楷书毛笔字图片

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楷书毛笔字图片(共10篇)

楷书毛笔字图片（一）

硬笔行楷,其实与毛笔字的行楷一样（所谓不同的只是笔划的粗细）,笔顺力度,间架结构都是一样.毛笔字的楷书及行书自己写好了,行楷也就好啦.

那么,我推介几个图片你看看.

我把文征明的两个（我感觉“动感十足”的写法）放大了.

这两个字的写法,年,第二横笔很长,给人以潇洒飘逸；是,下半部流畅连贯.这些,也是我们写硬笔字行楷应该汲取的（常用写法）.

楷书毛笔字图片（二）

上个星期天，老师叫我们练字。我买了一本楷书字帖，让我在家里练字。字帖刚买回来时，我兴趣十足，拿起笔在纸上写了几个字，歪歪扭扭、大小不一，一点也不好看。妈妈走过来，先都我握笔的姿势：用食指和中指握紧笔杆，大拇指压住笔杆前方，不让毛笔从手中滑落，再用无名指小指向外顶以稳住笔杆。学着妈妈的样子，我试了几次，才算学会拿笔，感觉手还有点酸。“刚开始学，先练基本功，从横和竖开始学吧”，妈妈说。我心里一想，说：“练横和竖也太简单了吧。”然而等我开始写时就没有那么容易了，写毛笔字要讲讲究运笔和顿笔，我天生是个急性子，哪来这闲功夫，我在纸上飞笔速写，一会儿便完成任务，妈妈语重心长地说道；“你这样是练不成功的，干什么事都图快，敷衍了事，不动脑，不下苦功夫，难成大事。”我听了妈妈的话，我静下心来接着练起毛笔字来。可是每当我提起笔下笔字时，手就发抖，总是写不好，看着我写得横和竖像一个个弯曲的小蜈蚣，我十分生气，真是不想练了。这时，我想到了王曦之写字连木头都入了三分。我想我也决不能放弃，又专心致致地练起来。

我知道了一个道理，只要努力就会奇迹出现。

楷书毛笔字图片（三）

我国书法历史悠久,大体可分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书(章、今草)等五种.
(1)篆书:先有大篆后有小篆.早在六十多年前,陶器上刻划的符号和描绘物象的 图画就具有文字的雏型,随后在漫长的发展中,产生的象形(图画)文字.三千年前 的殷商时代在龟甲兽骨上刻划的文字,即"甲骨文"书法细劲挺直笔画无顿挫轻重.
从出土的甲兽、玉片、陶片见到尚未曾刻划过的朱、墨笔迹,可以窥见当时毛笔 书写的特色.商周时代出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文,称为 "金文"或"钟鼎文"书法渐趋整齐,风格圆转浑厚具字形变化丰富,参差不一,春秋 战国时代刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文,也叫籀文,笔划雄强而凝重.结体 略呈方形,风格典丽峻奇.上述的甲骨金文籀文秦代称之为大篆,后人也称之为 "故".
公元前二二一年秦始皇统一中国,废除六国异体由丞相李斯整理,简化 统一字体,后人称之为"小篆",字体略长而整齐笔划圆匀秀美.
(2)隶书:隶书相传为秦未程邈在狱中所整理,去繁就简,字形变圆为方,笔划改 曲为直.改"连笔"为"断笔",从线条向笔划,更便于书写,这种书体流行于"徒隶" (下层办公文的小官)之中.故称为隶书.到汉代这种书体开始盛于起来,成为主要 书体.隶书的出现是汉字演变史上的一个转折点,奠定了楷书的基础.隶书结体扁 平、工整、精巧.到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化.增强了书法造型艺术的美观,风格也趋多样化,艺术欣赏的价值大大提高.
(3)楷书:楷书又称"正书""真书".从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形由扁改 方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直,特点在于规矩整齐所以称为楷法,是因 为此书法可以作为"楷模"通行的书体,一直沿用至今.楷书盛行于六朝,至唐代出 现了繁荣局面,达到了高峰.这种字体至今还是初学书法的关键.
(4)行书:行书是楷书的快写,相传始于汉未,它不及楷书的工整,也没有草书的 草案.行书中带有楷书或接近于楷书的叫做"行楷",带有草书或接近于草书的叫 "行草".
(5)草书:草书是按一定规律将字的点划连字,结构简省,偏旁假借,并不是随心 所欲的乱写,草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值.一般分章草和今草二种.章草是隶书简易快写书的书体,字字独立不连写,今草是楷书的快速写法,点画飞 动,上下之间笔划痕迹往往牵连.
楷体的几家代表：
颜真卿系颜体书法鼻祖,正楷端庄雄伟,行书遒劲郁勃,开创我国书法新风格.
欧阳询的正楷,源出古隶,以二王体为基础,参以六朝北派书风,结体特异,独创一格,权威尤炽,其势力深入社会,几为学书的标准本.究其楷书特点,用笔刚劲峻拔,笔画方润整齐,结体开朗爽健.他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等.
柳公权,字诚悬,他自幼好学,十二岁便可做文章,是中晚唐时期为为出色的大书法家,书法继承颜真卿而取各家之长,独辟蹊径,创立了“柳体“,所以有“颜筋柳骨“之称.
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家.《元史》本传讲,“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下”.赞誉很高.据明人宋濂讲,赵氏书法早岁学“妙悟八法,留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书,中年学“钟繇及羲献诸家”,晚年师法李北海.此外,他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人,集前代诸家之大成.
虞世南的楷书,婉雅秀逸,上承智永禅师的遗轨,为王派的嫡系.虽源出魏晋,但其外柔内刚,沉厚安详之韵,却一扫魏晋书风之怯懦.其楷书代表作,当以《夫子庙堂碑》为最.
褚遂良的楷书,以疏瘦劲练见称,虽祖右军,而能得其媚趣.其字体结构看似非常奔放,却能巧妙的调和着静谧的风格,开创了前人所未到的境地,其楷书代表作,当以《雁塔圣教序》为最

楷书毛笔字图片（四）

篆书
（1）介绍
中国先秦伏羲氏时期,就产生了文字.考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文.因其是用以占卜、预测吉凶祸福,故称"卜辞".但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等.殷周时 期,铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行.秦始皇大统后,统称为"小篆",也称 "秦篆",所谓篆书,其实就是掾书,就是官书.是一种规范化的官方文书通用字体.据文献记载.秦以前汉字书体并无专门名称.而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的.由于是官书.小篆只适合于隆重的场合.如记功刻石.叔量诏版.兵虎符之类.标谁篆书体的体式是排列整齐.行笔圆转.线条匀净而长.呈现出庄严美丽的风格.与甲骨文、金文相比,具有这样一些基本特征：字形修长.而且紧画 向下引伸.构成上密下疏的视觉错感.这与自上而下的章法布局也有关系.线条匀称无论点画长短.笔画均呈粗细划一的状态.这种在力度.速度都很匀平的运笔.给人以纯净简约的美感这两种特征.加之字体 结构的趋简约固定的倾向.小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性.秦篆有圆笔方笔之别.圆笔以 秦刻石为代表.方笔以秦诏版权量为代表.为秦篆之俗体.汉魏之际是秦篆的强弩之末.除用于碑铭篆额 和器物款识之外.难得有独立的篆书.唐篆.因李阳冰出而复苏.仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存.宋代金石之学和元朝的复古书风.使用权篆书得以起微潮.以篆书著称者不乏其人但乏超越之力.明代承元之风.步趋持平.清朝篆书百花斗艳.进入了推唐超秦的大繁荣阶段.
A、大篆
先有大篆后有小篆.早在六十多年前,陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型,随后在漫长的发展中,产生的象形(图画)文字.三千年前的殷商时代,在龟甲兽骨上刻划的文字,即"甲骨文",书法细劲挺直,笔画无顿挫轻重.商周时代,出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文 称为 "金文"或"钟鼎文".书法渐趋整齐,风格圆转浑厚,字形变化丰富,参差不一.春秋战国时代,刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文.笔划雄强而凝重,结体略呈方形,风格典丽峻奇.上述的甲骨、金文、石鼓文,秦代称之为大篆.
B、小篆
公元前二二一年,秦始皇统一中国.由丞相李斯整理,简化 统一字体,后人称之为"小篆".小篆 字体略长而整齐笔划圆匀秀美.
（2）代表人物
小篆的鼻祖--李斯,字通古,战国时代上蔡人(今河南上蔡县).后做了秦相,整理制定了秦代的标准书体小篆.现存于西安碑林的《峄山碑》,系宋代摹刻.所书的刻石多已毁没.存世的原石仅两块
回答者： 冰晶809 - 助理 二级 4-22 18:31
【各种书法体简介】
1：甲骨文
古汉字一种书体的名称,也是现存中国最古的文字.刻在甲骨上,先用於卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜.占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边,有的还 把过若干日后的吉凶应验也刻上去.学者称这种记录为卜辞）,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商.甲骨文发现於1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现於河南省安阳小屯村一带,距今已 3000多年.甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝,其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化,下笔轻而疾,行笔粗而重,收笔快而捷,具有一定的节奏感.笔划转折处方圆皆有,方者动峭,圆者柔润.其线条比陶文更为和谐流畅,为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律.甲骨文结体长方,奠定汉字的字型.甲骨文的结体随体异形,任其自然.其章法大小不一,方圆多异,长扁随形,错落多姿而又和谐统一.后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则,在甲骨文上已经大体具备.
2：金文
古汉字一种书体的名称.商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称.兴盛于周代. 金文为中国书法史上的又一丰碑.依附於青铜器,铸鼎意在“使民知神奸”故是一种宗教祭祀的礼器.金文也被称为钟鼎文,器文,古金文.和青铜器一起铸成的铭文线条较之於甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重,最早的金文见於商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多,年代都比殷墟甲骨文早.周代是金文的黄金时代,出土铭文最多.
此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》.尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高.
3：石刻文
石刻文产生于周代,兴盛于秦代.东周时期秦国刻石文字.在10块花岗岩质的鼓形石上,各 刻四言诗一首,内容歌咏秦国君狩猎情况,故又称猎碣.传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近.字体近于《说文解字》所载籀文,历来对其书法评价甚高 .主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等.
4：简帛墨迹
书法艺术最重真迹,但秦汉以前的书法中的真迹,一般只有在简帛盟书中才能见到.古代的简册,以竹质为主,编简的绳用牛筋、丝线、麻绳.考古发现最早的简帛墨迹,有湖北云梦出土的秦简,山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字),长沙马王堆出土的战国帛书.中国书法经甲骨文、金文,至春秋战国时期,由於诸侯割据,因此殷商以来的文字,在诸侯各国走上了不同的发展道路,这一时期,书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面.如北方的晋国的"蝌蚪文",吴、越、楚、蔡等国的"鸟书",笔划多加曲折和拖长尾.春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态,替之以修长的体态,显示出一种圆润秀美,如《攻吴 王夫差鉴 》.这时期留存的大量墨迹,为简、帛、盟书等.
开创先河的秦代书法
春秋战国时期,各国文字差异很大,是发展经济文化的一大障碍.秦始皇统一国家后,臣相李斯主持统一全国文字,这在中国文化史上是一伟大功绩.秦统一后的文字称为秦篆,又叫小篆,是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来.著名书法家李斯主持整理出了小篆.《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书.历代都有极高的评价.秦代是继承与创新的变革时期.《说文解字序》说：“秦书有八体,一曰 大篆,二曰小篆,三曰刻符,四曰虫书,五曰摹印,六曰署书,七曰书,八曰隶书.”基本概括了此时字体的面貌.由李斯秦之小篆,篆法苛刻,书写不便,於是隶书出现了.“隶书,篆之捷也”.其目的就是为了书写方便.到了西汉,隶书完成了由篆书到隶书的蜕变,结体由纵势变成横势,线条波磔更加明显. 隶书的出现是汉字书写的一大进步,是书法史上的一次革命,不但使汉字趋於方正楷模,而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔,为以后各种书体流派奠定了基础.秦代除以上书法杰作外 ,尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字,风格各异.秦代书法,在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页,气魄宏大,堪称开创先河.
【求度追韵--东汉至南北朝】
两汉书法
两汉书法分为两大表现形式,一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹.“后汉以来,碑碣云起,”是汉隶成熟的标记.在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名,书法家视为“神品”.于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ,胎息楷则的要求.而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式,中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效.可以说, 每碑各出一奇,莫有同者.北书雄丽,南书朴古,体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求.至於瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻.
书法艺术的繁荣期,是从东汉开始的.东汉时期出现了专门的书法理论著作,最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄.第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》.
汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家,以蔡邕为代表.一类是草书家,以杜度、崔瑗、 张芝为代表,张芝被后人称之为“草圣”.
最能代表汉代书法特色的,莫过於是碑刻和简牍上的书法.东汉碑刻林立,这一时期的碑刻,以汉隶刻之,字型方正,法度谨严、波磔分明.此时隶书已登峰造极.
汉代创兴草书,草书的诞生,在书法艺术的发展史上有著重大意义.它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感,表现书法家个性的艺术.草书的最初阶段是草隶,到了东汉时期,草隶进一步发展,形成了章草,后由张芝创立了今草,即草书.
魏晋南北朝书法艺术
1：三国时期
三国时期,隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书,楷书成为书法艺术的又一主体.楷书又名正书、真书,由钟繇所创.正是在三国时期,楷书进入刻石的历史.三国（魏）时期的 《荐季直表》.《宣示表》等成了雄视百代的珍品.
2：两晋时期
晋时,在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美,书法大家辈出,简牍为多二王（王羲之.王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求,人们愈发认识到,书写文字,还有一种审美价值.最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之, 人称“书圣”.王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云,矫若惊龙,其子王献之的《洛神赋》字法端劲,所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献.加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴亮、等书法世家之烘托,南派书法相当繁荣.南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘.
两晋书法最盛时,主要表现在行书上,行书是介於草书和楷书之间的一种字体.其代表作“三希”,即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》.
3：南北朝时期
南北朝时期,中国书法艺术进入北碑南帖时代.
北朝碑刻书法,以北魏、东魏最精,风格亦多资多彩.代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》.碑帖之中代表作有：《真草千子文》.北朝褒扬先世,显露家业,刻石为多,余如北碑南帖,北楷南行,北民南土,北雄南秀皆是基差异之处.
如论南北两派之代表作,则是南梁《 鹤铭》.北魏《郑文公碑》可谓南北双星,北派书写者多为庶人,书不具名,故书法时冠冕,被誉为“书中之圣”,北派王右军.
【求规隆法--隋唐五代】
隋朝书法
隋结束南北朝的混乱局面,统一中国,和之后的唐都是较为安定的时期,南帖北碑之发展至隋而混合同流,正式完成楷书之形式,居书史承先启后之地位.隋楷上承两晋南北朝沿革.下开唐代规范的新局,隋有碑版遗世,多为真书,分四种风格：
1：平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等
2：峻严方饬如《董美人墓志铭》等
3：深厚圆劲如《信行禅师 塔铭》等
4：秀朗细挺如《龙藏寺碑》等.
书学鼎盛的唐代
1：唐朝书法简介
唐代文化博大精深、辉煌灿烂,达到了中国封建文化的最高峰,可谓“书至初唐而极盛”.唐代墨迹流传至今者也比前代为多,大量碑版留下了宝贵的书法作品.整个唐代书法,对前代既有继承又有革新.楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地,时代特点十分突出,对后代的影响远远超过了以前任何一个时代.
唐初,国力强盛,书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询.虞世南.褚遂良,薛稷,欧阳通四家为书法主流.总特点结构严谨整洁,故后代论 书有“唐重间架”之说,一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合,李邕变右军行法,独树一帜,张旭,怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致,孙过庭草书则以儒雅见长,余如贺知章,李隆基亦力创真率夷旷,风骨丰丽之新境界.而颜真卿一出纳古法於新意之中,生新法于古意之外.董其昌谓唐人书取法,鲁公大备.到晚唐五代,国势转衰,沈传师.柳公权再变楷法.以瘦劲露骨自矜.进一步丰富了唐楷之法,到了五代,杨凝式兼采颜柳之长.上蒴二王,侧锋取态,铺毫著力,遂於离乱之际独饶承平之象,也为唐书之回光.五代之际,狂禅之风大炽,此亦影响到书坛,“狂禅书法”虽未在五代一显规模,然对宋代书法影响不小.
唐代书法艺术,可分初唐、中唐、晚唐三个时期.初唐以继承为主,尊重法度,刻意追求晋 代书法的劲美.中唐不断创新,极为昌盛.晚唐书艺亦有进展.
唐代最高学府有六种,即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学.其中书学,专门语养书法家和书法理论家,是唐代的创举.历朝名家辈出,灿若繁星.如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等,都是书法大家.晚唐有王文秉的篆书,李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵.
隋唐五代书法可分为三个阶段
（1）隋至唐初
隋统一中国,将南北朝文化艺术相容包蓄,至唐初,政治昌盛,书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来,以一种新的姿态显现出来.唐初以楷书为主流,总特点是结构谨严整饬.
（2）：盛唐、中唐阶段
盛唐时期书法,如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式.如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草,李邕之行书.到了中唐,楷书再度有新的突破.以颜真卿为代表为楷书奠定了标准,树立了楷模,形成为正统.至此中国书法文体已全部确定下来.
（3）：晚唐五代阶段存唐遗风
西元九零七年,割据者朱全忠灭唐,建立后梁,由此历后唐、后晋、后汉、后周,称五代.由於国势衰弱和离乱,文化艺术亦呈下坡之势.书法艺术虽承唐末之余续,但因兵火战乱的影响, 形成了凋落衰败的总趋势.五代之际,在书法上值得称道的,当推杨凝式.他的书法在书道衰微的五代,可谓中流砥柱.另外还有李煜、彦修等有成就的书家.至此,唐代平正严谨的书风已告消歇,以后北宋"四家" 继之而起,又掀起了新的时代波澜.
【尚意宣情--宋至明中】
宋朝的书法
宋朝书法尚意,此乃朱大倡理学所致,意之内涵,包含有四点：一重哲理性,二重书卷气,三重风格化,四重意境表现,同时介导书法创作中个性化和独创性.这些在书法上有所体现,如果说隋唐五代的尚法,是求“工”的体现,那么到期了宋代,书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前.这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外,还需具有“学识”即“书卷气”,北宋四家一改唐楷面貌.直接晋帖行书遗风.
无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡,还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾,都力图在表现自已的书法风貌的同时,凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游.范成大,朱熹,文天祥等书家中进一步得到延伸,然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了.宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡.
元代书法艺术
元初经济文化发展不大,书法总的情况是崇尚复古,宗法晋、唐而少创新.虽然在政治上元朝是异族统治,然而在文化上却被汉文化所同化,与宋不拘常法的意境追求不同,元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求,所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”,赵孟俯鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意,后才强调有意之意. 元朝书坛的核心人物是赵孟俯 ,他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体.颜体.柳体并称四体,成为后代规摹的主要书体,由於赵孟俯的书法思想绝对不逾越二王一步,所以,他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟,表现为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风格面貌,这也和他信佛教.审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系.在元朝书坛也享有盛名的还有 鲜于枢,邓文原,虽然成就不及赵孟俯 ,然在书法风格上也有自已独到之处.他们主张书画同法,注重结字的体态.
纵观元代书法,元代书法的特徵是"尚古尊帖",其成就大者还在行草书方面.至於篆隶,虽有几位名家,但并不怎么出色.这种以行、草书为主流的书法,发展到了清代才得到改变.有元一代书风,仍沿宋习盛於帖学,宗唐宗晋,虽各有其妙,亦不能以一家之法立於书坛,较之文 学,绘画等艺术门类,尚显冷落无成得多.
明朝书法艺术
明朝书法的发展表现为三个阶段：
1：第一阶段--明初
明初书法“一字万同”,“台阁体”盛行.沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致.“凡金版玉册,用之朝廷,藏秘府,颁属国,必命之书”,二沈书法被推为科举楷则.明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克.和祝允明、文徽明、王宠"三子".
2：第二阶段--明中
明中期吴中四家崛起,书法开始朝尚态方向发展.祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟而上通晋唐,取法弥高；笔调亦绝代,这和当时思想观念的开拓解放有关,书法开始迈入倡导个性化的新境域.
3：第三阶段--明末
晚明书坛兴起一股批判思潮,书法上追求大尺幅,震荡的视觉效果,侧锋取势,横涂竖抹,满纸烟云,使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等.而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场.
【抒情扬理--明中至清】
明末与清,美学主潮以抒情扬理为旗帜,追求个性与发扬理性互相结合,正统的古典美学与求异的的新型美学并盛.清代书法的总体倾向是尚质,同时分为帖学与碑学两大发展时期.
明末书坛的放浪笔墨,狂放不 .愤世疾俗的风气在清初进一步延伸,如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现.这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次 复现.於此同时,晚明的帖学统也同时进一步光大发扬,姜英,张照,刘墉,王文治,梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候,力图表现出新面貌,或以淡墨书写,或改变章法结构等.但由於帖学长时期传承,未有很好地加以清理,认识,调整,某种积弊也日益加深,这就使帖学的颓势不可避免地出现了.
正此时,金石出土日多,士大夫从热衷於尺牍转而从事金石考据之学,一时朝野内外,学碑才趋之若 ,最后成为清朝书坛的发民主流,加之阮元,包世臣.康有为大力张扬,碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在.当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画,达到了尽性尽理.璀灿夺目的境地.可谓是中国书法文化的一在景观.如果说,帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话,那么这种愿望在碑学那里实现了.
【现代时尚--今天的书法】
在书坛走向多元化的今天,书法艺术升华到观念变革的高层次,这无疑是迈了一大步.书 法现代性并不是简单地取决於书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌,而是取决於内在精神的 现代化.书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向.
书法具有广泛的实用性
学书法最基本的活动是写字,而写字首要的目的是为了记事和交流感情,起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚,使人看了乐于接受,如果把字写得杂乱无章,甚至随心所欲,胡乱造字,读者如释"天书",无法辨认,就失去了它的实用价值.有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便,硬笔完全可以代替毛笔,只有写毛笔字才学书法；有些人认为书法是"天才"的专利,"咱不是学书法的料".特别是一些年岁稍高些的朋友,受"人过三十不学艺的"陈腐思想的束缚,认为学书法为时己晚.也有人认为书法及神秘,高深莫测,神不可征,形乃难表,好事难成.所有这些想法都是不可取的,因为只要写字就有法则可言,特别是有不少场合没有书法" 门面",绝对不行.例如,商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法.不可否认,使用钢笔、圆珠笔及其他工具定字是方便快捷,但不管用什么工具写字其法则基本与使用毛笔相同,所以无论在何种方式写字都应该学习书法.关于学书法年龄问题,从幼年或少年开始学,无疑优势很大,但上了年岁的人学书法,也有不少长处；有知识、有生活、有阅历、理解快、感受深、善抒发等,年轻人是无法可比的.至于"天才",是专指 "有这种才能的人",任何聪明智慧都是靠热情、勤奋和科学的学习换来的."世上无难事,只要肯登攀","狠下一条心,不怕事不成".有位书法家答学生问时几句短语很有教益,言简意明,回味无穷.问"什么年龄学书法最适合?"答："从识字起,任何年龄都适合."问："我能成为书法家吗?"答："你认为你能---你准能!"学习书法和学习其他艺术一样,只要我们不怀疑自己的能力,有信心,有热情,加上方法得当,定会获得成功.千万不要被一些垄断者的玄学所吓倒.他们把书法说得神乎其神,传授抽象,舍本求末,昧于闭合圈内循环,贻误后学.其实书法也像"窗户纸",也是"一捅就破".它的神韵可征,形象可表,技法可取,章法可达."升堂入室",望而可及.

楷书毛笔字图片（五）

柳公权 柳体－－－－法出于颜,独创一格,笔意瘦挺,体势劲媚.
颜真卿 颜体－－－－探源篆隶,楷法谨严,放而不流,拘而不拙,结字方圆,笔法肥劲.
欧阳询 欧体－－－－正书结字,易方为长,以就姿媚,四面停匀,八方平正,翰墨洒脱.
赵孟頫 赵体－－－－开创赵体,风流著称.用笔圆转,清腴华润.
魏体－－－－魏碑为另一种楷书,不能同柳颜欧赵并列比较.

欧阳询
字信本,潭州临湘人(今湖南长沙),唐朝著名书法家,曾任太子率更令,所以人们称他为“欧阳率更”.在隋代欧阳询的书法享有较高的声誉,到了唐代,年近古稀的欧阳询还在“宏文馆”教授书法.欧阳询早年学习王羲之的书体,传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》,日夜揣摹、刻苦钻研.还有一次他跟虞世南外出,途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石,竟席地而坐,在碑旁细心观察描摹学习了3天,可见欧阳询对书法爱好之深.后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻,同时吸取了当地一些书家的长处,再融入隶书笔意,形成“刚健险劲,法度森严”的“欧体”(也称“率更体”).
(二)欧阳询书法风格特点
欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点,又参合了六朝碑书,司以说是广采各家之长.欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲.字形虽稍长,但分间布白,整齐严谨,中宫紧密,主笔伸长,显得气势奔放,有疏有密,四面俱备,八面玲珑,气韵生动,恰到好处.点画配合,结构安排,则是平正中寓峭劲,字体大都向右扩展,但重心仍然十分稳固,无欹斜倾侧之感,而得寓险于正之趣.
欧阳询楷书碑版多为中楷,主要有《化度寺邕禅师塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》《九成宫醴泉铭》等.
(三)欧阳询书法用笔特点
欧阳询书法用笔方整,略带隶意,笔力刚劲,一丝不苟.清包世臣曾说：“欧字指法沉实,力贯毫端,八方充满,更无假于外力.”就是说欧字强调指力,写出的笔画结实有力,骨气内含,既不过分瘦劲,又不过分丰满.每一笔画都
是增一分太长,减一分太短,轻重得体,长短适宜,恰到好处.欧字的用笔还讲究笔画中段的力度,一些横画看上去中段饱满,得“中实”之趣；一些字的主笔都向外延伸,更显中宫紧密,尤其是右半边的竖画,常向上作夸张延伸,显示其超人的胆魄.这些都是欧字用笔的独特之处.
(四)《九成宫醴泉铭》简介
《九成宫醴泉铭》是欧阳询的代表作之一.铭文由魏征撰,记载了唐太宗在九成宫避暑时发现涌泉的事.欧阳询奉敕书.
此碑书法,高华庄重,法度森严,笔画似方似圆,结构布置精严,上承下覆,左揖右让,局部险劲而整体端庄,无一处紊乱,无一笔松塌.明陈继儒曾谓：“此帖如深山至人,瘦硬清寒,而神气充腴,能令王公屈膝,非他刻所可方驾
也.”
原碑24行,1108字,由于年久风化,加之椎拓过多,断损严重,后人又加以开凿修补,以至笔画锋芒全失.传世最佳拓本是明代李琪旧藏宋拓本,今藏北京故宫博物院.
颜真卿
唐中宗景龙三年（公元709年）——唐德宗贞元元年（公元785年）,终年77岁,琅邪临沂（山东临沂）人.字清臣.是中唐时期的书法创新代表人物,楷书端庄雄伟,气势开张.行书遭劲舒和,神彩飞动.他的书法,既有以往书风中了气韵法度,又不为古法所束缚,突破了唐初的墨守成规,自成一幅,称为“颤体”.宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性,故其字画刚劲独立,不袭前迹,挺然奇伟,有似其为人.宋朱长文《续书断》中列其书法为神品.”并评说：“点如坠石,画如夏云,钩如屈金,戈如发弩,纵横有象,低昂有态,自羲、献以来,未有如公者也.”
鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物,他的正书,向以博厚雄强着称,「锋绝剑摧,惊飞逸势」,以颜世家庙碑为代表；至于摩崖大家,气势磅礴,以大唐中兴颂最着；至最高境界,表现冲和淡远之韵致者,则推李玄靖碑.行草道劲秀挺,古意盎然,以祭侄稿为第一.
在中国书法史上占有特殊地位,唯一能和大书法家王羲之互相抗衡,先后辉映的,就是颜真卿了.他的书法,以楷书为多而兼有行草.用楷书所写之碑,端正劲美,气势雄厚.他生于楷书流行之际,与王羲之之典型相对,导开书法新风气.
颜真卿是进士出身,他是在任平原太守时始闻名于世.安禄山起兵范阳时,河北各郡皆降服,唯有颜真卿固守平原城,为义军盟主,为唐朝尽力.最后他奉德宗之命,前往叛将李希烈处劝降,不幸遇害.而他一生忠烈杯壮的事迹,更是提高其于书法界的地位.颜真卿的字宛如其人,自始至终均用正锋,因此所谓颜法的定型化笔法其艺术价值较少,但此笔法却能充分发挥男性的沉着,刚毅.
中唐以后,由于藩镇割据,兵连祸结,旧有的制度已经呈现瓦解之势.颜真卿起而建立楷书新典范,正是重建新秩序的一种心经呈理反映.但是,规矩森严的楷书与当时的社会背景毕竟是有距离的,因此唐末以后,书法艺术的发展便集中表现在行草书方面,古典的典范终于让位给个人主义的抒情作风了.
颜真卿的书法,号称颜体,有他独特的风格和笔法.他所留下的碑帖很多,后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹,和其他书法家的「方笔」不同.
颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者.他和使用方笔的王羲之,都对后世产生既深且远的影响.
颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑,颜氏家庙碑,颜勤礼碑,麻姑仙坛记,祭伯文稿……等.他和唐诗另一位以楷书成名的书法家柳公权,被人合称为「颜柳」.
他的书迹作品众多,据说流传下来的有130多种.为后人重视的楷书有楷书《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》,《颜勤礼碑》等,这些碑刻楷书,有个性,有特点,有正面不拘,庄而不险的气势,但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处,在学习时应求其神韵,不应单纯追求形似.他的行书《祭侄季明文稿》是怀着悲愤的心情创作出来的佳作,被称为天下第二行书.行书还有《争座位帖》、《裴将军帖》等.
《多宝塔碑》,全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》：楷书,岑勋撰文,徐浩题额.字体匀称,丰腴.唐玄宗天宝十一年（公元725年）四月立.碑存陕西西安碑林.
柳公权
唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年,终年88岁.京兆华原（今陕西耀县）人.宫至太子少师,故世称“柳少师”.他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法,然后自成一家.所写楷书,体势劲媚,骨力道健.较之颜体,柳字则稍清瘦,故有「颜筋柳骨」之称.穆宗尝问柳公权用笔之法,公权答云：「用笔在心,心正则笔正.」穆公为之改容,如其笔谏也.宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷,皆妙品之最,草不夫能.其法出于颜,而加以遒劲丰润,自名家.”他初学王羲之笔法,以后遍阅近代书法,于是极力变右军法,学习颜真卿,又溶汇自己新意,使他的字避免了横细竖粗的态势,而取匀衡瘦硬,追魏碑斩钉截铁势,点画爽利挺秀,骨力遒劲,结体严紧,后世学书者不少以柳字为楷模.
他二十九岁进士及第,在地方担任一个低级官吏,后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹,一时机为书法圣品,就被朝廷召到长安,那时,柳公权已四十多岁.他的为人既有骨气有一丝不苟,同样地,他的字也显露了他这部分的特质.也因为如此,提高了他在长安的声望与地位,一般王公贵族都不惜钜金争相请他.
晚唐书法经历盛中唐之后,盛极而衰,柳公权虽号一时中兴,但与颜书相比,仍略有高下之分.唐代书法隆盛一时,至此已见式微.柳公权的楷书参有欧阳询的笔法,往往将部分笔画紧密穿插,使宽绰处特别开阔,笔画细劲,棱角峻厉,虽用笔出自颜真卿,而与颜真卿的浑厚宽博不同,特别显得英气逼人.
柳公权享年八十岁,一共臣事七位皇帝,最后以太子少师死于任上.
他的传世书迹很多,影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等.
1、《神策军碑》：楷书,唐会昌三年（公元843年）立.是柳公权的代表作之一,较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色,结体布局平稳匀整,左紧右舒,也是较好的临写范本.
2、《柳书金刚经》：楷书,唐长庆刚年（公元824年）,四月刻.原石毁于宋代.有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世,一字未损,今在法国巴黎博物院.评论家认为楷书金刚经,具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长,有很高艺术价值.
3、《玄秘塔碑》：楷书.唐会昌元年（公元841年）上二月立,原碑现存陕西西安碑林.此碑在传世的书迹中,最为著名.是历来影响最大的楷书范本之一.
赵孟頫
（公元一二五四一三二二年）字子昂,号松雪道人.是元代最显赫的画家,也是在当时、并在后世产生了广泛的影响的画家.宋太祖子秦王德芳的后裔.宋灭亡后,归故乡闲居,后来奉元世祖征召,历仕五朝,官至翰林学士承旨,荣禄大夫,封魏国公,谥文敏.擅长篆、隶、楷、行、草各体、冠绝古今.著有《松雪斋集》.
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家.《元史》本传讲,“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下”.赞誉很高.据明人宋濂讲,赵氏书法早岁学“妙悟八法,留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书,中年学“钟繇及羲献诸家”,晚年师法李北海.
他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人,集前代诸家之大成.诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者,无不仿学”.所以,赵氏能在书法上获得如此成就,是和他善于吸取别人的长处分不开的.尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体,而赵孟頫却能精究各体.他的文章冠绝时流,又旁通佛老之学.后世学赵孟頫书法的极多,赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行.
赵氏楷书中也有上乘之作,如《三门记》结体宽博深稳,运笔酣畅圆润,最适合当字帖.赵氏传世作品以行楷居多,大多用笔精到,结字严谨,如《赤壁赋》堪称经典之作.
他是赵宋一个没落贵族,后来与元朝合作.赵孟頫等二十余人是至元二十四年（公元一二八七年）第一批被征召,其后,屡次征召江南士大夫,也有通过赵孟頫而求得利禄职位的.赵孟頫受到元代皇帝的宠爱,“荣际五朝,名满四海”,官至翰林学士,艺术上成为元代文人画的领袖人物.


.初学者应先描红,后直接临摹比较好,最后凭脑海回忆字形直接书写,然后对照再作修改,反复磨练.
2.学习颜真卿的颜体楷书（多宝塔碑）比较容易入手.
3.用泛黄的九宫格纸,类似于草纸,二十四格的.每日应练10-20张适合,或以时间计算每日应练25-40分钟.
4.练时一定要静心而练,从笔划入手：横画（逆锋起笔,向右下按笔等）、竖画（折笔向右下按,转中锋向下涩行等）、撇画（逆锋向右上起笔,出锋之处不滞不浮等）、捺画（逆锋起笔,逐渐加力铺毫等）、折画（起笔如同横画,写到转角处笔要轻提上昂等）、挑画（逆锋起笔,折笔向右下顿笔等）、竖勾与弧勾（竖画写到末端,唯竖段微曲等）、横勾（横画写到末端笔锋轻提上昂,向右下顿笔作点等）、卧勾（顺锋起笔,由轻面重向右下曲行等）、点画（分方点、杏仁点、撇点）.
5. 练写毛笔字书法的要领：
练习笔书法这个最重要的是兴趣,要想速成也没什么太好的方法,因从头开始打好基础写字才会扎实.先练习笔画：点、横、竖、撇、捺、提、竖钩、弯钩、斜钩、卧钩、竖弯、竖弯钩、竖提、横钩、横折、横折钩、横撇、撇折、撇点、等等这些基本笔画要领.我建议练习庞中华的字都几好的,要照着字帖模仿他的间架结构,然后用自己学到的基本笔画去写,很快就会有很大收获.每天练习时间,这个一开始的时候如果有时间最少不要低于1个小时,如果有兴趣其实不用很长,连续一个月应有成效,这样坚持一个月,然后自己自然就会自觉每天去写,不用写太多时间太长加班加点会太累反而没效果,后期每天写25-40分钟就行.当然是加强兴趣,买一本基础笔划的字帖,即是阐述怎样写偏旁部首的,和结构布势,那些书法家不是历经十年数十年而成的.所以选到那位就习惯爱上那位书家的字来练就行了.我也是这样的练习的.中国古代历史上： 1.书圣——王羲之!排第一无可非议吧?历史上能够被称为“草圣”的有四人,而堪当“书圣”的只此一人,舍之其谁!其作品《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”.传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱,死时将其殉葬昭陵.留下来的只是别人的摹本.今人所见,皆为《兰亭序》临摹本.著名的作品尚有《官奴帖》《奉桔帖》《快雪时晴帖》《黄庭经》等.后人评曰：“飘若游云,矫若惊蛇”. 2.颜真卿!楷书四大家之一,书风饶有筋骨.悲恸处所作行草《祭侄文稿》后世评为“天下第二行书”. 3.柳公权!我认为楷书四大家里写得最好看的是赵孟頫,然后才是柳公权.颜真卿在我这儿能排第二是因为他在悲痛之时无意作书,反倒写出了天下第二行书!我认为这就是书法的最高境界.人也就只能在类似这种人生痛楚中才能不经意间走入颠峰! 而柳公权排第三是托了中国当代书法教育的福.大凡小学生练毛笔基本都是从柳体开始的,既然学校和家庭都这样选择,那么字应该算不错吧,就排他个第三.(当然也有柳体秀丽端庄又是楷书适合初学者的原因)柳体与颜体并称“颜筋柳骨”. 4.以下排名难分先后：(书法本就是一门艺术,而艺术是要拿来欣赏的.既然有欣赏,那么就要以欣赏者的眼光来决定,这样就难免仁者见仁,智者见智.以上三甲也只是我个人的“品评”.而且书法还有隶楷行草之分.) 卫夫人——卫铄!王羲之七岁到十二岁的临摹对象及老师. 王献之!王羲之第七子,幼时从他父亲学书,后来取法张芝,别创新法,自创一格,与父齐名,人称“二王”. 楷书四大家的另外两位——欧阳询 赵孟頫 宋朝书法四大家——苏黄米蔡(苏轼 黄庭坚 米芾 蔡襄).“蔡”的另一种说法是蔡京.传说蔡京硬将蔡襄之名替换,将自己之名加入.不过蔡京的书法也不弱. 四位草圣——东汉·张芝(也曾是“二王”的临摹对象)、唐·张旭(中国十大圣人中的草圣)以及二十世纪中国两位公认的草圣：于右任和林散之. 唐·怀素和尚!临摹王羲之,所作《兰亭序》几可以假乱真. 5.刘墉!清代书法家

楷书毛笔字图片（六）

楷书间架结构要有中宫紧敛，四围开张，疏密相映，参差错落，欹侧幻化，揖让有度，寓变化于平淡之中。
汉字我个人认为，汉字是世界上最美、最富有智慧、最有艺术性的文字。
林散之，刘海粟
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主。我练书法是为了修身养性，键脑键身而已。

楷书毛笔字图片（七）

汉字的结构
从结构上看汉字,根据构字成分的情况,可以把汉字分成独体字和合体字两大类.
由一个构字成分组成的汉字就是独体字；由两个以上构字成分组成的汉字就是合体字.
按照传统“六书”理论：象形字和指事字都是独体字；会意字和形声字都是合体字.
汉字的结构方式,主要是针对合体字的结构方式而言.汉字是一个平面图形,如果是由一个构字成分组成的字,就不存在结构分布问题.如果是两个或者两个以上的构字成分组合在一起,就有一个如何安排位置的问题了.所谓结构方式,就是两个或两个以上构字成分在汉字中的位置排列的方式.
传统汉字中的合体字通常是采用“二分法”分析结构方式的.形声字分成形符和声符两部分；会意字中绝大多数也都是两分的,只有少数会意字使用了三个偏旁会意.因此,一般讲到汉字的结构方式的时候,就采用两分法进行归纳,得出下列四种主要结构方式：
1、独体结构：千万为文
2、左右结构：信任明确
3、上下结构：全息雷轰
4、全包围结构：国团围圈
5、半包围结构：
庄字结构：厅反庆病左居眉发彦房卮考看靡虚麝
司字结构：司句刁可包厾
边字结构：边建赵尴处咫匙勉翘毯魁苏
同字结构：同问闹周向凤
区字结构：区叵医匠匡匿匪匹
凶字结构：凶函幽凼画
太字结构：太套尽参巷泰春昼
现代汉字的结构已经打破了传统六书的体系,许多字的结构成分完全是服从图形字符结体构形的特点和规律,而不再遵从“六书”的原则了.所以,现代汉字的分析也不再是两分的,
现代的汉字书法,其主要功用是供世人欣赏中华民族这一古老的传统艺术.因为写汉字早已被钢笔、铅笔、圆珠笔等代替了用毛笔蘸掭着墨汁来书写了,而且也早已进入了“电脑”.
汉字书写既然成为一种“专门”艺术,那就必须讲究“艺术”的效果.如何讲究书法的艺术效果?也就是说怎样让汉字书法“流动的线条”的无穷变化给人予图画般美的艺术享受!
写汉字书法的内在“功夫”,在于讲究笔法、笔势、笔意,讲究精、气、神、韵,讲究书写者的心灵神思,变化风采.字形的内在结构、外观形象、节奏、变化、整体布局等.因为组成汉字的点、横、竖、撇、捺是由书写者运用毛笔技艺,把握“流动的线条”的抑、扬、顿、挫的诗与音乐一般的节奏动感———亦即是运笔用力的轻、重、缓、急、压、顿、挫、疾行、飞白,甚至运用泼墨般的技法“书写”出来的整篇毛笔字———一幅完美的“书法”艺术品.
中国人历来都视诗、书、画为一家,或曰诗、书、画同源.以往,中国人写诗、作文用毛笔,书法、画画用毛笔,理所当然就是一家同源.
学习、研究汉字书法,首选《书法字海》,这是学书者必备的工具书.1995年10月重新校订后再版（原版1994年11月）的《书法字海》,收集了中国历代金石文字和法帖及日本、韩国等10个国家和地区的汉字书法墨迹,书法单字多达65709字（其中汉字首字6517个）,各朝代书法大家870人,碑刻316种,各流派的汉字书法集于一书,是一部极其宝贵的学习、研究汉字书法的“大百科全书”.
中国书法,能集中体现一个人的精神气质、文化修养等总体素质.无论是单字成幅或多字组合成幅,对于运笔的力度,起、承、转、合、收笔等技术的掌握配合,都必须适宜得当,恰到好处.如甲骨文要古朴,篆书要富有钟、鼎、籀之神韵,隶书要具秦、汉、魏诸碑之精华；楷书,须含魏、晋苍松古柏之雄劲与俊美；行书与草书,要自然潇洒,飘逸秀丽,引发和给人以观赏的乐趣.
中国书法,有无穷的变化.但一切变化须出于自然.过于刻意,就不流畅自然了.只有自然,才永远是自然的节奏.因为大自然的外貌轮廓,大自然的线条、特征、气韵,永远都是自然而然的.
例如行书、草书,有的坚挺、沉稳,犹如雄狮、猛虎的雄姿、蹄爪所展示出来的沉着痛快、握拳透爪般的活力；有的似马腿般的强健有力,但却是瘦骨嶙峋,骨节朗朗,似修竹,似枯藤,像老树（诚然不可像昏鸦）,有枯骨柴断或笔断意连的理想效果；有的似夏云奇峰之峻秀,有的如孤蓬自振之优美；有的“字正方圆”,如亭亭玉立的少女脱颖而出,有的似彩虹飞渡,一泻千里……中国的书法,吸收了大自然的特点,给人们以自然和谐统一的美的享受.
总之,一幅好的美的现代书法作品,要讲究刚柔相济,生动活泼,遒劲而俊秀,稳重而飘逸；大方跌宕而又细腻缜密；流动中有凝顿,凝顿中有神思；既有流水行云,又有奇峰突现；既有幽涧沟壑,又有惊涛浩波.做到体正、态稳、神逸、形美；使点、横、竖、撇、捺皆成趣,而且要妙趣横生,异彩纷呈,千姿百态,给人以自然优美的“鬼斧神工”的感觉和神韵.
现代书法,贵在创新.”中国书法,吸取了天地大自然之精华,日月星晨之灵气,我们要吸收历代名流大家书法之优点与特长,结合个人的灵性神思,融会贯通于一炉,形成个人独特的风格,这才是更可贵的.
人们形容一幅好的书法作品,常说是龙飞凤舞,虎伏鹤翔,笔走龙蛇.
龙者,刚柔相济,千变万化；凤者,优美秀丽,逶迤蹁跹；虎者,雄稳遒劲,刚健有力；鹤者,振翅飞翔,云追月映；蛇者,铁画银钩,蹿跃跳动.龙腾四海,凤舞九天；虎伏山间,鹤翔云影；大气磅礴,豪迈奔放；优美娟秀,婉转清丽；精气神韵,皆在其中矣.
中国书法,汉字之光,中华民族之瑰宝.

楷书毛笔字图片（八）

汉字,即是记录汉语的文字.中华民族辉煌灿烂的历史与宝贵的智慧财富依靠汉字得以保存.汉字为中国社会的推动、发展,中华文明的进步,做出了不可磨灭的贡献.
书法,从狭义上讲指用毛笔书写汉字的方法和规律,但从广义上讲,书法便是汉字的书写法则.换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品.即书法是汉字的书写艺术,它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采.
从上面汉字和书法的简单介绍中我们不难发现,汉字和书法这两个中华民族的精华有着千丝万缕的联系.以下主要从两个方面来阐述：
第一 汉字与书法共进步
首先,现在普遍认为汉字成熟于殷商时期（虽有少量文物的出土有可能将这一期限提前至虞夏时期）.殷商事情的文字除了用毛笔书写在简册上之外,其他的主要手段就是刻写在龟甲兽骨、陶器、玉石上以及陶铸在青铜器上,即我们所说的甲骨文,它便是最早的汉字.而甲骨文本身便是一种书体,其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化,下笔轻而疾,行笔粗而重,收笔快而捷,具有一定的节奏感.笔画转折处方圆皆有,方者动峭,圆者柔润.其线条比陶文更为和谐流畅,为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律.甲骨文结体长方,奠定汉字的字型.
其次,在秦始皇一统六国后,推行“书同文,车同轨”, 由宰相李斯负责,在秦国原来使用的大篆籀文的基础上,进行简化,取消其他六国的异体字,创制的统一文字汉字书写形式,即我们所熟知的小篆.由李斯负责的汉字书写法则小篆,是对前人书法的整理简化.汉字的异体字大量减少,且字形呈长方.从此奠定了汉字“方块形”的基础.小篆笔画更加匀称整齐,线条粗细一致,更加圆转,符号性增强了,图画意味大大消失了.
接下来便是隶书,隶书产生于秦代,盛行于汉代.在秦代,隶书与小篆并行,是书隶日常抄录公文的便捷字体.唐代张怀瓘《书断》引东汉蔡邕《圣皇篇》：“程邈删古立隶文.”晋代卫恒《四体书势》：“秦既用篆,奏事繁多,篆字难成,即令隶人(胥吏)佐书,曰隶字.” 隶书形体扁平方折,便于书写.程邈将当时各种书写体加以搜集整理,后世遂有程邈创隶书之说.隶书将小篆圆转均匀的线条变成方折平直粗细有致的笔画；将小篆纵长内聚的结体风格变为横扁舒展；此时的隶书成为不再象形的汉字符号.隶书对汉字字体的改变是巨大的,因此,“隶变”就成了古今汉字的分界.小篆以前的汉字为古汉字.它们共同的特点是象形性强,定型性差,字由线条构成,没有形成构字的元素——笔画.隶书以后的汉字为今汉字.今汉字的特点是符号性强,定型性强,字由种类有限的笔画构成.
作为隶书的衍变,楷书开始登上历史舞台,楷书又名正书、真书,由钟繇所创.
楷书的标准在于方正端齐,有别于长纵形的小篆书和横扁形的隶书,有勾起而无波挑.笔画转折处不用转而用折等.自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型,两晋南北朝是楷书发展的勃兴时期,王羲之楷书为其代表之一.以魏楷为代表,北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志.其质朴雄强的艺术风格,与南方的秀丽典雅,双峰对峙.楷书鼎盛期在盛唐,书家辈出,风格多样,蔚为大观,以"唐楷"称之.初唐楷书承隋楷风格之变；各书家各显其个性体貌,中唐颜真卿以雄风创新；晚唐柳公权以"柳骨"相媲美于"颜筋",凡此三变,形成唐楷之大貌.楷书做为一种规则的字体,对汉字的字形进行了规范：汉字是一种方块字,每个字占据同样的空间.汉字有独体字跟合体字,合体字常见的组合方式又包括上下,左右,半包围结构.汉字的最小构成单位是笔画.书写汉字时,笔画的走向和出现的先后次序,即“笔顺”,是比较固定的.基本规则是,先横后竖,先撇后捺,从上到下,从左到右,先外后内,先外后内再封口,先中间后两边.
从上面的例子,我们不难看出,书法在汉字的形成发展的过程中,不仅将汉字由最初富有图画意味的象形文字一步步转变为比划清晰,线条流畅的符号文字,而且书法将汉字的字样,字形,结构进行了规范,从而不仅使得汉字成为更多人运用交流的工具,便于各地之间的科学文化交流,贸易商业往来.汉字则是在书法发展进步过程中,不仅为各种书写体提供了一个标准的模板,为各种书法之间的交流融合搭建了一个互动的平台,而且为书法的创新奠定了深厚的基础,使书法更富有线条美,结构美,更富有变化,从而渐渐成为一门独具特色的表现艺术.
第二 书法与汉字心相通
正如上所说汉字是由象形文字演变而来,因而汉字的每一个语素,都有它所包含的意境.书法是汉字的书写形式,正所谓字如其人,不同的人书写的汉字是不同的,并且同一个人的心情不同,他所书写的字也不同.因此,往往古代赋诗填词作画者,在留下他们的千古名作时,也用一笔流畅的书法表达了他们的融入诗画中的感情.
《兰亭集序》便是代表.王羲之堪称一代书圣,《兰亭集序》是他的巅峰之作.虽然《兰亭集序》的真迹失传,但是我们依然可以从唐初的一些书画家的临摹手笔中看道真迹的影子.首先“此地有崇山峻岭,茂林修竹,又有清流激湍,映带左右” 由远及近,由静而动,突出景致的阔、幽、清,俗话说“登山则情满于山,观海则意溢于海”,有美景如斯,“不有雅诗,何申雅怀?”而观《兰亭集序》书作,这21字均流畅无痕,随心所欲,正表现了在美景下作者的喜悦之情.“引以为流觞曲水,列坐其次,虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情”.在弯曲的流水上放上漆制酒杯,杯中注满酒,让酒杯顺流而下,与会的文人分散坐在流水边,酒杯流到谁前面,谁就取饮赋诗,这是何等雅事!又是何等趣事!真如神仙中人,不带半点烟火之气,恨不生此时,适此地,而逢其事也,唯其盛宴如斯,而又盛筵难再.而书法中那挥洒自如,笔势清畅的字体,也表现了作者怡然自得,乐此不疲的内心世界.“夫人之相与,俯仰一世,或取诸怀抱,晤言一室之内；或因寄所托,放浪形骸之外；虽取舍万殊,静躁不同,当其欣于所遇,暂得于己,快然自足,曾不知老之将至,及其所之既倦,情随事迁,感慨系之矣,向之所欣,俯仰之间已为陈迹,犹不能以之兴怀,况修短随化,终期于尽.古人云：死生亦大矣,岂不痛哉!”廖瘳数语,引出了对生命本体的思考,他说：人这一辈子啊,真是短暂,有的人相见言欢,在一室之内抒发人生的抱负,有的人寄情山水,过着放纵无羁的生活,虽然他们选择的生活方式不同,但是,当他们沉醉其中的时候,真的不知道自己正一天天老去啊,直到有一天,突然对热爱的东西厌倦了,情随事迁,难免会发生感慨,不知自己当初的选择是否正确,而人生短暂,韶华白首,不过转瞬,一切都将归于空无,想到这里,真是让人伤感啊!兴尽悲来,也随着墨汁的由浅至浓,字体的苍劲有力,细致大方,结构紧凑流露了出来.“每览昔人兴感之由,若合一契,未尝不临文嗟悼,不能喻之于怀,固知一死生为虚诞,齐彭殇为妄作,后之视今,犹今之视昔,悲夫!”
面对匆匆流逝的光阴,人们除了感慨人生的无常之外,又还能做些什么呢?想起这些,真让人伤心啊!也许,也许我们唯一能做的,就是把握当下,忘怀得失.“故列叙时人,录其所述,虽世殊事异,所以兴怀,其致一也,后之览者,亦将有感于斯文”.千载之下,会有人看了这篇文章,发出如我相同的感慨.那种感慨万千的心境也从书法里洋洋洒洒,笔体磅礴,线条明澈中绽放无遗.
所以有人说欣赏《兰亭集序》,不仅是赏文章本身及作者感情,还要欣赏作者的书法,往往在语言的点缀下模糊化的感情,会在他富有变化的字体当中得以体现.象《兰亭集序》这样的例子古往今来,不胜枚举.可见在推动中华民族文化方面上,汉字同书法起着相互配合,相互协调的作用.每一个汉字在作者的笔下,既描绘了一幅美景借景抒情,也留下一笔抑扬顿挫的书法流露感情,它们是与作者的心都是相通的.所以说汉字与书法的人文情节息息相通.
书法与汉字关系源远复杂,总之,他们在相互促进,相互发展,相互配合中不断的进步创新,为中华民族灿烂文化传承交流,发扬光大作出了巨大的贡献.

楷书毛笔字图片（九）

中国文字的演变与特点 甲骨文 甲骨文的发现是在一百多年前的清光绪,国子坚王懿荣得了大病,四处求医找药,无意中发现药材中有一种刻了文字的龟甲,认为是很有价值的古物,于是便派人此处搜购,原来这些龟甲是河南安阳一带农民拾获后卖给中药店的,后来经研究发现龟甲上的纹路应该就是古老的文字,这个发现轰动了学术界和文化界,从此,甲骨文受到许多学者、古董商和收藏家的重视.甲骨文是我们目前所发现最早的中国文字,是殷商时代刻在龟甲或兽骨上面的文字 19世纪末年在殷代都城遗址,今河南安阳小屯被发现,是目前为止所发现的最早的汉字样品.总共10余万片有字甲骨中,含有5千多不同的文字图形,其中已经识别的约有1000多字. 甲骨文中形声字约占27%,可见甲骨文已是相当成熟的文字系统. 特点 甲骨文是以刀为书写工具、以龟甲兽骨为载体材料,属于汉字的早期阶段,因此具有以下特点： 1、笔划的线条细瘦,直画居多,折笔常刻成两刀,几乎没有弯转； 2、字形瘦长,直笔较横笔为长,这与握刀的手用力的难易有关； 3、形体结构因笔划多少而改变,大小不统一； 4、存在大量异体字,尤其是象形字中,一个字常有多种写法； 5、合体字中偏旁的位置可以互换,说明当时形体结构还不固定. 金文 在青铜器上铸铭文的风气,从商代后期开始流行,到周代达到高峰.先秦称铜为金,所以后人把古代铜器上的文字也叫做金文,由于钟和鼎在周代各种有铭文的铜器里占有比较重要的地位,所以也称金文为「钟鼎文」.金文应用的年代,上至商代的早期,下至秦灭六国,约一千二百多年. 特点 周代金文,从总的情况看,它比商代甲骨文进一步稳定、规范、简化和符号化了；若与以后的小篆比,则结构仍未定型,部分字的笔画增减、偏旁部首的安排仍有某种随意性.特别是周初金文因承袭商代文字,还保留了比甲骨文更加原始、图画性更强的形态.金文字体结构疏密相间,比甲骨文方正整齐,笔画分布均匀对称,笔道比甲骨文粗,字的体势较甲骨文雍容厚重. 小篆 小篆又称秦篆,是由大篆省略改变而来的一种字体,产生于战国后期的秦国,通行于秦代和西汉前期.战国时代,列国割据,各国文字没有统一,字体相当复杂,于是秦始皇便以秦国的文字篆体,施行「书同文」来统一天下的文字,废除六国文字中各种和秦国文字不同的形体,并将秦国固有的篆文形体进行省略删改,同时吸收民间文字中一些简体、俗字体,加以规范,就成一种新的字体—小篆. 特点 小篆除了把大篆的形体简化之外,并把线条化和规范化达到了完善的程度,几乎完全脱离了图画文字,成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体.但是小篆也有它自己的根本性缺点,那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的,所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书. 隶书 隶书的发展 过去一般相信隶书之由来为“奏事繁多,篆字难成,即令隶人佐书,曰隶字”.但近来指出“隶”字亦有“附属”的含意,可能意旨其为篆字之衍生. 秦隶 秦始皇在“书同文”的过程中,命令李斯创立小篆后,也采纳了程邈整理的隶书.汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史：“……秦烧经书,涤荡旧典,大发吏卒,兴役戍,官狱职务繁,初为隶书,以趋约易”.由于作为官方文字的小篆书写速度较慢,而隶书化圆转为方折,提高了书写效率.郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩,是在采用了隶书”来评价其重要性（《奴隶制时代·古代文字之辩正的发展》） 汉隶 西汉初期仍然沿用秦隶的风格,到新莽时期开始产生重大的变化,产生了点画的波尾的写法.到东汉时期,隶书产生了众多风格,并留下大量石刻.《张迁碑》、《曹全碑》是这一时期的代表作.汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美.所谓"波",指笔画左行如 曲波,后楷书中变为撇；所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张,形如"燕尾"的捺笔.写长横时,起笔逆 锋切入如"蚕头",中间行笔有波势俯仰,收尾有磔尾.这样,在用笔上,方、圆、藏、露诸法俱备, 笔势飞动,姿态优美.在结构上,有小篆的纵势长方,初变为正方,再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整而又舒展灵动的气度. 隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面.隶化的方法有变圆为方.变曲为直.调正笔画断连. 省减笔画结构等等.其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要.横向取势能左右发笔,上下运动受到制约.最终形成左掠右挑的八分笔法.而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆.藏露等各种变化.还有字距宽.行距窄也是其章法上的一大特点. 汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦.而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味.汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍.魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家.宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风.直至清朝.汉隶才得以复苏.有余农、邓石如、何绍基等,别有建树. 隶书的第二次高峰 魏晋以后的书法,草书、行书、楷书迅速形成和发展,隶书虽然没有被废弃,但变化不多而出现了一个较长的沉寂期.到了清代,在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视,出现了郑燮、金农等著名书法家,在继承汉隶的基础上加以创新. 隶书的演变——隶变 隶书的演变过程称为“隶变”,隶变承前启后,对草书和楷书的形成有重要的作用. 特点 隶书是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”.它起源于秦朝,在东汉时期达到顶峰,书法界有“汉隶唐楷”之称.也有说法称隶书起源于战国时期. 隶书是相对于篆书而言的,隶书之名源于东汉.隶书的出现是中国文字的又一次大改革,使中国的书法艺术进入了一个新的境界,是汉字演变史上的一个转折点,奠定了楷书的基础.隶书结体扁平、工整、精巧.到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化,具有书法艺术美.风格也趋多样化,极具艺术欣赏的价值. 隶书相传为秦未程邈在狱中所整理,去繁就简,字形变圆为方,笔划改曲为直.改"连笔"为"断笔",从线条向笔划,更便于书写."隶人"不是囚犯,而指"胥吏",即掌管 文书的小官吏,所以在古代,隶书被叫做"佐书" .隶书盛行于汉朝,成为主要书体.作为初创的秦隶, 留有许多篆意,后不断发展加工.打破周秦以来的书写传统,逐步奠定了楷书的基础.在"罢黜百家, 独尊儒术"的思想统一下,是汉代隶书逐步发展定型,成为占统治地位的书体,同时,派生出草书、楷书、行书各书体,为艺术奠定基础. 行书 行书大概在魏晋时代就开始在民间流行了 特点 行书是介于楷书和草书之间的一种字体,不像楷书那么工整,也不像草书那么奔放；如果楷书像人的坐,草书人的跑,那么行书就是人的行走,因为行书比楷书随便些,可以写得快,又不像草书潦草的让人看不懂,所以最受到人们的喜爱. 楷书 三国时期,魏河南长葛人钟繇,官至大傅,故世人称钟大傅. 特点 楷书的特点是字画横平竖直,结构紧凑,气势流畅,形体优美.历史上的书法家有不少精品传世.欧阳询、柳公权、颜真卿、赵孟以独特的风格把楷书发展到登峰造极的地步,被世人称为楷书四大家.

楷书毛笔字图片（十）

原始文字
文字发明前的口头知识在传播和积累中有明显缺点,原始人类使用了结绳、刻契、图画的方法辅助记事,后来用特征图形来简化、取代图画.当图形符号简化到一定程度,并形成与语言的特定对应时,原始文字形成.
1994年,湖北杨家湾大溪文化遗址出土了大量陶器,其上170多种符号中,部分特征与甲骨文有较大类似之处.这一发现将原始汉字的形成过程推定到距今6000年以前.此外,山东大汶口出土的陶器上的象形符号,西安半坡彩陶上的几何符号,河南贾湖距今8000年前龟甲上的几何符号贾湖契刻符号等,都可能是原始文字形成中（或形成前）不同阶段的表现.
但是,商朝以后的汉字和这些几何符号是否一脉相承?这个问题还在争议中.许多学者提出,这些符号不一定是汉字的前身,甚至不能绝对肯定是文字符号.
象形指事时代

泰山封山刻石,相传为李斯所书从甲骨文到小篆,汉字经历了从巨细靡遗描绘意象的方式往简化成容易纪录刻画的方向变迁,字形逐步脱离事物的具体形象.这一时期的汉字也称为古文字.
商周时期的甲骨文已经是一种比较完整的文字体系.在已发现的4500多个甲骨文单字中,目前已能认出近2000字.与甲骨文同期,青铜器上铸造的文字称为金文或钟鼎文,西周时期的《散氏盘》、《毛公鼎》具备很高的史料和艺术价值.
秦始皇统一中国后,李斯在大篆和六国古文的基础上,进行规范和整理,制定出了小篆作为秦朝的标准书写字体,统一了中国的文字.小篆呈长方形,笔画圆润流畅.
小篆解决了各国文字间出现大量异体字的情况,“书同文”的历史从此开始.文字的统一有力促进了不同民族间的文化传播,对中国的统一以及东亚各国的文化交流发挥了重要作用,为世界文字史所罕见.
汉字的发展经历了许多不同的演变.初期汉字系统的字数很少,以象形与指事的独体字为主,大量事物以通假字来表示,使文字表述存在较大歧义.例如先秦的“文”,兼有后世的新字“纹”的功能,表示一组成各种事务的规律、型式,不单指文字的文,也包含野兽身上的花“文”、布上面的织“文”、手指的指“文”等数种含意.
除了“凹”、“凸”等特例直到唐朝才发明《汉字的故事第262页》,大部分的象形指事字很早就已经定型,成为下个时代形声会意组字法的基础.
形声会意时代
为了能更精准的表述,最早从小篆的时代开始,因应随文明发展不断增加的新事物,以基本的象形指事字为基础,发展了形声、会意的组字法,以组合字的方式,来细化大量的字出来,使得文书上记载越来越精密,在楷书以后到今天一直为造字的主力.
例如：
最早海上的交通工具就只有：“舟”一种；但演化到现在,细分成“舨、舟、艇、船、舰”等不同小大规模与形制的“舟”.
一开始金属只有“金”一种,但随著冶金技术的发展,对于金属的知识更加丰富,“金”被细化成“金”、“银”、“铜”、“铁”等等.
隋文帝杨坚原为随国公,但因“随”字的“辶”有不稳定之意,故去掉“辶”,而造“隋”字作为国号.
唐朝和武周时,武则天根据“日月当空”之意而造字“曌”（同“照”字）作为她的名字.同时发明的文字还包括圀、瞾、囝等.人称则天文字.
五代刘龑取“飞龙在天”之意创了自己名字内的“”字.
在近代,由于大量西方知识的涌入,也造了许多字.例如随著“Beer”传入中国,如何用汉字表达是一个问题,最初译为皮酒,后觉不妥,于1910年左右创造了“啤”字——译为“啤酒”.(而在同一时期,朝鲜半岛采用了“麦酒”这个名字作为“啤酒”的译名.)
近代化学名词在翻译成中文时,也用了形声指事造字法,造了一系列的新字,例如“溴”、“钚”元素与“醇”基、“醛”基等有机化合物名词.另外化学上还有很多将两个字的部分凑合起来表示新的意义的字,其发音也是两字发音凑合而来.如“烃”（碳氢）、“羰”（碳氧）、“巯”（氢硫）、“羟”（氢氧）等.
为了表示英制的单位,还造了一些多音节的字,如里（海里）、嗧（加仑）、瓩（千瓦）、呎（英尺）等.不过这些多音节的字在1977年7月20日大陆中国文字改革委员会和国家标准计量局所发的《关于部分计量单位名称统一用字的通知》中被淘汰,在大陆地区已不再使用,但港、澳由于当时乃它国的殖民地,所以并未受到简体字的影响；而台则因政治因素也未受简体字的影响.
有了造好的象形、指事的独体字为基础,使用形声、会意组字法随著文明的发展,组出表示新事物的合体字,这使得记载为文时,以前述的各种不同的船来说,只要看一单位的字体,我们就知道指的是那一种“舟”,这样辨识理解的效率非常高；反过来,以组词的方式就要看过前后文（或短或长）有其他哪些字才能判断正确的意义,较缺乏辨识效率,但方便口语沟通（汉字同音字太多,听觉不易辨识,解法一为组词,二为如韩日语数音为一字：“里”发音为海里）.
现代汉字形成
小篆笔画以曲线为主,后来逐步变得直线特征较多、更容易书写.到汉代,隶书取代小篆成为主要书体.隶书的出现,奠定了现代汉字字形结构的基础,成为古今文字的分水岭.
汉代以后,汉字的书写方式逐步从木简和竹简,发展到到在帛、纸上的毛笔书写.草书、楷书、行书等字体迅速出现,不仅满足了公文和日常需要,还形成了浓郁东方特色的书法艺术.古代印刷术发明后,出现了用于印刷的新字形宋体,在现代又陆续出现了黑体、仿宋体等字形.

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