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单簧管的吐音演奏技巧论文(一)
单簧管吐音演奏论文
浅论单簧管的吐音演奏【单簧管的吐音演奏技巧论文】
一、吐音的发音原理
与长音的要求一样，口形与气息准备好，先将气流送入管内，与此同时舌尖轻轻而有弹性地接触哨片，这时自己要感觉一下，舌尖与舌面接触哨片的感觉要分清楚。正确的感觉应是舌尖轻轻点在上面，要注意舌尖与舌根在运舌过程中不可形成一条直线，这样会使运舌笨拙，并且舌头容易发僵。
吐音发音时决不能影响音准，也就是不能影响口型与舌头的动作。我们平时观察一下旗杆上的红旗，它随急风飘动时尾部最快，它是借助风的气流来运动的。同样的道理吐音时舌头也一样，减少舌根的运动。
另外，对于每个人来说，在练习吐音时，舌头的具体位置、感觉不是完全相同的，严格说起来，吐音还要根据不同时期的作品的风格采用不同的方式去演奏。
二、影响吐音发音的因素【单簧管的吐音演奏技巧论文】【单簧管的吐音演奏技巧论文】
1.气息
吐音的演奏我个人认为气息起了关键的作用。我们可以试一下摒住呼吸用舌头做单吐的运动，然后在加上气流发“突”的声音，在单簧管演奏过程中，呼气与舌的动作有着密切的联系。如果不是这样，起音就会迟误或音头模糊不清。因此，可以通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。培养手感和气息感。
单簧管的吐音演奏技巧论文(二)
单簧管吐音方法
浅析单簧管吐音的方法
【摘 要】在单簧管演奏中,呼气与舌的动作之间有着最密切的相互联系.不论使用任何起音法,都必须遵守舌的动作与呼出气流的严格同时性.练习好吐音是每位器乐演奏者最重要的一课，也是最难的一课。更是对各种演奏技巧训练的有力手段. 因此,本文通过阐述吐音练习的基本技巧的要求、以说明吐音在演奏中的重要性。
【关键词】吐音；吐音方法；吐音训练
一、单簧管的介绍
现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳(johann denner,1655年-1707年)在1690年发明的,此后屡经改进,最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。单簧管除降b调外,常用的还有降e调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上,单簧管是木制的,考究的单簧管一度是用象牙制作的,但如今已普遍采用塑料制作。单簧管的性能十分灵活,可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音,且以能连续吹出琶音著称,用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家,他觉得这是最接近人声的乐器。从莫扎特的《a大调单簧管协奏曲》开始,大量的作曲家都开始为单簧管写作各种体裁的作品。
二、单簧管的特点
1.记谱与音域
单簧管的吐音演奏技巧论文(三)
单簧管《苏北调变奏曲》的演奏研究
【摘 要】《苏北调变奏曲》是单簧管教授张梧在苏北体验生活时创作的曲子，全曲表达的是对苏北质朴的农民和当地美好风光的赞美。本文对作品的创作背景、演奏技巧、分段处理和情感体验四个部分进行研究。 【关键词】单簧管作品；苏北调变奏曲；演奏技巧中图分类号：J621.4 文献标志码：A
文章编号：1007-0125（2016）06-0074-02张梧是我国著名的单簧管教育家、作曲家，也是中国单簧管协会创始人之一。《苏北调变奏曲》是张梧先生半个世纪前在苏北体验生活时创作的作品，也是中国民族的第一首单簧管作品。一、《苏北调变奏曲》的创作背景1952年，张梧先生随学校师生到安徽进行水库建设，当时正处于新中国成立的初期，国民经济得到恢复发展，张梧先生看到苏北当地的农民对丰衣足食的生活充满向往，对农业建设有着十足的干劲，由于当时还没有属于中国的民族单簧管作品，张梧先生内心产生了创作的灵感，于是他开始在当地走访和收集资料，创作了中国第一首单簧管作品。二、《苏北调变奏曲》的情感体验《苏北调变奏曲》全曲都是在描写苏北的美丽风光和淳朴的农民，每一部分都有不同的情感表现。该曲的主题非常简单，演奏时要有朴素爽朗的感觉。音符的展现似乎让人们看到了鸟儿开始吵闹，公鸡的鸣叫预示着苏北人民一天辛勤的劳作准备开始了。第一变奏整个音乐情绪都活泼了起来，会让人联想到苏北农村在秋收的时候，每家每户都在迎接这个欢快的时刻，呈现出一幅幅欢天喜地的景象。第二变奏速度是如歌的行板，整个音乐风格变得轻柔舒缓，由原来丰收的喜悦心情变为一种赞美的情感。乐曲的第三变奏是快板乐章，宛如苏北人民聚集在一起进行大联欢，有着说不清的喜悦之情，整个乐曲就在这种气氛中结束了。三、《苏北调变奏曲》的演奏技巧全曲采用的是变奏曲式和中国民间曲调相结合的形式，曲子的创作完全符合单簧管的演奏要求。整首曲子的演奏技巧主要包括口型、吐音、气息和运指这四个方面，下面笔者将这四个方面的演奏技巧进行说明。口型方面的演奏技巧主要体现在开头的四个小节，这部分需要吹奏出一种宽广的感觉，在演奏时嘴唇放松，上颚和下颚微微打开，嘴角呈微笑状，给哨片一定的震动空间，这样才能吹奏出宽广的音色。吐音方面的演奏技巧主要体现在第21节至24小节，这部分有七组连续十六分音符的断音，需要演奏出一种短促轻巧的感觉。正确的吐音方法是舌尖部位在很轻松的情况下随着气流自然地触碰哨片，而不是很机械化地去吐，这就需要演奏者反复练习，熟练过后运用到乐曲中。 乐曲的气息主要体现在华彩部分，在吹奏低音和高音时要掌握演奏技巧，吹奏低音的时候要吹出浑厚的音色，吹奏时气量要足、气流要缓，到高音的时候需要吹出明亮的音色，吹奏时气量要变小，气流要急。在运指方面主要体现第三变奏部分，这部分由于速度的加快和音区跨度较大的原因，对演奏者手指的灵活性是一个考验。这部分首先用慢速练习，等到自己认为可以熟练掌握每个音的运指，这样才逐渐地增加速度，慢慢增加到曲子要求的速度，最终能轻松吹奏。四、《苏北调变奏曲》的分段处理（一）前奏部分前奏为6小节的钢琴伴奏，速度为Moderato（中板）的速度，而力度上需要做到由弱逐渐加强，然后慢慢变弱的感觉。见谱例（1）（二）主题部分主题部分是从第7小节至25小节，这部分要求演奏者一定要按照前奏结尾的速度和力度去吹奏，如果过强或者过弱的话，则会给听众一种不协调的感觉。同时在进入主题时要做到缓而不慢，音色清亮，给人一种轻松愉悦的感觉。前面的四句要特别注意连音的部分，如果吹成吐音，就会改变苏北民间音乐特有的韵味。见谱例（2）（三）变奏部分1.第一变奏乐曲的第26小节至47小节是主题的第一变奏，这部分的情绪比之前的主题更活泼、热烈。其中要注意的是第30小节至31小节和第32小节至33小节这两个乐句的旋律是相同的，在演奏时必须要演奏出不同的感觉，重点在于力度变化，第一个乐句的力度要比第二个乐句大些，形成一种第一乐句为原声，第二乐句为回声的感觉。见谱例（3）2.过渡段乐曲的第48小节到53小节为华彩部分，曲作者给予了演奏者无限的发挥空间，这部分节奏自由，演奏者可以将其当作炫耀技巧的一段。在演奏时要做到张弛有度，给人一种游刃有余的感觉。3.第二变奏乐曲的第60小节至83小节为主题的第二变奏，这里的速度变成了如歌的行板。由于速度的变化，需要演奏者吹奏这段旋律时更加舒展而富有激情。这部分演奏时要重复一遍，第一遍的力度为P，第二遍则为f ，形成鲜明对比。第二变奏起到了承上启下的作用。4.第三变奏从第84小节至102小节为第三变奏，是全曲最精彩的一段，也是高潮部分，这部分的速度由原来如歌的行板变成了快板。5.尾声第102小节到结束为尾声部分，这部分是由连续的十六分音符构成，很多单簧管作品都是使用这种形式。 五、结语《苏北调变奏曲》是中国民族单簧管作品的一部经典之作，深受国内外演奏者的喜爱。笔者在学习这首乐曲的时候遇到了很多问题，所以结合自身经历，对这部作品进行了演奏研究，以期为学习者们提供一定的参考。参考文献：[1]马妮.浅谈单簧管《苏北调变奏曲》的创作与演奏[J].音乐天地，2012，（08）：51-52.
单簧管的吐音演奏技巧论文(四)
浅谈西洋乐器单簧管的发展现状
摘 要：单簧管是西洋木管乐器的重要组成部分，与其他木管乐器相比，单簧管的应用更为广泛，适用性也更强，对提高音乐演奏的成功性有着极大作用。单簧管的种类较多，在多种音乐场合都有着关键地位，由于单簧管的音域较广，在低音区浑厚饱满、中音区柔和清澈、高音区明亮辽远，所以单簧管在管乐队、管弦乐队、爵士乐队中都能发挥出较好效果。随着国际音乐交流不断深入，单簧管的重要性也逐渐突出，有了较大发展。本文主要以单簧管作为研究对象，从多方面对单簧管的发展现状进行了分析，提出了一些建议。 关键词：西洋乐器；单簧管；发展
在社会经济的推动下，人们的生活水平不断提高，对音乐的鉴赏力也逐渐提升，为单簧管的发展创造了一定条件。单簧管具有独特的音色，在琶音、旋律、连音演奏方面都能发挥出较好作用，而且其音域较广，每种音区都独具特色，在多种音乐场合中都具有关键作用。随着时代的发展，单簧管逐渐渗透进中国各个家庭中，被许多人喜爱，促进了单簧管的发展，也为单簧管周边产业的进步带来了一定机遇。
一、西洋乐器单簧管概要
西洋木管乐器的种类较多，包括短笛、长笛、双簧管、单簧管等，其中单簧管的应用最为广泛。单簧管具有极强的音乐表现力，在管弦乐队、管乐队、爵士乐队中都能发挥出较好作用。单簧管在低音区方面浑厚饱满，在中音区方面柔和清澈，在高音区方面明亮悠远，所以单簧管适用于多种音乐场合，能够较好渲染音乐氛围，提升音乐演奏质量。单簧管有着灵活的演奏性，许多演奏家都利用其创作音乐作品，由于单簧管的音色能够较好融于整个音乐演出，并为音乐演出增光添彩，所以得到了许多人的喜爱。随着时代的发展，国际音乐交流逐渐频繁，许多单簧管演奏家都前往中国进行演出、授课，致使单簧管渗透进人们生活的方方面面，得到了许多相关专业学生的喜爱。随着单簧管的重要性不断突出，许多音乐家都加深了对单簧管的研究，对其演奏方法及各类演奏技巧进行了分析，促进了单簧管演奏的专业性，为单簧管的更好发展创造了条件。单簧管虽然有着较多优势，但对演奏者的专业能力提出了较高要求，基于单簧管自身特性，在不同的演出场合，演奏者必须把握好呼吸节奏，合理调节气息，注意吐音技巧的运用，这样才能更好发挥出单簧管的效果。因此，单簧管的发展必须依靠多方面进行推动。在实际生活中，基于单簧管的专业性，其适用人群较少，但是随着音乐市场不断扩大，单簧管的受众在不断增多，促进了单簧管的更好发展。
二、西洋乐器单簧管发展现状
（一）单簧管市场不断扩大
单簧管属于西洋乐器，所以在单簧管发展的历程中，西方对单簧管更为熟悉，在教学方面也更有优势。西方有着许多单簧管演奏家，随着其对单簧管的研究进度不断加深，单簧管的有优势也逐渐突显，在西方市场获得了较大发展。随着时代的发展，国际间的音乐交流不断加深，单簧管市场也迎来了一定机遇，为单簧管的国际化发展创造了条件。在实际生活中，很多西方单簧管演奏家前往中国进行演出、授课，给单簧管在中国的渗透带来了便利，为中国音乐事业的发展带来了一定机遇。随着单簧管的影响力不断扩大，来自世界各国的音乐家们都举办了一系列音乐会，针对各种单簧管演奏问题进行探讨，并教授一些中国学生单簧管演奏的基本知识，促进了单簧管在中国的发展。很多中国学生都前往国外学习单簧管专业知识，在学到一定水平后，便回国从事相关家教学工作，从而提升了我国单簧管的演奏水平。随着渗透范围不断扩大，单簧管的国际市场也逐渐得到了开辟，促进了单簧管发展的国际化。
（二）单簧管专业性不断增强
在以往的发展过程中，中国对单簧管的认知并不深，所形成的演奏风格及演奏特色都存在着一定缺陷，给受众的欣赏以及单簧管的发展都带来了较大不利。随着单簧管市场不断扩大，国际间的音乐交流不断加深，国内的单簧管教学迎来了较大机遇，促进了单簧管的专业性和规范性，给单簧管在中国的发展带来了较大便利。很多初学的演奏者往往将演奏水平与乐曲难度挂钩，这种认知度给演奏者演奏水平的提升带来了不利，而单簧管的国际化发展则给演奏者完善自身对单簧管的认知度创造了条件。随着单簧管的影响力不断扩大，许多音乐家都加深了对其的研究，积累了许多经验，对单簧管的演奏技巧进行了完善，促进了单簧管的专业化发展。
（三）单簧管受众不断增多
由于单簧管具有一定的专业性，面向的人群范围较窄，所以在市场扩大方面出现了较大问题。随着单簧管不断发展，单簧管演奏得到了许多人的喜爱，渗透范围不断扩大，其自身的专业性逐渐被民俗化、通俗化，给大众带来了较好的音乐享受，致使单簧管演奏的受众不断增多，促进了单簧管的民俗化发展。
三、结束语
单簧管作为西洋乐器中重要的组成部分，在多种音乐场合都有着重要作用，对提升音乐演奏的渲染力能起到较好效果。随着国际音乐交流不断加深，许多单簧管演奏家都前往中国进行演出，推动了单簧管的国际化发展，而且随着单簧管的重要性不断突出，很多音乐家都加深了对其的研究，促进了单簧管的专业化发展。单簧管具有一定的专业特性，但是随着单簧管在人们生活中的渗透力度不断加强，其专业特性也逐渐转变为通俗化，促进了单簧管的更好发展。
参考文献：
[1]张宇.我国单簧管发展现状探讨[J].品牌，2014，（10）：265-265.
[2]张望.浅谈西洋器乐单簧管的发展现状[J].黄河之声，2012，（6）：17-18.
[3]樊秋�h.浅谈西洋管乐--单簧管演奏中呼吸的运用[J].戏剧之家，2014，（10）：95-95
本文来源：http://www.zhuodaoren.com/fanwen375204/
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