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第一篇:《画家毕加索励志故事：成功人士的减法人生》
一位画家，擅长做减法。他是毕加索。 毕加索一生酷爱画牛。年轻时，他画的牛就已经栩栩如生，跃然纸上。曾有一次，毕加索在田间画牛，一头黄牛也正在田头吃草。牛瞥见画中之牛，瞪大眼睛，盯了片刻之后，竟然落荒而逃。从此，毕加索被人称之为牛人。后来，毕加索画的牛越来越简练，筋骨凸显、笔笔精湛。到了老年时，毕加索画的牛只有寥寥数笔，把皮毛血肉全都减去了，只剩一副骨架。 正是这些只有骨架的牛，成了毕加索的巅峰之作。毕加索说，他的成功来自于减法。有一位企业家，也擅长做减法。他是乔布斯。 1997年，乔布斯在阔别12年后重返苹果公司之时，苹果公司正陷入严重危机。乔布斯召集高管开会，问道：“跟我说说这个地方到底出了什么问题”还没等人回答，他突然嚷道，“问题就出在产品上，苹果的产品太多了。”他认为，是苹果的产品线太长，精力过于分散，才导致做不出一款精品。于是，乔布斯毅然砍掉了苹果公司的大部分项目，包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上电脑。而减去了这些项目之后，苹果公司专注于做手机，打败了一个又一个对手，塑造了今天的行业领袖地位。 正是专注于一个领域，成就了苹果公司的今天。乔布斯也说，他的成功来自于减法。 有一位总统，同样擅长做减法。他是里根。 里根上任之初，美国正是经济危机之时，生产停滞、物价上涨、财政收入锐减，可谓内外交困。没有人想到，里根出的第一招竟然是降税，第二招是减少政府审批项目，第三招是削减政府职能。在一个看似需要用加法来加强管理的时候，里根却用减法激发了市场活力，从此，美国经济进入了新一轮的腾飞。 正是少管了一些不该管的事，才使美国走出了危机。同样，里根的成功来自于减法。 如果人生是加法，匆匆的脚步就会难以停歇，到头来只能让身体劳顿疲惫，心灵背上沉重负担。如果人生是减法，减缓脚步，松弛神经，将牵绊自己的移开，将压力放下，将心中的忧虑倾出，成功就在蓦然回首处。所以，成功人士多用减法。
第二篇:《史论》
世界一百画家 达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师. 凡．高 凡高是荷兰人但长年生活在法 国是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自 己画像 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标. 毕加索 毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. 列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。 怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。 雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、
迷人的梦幻般魅力。 夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。 莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。 康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作， 柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。 米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。 杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。 蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。 德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。 马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。 勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，
占有重要的地位。 蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。 莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。 塞 尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。 丢勒 丢勒 德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利自幼随父学习金银工艺后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰 与C.贝利尼等友谊甚笃充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论 乌埃 乌埃.S. 法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德深得统治阶级人物的欢心. 霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是 雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛. 庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书甚至连普通中学都没有读完但是他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世"可是以他写给密友的信来看他的知识又很少有人可以与其相比". 夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实宁静气氛的家庭生活. 委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像画面上的教皇尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力.画家巧妙地抓住了这一点 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础画像以非常 忠实与极其朴素的手法把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来. 葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力大胆的想像精湛的画艺及长达七十年的创作生涯留下大量的杰作 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作. 让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"
可能是用来概括他的最合适字眼.不过他又是人们在化学上所说的单质所以我们还是只能以他的本名来命名他 阿波利奈尔 (1880～1918)生于罗马逝于巴黎.他的功勋之一是使得波德莱尔为首的十九诗人所建立的优秀传统成为不朽.该传统在于将他们活动中最美好的一部分用于颂扬造型艺术特别是推崇该时代的年轻艺术. 贾科莫·巴拉 意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物.他先是以学院式绘画崭露头角受到当时评论界的赞赏.在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主主对色和光的总是表现出狂热兴趣 保罗·德尔沃 1897年生于比利时的昂台特.这位画家曾长期探索自己的艺术道路.直到1935年前后他一直徘徊于新印象派和表现派之间. 爱德加·德加 在巴黎出生和去世的爱德加·德加(1834～1917年)是银行家奥古斯特·德加之子.他一如马奈生来便是大资产阶级他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍. 埃里希·赫克尔 1883年生于萨克斯的多伯恩.这位德国画家是"桥社"的创始人之一他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响不过在他的作品非表达一种结构而是传达强烈的感情. 奥古斯特·麦克 (1887-1914年)生于鲁尔的迈兹德在香槟省的柏思战场上阵亡.他在科隆和波恩渡过童年进入迪塞尔多夫美术学院习画.1907年他在巴黎逗留期间接触了法国绘画:先是印象派然后是野兽派再晚一点是立体派 和内·马格利特 1898年生于比利时的莱西纳.1929年在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后马格里特加入了超现实主义派.他在巴黎生活了五年成为保尔·艾吕雅的好友.当着大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的"纯内部"典型运用自动性搞偏执狂式活动和探求梦幻 卡西米尔·马列维奇(1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响后来他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下他于1915年起草了《至上主义宣言》(见《至上主义》辞条也称为"绝对主义").1911年他作为"方块J派"的一员在该沙龙展出了一些立体派风格的作品并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖. 爱德华·马奈(1832-1883年)在巴黎诞生和去世.在传记中被写为印象派起源的马奈是被命运造就的一个典型.他到底是不是几个世纪以来为了建立和不断革新传统老的原则与自由要领冲突和协调的结果? 弗朗兹·马克(1880-1916年)是德国画家生于里特(巴维埃尔)死于凡尔登战役.他是位慕尼黑画家的儿子1900年他决定投身绘画并到美术学院报了
名. 阿尔伯特·马尔凯(1875-1947年)生于波尔多逝于巴黎.他很早就来到巴黎从1897年起就和其友马蒂斯一起随居斯塔夫·摩罗学画.他的起步极为艰难为了糊口他和马蒂斯一起为1900年的世界博览会装饰过"现代风格"部分.一年之后他画的一些风景和人体习作已经证明这位波尔多青年有着独特的风格 阿梅德·奥占芳1886年生于圣康坦.在西班牙完成传统学业之后他回到故乡常常到素描学校去.人们让他临摹德拉图尔精美的粉画他惊奇地发现在自己装满了纯色粉笔的大画箱中竟无一枝笔是不适用的.他确认了"天空的兰和精妙的人体颜色都是由更中性的色调转变来的中间色". 安德烈·包尚富有灵感的园丁安德烈·包尚(1873年生于安德尔·卢瓦尔的雷诺堡)是创世纪的人物.不过他并非神童而倒是一位子孙满堂的老人.尽管他开始画画时已经四十六岁了但却立刻显出是体现圣经、神话以至历史故事的天才高手 琼斯·克里门特·奥罗兹柯(1883-1949年)生于墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里维拉可以被视为现代墨西哥绘画的鼻祖 罗朗·乌多1897年生于巴黎.他属于在两次大战间并未寻求惊人而自然出名被冠以"诗的现实"之名的那派画家中的一位.人们一般把他们看作是印象派的最终结局 保罗·塞律西埃(1863-1927年)生于巴黎逝于莫尔莱.塞律西埃作为理论家使人忘记了他是画家从而成为自己理论思想爱好的牺牲品. 乔治·修拉(1859-1891年)在巴黎出生和去世.他的一生可以用几个日期来概括它们不是巨大事件的日期而是其作品的创作日期因为他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部发明的伟大作品 吉诺·塞韦里尼意大利画家吉诺·塞韦里尼1883年生于科托纳.1901年他在罗马结识了后来的未来派理论家波丘尼.翌年又结识了后来成为他第一位老师的巴拉 保尔·西涅克(1863-1935年)在巴黎出生和逝世.他是位狂热的人:醉心于绘画科学文学政治一句话热爱他所处的时代.他从来都是最彻底不过的既强壮又开朗与其说象位画家不如说象个布列塔尼水手 艾尔弗里德·西斯莱(1839-1899年)生于巴黎逝于莫莱.他和莫奈一起是纯正印象派的真正代表 马修·史密斯爵士1879年生于英国哈利法克斯.他先入曼彻斯特美术学校然后又在斯莱德学校习画.他于1910年来到巴黎从此便半居法国半居英国成为伦敦画派的成员. 威廉·包梅斯特1889年生于斯图加特他可能是德国一位最少本国风格而最富有欧洲格调的画家.当德国现代画家都与纯日耳曼的表现派有颇多联系之时在他身上却似乎毫不存在这种影响. 格拉罕·萨瑟兰1903年生于伦敦.他在哥尔斯密艺术学校学习之后主要致力于铜版画创造具有幻
第三篇:《台湾漫画家几米的励志故事》
台湾漫画家几米从小就喜欢画画，可是考上大学后，他竟发现“我是画得最烂的”，深感自卑，画笔失去方向。 毕业，服兵役，然后到一家广告公司上班，几米突然极想画插图，没有人教，就自己随手涂鸦。在朋友的帮助下，他先给《皇冠》杂志画插图，后给报纸和更多的杂志画插图。虽然当时几米画得并不是最好的，但他非常勤奋，效率又高，一步步坚持下来，渐成个人小气候。他说：“画图就像弹钢琴一样，每天弹，终究可以弹出个样子来。” 当“弹出个样子”后，几米又困惑了：“等到我三十几岁的时候，上班遇到很大压力，对公司有很多抱怨。当时也在想，画插图真的可以变成我工作的主要收入吗” 人生的困惑只能由自己来解答，只是几米的解答过程更显得残酷，更比问题本身开阔深邃。 有一天，几米醒来，感到右腿剧烈疼痛，不以为意，继续工作。3个月后，一次他差点昏倒在路上，急忙到医院挂了急诊。医生称，在他的脊椎里发现了癌。晴天霹雳，崩溃的几米连求生意志都几乎丧失干净。做了几个月的化疗，他自作主张，逃离出医院。 整整3年，几米如脆弱的蜗牛，一直躲在狭小的房间里，戴着口罩，自怨自艾。生活和治病失去保障，经编辑朋友提议，他重新掂起画笔，虽然慢得一个礼拜才能画出一张，但画着画着，绝望的内心就生出了热，生出了力，梦想复活，希望翘首。 几米以往的画风随性快乐，患癌后，变得孤独安静，甚至茫然不知未来，但恰恰是这种画风的作品让他成名蹿红，一时洛阳纸贵。但画家本人呢他并没有将癌击败，“我是一个恐惧死亡，被疾病压得喘不过气来的人。”在几米安静纯真的画面上，谁能够读出画家内心的恐惧和重压呢 1998年的春天到来了，几米的心跟着花草一起绿了起来。他突然感到内心有很多话要表达，创作的欲望如雨后春笋，拔节有声。他一张紧接一张的画下去，轻盈朗润的色彩似乎漫天飞舞。身体依然不好，创作依然辛苦，几米却对手中的画笔不离不弃，“我觉得我通过一笔一画，抒解了很多我对世界的悲叹和自己的恐慌。“ 从春天一直画到夏天，几米没有等到秋天，就收获了两枚诱人的硕果《森林里的秘密》和《微笑的鱼》。 可是，当几米将画稿拿出版社的人看时，对方却说：没有文字的书，读者看不懂，也不会买，你能不能拿回去再配些文字 硕果已有了，还怕不会包装吗几米很不习惯用文字传达自己的内心世界，只好买回一大堆诗集细细研习，模仿这些诗人为画稿配文字，却越模仿越迷茫，没有想要的那种水乳交融、相得益彰
的感觉。 后来，一些做童书的朋友给几米谈论创作经验，他不由豁然开朗，何不也怀着一颗真真烂漫的童心，来为自己的画稿写一些童趣好玩的文字于是，他开始写道：“森林里的秘密，星期三的下午风在吹，白色的窗帘轻轻地飘了起来。是谁在窗外吹着口哨呼唤我”然后又写道：“我看见一条鱼，一条对我微笑的鱼。不管白天夜晚，当我经过时，她总是摇摇摆摆地游向我。” 几米轻松快乐地说：“我就这样把我的第一本书和第二本书念出来了，写出来了。” 至此，几米也真正完成了自己的人生和心灵折。他身上携带着危险潜伏的癌，然而读者看到的总是慈悲为蕊、芳香四溢的花，一颗天真无畏、淡定自在的未泯童心。
第四篇:《美术基础》【励志故事：画家杜菲的故事】
1徐悲鸿先生是我国著名画家。最喜欢画马。
3、荷兰、凡高《吸烟斗的自画像》《星月夜》《向日葵》
4、高更、法国，《拿花的女人》。 5、塞尚、法国，《奥维尔的眺望》《白杨树》《静物》。
6、罗斯科、美国，《红、黄、橙》。法国， 7、杨弦《回归系列招贴画》。
8、齐白石——《端午节》，齐白石：现代画家、书法、篆刻画。名璜。号白石，又号借山翁
9、华君武——《美育》漫画。2001年获全国美术专业最高奖“第一届中国美术金彩成就奖”。
10、丰子恺——《缘缘堂随笔》1831年散文集，《瞻瞻底车》漫画。
11、动漫作品：《酷儿》——日本/《我为歌狂》——中国/《史奴比》——美国/《中国娃娃》——韩国/《封神演义》——日本/《樱桃小丸子》——日本/《蜡笔小新》——日本【励志故事：画家杜菲的故事】
12、叶浅予先生的《王先生》《小陈留京外史》，1907年生，浙江人。《印度舞》教材中，还有《画余记画》《十年恶梦录》《叶浅予作品选集》《叶浅予花舞》。
13、张乐平——1923年《一豸负五千元》小学时传作。
14、罗丹：19世纪法国现实主义雕刻大师。主张尊重自然。以“模仿没出息，关键是创造”为艺术思想。主要作品有《思想者》、《青铜时代》，《夏娃》，《地狱之门》、《雨果》，《加莱义民》、《巴尔扎克》并著有《艺术论》。古希腊雕塑大体分为四个时期：古风期、过渡期、全盛期、西腊化时期。
15、《野藤明珠》（彩墨）——吴冠中，善于把诗情画意通过（点线面）的交织而表现出来《春如线》
16、《星星，月亮和太阳》——西班牙 霍安·米罗 18、《阿克罗勃特之舞》——霍安·米罗（西班牙）
17、《几个圈圈》——俄罗斯——威斯利·康定基斯，左根海姆博物馆收藏
19、《网之外》——杰克逊·皮洛克（美国）斯图加特国家美术馆藏。20、《正午的蓝光》——戈特利布（美国）
21、《悲伤的图形》——弗·毕卡比亚（法国）22、《蓝色冰块》——板上油彩，浮雕，尼科尔森（英国）
23、《红、黄、蓝的构成》《有姜罐的静物》《灰色和黄色的构图》——蒙德里安，荷兰人，认为“唯有纯造型才能完成最后的抽象”。
24、《衣夹》雕塑、奥登伯格（美国人）。25、《林间村道》——荷兰，霍贝玛。
26、《瑶台步月图》——佚名（南宋）
《格列佛游记》英国，乔纳森·斯韦夫特。第一部是“厘丽浦至游”第二部“勃罗廷奈之游”，俗称“大人国”
28、阿凡提的故事——木偶动画片 南郭先生——剪纸动画片 花木兰——美国 狮子王——美国 玩具总动员——电脑动画片 白雪公主——美国 鹿铃——水墨动画片
29、中华人民共和国美术电影的主要开拓者和领导人之一是漫画家特伟。1954和1956年他导演的《好朋友》《骄傲的将军》，是20世纪50年代代表性动画片。
30、1955年钱家骏导演的《乌鸦为什么是黑的》是中国第一部彩色动画片。
31、特伟、钱家骏分担艺术和技术指导的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和1964年由他们导演的《牧笛》在国际影坛上获得最高奖誉。
32、1961年——1964年万籁鸣导演的《大闹天宫》长达120分钟、上下两集，十万余张画面。它创造的孙悟空形象闻名世界。
33、1949年王树忱、严定宽、徐景达导演《哪吒闹海》是第一部宽银幕长片。
34、剪纸片——《猪八戒吃西瓜》1985年，诞生了中国动画片的一个新品种。《渔童》《济公斗蟋蟀》《人参娃娃》。1965年——《金色的海螺》剪纸
35、1980年徐景达导演的《三个和尚》，邬强导演的《鹿铃》1979，程十发美术设计。1983年获第三届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。
36、折纸片是1960年由虞哲光创造的美术片新品种，利用儿童折纸的方法塑造电影人物，具有稚拙的艺术特点。《聪明的小鸭子》，《一棵大白菜》
37、《宝莲灯》1995——1999年中国美术电影之最。
38、1988年日本藤本弘先生使用滕子·F·不二雄的笔名。“哆拉A梦”。
39、1994年沃特迪斯尼公司，《狮子王》，取材莎翁的《哈姆雷特》，影片的插曲获1995年第67届奥斯卡最佳电影歌曲奖。
40、《葫芦兄弟》剪纸片，1986——1987年摄制，13集，1989年第三届中国儿童少年电影童牛奖系列片奖，首届中国影视动画节目展播三等奖。
41、《哪吒闹海》1979年摄制，美术总设计：张仃。1980年获第三届电影百花奖最佳美术片奖。1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、宽银幕长动画片奖。
42、《九色鹿》1981年出品。导演：钱家骏、戴铁郎，本片采用敦煌壁画形式，具有中国古代佛教绘画风格。
43、《白雪公主》是迪斯尼的第一部剧情动画片，改编自《格林童话》。
44、世界上第一部动画电影，沃尔特·迪斯尼在1928年推出世界第一部有声卡通《汽船威利号》，又于1932年推出世界第一部彩色卡通《花与树》
45、米老鼠和唐老鸭，这是一部喜剧性动画片 59、《花狮子》——安塞农民的作画。
46、毕加索（西班牙）《画家和模特》《镜前的少女》《多拉。玛尔肖像》油画，《坐在柳条椅上的朵拉·马尔》《亚威农少女》《格尔尼卡》
48、云南大理崇圣寺三塔（唐）河北赵县安济桥（隋） 伦敦桥（法国）德兰 格雷塔桥（英国）考特门 贡布——拉——维勒的桥（意大利）西诺里尼
49、宝岛——玛格利特（比利时）51、《第20号》（美国）——汤姆林47、《金玉满堂图》吴作人
50、卢梭法国《有猴子的热带林》《耍蛇女》《热带飓风和虎》教材中《沉睡的吉普赛女郎》
52、《农人》（法国）勒塔尔53、《二重复》（法国）乔治·布拉克54、《印象。日出》法国，莫奈
55、黄胄——原姓梁，名淦（gan三音）堂，字映齐。《新疆舞》，1952年《苹果开花的时候》全国美展一等奖。1957年《洪荒风雪》获第六届世界青年联欢节国际艺术展览会金奖。他画的驴可与齐白石笔下的虾相媲美。1978——1985《欢腾的草原》《牧马图》等被悬挂在人民大会堂等重地。他主张“必攻不守”，以速写起家。
56、《洗澡》卡萨特（美国）法国印象主义1891
57、德加——法国画家。《舞台上的舞者》晚多采用粉笔，如《舞台上的舞女》《熨衣妇》《浴后》等，用更加粗重的色彩先天把握人体结构和素描关系，使画面显得色彩斑斓而造型凝练。这是德加区别于印象派画家的一个重要特点。他还是出色的雕刻家。
58、《绘画201号》《蓝天》——康定斯基（俄）《论艺术精神》。在《论艺术精神和点、线、面》一书中论述了抽象绘画成立的必要性和必然性。他把绘画的全部内容归结为“形式”和“色彩”两大范畴。《杨图二号》1910《红——黄——蓝》1925，她是抽象派人物。
60、《爵士》马蒂斯（女），法国，彩色纸剪贴艺术作品，将绘画语言运用其中，作品色彩鲜艳、明快、造型概括夸张，极具装饰性。《呆帽子的女人》野兽派
61、《马家窑文化彩陶瓮》——原始社会。62、《母与子》农民画——潘长旺（女），安基县村民
63、《母亲保护它的女儿》——珂勒惠支（女）法国。64、黄勇玉《猫头鹰》65、《戏鱼》农民画
66、《葫芦》《墨菊》吴昌硕67、《八十七神仙卷》吴道子，唐代“画圣”，被民间画工尊为祖师。
68、世纪之钟——上海 69、马克——《大蓝马》70、米罗——《鸟的爱抚》72、《扑枣图》。——佚名（北宋）
71、《艰苦岁月》潘鹤，1925年生，广州美术学院雕刻系教学，被国务院授予“国家级中青年有突出贡献专家”。《艰》1956年。
73、《花蓝图》李嵩（南宋）木工出身，擅画人物、佛造像、界画。《货郎图》，《后宫名画三千种》
74、黄荃，五代，是中国花鸟画中“黄体”的创始人《写生珍禽图》
75、《静物》《白杨树》——塞尚（法）76、《两个中国香炉》德国，门采尔的作品
77、《清明上河图》宋。张择端78、《早春之路》日本，东山魁夷79、《冬猎》尼德兰画家勃鲁盖尔
80、油画《未来的世界》王晓明81、《溪山行旅图》，宋，范宽82、雕塑《摩西》意大利，米开朗基罗
83、雕塑《着衣母婴卧像》英国，亨利摩尔84、国画《秋光》郭怡综85、《饥看天图》任伯年（清）
86、《映日》潘天寿87、法国画家马蒂斯的画总是热情奔放，而杜菲的显得轻松热情
88\《大碗岛的星期天》修拉.法国新印象主义因为它的理论是色彩分割原理，也叫“分割主义”艺术。
89\四大石窟：敦煌—莫高窟、大同—云冈石窟、洛阳—龙门石窟、天水—麦积山石窟
1. 招贴画：是一种向人们传递信息，应用十分广泛的平面广告形式，要有较强的吸引力。在短时间里，准确地传达特定信息，完成宣传的任务。设计上要立意新颖，主题鲜明，造型精炼，色彩明快。设计必须采用易于理解和接受的形式。拼贴画以各种材料拼贴而成的装饰艺术。在中国，拼贴画属于工艺美术范畴。常用材料有贝壳、皮毛、麦秆等。20世纪初P·毕加索和G·布拉克把拼贴画技术发展为立体主义艺术的一个重要方面。
2、同类色：两种以上的颜色都属于同一色素系列内的色，叫同类色。如：柠檬黄、淡黄、中黄。【励志故事：画家杜菲的故事】
3、近似色：指色相比较接近，在色相环上为45°左右的颜色。(类似色：又称邻近色，指色相比较接近的各种颜色。如紫红与红、红与橙红，类似色给人以和谐、统一的感觉。)
4、对比色：在色彩中相互对抗排斥又相互衬托的色就是对比色，在色相环上为100°以外。例如红与绿、黄和紫、蓝与橙等色。对比色给人感觉活泼、跳跃、鲜明、强烈。
5、构成：是一门视觉艺术，是由视觉的反应与知觉的作用关系起来的一种视觉语言，并以抽象的几何形体的运动变化为其主要的表现形式。构成在形式上分为平面、立体、色彩三方面。
6、平面构成是在二维空间里以多种造型元素按一定的原理组合成新的形态。
7、基本形是构成图形的基本单位。一个圆点、一个方块获一条线段等，都可以作为重复构成的基本单位。
8、重复就是相同或近似的形象按一定的顺序反复排列，它的基本特征就是形象具有连续性。
9、重复的骨式有等距离的水平线、垂直线或斜线等重复交叉构成。基本形的排列方式有秩序排列和自由排列等。
10、“骨骼”是组合与排列“形象”元素的骨架。它的作用是使“形象”元素有秩序的编排。重复是平面构成中较为常见和简单的构成组式，只要平均分割空间，就会得到重复骨骼。【励志故事：画家杜菲的故事】
11、渐变是以类似的基本形骨式，有秩序的逐步变化，呈现一种阶段性的、调和秩序。渐变分为大小、间隙、方向、位置、形象、色彩和明暗的渐变，另一种解释：（指基本形象或骨骼逐渐的、规律性的、循序的无限运动）
12、纸立体是用质地坚硬的纸经过折屈或切割加工后，所形成的一种具有浮雕特征的立体构成。可以应用于墙面或天花板装饰。
13、纸塑是一种新款、活泼、简便的手工制作形式。
14、陶俑：是古代陪葬的偶人。现已经和偶人配套的建筑、器物、禽兽等统称为陶俑。其他著名的陶俑还有：山东济南西汉墓彩绘杂技陶俑群、四川成都天回山东汉墓出土的说唱俑、河南洛阳出土的唐代彩绘舞蹈俑及陕西、河南各地出土的唐三彩
16、人物写生的构图形式，基本上分为四种，头像，胸像，半身像和全身像。
17、动态速写：在短时间内、用简练的线条画出对象的形体、动作的形态。它的目的是为记录生活和表现生活准备素材，也是培养敏锐的观察力，表现力以及培养眼、脑、手协调能力的重要手段。其特点是：线条流畅、概括、形体准确、生动。
18、漫画是以高度简练、概括的形象，直接揭示事物的本质特征，具有讽刺性的和幽默性的绘画。漫画的表现形式有单幅、多幅、连环漫画，手段有夸张、比喻、借形、比拟、象征、寓意等来塑造形象。漫画的功能在于很轻便的抑恶、扬善的宣传工具。
19、报头画又称刊头画，是美化报刊、墙报、黑板报刊头，栏目的图案画。报头画技能烘托刊头、栏目，又可增添整个版面生气，获得理想的装饰效果。报头画着色不受自然色彩的限制和束缚，可以根据装饰美的需要，大胆地进行主观想象和创造。颜色具有简练、纯朴、含蓄、浪漫、夸张等特点。
20、黑板报是种常见的宣传形式。内容集中，形式多样。
21、插图又称“插画”，直插附在书刊中的图画。它对文学作品内容其补充说明或艺术欣赏的作用。插图是一种装饰性较强的画种，它要求线条流畅，色彩鲜明。
22、花卉变形是根据花卉的自然形态进行艺术提炼和加工，形成更简练、根概括和根据有装饰性的纹样。
23、图案是人物物质生活与文化生活两者结合的一种美术形式。它包括平面图案和立体图案两大体系。据有实用性和装饰性两大特征。
24、平面图案是指在平面上设计和表现的纹样，是一种应用较广的图案形式，它包括适合纹样、单独纹样，二方连续、四方连续、平面构成等多种形式。
25、图案设计的三大要素是“形象”“构成（组合）”“色彩”
26、四方连续是图案组织形成的一种，是以一个单元纹样为基础，向上、下、左、右四面同时连续排列而构成的纹样。适合于大面积装饰，如花布、地砖和壁纸等。四面连续的组织方法基本上可以分散点式、连缀式和重叠式。【励志故事：画家杜菲的故事】
27、壁纸是一种装饰墙面材料，色彩明快大方。一般以连续图案为主。
28、铅笔淡彩静物画是兼有铅笔画和水彩画特点的画种。它的特点是铅笔线条疏松、形体轮廓明确。用水彩色在铅笔画的基础上着色，色彩简淡、透明。
29、“空白”是中国画特有的表现意象空间的方法，在不同的画中，空白有时代表水、天、雾等。是中国画就经营位置、占据空间、烘托主体等艺术表现不可缺少的因素，也是以虚写实，简练概括的表现手法。
30、中国画具有丰富的表现力，提笔运腕，可以用中锋、侧锋、逆锋拖笔等发放画线。用力按，铺开笔锋即可以画“面”。这是中国画中最基本的表现方法。
31、适合纹样：将纹样适当的组织在一定的形状（如三角形、圆形、方形、菱形）范围之内，使之达到某种装饰作用，叫作适合纹样。骨式有离心式、向心式、综合式、旋转式、均衡式。
32、色调：由于特定光源色的影响，或者使画面色彩产生趋于某种统一倾向的因素称色调。【励志故事：画家杜菲的故事】
线：亦称线条，线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括最简明的表现形式。线条的平直与弯曲会动与静。
34、节奏：原指音乐术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而成的规律。节奏同样也是构成美术作品形成美的重要因素。节奏（美术中的节奏）：艺术作品借助艺术手段把握表现对象的运动形态，显示出力度、速度和对比因素的有规律的重复、交替的现象。美术运用形、色、线轮廓等反复呼应和对比，以及构图安排和形象的特征和动态显示其节奏。
35、二方连续：指以一个单位纹样沿上下或左右两个方向作有规律的连续重复排列，沿左右方向称横式二方连续，沿上下方向称纵式二方连续。二方连续纹样多用于装饰器物的边缘而形成带状，故又叫“带状纹样”或“边缘纹样”，它利用纹样的反复节奏取得优美的韵律。二方连续纹样有以下几种主要形式：散点式，接圆式，波线式，垂直式，斜线式，折线式，结合式。
36、四方连续：指由一个单位纹样沿上下左右四个方向作有规律的连续重复的排列，并可无限扩展的纹样。形式：散点式，连缀式，重叠式。
37、动漫：是动画与漫画的合称。动画也称“卡通”，含义是活动的漫画，也就是我们今天看的动画片。动漫艺术表现上最主要的特征是夸张。夸张分为两个方面，一是故事情节上可以超越现实生活的常规，作各种夸张的描绘。二是在造型和动作上用夸张的方法改变其原有的外贸和规律，产生许多意想不到的生动形象。
38、雕刻：艺术造型之一。是雕刻和塑造的总称。由于它有三度空间，也叫“空间艺术”。以可雕刻的金属、木材等或可塑的粘土、油泥制作出各种具有实在体积的形象。
39、命题画：它是运用以获得的知识，技能，经过构思，构图来表现其思想感情的绘画。
40、诗配画：把诗的主要内容，通过绘画的形式表现出来。诗配画步骤：①选诗②构思③构图④绘制
41、日记画：是把一天中感受最深或有趣的事用画的形式记下来。这样的画会唤起你对往日的记忆，对生活的热爱。日记画的步骤：①构思②构图③细致表现形象、勾线着色④添加文字、排位。
42、脸谱：中国戏曲中特有的化妆艺术。他能突出剧中人物性格，具有很强的表现力和很高的艺术价值。脸谱的步骤：①画头部外形②确立中轴线③确立五官位置线④左右对称画五官⑤勾墨线⑥着色⑦整理完成。
43、书签：形状多样，图案简洁，色彩明快，制作精巧。制作方法：画、撕、剪、拼、喷、印等。可分为：规则形和不规则形。
44、剪贴风景画：造型简洁，概括，色彩单纯、艳丽，富有极强装饰性
布贴画：民间艺术的一种艺术形式。具有造型简洁、色彩单纯、鲜明的特点。布贴画的步骤：①画②剪③摆④粘。
46、美术字：用装饰手法美化了的字。特点：美观、整齐、醒目、规范化等特点。它具有极强的审美性和广泛的实用性，属于使用美术的范畴。美术字分类：黑、宋、变、数字美术字和拼音字母美术字。
47、染纸画：利用生宣纸经过折叠、蘸、染、剪贴而制成的画。染纸画的特点：千变万化、绚丽多彩、有装饰性。染纸画的基本技法：浸染法、点染、晕色法、流淌法。特殊技法：喷洒法、吹色法、对印等。
48、彩塑：属民间工艺。他是用和好的雕塑泥，捏塑出形象的整体效果和基本形体的特征。待干后进行处理，最后进行着色装饰。彩塑特点：造型简洁、概括，是中国民间传统的艺术形式
49、中国画：简称国画。我国传统造型艺术之一，中国特有的绘画艺术。讲究笔墨，可分工笔、写意两类。中国画科目：人物、山水、花鸟界画、瓜果、虫鱼等。技法：工笔，写意，
第五篇:《励志故事：黄美廉的故事》
有一个女孩，从一出生就罹患了脑性痲痹，运动神经和语言神经受到伤害。她从小只能全身软软地卧在床上或地上，口水常常不停往外流，没有一点智力的样子。医生判定她活不过六岁。但她却靠着无比的毅力与信仰的扶持，在美国拿到了艺术博士。
有一次，她应邀到一个场合演"写"（不能讲话的她必需以笔代口），会后发问时，一个学生当众小声地问：“你从小就长成这个样子，请问你怎么看你自己？你都没有怨恨吗？”这个无心但尖端的问题让在场人士无不捏一把冷汗，深怕会深深刺伤她的心。
只见她回过头，用粉笔在黑板上吃力地写下了“我怎么看自己？”这几个大字。
她笑着再回头看了看大家后，又转过身去继续写着：
一、我好可爱！
二、我的腿很长很美！
三、爸爸妈妈这么爱我！
四、上帝这么爱我！
五、我会画画！我会写稿！
六、我有只可爱的猫！
七、还有……
忽然，教室内一片鸦雀无声，没有人敢讲话。她又回过头来静静地看着大家，再回过头去，在黑板上写下她结论：
“我只看我所有的，不看我所没有的。”众人安静了几秒后，一下子，全场响起了如雷的掌声。那天，许多人因着她的乐观得到激励。
这个乐观的女孩是谁？她，就是美国南加洲大学艺术博士，在台湾开过多次画展的黄美廉女士。
上帝的眼里，我很美
——黄美廉
在打击中学习站立
在别人眼中，我只是一个没有希望的怪物孩子。【励志故事：黄美廉的故事】励志故事：黄美廉的故事。甚至有的邻人看到我又瘦又怪的模样，就对外婆说：“你的孙女，将来只有到马戏团给人看的份了。”外婆只是摸
摸我的头，擦着我的口水，不发一言地将我紧紧抱在怀中。现在回想起来，我才明白，原来外婆是多么忍耐，并坚强地面对别人异样的眼光了。
我那个基督徒爸爸有一个信念，那就是：“上帝所赐的，都是对人有益，凡出于上帝都是美好的”。我的爸爸妈妈不但不放弃我，反而更加爱护我，他们每天都会
抱抱我、和我玩，对我说圣经故事。而且他们会抱我出去探望朋友，并对朋友介绍说：“这是我的女儿，上帝爱她，我们也爱她。”这点影响我很深，上帝是爱我
的，尽管我的身体残障，但上帝和家人永远都支持我、爱我。
我的求学过程历尽千辛万苦，不但身体不便，在心灵上更要承受别人异样的眼光。有时候，恶毒的话语以及拳头、木棍对我的暴力欺负就像锐利的刀片，把我的心割成一片一片的，血肉模糊，但我慢慢地学会了坚强自己，学会修补自己的心。
小时候，我常被小朋友用棒子追着打。一些同学常常欺负我，甚至有天一位女同学对我说：“看你这副样子，书读得再好也没有用。”听到这样的话，一种被羞辱
的情绪让我感到非常生气，但是我又找不到合适的话去回她，只好在第二天拒绝上学。【励志故事：黄美廉的故事】文章励志故事：黄美廉的故事出自http:// 第六篇:《励志故事：关于海伦凯勒的故事》 关于海伦凯勒的故事（一） 文/朱佳琳 海伦·凯勒是美国着名作家和教育家。一八八二年，在她一岁多的时候，因为发高烧，脑部受到伤害，从此以后，她的眼睛看不到，耳朵听不到，后来，连话也说不出来了。她在黑暗中摸索着长大。 七岁那一年，家里为她请了一位家庭教师，也就是影响海伦一生的苏利文老师。苏利文在小时候眼睛也差点失明，了解失去光明的痛苦。在她辛苦的指导下，海伦用手触摸学会手语，摸点字卡学会了读书，后来用手摸别人的嘴唇，终於学会说话了。 苏利文老师为了让海伦接近大自然，让她在草地上打滚，在田野跑跑跳跳，在地里埋下种子，爬到树上吃饭；还带她去摸一摸刚出生的小猪，也到河边去玩水。海伦在老师爱的关怀下，竟然克服失明与失聪的障碍，完成了大学学业。 一九三六年，和她朝夕相处五十年的老师离开人间，海伦非常的伤心。海伦知道，如果没有老师的爱，就没有今天的她，决心要把老师给她的爱发扬光大。於是，海伦跑遍美国大大小小的城市，周游世界，为残障的人到处奔走，全心全力为那些不幸的人服务。 海伦凯勒的故事关于海伦凯勒的故事（二） 一天，老师在海伦凯勒的手心写了“‘water’水”这个词，海伦·凯勒总是把“杯”和“水”混为一谈。到后来，她不耐烦了，把老师给她的新洋娃娃摔坏了。但莎莉文老师并没有对海伦放弃，她带着海伦凯勒走到喷水池边，要海伦凯勒把小手放在喷水孔下，让清凉的泉水溅溢在海伦凯勒的手上。接着，莎莉文老师又在海伦凯勒的手心，写下‘water’“水”这个字，从此海伦·凯勒就牢牢记住了，再也不会搞不清楚。海伦后来回忆说：“不知怎的，语言的秘密突然被揭开了，我终于知道水就是流过我手心的一种物质。这个喝的字唤醒了我的灵魂，给我以光明、希望、快乐。【励志故事：关于海伦凯勒的故事】励志故事：关于海伦凯勒的故事。 不过，莎莉文老师认为，光是懂得认字而说不出话来，仍然不方便沟通。可是，从小又聋又瞎的海伦·凯勒，一来听不见别人说话的声音，二来看不见别人说话的嘴型，所以，尽管她不是不能说话的哑巴，却也没法子说话。 为了克服这个困难，莎莉文老师替海伦·凯勒找了一位专家，教导她利用双手去感受别人说话时嘴型的变化，以及鼻腔吸气、吐气的不同，来学习发音。当然，这是一件非常不容易的事，不过，海伦·凯勒还是做到了。盲人作家海伦·凯勒，除了突破功能障碍学会说话，更奉献自己的一生，四处为残障人士演讲，鼓励他们肯定自己，立志做一个残而不废的人。海伦·凯勒这份爱心，不但给予残障人士十足的信心，更激起各国人士正视残障福利，纷纷设立服务机构，辅助他们健康快乐地过生活。 1968年，海伦87岁去世，她把所有终生致力服务残障人士的事迹，传遍全世界。她写了很多书，她的故事还拍成了电影。莎莉文老师把最珍贵的爱给了她，她又把爱散播给所有不幸的人，带给他们希望。死后，因为她坚强的意志和卓越的贡献感动了全世界。并且各地人民都开展了纪念她的活动。 海伦。凯勒，自幼因病成为盲聋人，但她自强不息，克服巨大的困难读完大学。一生写了十几部作品，同时致力于救助伤残儿童、保护妇女权益和争取种族平等的社会活动。1964年获总统自由勋章。她的事迹曾两次被拍成电影。【励志故事：关于海伦凯勒的故事】文章励志故事：关于海伦凯勒的故事出自http://
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