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第一篇:《唱歌跑调的原因及训练方法》
唱歌跑调的原因及训练方法
1.如果你是一个音准很差的人，而且跟着琴唱谱子又找不到节拍的人，那么，你可以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍！而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。
2.每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。使你以后在看到谱子后，看谱速度会提高，记谱的旋律会快。而且不容易走调。
3.走调经常出现的原因：
A一般每个人天生下来的音准都还可以。但是要达到专业的音准，比如半半度，半半半度之间的音准有时候就会有些偏差。但是一般的人可能没经过专业训练是听不出来的。像这样的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去参加什么比赛、演出，在这里骗骗人还是可以的。
B但也有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢？这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。
二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。
C还有一部份人，这些人平时可能从小就是学琴的，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢？这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台跑调是因为一个空间、磁场、话筒的变化
而使选手们一般找不到自己平时的音色了。有的听不到伴奏，因为一般上台时可能下面的观众听得到很大的音乐，可是选手们听到的音响的声音是空的。这种空就好像伴奏的声音是一种遥远地方传来的打鼓那种空。一旦你用对了平时歌唱的方法才会与这种空融合。加上有些选手因为平时练声到高音是喊的，而在话筒里却传不出来。因为话筒里只传有穿透力的声音，相反，这种很空的穿透力声音可能只需要很轻很小的音量就可以传出来了。
所以，一个环境、物理、音质的变化也会使声音走调。这就需要选手们有丰富的演出上台与和音响的经验。在一次次的磨练中找到你的天籁之声。（还有就是去录音棚录音的时候这种走调的情况会更严重。
呼吸时那个阶段的气最适合唱歌，呼气阶段；
如何唱好高音部分，气往下沉；
最简单的唱歌准则，放松，享受
纠正唱歌跑调有方法
一、歌唱的呼吸
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
1
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1．吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2．呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的
气息是火苗倒而不灭。
3．怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：
(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1．歌唱的基本状态
要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2．共鸣的位置
一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等
唱歌练声法(9法)
唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「 」。
（之二）
2
话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……
诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
（之三）
话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
（之四）
第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
(之五)
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━
合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。
目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话，温故知新。
(之六)
第六式，震音及弹跳音━━
1．吸气，气要吸得深。
2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
3．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。
目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七)
3
重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整，
一．拍拍胸口，清清腔口。
二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。
三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
（之八）
有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」
这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。
1．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。
2．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
3．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。
注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。 (之九)
练习连音━━
首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。 唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i
再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
目的：这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？
我用“暂别篇”这名字；是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。 唱歌，再不怕跑调！──用电脑校正唱歌的音高超级搞笑的说说句子__我唱歌哪有跑调，我只是喜欢唱自己的调调。
2002-01-20文章作者：卢小旭刊登于2001年10月22日《电脑报》， 进入作者Curepunk的主页
喜欢唱卡拉OK的朋友都知道，要想在高手云集的歌厅里一展优美的歌喉，赢来一片赞叹的目光可不是一件容易的事，.除了平时的刻苦声乐训练之外，临场的发挥、声音的状态也是非常重要的因素。一不留神，就会出现很多尴尬的局面。不仅不能很好的诠释歌曲的意境，甚至会出现唱歌技术上的声音跑调现象，着实让人难堪了一回！十分羡慕那些天籁之声的歌曲发烧天碟的效果，一气呵成的精彩演绎真 4
是给人行云流水的快感，让人深深的沉醉在歌声中。难道那些歌手的演唱水平真的可以达到全无错漏、完美无缺的程度吗？难道那样的效果对业余爱好唱歌的朋友来说永远是个遥不可及的梦想吗？超级搞笑的说说句子__我唱歌哪有跑调，我只是喜欢唱自己的调调。
其实，无论在现场演出还是歌曲录音中，都难以避免出现跑调、走音、音域狭窄的情况。唱出来的效果总是和理想中的感觉有那么一些差距，这样的情况非常常见，即使对专业歌手而言也是司空见惯的。因此常见的解决方法是在后期制作中用专业的校正音高的设备进行处理。演唱中的类似跑调的瑕癖、错漏经过这一步操作后得到最大程度的减少，几乎所有我们听到的出版的歌曲都要经过这样的过程，这就是秘密所在！但专业性强、操作复杂的特点，也只能让它在小范围的专业领域得到局部使用罢了。现在好了，同样的效果也可以在很普通的一台电脑上实现了！一个叫做RBC Voice Tweaker Pro（以下简称RBC）的软件给所有爱好唱歌的朋友送来了一缕清风。它能以最直观的方式纠正唱歌中的跑调、走音现象，大大提高业余歌手的演唱水平，抛掉音高、音准的烦恼，让我们的歌声达到更完美的效果！ 下面就让我们将以RBC的使用为例，用最简单的步骤进行一次"唱歌不再跑调"的尝试。
第一步 唱歌的录制
要想进行唱歌的校正处理，首先必须跟着音乐唱一次，不管唱得好坏与否，这个过程是获取声音的最基本方法，所以可以用Cool Edit等录音软件一边播放音乐，一边对着麦克风将自己的声音录制下来。 录音结束之后，重新播放时就可以听到与专业品质的明显差别了，很多地方的音高有问题，甚至出现了跑调现象，如果单独试听演唱部分这样的感觉就更明显。不必着急，下面就该RBC大显身手了，跑调的部分它会为你统统搞定！
第二步 RBC的运行
RBC的安装非常简单，只需要一路选择Next就行了。完成之后可以看到它的说明文件和卸载文件，可是怎么没有执行文件呀？原来RBC是一个DirectX下的插件程序，必须在相应的编辑程序中才能够使用（例如Cool Edit、Sound Forge），但"傻瓜"式的操作界面，"一路通"的操作方法足以让每个不熟悉它的用户在最短的时间内快速上手，达到我们的目的。
在上一步录制人声的基础上，将Cool Edit切换到单轨模式，选择DirectX菜单中的RBC打开它的主界面，用鼠标在左下角切换到Graphical view（图像校正音高）界面（如图1）。
图1：直观的图像式操作界面
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第二篇:《唱歌跑调,羞》
唱歌跑调，羞 这是我第一次当班干部，我心里有说不出的高兴。因为我的成绩不怎么好，这回参加竞选，居然被老师和同学们选中了，我真的太高兴了。 虽然我的官位不大，当的是文娱委员，但我真的很荣幸，终于能为班级服务了，终于能站在讲台前表现自己了。 可第一次我就出了大洋相。那天是星期一，没有大哥哥、大姐姐来教我们唱歌。我这个文娱委员上场了。我站在上面，心跳得利害，脸也红了，脚也抖了，可还得开口唱歌。我一唱，跑调了，同学们在下面哈哈大笑，这时，我恨不得地下有条缝，让我钻下去，我真是惭愧极了，羞死了。 我想：当班干部不容易啊，看来我得加油了，我要锻炼自己的胆量，唱好歌，搞好班级的文娱活动，再也不能出洋相了，那可真羞人啊。 指导教师：宋春仙
第三篇:《唱歌跑调的原因及训练方法》
唱歌跑调的原因及训练方法
1.如果你是一个音准很差的人，而且跟着琴唱谱子又找不到节拍的人，那么，你可以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍！而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。
2.每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。使你以后在看到谱子后，看谱速度会提高，记谱的旋律会快。而且不容易走调。
3.走调经常出现的原因：
A一般每个人天生下来的音准都还可以。但是要达到专业的音准，比如半半度，半半半度之间的音准有时候就会有些偏差。但是一般的人可能没经过专业训练是听不出来的。像这样的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去参加什么比赛、演出，在这里骗骗人还是可以的。
B但也有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢？这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。
二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。
C还有一部份人，这些人平时可能从小就是学琴的，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢？这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台跑调是因为一个空间、磁场、话筒的变化
而使选手们一般找不到自己平时的音色了。有的听不到伴奏，因为一般上台时可能下面的观众听得到很大的音乐，可是选手们听到的音响的声音是空的。这种空就好像伴奏的声音是一种遥远地方传来的打鼓那种空。一旦你用对了平时歌唱的方法才会与这种空融合。加上有些选手因为平时练声到高音是喊的，而在话筒里却传不出来。因为话筒里只传有穿透力的声音，相反，这种很空的穿透力声音可能只需要很轻很小的音量就可以传出来了。
所以，一个环境、物理、音质的变化也会使声音走调。这就需要选手们有丰富的演出上台与和音响的经验。在一次次的磨练中找到你的天籁之声。（还有就是去录音棚录音的时候这种走调的情况会更严重。
呼吸时那个阶段的气最适合唱歌，呼气阶段；
如何唱好高音部分，气往下沉；
最简单的唱歌准则，放松，享受
纠正唱歌跑调有方法
一、歌唱的呼吸
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
1
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1．吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2．呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的
气息是火苗倒而不灭。
3．怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：
(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1．歌唱的基本状态
要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2．共鸣的位置
一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等
唱歌练声法(9法)
唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「 」。
（之二）
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话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……
诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
（之三）
话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。超级搞笑的说说句子__我唱歌哪有跑调，我只是喜欢唱自己的调调。
（之四）
第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
(之五)
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━
合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。
目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话，温故知新。
(之六)
第六式，震音及弹跳音━━
1．吸气，气要吸得深。
2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
3．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。
目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七)
3
重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整，
一．拍拍胸口，清清腔口。超级搞笑的说说句子__我唱歌哪有跑调，我只是喜欢唱自己的调调。超级搞笑的说说句子__我唱歌哪有跑调，我只是喜欢唱自己的调调。
二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。
三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
（之八）
有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」
这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。
1．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。
2．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
3．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。
注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。 (之九)
练习连音━━
首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。 唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i
再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
目的：这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？
我用“暂别篇”这名字；是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。 唱歌，再不怕跑调！──用电脑校正唱歌的音高
2002-01-20文章作者：卢小旭刊登于2001年10月22日《电脑报》， 进入作者Curepunk的主页超级搞笑的说说句子__我唱歌哪有跑调，我只是喜欢唱自己的调调。
喜欢唱卡拉OK的朋友都知道，要想在高手云集的歌厅里一展优美的歌喉，赢来一片赞叹的目光可不是一件容易的事，.除了平时的刻苦声乐训练之外，临场的发挥、声音的状态也是非常重要的因素。一不留神，就会出现很多尴尬的局面。不仅不能很好的诠释歌曲的意境，甚至会出现唱歌技术上的声音跑调现象，着实让人难堪了一回！十分羡慕那些天籁之声的歌曲发烧天碟的效果，一气呵成的精彩演绎真 4
是给人行云流水的快感，让人深深的沉醉在歌声中。难道那些歌手的演唱水平真的可以达到全无错漏、完美无缺的程度吗？难道那样的效果对业余爱好唱歌的朋友来说永远是个遥不可及的梦想吗？
其实，无论在现场演出还是歌曲录音中，都难以避免出现跑调、走音、音域狭窄的情况。唱出来的效果总是和理想中的感觉有那么一些差距，这样的情况非常常见，即使对专业歌手而言也是司空见惯的。因此常见的解决方法是在后期制作中用专业的校正音高的设备进行处理。演唱中的类似跑调的瑕癖、错漏经过这一步操作后得到最大程度的减少，几乎所有我们听到的出版的歌曲都要经过这样的过程，这就是秘密所在！但专业性强、操作复杂的特点，也只能让它在小范围的专业领域得到局部使用罢了。现在好了，同样的效果也可以在很普通的一台电脑上实现了！一个叫做RBC Voice Tweaker Pro（以下简称RBC）的软件给所有爱好唱歌的朋友送来了一缕清风。它能以最直观的方式纠正唱歌中的跑调、走音现象，大大提高业余歌手的演唱水平，抛掉音高、音准的烦恼，让我们的歌声达到更完美的效果！ 下面就让我们将以RBC的使用为例，用最简单的步骤进行一次"唱歌不再跑调"的尝试。
第一步 唱歌的录制
要想进行唱歌的校正处理，首先必须跟着音乐唱一次，不管唱得好坏与否，这个过程是获取声音的最基本方法，所以可以用Cool Edit等录音软件一边播放音乐，一边对着麦克风将自己的声音录制下来。 录音结束之后，重新播放时就可以听到与专业品质的明显差别了，很多地方的音高有问题，甚至出现了跑调现象，如果单独试听演唱部分这样的感觉就更明显。不必着急，下面就该RBC大显身手了，跑调的部分它会为你统统搞定！
第二步 RBC的运行
RBC的安装非常简单，只需要一路选择Next就行了。完成之后可以看到它的说明文件和卸载文件，可是怎么没有执行文件呀？原来RBC是一个DirectX下的插件程序，必须在相应的编辑程序中才能够使用（例如Cool Edit、Sound Forge），但"傻瓜"式的操作界面，"一路通"的操作方法足以让每个不熟悉它的用户在最短的时间内快速上手，达到我们的目的。
在上一步录制人声的基础上，将Cool Edit切换到单轨模式，选择DirectX菜单中的RBC打开它的主界面，用鼠标在左下角切换到Graphical view（图像校正音高）界面（如图1）。
图1：直观的图像式操作界面
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第四篇:《唱歌跑调有可能是病》
唱歌跑调有可能是病
唱歌跑调的确是种病，这种病叫做先天性失歌症（Congenital Amusia），这是一种神经性发育障碍，从出生就存在，而且具有较强的遗传因素。音是物体震动发出的，乐音体系中，每个音都有绝对的高度，声带振动的频率如果高于或低于是歌曲中某个乐音震动的频率，就形成了跑调。
患有这种症状的人对声调抑扬的感知能力较常人低，但是对文字和意义的辨认理解很正常，这导致他们无法正确地把握音乐中音调的变换，不过对于正常的说话并没有非常大的影响。我们在说话时会利用语调的改变来表达自己的情绪，所以，一些失歌症患者也可能存在一些轻微的沟通障碍，比如会分辨不出对方语言中生气、害怕或者讽刺等微妙的情绪。无论是哪一种语言为母语的国家，大概有3%－4%的人患有先天性失歌症。
Montreal Battery Evaluation of Amusia （MBEA）目前是常用于检测先天性失歌症的量表，包括六个方面的分测验：音调变化、音阶、音程、节奏、韵律和记忆。大部分失歌症患者在旋律，如音调变化、音阶和音程的辨别上，有不同程度的损伤。有科研人员利用这种测验筛选出先天性失歌症患者，然后采用一种叫做基于体素的形态学分析方法，研究正常人和失歌症患者大脑结构的差异，发现左额颞叶参与先天性失歌症的发展，由于这个脑区也参与声音的方向辨认，因此，研究者推断，先天性失歌症患者在声音定位方面也存在一些问题。
另外一个令人感到难过的事实是，研究者在对8个10-13岁的先天性失歌症患者进行为期半年，每周约3-5个小时的训练后，先天性失歌症患者对音调的辨识能力并没有显著提高。这也可能解释了，这个时代街头巷尾从广场到咖啡店都在放着音乐，生活在如此丰富的音乐的刺激环境中，为什么还是有些人会跑调。可见唱歌跑调也并不一定是因为成长环境缺乏音乐的刺激。这一点也可以用来判断是不是真正的失歌症患者，只有经过一段时间的训练之后，对音调把握的准确性依旧没有提高的人才能被确定为是先天性失歌症。
所幸，失歌症是跑调的一种原因，唱歌跑调的朋友也不要轻易给自己戴上失歌症患者的帽子，造成跑调还有几个原因，比如：听觉出现偏差，音乐训练都会从感受不同的音开始，练习的多了，对音符的反应性就会提高，而一般人大脑中对音准的反应性要弱一些。就像学习绘画的人对色彩更敏感一些一样。第二个原因是声带振动不到位，如果声带对一个音从来没有振动过，或者紧张，所以马上反应这个音往往不准，练习的次数多了，准确性也会提高。还有一个原因就是缺乏兴趣，也许有些人天生对唱歌不感兴趣，所以练习的也少，相应的唱歌跑调的可能性更高。
除了先天性失歌症患者，我们如果想要在朋友聚会KTV时一展歌喉，可以平时多加练习，形成音的概念，多一些辨听和发声的学习和训练，喉咙是唱歌的工具，唱歌也是个熟能生巧的学习。
第五篇:《唱歌技巧 再也不跑调》
我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张 惠妹就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹 田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要 用先，我不会害你的。 丹田唱歌其实是发声和"气"的运用 当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素 丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点.... 所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！ 是肚子的"深处"----即所谓丹田 但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听 得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实...... 1、 共鸣原理及分类 ... 美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它，就需要全面了解人体共鸣 的相 互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。 ＜一＞ 共鸣的原理 共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其 它物体 的共振的现象叫共鸣。 声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产 生振动 时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一 个发音 体在振动发音时， 它除了能发出一基音外， 还能同时发出一些微小的泛音。 例如： a 弦振 动率是 400， 当它的微波传到某一个每秒振动 440 次的物体时， 这一物体受到振 动的影响 ，才会引起共振，产生共鸣。 人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使 气息冲 击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间 之后， 就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够 扩大音 响效果，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌 唱发声 ， 逐步训练形成空间立体感的音响。 歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。 ＜二＞ 共鸣的分类 共鸣的分类：通常有三种分类的方法：从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否 调节上 进行分类；从共鸣运用性质上进行分类。 从生理构造上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。 头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们 属于固 定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中 而柔和 。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也 有微振 感，这
样歌声就集中明亮了。 头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入 头腔， 形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。 还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨 处振动 即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围 较大面 积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送 到头腔 中去， 认为——是真正的美好的歌唱， 而且这种唱法， 声音不会疲劳， 永远年轻。 如果 失去了头腔共鸣的支持作用， 歌唱的寿命不但会缩短， 而且声音是十分不悦耳的。 ＜2＞ 鼻腔共鸣及作用 鼻腔共鸣不是鼻音。是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上 看，鼻 咽腔的上部是颅骨，下部是软腭，由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间，体积大，共鸣 振动在 鼻腔内而产生，是由无气息的固定空间形成共振的。 要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点： 软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利 于用咽 壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱 练习， 便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。 打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌 轻轻下 移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进 入鼻腔 共鸣的较大空间里去， 又能不让气息进入这个空间中来。 它起着声气离析的作用， 能够 促使共鸣的色彩变化。 ＜3＞ 口腔共鸣及作用 口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。它 的共鸣 区包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鸣。 根据共鸣结构可调节与否，共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣 固定不变共鸣腔：它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻 腔。鼻 腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通 向周围 的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。 这些共鸣腔具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。 可变共鸣腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上 前部是 硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌 根和会 厌＜喉头肌可以主动调节＞，与共鸣腔下部接喉口，通喉前延部位＜声带位于喉 室＞。 鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口
咽。 口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。 声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它 的出口 在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。 人体的固定共鸣腔、 可变共鸣腔， 经训练都会引起美好的共鸣反应。 咽腔和口腔、 胸腔 相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱 发声系 统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人 的声音 共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用 可以增 大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。 由于运用性质的不同，头部前方共鸣分为：上部共鸣和下部共鸣。一般称腭以上 为“上 部共鸣”，腭以下称“下部共鸣”。 上部共鸣：包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。 下部共鸣：包括口腔、咽腔、喉上部等处。 前面说过，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。然而头腔并不是充满空气的腔 体，为 什么可以引起声音的共鸣呢？原来，它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣 腔，而是 利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。 声音的强度是构成声音响度的 重要因 素之一，骨传导作用与高音相结合，声音自然增加响度，因此利用上部共鸣有助 于声音 的扩大。 利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个 窦体的 共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“骨传导”＜不是气传导＞。上部共鸣主要 是借 助“骨传导”作用来实现的。在生活语言中，虽然意识不到它的共鸣作用，但在高 声说 话或发某些音时，“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强 调要 把上部共鸣利用上，是因为它的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来，对于 高低音 的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用。 应用上部共鸣，必须先造成下部共鸣强有力的声波。声波达到硬腭，利用硬腭的 振动引 起鼻腔和头腔各窦的共振，这就是骨传导的作用。这样既增加音量，又可增加声 音的力 度。按理说，气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔汇出国，必须使鼻腔中的气 流折回 口腔，再从口腔喷出去，这样才能真正得到上部共鸣的音响。然而，咽腔是个三 岔口， 当气流到达咽腔时，必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔，要想把鼻腔中的 气流折 回口腔是不容易的。这样，使用上部共鸣，便会形成全部的半鼻音。这种情况， 在一些 歌唱演员中是常有
的。当他们希望得到上部共鸣的帮助时，便把舌根降低，软腭 放松， 有时还把鼻孔张大，这样，把气流引进鼻腔时，也就从鼻腔中泄出大部分。 使用上部共鸣，似乎半鼻音是不可避免的。但是在民族唱法中，显然比美声唱法 的鼻音 是要少些。 这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。`歌唱的发 声，每 个韵母几乎都披上了鼻音的色彩， 尤其遇到窄韵母 i.u.yu 时， 这种现象就更显著。 然而 听者要是不细分辨，就听不出鼻音的色彩，反而觉得声音饱满。 由于韵母发音有高低性质的不同，它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。一般 说， 窄韵母 i/u/yu 显然比宽韵母 a/o/e 强，这点从实验上可以得到充分证明。为什么 会有这样 的现象呢？这是因为发窄韵母时口腔比较窄＜声位高＞。当声波达到口腔时，不 是很畅 快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腭部被鼓动的力量也就强 些，因 而可使颅骨受到强烈的震动。不过我们应该注意，这类韵母最容易把声波引向鼻 腔，也 誻最容易产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。为了使它不带鼻音或少带 鼻音， 发这类音时更应该注意口腔适当扩大。 宽韵母 a/o/e 的口腔开度都比窄韵母 i/u/yu 为大， 从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很容易从口腔内 部辐射 出动，所以震动颅骨的力量也就减弱了。因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵 母更为 显著。这种情况告诉我们，能否引起上部共鸣，和气流压力的强弱很有关系。 从声音的高低来说，高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。 这是因为发高音时声带闭合较紧，气流的冲击力较强；发低音时声带闭合较紧， 气流的冲击力较弱。低音歌唱家常是利用胸部共鸣，高音歌唱家则必须兼用头部 共鸣。在这里我们应该注意，唱低音只能说是以下部共鸣为主，并不是说完全抛 弃上部共鸣。当唱高 音的时候，如果得到上部共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。相反的， 唱高音只能说上部共鸣起主要作用，要是缺少上部共鸣，声音的高度将会受到影 响；然而下部共鸣也不应该完全不去利用，如果缺少下部共鸣，要得到高音的宽 度是有困难的。我们对于歌唱的声音＜不管是高音还是低音＞，总是要求圆动听 的。常听到一些女高音，虽然能唱到 C4，的声音听起来却感到干燥刺耳，缺乏 圆满的色彩，这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。所以，共鸣的利 用在唱高音或低音时应该分别主次，高音要以上部共鸣为主，下部共鸣为辅；低 音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅
。两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力 度的声音。我们听到一些歌声很美的高音歌唱家，当他歌唱时，如果用手抚摸头 顶， 可以感觉到剧烈的震动， 同时用手抚摸胸廓， 也会感到胸廓的骨骼发生震动。 这说明高音不仅使用上部共鸣， 下部共鸣也在起作用。 有人强调上部共鸣的作用， 而忽略了下部共鸣的协作关系因而得不到理想的高音。从广义上说，胸腔和头腔 和骨组织都有传导声音的作用，但是它们的作用是不相等的。 胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动，所引起的共鸣是很明显的；头腔的骨组织由 于区域 不同， 引起共振的强弱和清晰的程度不同。 一般说， 额窦部位的共鸣最强最清楚， 这是 因为这个共鸣区受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部声波直接振荡的结果。我们要 求歌者 要把声音提到头部上来，也就是希望提到额窦位置上来，使这部分的骨骼产生共 鸣作用 。 其次， 头部共鸣作用比较大的部位还有枕骨。 它是构成颅腔底部和后部的骨头， 在头 部后面正下方。 因为它的位置也是声波直冲的地方， 所以这部分的共鸣腔的发声， 除了 利用额部共鸣以外，当唱高音的时候，还兼用枕骨的共鸣作用，这就是我国戏曲 界所讲 的所谓“脑后摘筋儿”。那么，怎样才能把这部分的共鸣使用上呢？有一种理论认 为枕 骨的下面接连颈椎骨，当强有力的声波冲到喉腔之后，它会引起颈椎骨的振动， 再由颈 椎骨往上传导，枕骨便发生振动。另外，声波到达口咽腔时， 引起很大的传导 力量， 它从的后部直接影响枕骨的振动，而且这部分离“蝶窦”很近，因而它的共振作用 也就 更加强了。在利用枕骨共鸣时，有一点应该注意，发声时必须颈部挺直＜但不要 僵硬＞ 。这样的姿态可使喉、咽腔扩大，气流畅通，造成强有力的气流柱，上升直达软 腭的后 部，引起枕骨的振动，造成声音的力度。当我们把声音提上来的时候，会感到脑 后发生 振动，这时上部和下部的共鸣则已经连在一起。 实验证明，光是喉腔的共鸣作用是不大的，声音不是很响的，音色的变化也不是 很清楚 的。这是因为喉腔基本是软组织组成，在软的共鸣体中发声，声音首先被吸收一 部分； 因为喉腔较小，共鸣作用不强；再因为喉腔没有显著的变化，音色变化不大。 以上各种情况说明，上部共鸣和下部共鸣的运用，有赖于强有力的气流，然后在 良好的 喉，咽、口、鼻腔共鸣的基础上才能产生。所以我们要得到全部共鸣协作，要特 别锻炼 呼气和挡气的作用。 怎样获得共鸣 (2) 2、共鸣与声区 依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区
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