毛笔楷书

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毛笔楷书(共10篇)

毛笔楷书（一）

不知道你要什么样的楷体  给你个魏碑写法 自己变变~
希望我能帮到你 呵呵~
【毛笔楷书】

毛笔楷书（二）

现在利用率较高的是行书、学起来也比较快、如果你想在书法上有所成就的话应该先从毛笔楷书练起、如果你单纯想把字写得漂亮、那就直接学硬笔行书就行.
毛笔的楷书可以影响到硬笔、因为毛笔的运笔特别讲究、
行书比较流畅大气、看起来有富有美感、楷书严整大气、但写起来要认认真真慢慢的不然不好看、颜体柳体说的是颜真卿和柳公权各自的字体风格、、个人认为行书写起来漂亮而且通用也很被人认可、书写速度很快、这个不分初学者、这个是要分你想要写成什么样子、你想练习的是书法的话如果你能持之以恒那么就从毛笔楷书练起.如果你想写好字那么就直接练硬笔行书吧.很快捷、很快就能见到效果、而且写好字与书法其实是两个概念的、
你的间距不好是你的章法不好、这就要多加练习、写字时要纵观全局、不要光看一个地方、合理分配空间、就能改变了

毛笔楷书（三）

问题太宽泛,在纸墨笔砚备齐后,建议临帖,至于临谁的贴,那种书体看个人兴趣,书法有篆书,隶书楷书,行书,草书等等每种写法都不一样,建议初学者学楷书或隶书,楷书建议写颜体,隶书建议写已瑛碑,字帖在一般书店就有售,问题太宽泛,一言难尽.

毛笔楷书（四）

汉字，是我们中华的瑰宝；书法，是我们民族的象征。书法是因为汉字的存在而进步；汉字是因为书法的进步而靓丽。二者并肩同行，不可缺一。从古至今，涌现了多少书法家，你可曾记得？从古至今，涌现了多少名词佳句，你可曾记得？中华民族，是因为汉字的奇丽而熠熠生辉；中华民族，是因为书法的炫丽而刻骨铭心。现在的，虽是一个崭新的世界，可，我们中华人民却不会遗忘以前而追求新颖的。如今的我们，继续在学习着，探索着那时的一切。书法，依旧在被我们追寻着。
因为我是中国人，骄傲又自豪的中国人。理所当然，必当了解古代，但要了解古代，必当写好毛笔。这一环紧扣着一环。我不仅爱中国，更爱中国的书法，爱那一群书法家们。但是，我只能将那崇拜感深埋在心中，在心中发誓，一定要写好毛笔。但，何时才能实现？于是，我怀揣着一颗崇拜的心，走进了书法课堂，课堂里摆满了许许多多毛笔字，看着那一个一个被人写出来的中国字。心中却不知是崇拜还是失落，或许是崇拜中的失落，那些让人驻足痴望的字，留下的回忆不过是残留着的失落，不过，这更加坚定了我的信念。紧紧地握着双手，不知包涵了多少坚定。课堂匆匆开始了。老师首先是教我们认识毛笔，认识字体，认识那些书法家。我依稀记得，毛笔分为许多种，字体有楷书、草书、隶书、行书、篆书，书法家有着王羲之、欧阳询、柳公权、颜真卿等等。这一些讲后，便是书写毛笔，我们在老师的指挥下拿出字帖，临摹上面的字，就这样，一篇后又是一篇，课堂中充满了宁静。一切都过得那么慢，那刻，时间仿佛是停止的，时间停止在毛笔中。我不停地练，不停地写，但与那些书法家简直是天方夜谭。不安的我，本不适合安静，只能赖着性子，等待着下课。但我又清楚，这书法，不是一天两天就可以练就的，它需要的是对书法的兴趣与耐性。我不禁感叹：王羲之他们的书法，究竟付出了努力，付出了多少心血，放弃了又追求了多少次，这一切，我们虽不曾知道，但，他们的努力我们是望尘莫及的，所以，只有比他们更加努力，才能胜过。
说这时间，依旧是冷血，它还是流逝了。两个小时也到了，下课了，它没有给我们留下什么，只是段遗憾罢了。
回家的路上，独自一人。周边的事物在流动着，我却陷入了沉思。我到底要坚持多久？努力多久呢？我的坚定能有的持续，为何又不曾知道呢？为何那第一次学习的书法，勾起了我如此的思绪？诸多的问题，是解不开的，不如向前走。
依旧在路上，抬起头，望着白云飘飘的湛蓝天空，也许，一步一步的走便好，因为前方的路我们是不曾知晓的，只有在此时此刻努力过便可，只要没有丝毫的遗憾，就如这天空一样，明媚的如此耀眼，我们也可以那样。

毛笔楷书（五）

笔底龙蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、蚕头燕尾、藏头护尾、沉著痛快、沉着痛快、初学涂鸦、跌宕遒丽、丁真楷草、丁真永草、飞龙舞凤、丰筋多力、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、古肥今瘠、鹤膝蜂腰、胡肥钟瘦、画沙印泥、画蚓涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、矫若惊龙、矫若游龙、劲骨丰肌、渴骥奔泉、渴骥怒猊、渴鹿奔泉、力透纸背、临池学书、柳骨颜筋、龙飞凤舞、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙威虎震、龙骧豹变、龙翔凤舞、龙翔凤跃、鸾回凤舞、鸾漂凤泊、鸾飘凤泊、鸾跂鸿惊、鸾翔凤翥、落纸烟云、绵里裹铁、妙在心手、墨债山积、怒猊抉石,渴骥奔泉、怒猊渴骥、飘飘欲仙、飘如游云、群鸿戏海、如锥画沙、入木三分、善书不择纸笔、唐临晋帖、铁画银钩、唾玉钩银、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、文采炳焕、下笔风雷、仙露明珠、写经换鹅、心正笔正、学书不成,学剑不成、严家饿隶、颜骨柳筋、颜筋柳骨、颜精柳骨、一字见心、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、游云惊龙、右军习气、虞褚欧颜、臻微入妙
笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快,很充分.多形容书法、诗文酣畅浑厚.
笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃.形容书法笔势雄健洒脱.也代指挥毫写字.
初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》,晋人有《黄庭经》小楷书帖.旧时评论书法有“初写黄庭,恰到好处”的成语.后用来比喻作事恰到好处.
春蚓秋蛇：比喻书法拙劣,像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲.
剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了,弓也张开了.形容形势紧张,一触即发.后也比喻书法雄健,有气势.
举例发凡：左丘明为《春秋》作传,把《春秋》书法归纳为若干类例,加以概括的说明.后因称分类举例以说明一书的体例为“举例发凡”.参“发凡起例”.
力透纸背：原指书法遒劲有力,现也用来形容诗文生动,深刻有力.
龙飞凤舞：如龙飞腾,似凤飞舞.原形容气势奔放雄壮.现多形容书法笔势活泼,形容灵活熟练地书写,也形容栩栩如生的龙凤造型艺术.
龙蛇飞动：形容书法笔势的劲健生动.苏轼《西江月•平山堂》词：“十年不见老仙翁,壁上龙蛇飞动.”
鸾飘凤泊：鸾：传说中凤凰一类的鸟.原来形容书法潇洒,毫无拘束.也比喻进修生夫妻离散.
鸾翔凤翥：翥：高高地飞起.比喻书法笔势飞动的姿态.
美女簪花：形容书法或诗文风格的娟秀多姿.
入木三分：原形容书法笔力强劲（相传晋•王羲之在木板上写字,墨汁渗入木板有三分深）,现多形容分析、描写、议论的深刻有力.
铁画银钩：画：笔画；钩：钩勒.形容书法又刚劲又漂亮.
信笔涂鸦：信笔：随便书写.涂鸦：比喻字写得很拙劣,随便乱画.后用“信笔涂鸦”、“涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作.
信手涂鸦
笔底龙蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、蚕头燕尾、藏头护尾、沉著痛快、沉着痛快、初学涂鸦、跌宕遒丽、丁真楷草、丁真永草、飞龙舞凤、丰筋多力、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、古肥今瘠、鹤膝蜂腰、胡肥钟瘦、画沙印泥、画蚓涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、矫若惊龙、矫若游龙、劲骨丰肌、渴骥奔泉、渴骥怒猊、渴鹿奔泉、力透纸背、临池学书、柳骨颜筋、龙飞凤舞、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙威虎震、龙骧豹变、龙翔凤舞、龙翔凤跃、鸾回凤舞、鸾漂凤泊、鸾飘凤泊、鸾跂鸿惊、鸾翔凤翥、落纸烟云、绵里裹铁、妙在心手、墨债山积、怒猊抉石,渴骥奔泉、怒猊渴骥、飘飘欲仙、飘如游云、群鸿戏海、如锥画沙、入木三分、善书不择纸笔、唐临晋帖、铁画银钩、唾玉钩银、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、文采炳焕、下笔风雷、仙露明珠、写经换鹅、心正笔正、学书不成,学剑不成、严家饿隶、颜骨柳筋、颜筋柳骨、颜精柳骨、一字见心、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、游云惊龙、右军习气、虞褚欧颜、臻微入妙
【活龙活现】形容绘画、雕刻或文字的叙述,极为逼真.
1、龙蛇竞走、磨穿铁砚”、“手不停挥”
2、“古墨轻磨满几香,砚池新浴灿生光”,
3、字形正倚交错,大大小小,开开合合,线条粗细变化明显,跌宕有致.最末一行写歪了,歪得简直要倾倒,但这样的倾斜并不生硬,反倒更见自由,体现出他的任情恣性的一面,自成格调.陈容取势险峻,他结字造型或倚或正,或重或轻,有“来如雷霆收震怒”之美.他行笔迅捷,用笔有力,发力沉重,
4、举笔信手涂抹几下,一幅腾飞的巨龙即跃然纸上.他所画之龙,栩栩如生,雄奇魁伟而变化多端.陈容画龙往往不画整条,或画龙首,或画龙爪,忽隐忽现,似闻其声,如见其形,且泼墨成云,喷水化雾,神妙无比,人称“所翁龙”（陈容号所翁）.
5、：“书者,散也,欲书先散怀抱.”（蔡邕《笔论》）须“意在笔前,然后作书.”（王羲之《题卫夫人笔阵图》）落笔时“情动形容,取会风骚之意；阳舒阴惨,本乎天地之心”（孙过庭《书谱》）而“书之气,必达乎道,同混元之理……把笔抵锋,肇乎本性.”
6、清代刘熙载更是一语破的：“写字者,写志也”、“书法,如其学,如其才,如其志,总之如其人而已”.
7、《笔论》云：“夫书,先默坐静思,随意所适,言不出口,气不盈息,沉密神彩,如对至尊,则无不善矣.”
8、”(《评草书》)“本不求工,所以能工.”
9、先默出静思,随意所适, 言不出口,气不盈息,沉密神彩,如对至尊,则无不善矣”（
10、；“若飞若动”,形容书法点线勾画,时而灵动欲飞、时而作势欲动的神态；“若往若来”,形容书法点线勾画,时而有去势如往,时而有扑面如来的神态；“若卧若起”,形容书法点线勾画,时而如人的稳卧,时而如人的翻起；“若愁若喜”,形容书法勾画点线,时而游走缓慢如人之含愁,时而游走快速如人之逢喜；“若虫食木叶”,形容书法勾画点线,有如虫食木叶一般的浸渐而出；“若利剑长戈”,形容书法点线勾画,犹如利剑长戈一般的大开大阖；“若强弓硬矢”,形容书法勾画点线,有如强弓硬矢一般的力透纸背；“若水火”,形容书法勾画点线

毛笔楷书（六）

毛笔楷书（七）

毛笔楷书（八）

硬笔行楷,其实与毛笔字的行楷一样（所谓不同的只是笔划的粗细）,笔顺力度,间架结构都是一样.毛笔字的楷书及行书自己写好了,行楷也就好啦.

那么,我推介几个图片你看看.

我把文征明的两个（我感觉“动感十足”的写法）放大了.

这两个字的写法,年,第二横笔很长,给人以潇洒飘逸；是,下半部流畅连贯.这些,也是我们写硬笔字行楷应该汲取的（常用写法）.

毛笔楷书（九）

上个星期天，老师叫我们练字。我买了一本楷书字帖，让我在家里练字。字帖刚买回来时，我兴趣十足，拿起笔在纸上写了几个字，歪歪扭扭、大小不一，一点也不好看。妈妈走过来，先都我握笔的姿势：用食指和中指握紧笔杆，大拇指压住笔杆前方，不让毛笔从手中滑落，再用无名指小指向外顶以稳住笔杆。学着妈妈的样子，我试了几次，才算学会拿笔，感觉手还有点酸。“刚开始学，先练基本功，从横和竖开始学吧”，妈妈说。我心里一想，说：“练横和竖也太简单了吧。”然而等我开始写时就没有那么容易了，写毛笔字要讲讲究运笔和顿笔，我天生是个急性子，哪来这闲功夫，我在纸上飞笔速写，一会儿便完成任务，妈妈语重心长地说道；“你这样是练不成功的，干什么事都图快，敷衍了事，不动脑，不下苦功夫，难成大事。”我听了妈妈的话，我静下心来接着练起毛笔字来。可是每当我提起笔下笔字时，手就发抖，总是写不好，看着我写得横和竖像一个个弯曲的小蜈蚣，我十分生气，真是不想练了。这时，我想到了王曦之写字连木头都入了三分。我想我也决不能放弃，又专心致致地练起来。

我知道了一个道理，只要努力就会奇迹出现。

毛笔楷书（十）

　　以下答案仅供参考
　　第一题
　　楷书：其一,整齐一律.楷书章法的整体感,首先是整齐,字的排列形式是字与字、行与行之间的等距,给人一稳定、庄重的视觉效果,这种形式最适合严格意义的楷书.结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化,便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊.
　　其二,多样统一.赵体楷书的最大特点是带有行书的成分,笔法多变,因字赋形,不刻意布置,在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系.给人的感受是静中有动,字中融情.一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果,而整体是由无数个局部构成.因此,在布置章法时,不应该忽略每个字的细节,诸如字的造型、长短、欹正的变化,轻重的节奏感等,都需要慎重地考虑,严密地设计,并且要坚持不懈地经过较长时期磨练,始能自由地进行章法处理,表现出一种似乎没有设计的设计美,达到书法艺术的较高境界.
　　行书：（1）减省点画 （2）笔势流动（增加勾挑与牵丝、改变书写笔顺）（3）用笔灵活（4）体态多变
　　篆书 一是长方形,以方楷一字半为度,一字为正体,半字为垂脚,大致比例为三比二.
　　二是上紧下松,小篆的大部分字主体部分在上大半部,下小半部是伸缩的垂脚.当然也由下无脚的字,主体笔画在下部,上出的部分则可以耸起.
　　三是笔画横平竖直,粗细均匀,所有横画和竖画等距平行,所有笔画方中寓圆,园中有方,使转圆活,富有奇趣.
　　四是平衡对称,空间分割均衡,左右上下对称,这是篆书不同于其他书体的重要特征.有独体对称,有字的局部对称,还有圆弧形笔画左右倾斜度的对称.
　　隶书 隶书的特点2008-11-29 20:47
　　隶书有着较高的艺术性一定的实用功能,学习起来比较容易上手,因此而广受硬笔书法爱好者喜爱.近几年来,笔者对硬笔隶书用功较多,今不揣浅陋,将在临帖创作的过程中积累的一些经验阐述如下,以期和大家共同进步.
　　一、笔法特点
　　成熟时期的隶书行笔分提按顿挫和轻重徐疾,硬笔隶书的用笔较毛笔隶书又可简化不少,如不必刻意追求藏锋用笔,收笔亦无须回锋,具体略分为以下数种细述.
　　点画：隶书的点有多种,大致包括竖点、横点、竖点、横点、撇点、挑点及捺点等,书写时多宜落笔重而收笔轻.
　　横画：隶书的横画一般有平横和磔横两种,横起笔时用力稍重可调艺笔尖从多角度切入,平横一般较短较直,收笔较轻,长横收笔时要逐渐加力然后提起,同一字中横画多时可作些俯仰的变化.
　　竖画：隶书的竖画与楷书的竖画相比一般不出锋,只是须依字形,作品的布局作些轻微的向背变化即可.
　　撇画：隶书的撇可分为直撇、弯撇、回锋撇等.起笔稍重,多宜变换角度,然后向左下徐行,到收笔处渐渐下按,最后或出锋或驻锋收笔.具体的长短曲直随字而定.
　　捺画：捺画有斜捺和平捺之分,捺画的写法与长横有类似之处,且行笔角度不同.
　　折画：折的种类较多,在此不一一列出,依其形状及用笔分为方折和圆折,方折有时可取笔断意连的形式.
　　钩画：隶书中钩的种类也较多,但用笔大多类似,楷书中基向的钩在隶书中在隶书中有些常被省略,右向的钩常被波磔之笔替代.
　　二、结体特点
　　总的说来,隶书的结体有以下一些特点：
　　1、字形扁阔 体势开张
　　从大多数成熟时期的汉碑可看出,隶书的字形多呈扁方,波磔飞动,向背分时,这样就形成了典型的隶书特点.
　　2、横平竖直 笔画匀称
　　和楷书相比,其实隶书是更注重横平竖直的,尽管汉碑风格多样,但几乎都有着这个特点,但其外表的平稳和笔画匀称也是相对的,人们常常有意进行不平稳的处理.
　　3、内紧外松 自然茂密
　　隶书常常突出字中的主笔, 有些汉碑中的一些字的笔画甚至作了夸张性的变长,如《沈阙碑》中的“沈”字的横画；《石门颂》中的“命”字、“涌”等字的竖画.
　　三、章法特点
　　硬笔隶书可借鉴毛笔作品的幅式,当然,硬笔书法在幅式及装帧上有着自身的优势,作者可以尽情发挥创造性,设计新颖的幅式章法.
　　1、字距小 行距大
　　隶书扁方的字形及其内紧外松的形态决定了其上下字距松,左右行距紧的独特的布白形式,这有助于表现隶书体势开张,横向取势的特点.
　　2、排布整齐
　　钢笔隶书一般在方格或竖条格中创作,给人纵成列横成行的美感,熟练后也可直接在无格的纸上创作.
　　3、落款得当
　　隶书作品可用行草落款,以调整隶书谨严的布白,以免板滞,款字的大小要与正文相称,可比正文略小.也可以用隶书落款,这样可使用权作品的风格显得比较统一,对直接从隶书开始学书,而行书功底不太好的作者也可达到扬长避短之效.
　　4、钤印合理
　　完整的书法作品一般都需钤印,隶书作品中的印一般不宜太多,总的来说,要与款字大小协调,风格一致.
　　为了便于初学者较快地掌握硬笔隶书的写法,更好地将临帖和创作结合起来,现将一些偏旁及部首归纳如下并举部分字例.需要指出的是,这样列出的目的在于帮助初学隶书的朋友们了解其一般的写法,切莫生搬硬套,而要能举一反三,触类旁通.学习硬笔隶书,宜从法度严谨的汉隶入手,临习时可依个人喜好选择一种深入地学习其笔法结体,待有较好的功底后再从简书帛书等中多方涉猎.
　　草书
　　草书,是为书写便捷而产生的一种书体.《说文解字》中说；汉兴有草书.草书始于汉初,其 特点是：存字之梗概,损隶之规矩,纵任奔逸,赴速急就,因草创之意,谓之草书.从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今年内草三大阶段.早期草书是跟隶书平行的书体,一般称为隶草,实际上夹杂了一些篆草的形体.初期的草书,打破隶书方整规矩严谨,是一种草率的写法.称为章草, 章草是 早期限草书和汉隶相融的雅化草体,波挑鲜明,笔画钩连呈波形,字字独立,字形遍方,笔带横势 . 章草在汉魏之际最为盛行,后至元朝方复兴,蜕变于明朝.汉末,章草进一步草化,脱去隶书笔画行迹,上下字之间笔势牵连相通,偏旁部首也做了简化和互借,称为今草 今草,是章草去尽 波挑而演变成的,今草书体自魏晋后盛行不衰.到了唐代,今草写的更加放纵,笔势连绵环绕,字形奇 变百出,称为狂草,亦名大草.到了今天,草书的审美价值远远超越了其实用价值. 草书是按一定规律将字的点划连字,结构简省,偏旁假借,并不是随心所欲的乱写.草书符号的 主要特征之一是笔画带钩连,包括上下钩连和左右钩连.隶化笔法的横势倾向,为左右钩连的草化提供了依据.章草笔法用一形,今草笔法用s形.这是两者的根本区别.运笔放纵、点画狼藉的又称 大草或狂草.
　　第二题
　　甲骨＼金文＼小篆＼隶＼楷书＼草书＼行书,真有颜＼柳＼欧＼赵,行书：王羲之＼苏＼黄＼米＼蔡等等．
　　第三题
　　艺术在发展过程中往往还有一个稳定性现象.书法就是这样,当历史进入公元四世纪时,也就是东晋时期,各种书体已经成熟,一直到现在,1600多年再没有出现新的书体.自唐代开始,每个朝代都以各自的风格、特色,在技法、理论、思想等方面,丰富了书法艺术的宝库,积累了成熟的经验、法则和标准.应该说,这些丰富的积累为我们今天的继承提供了资源,为我们的评审提供了参考的依据.具体说,在评判作品的继承性方面,至少有以下几点：
　　一是字法,即字形结构是否到位.到位的标准是什么?以行书为例,那就是王羲之及其东晋时期的优秀作品,还包括初唐的虞世南、褚遂良,中唐的颜真卿.如果真的把王羲之吃透了,我们会发现宋之米芾、黄山谷及其以后的赵孟頫、董其昌、王铎、傅山等,在字形构造上,还确有一些不到位的地方.由行书推广开去,我想,各种书体结构是否到位,均以其历代经典为标准.八届国展的评选是分书体进行,当代各种书体的代表性、权威性人物原则上应该参加进来.我相信他们心中这杆秤是有准的.
　　二是笔法.笔法的标准就是丰富,藏与露、方与圆、点与线、缓与急等等.古人讲：中锋立骨架,侧锋见精神.一味的方笔或一味的圆笔,一样的速度,都是单调的,都会影响神采,这叫无笔,没有笔.
　　三是墨法.墨色随书写而变化,由重而轻,由浓而淡,由实而虚,每次蓄墨不同,反复而形成节奏,惟此方可谓之有墨.若笔笔蘸墨,字字蘸墨,我们称之为无墨.
　　四是章法.章法除了传统的分行布白之外,通篇要顺,没有障碍,没有闯公堂大闹的,没有打横炮的,顺则气贯.反之则认为不顺,不顺就不是好的章法,就要丢分.
　　这四点是继承书法本体技法上的标准.由于艺术的形式和技巧有其相对的独立性,尤其书法,在很大程度上形式即是内容,所以其继承性更明显,传统的经典的形式和技巧,必然成为评委评审标准的重要依据.

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