学习古典舞。然而, 芭蕾舞与古典舞又是相互影响, 相互促进的。

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