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电影中的定格作用(一)
定格动画影片的材料运用研究
[摘 要] 在定格动画影片的发展中，已经有越来越多的材料应用其中，并且随着信息技术的不断发展，对不同材料材质的选择将是定格动画电影发展的一个必然趋势。且信息技术的不断发展使得材料在动画电影创作中的作用更加明显，尤其伴随观众对动画电影质量的要求不断增加，有效运用材料来增强定格动画电影的艺术魅力成为所有创作者不断追求的目标。本文通过分析定格动画材料的类型，对发挥材料在定格动画电影中的作用进行有效探讨，以有效推动定格动画影片的发展。
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[关键词] 定格动画；材料；情感
※■基金项目：本文系大庆师范学院社会科学基金项目“定格动画材料语言的艺术表现力研究”阶段性成果（项目编号：10SK15）。
随着现代信息技术的飞速发展，有越来越多的优秀动画作品展现在观众面前。动画是一种具有较高审美价值的艺术，不仅能愉悦观众心灵，而且还能有效传递创作者的个人情感。定格动画的演出角色主要是木偶、黏土偶或者混合材料的制作品，即材料是定格动画成功与否的一个重要载体。因此，文章通过分析发挥材料在定格动画中的作用，以促进定格动画艺术的有效发展。
一、定格动画材料的类型
（一）改变所选材质原有的自然属性
在定格动画影片中，改变所选择材料材质的原有自然属性，将其进行再次创造，力求突出与动画影片相吻合的人物或者事物质感，达到更加真实的视觉效果。在动画影片创作中，对所选取的生活中平常事物的原始自然属性进行改变，赋予它们新的生命，使它们具有像人类一样的面部表情和语言能力。这样，观众一直以来的惯性思维就被打破，影片中角色的自然属性改变使其更有真实感，将观众带入影片所创造的魔幻世界中，感受动画影片所带来的艺术之旅。例如，获得第80届奥斯卡最佳动画影片奖的《彼得与狼》是一部典型的定格动画，其每秒钟就有25格。并且该部动画影片共创作了19个角色，50个戏偶，运用1 300万画素向观众展现了420个镜头，并伴以1 700棵树和千棵小草，塑造了一个非常真实的动画场景。这部汇聚英国和波兰两百多名顶尖动画人才的巨作，是导演西天普顿历时五年的心血。该部动画影片的制作在角色材料的选择方面是非常精细、复杂的，所有角色的选材都力求接近真实人物的皮肤和毛发，尽量体现一种真实美感。通过改变所选材料材质的原始自然属性力，能给观众更加真实的美感，吸引观众的眼球。
（二）保留并强调所选材质原有的自然属性
在定格动画电影的制作中，人物造型、道具、角色动作甚至是故事情节设计，都离不开对材料材质的选择。在动画影片的整个创作中，创作者通过对所选材料材质原始自然属性的尽量保留或者重点强调，突出了创作者的幽默和智慧，向观众完美展现了所选材质的自然属性和动画影片的内涵寓意。例如，著名的英国定格动画电影《平面世界》就是一部典型的保留和强调所选材料材质原有自然属性的作品。这部电影是以纸片为主要材料，并配合以手绘和电脑合成的经典电视历险动画影片。该影片通过讲述男主人和两只宠物不幸陷入警匪追逐漩涡，最终历尽艰险才得以回到幸福生活的故事，在形式上表现出独特的艺术魅力。这部影片通过突出纸片人物、道具和故事情节的有效融合，通过动画材质的原有自然属性对动画电影的故事情节进行有效表达，具有妙趣横生之效。
二、发挥材料在定格动画影片发展中的作用
（一）采用更先进的技术
随着当前先进电脑技术的快速发展，定格动画影片的突破性创作离不开先进技术的支撑。2006年的奥斯卡最佳动画影片《人兔的诅咒》和《僵尸新娘》就是两部运用先进技术，在动画电影的镜头语言和故事情节方面取得较大突破的定格动画影片。又如，由著名导演斯皮尔
伯格编导的仿真定格动画电影《侏罗纪公园》，通过运用先进的电脑技术，为观众模拟出真实的恐龙形象，赢得观众的广泛认可。同时，先进的技术也能为动画电影缩短制作周期，提高动画电影制作的效率。例如，在《僵尸新娘》的创作中，创作者为每一个角色模型都设计了专门的机械结构来进行表情动作的完成。并且，他们还在每一个定格动画电影角色的脑袋、耳朵和头发上都安装了相关的机械转动装置，随着动画剧情的需要以方便、快捷地完成角色动作所需的各种表情。通过运用先进电脑技术，不仅增加了动画电影拍摄所需的材料形式，而且还增加动画影片的生动性，吸引越来越多的观众眼球，从而有效促进定格动画影片的快速发展。
（二）增强制作的精细性
定格动画电影的创作需要通过运用精细的材料来完成对角色的塑造，从而实现对影片剧情、道具、人物角色等的精细制作。如《僵尸新娘》这部动画影片，创作者不仅对人物角色、场景、服饰等进行精细选材，就连僵尸新娘所佩戴的面纱和花冠都是经过10个月的选材制作才完成的。这种电影选材制作的精细化满足了当前电脑动画高度发达的影片质量所需，达到三维电脑动画电影的制作需求，给观众带来意外的惊喜，是一部具有电脑制作水平的真实材料动画作品。作为一部黏土偶动画，其选材的精细使其具有电脑动画的真实效果，但是也不失黏土偶动画的真实意义，在华丽的创作中体现出黏土偶动画的“拙”的原始自然属性。这部影片以其华丽的创作和角色原始自然属性的体现获得了巨大成功，被世界越来越多的动画爱好者所喜爱，成为当前无法被超越的动画精细制作艺术。因此，通过增强创作的精细性对于促进定格动画影片的发展具有重要作用。
（三）用材料进行情感的传递
在电脑时代，信息传递之间往往会缺乏情感的沟通。因此，人们在现实生活中将更加重视对情感的传递。如何将更多的情感传递运用到定格动画电影的传递中是诸多动画创作者所不断追寻的目标。这就像在QQ聊天中加入简单的卡通图片来向对方传递一种形象情感，让对方更容易理解自己所表达的意思和情感。定格动画电影的制作也需要运用类似这样的方式来增加角色的真实形象，向观众传达更多的情感。如定格动画电影《怪物电力公司》，其中怪兽这一角色的毛发制作方面就采用松软、富有弹性的方式来表现，使其能够随着角色的动作变动而相应发生变化。在实体材料的定格动画中，增强所需材料的质感也是一种有效的情感传递方式。 （四）利用综合材料制作
定格动画电影所选用的材料不再局限于单一种类，而是更加注重对综合材料的运用，如将玻璃、线、布团等材料综合融入动画电影制作，将中国的民间艺术皮影、剪纸、木偶等融入动画电影制作，从而涌现出越来越多的优秀动画影片作品。通过运用综合材料，动画影片创作者将自己的感情融入影片，创造出优秀的情感动画影片。在当今的定格动画影片制作中，综合材料以其多变的、亲切的艺术形式吸引着广大动画爱好者的喜爱。定格动画电影具有多种表现形式，不仅有二维动画电影，而且还有三维动画电影，既具有实体性，又具有虚拟性，充分融合了多种材料元素。因此，运用综合材料来进行定格动画影片的创作成为当前的一种发展趋势。如定格动画电影《鬼妈妈》通过运用多种材料，实现了动画角色人物头部和身体造型、动画角色动作设计和场景设计等的真实感，给观众一种身临其境的感觉。动画人物的造型用硅胶等制作，人物的服装用毛线和真布制作，场景中的云雾用虚拟材料来制作等，这些材料的综合运用增加了动画影片的真实感，赢得诸多动画爱好者和观众的喜爱。
（五）在材料的运用上追求真实感
定格动画电影的拍摄是采取帧帧拍摄的方式，将诸多静态画面制作成动态影像，让观众在视觉上感到一种动态画面，形成一种真实的幻象。定格动画电影所追求的这种幻象能给观众营造一种真实氛围，对动画剧情进行有效传递。因此，定格动画电影在选取材料时更加注重材料材质的真实性，一方面通过将真实材料进行综合运用，为观众塑造一个幻象般的真实
角色；另一方面运用真实的材料来进行剧情场景布置，使影片的场景达到一种真实效果，增加观众对所观察到事物的真实信任。例如，1933年版的《金刚》是一部真正的定格动画电影，其在追求影片真实感方面都做到一丝不苟。影片角色金刚和恐龙都是通过微缩模型来有效完成的。其中，金刚的模型制作者不仅有经验丰富的猎人导演，还有猩猩研究方面的专家。在金刚模型制作方面，其骨架结构都用橡胶来附着，并选用兔毛来做其皮毛，在姿态设计方面参考美国地理博物馆的实际雷龙骨架来设计，并邀请恐龙专家进行现场指导。在场景制作上，金刚所生活的岛上的植物都是依据热带丛林的实际情况来进行精心布置。这部融合真人和模型的动画影片真正体现了在材料选用上的真实性，使得金刚和巨蛇、翼龙搏斗的场景更加形象生动，使观众在观看中犹如亲身感受到那些史前的巨兽争斗，赢得观众的广泛喜爱。同时，金刚在帝国大厦顶端抓小飞机这一形象也成为20世纪经典的动画电影镜头。
（六）民间手工艺中提取可借鉴的元素【电影中的定格作用】
民间手工艺是一种传统的艺术形式，具有非常多的种类。将民间手工艺融入定格动画电影的创作中，可以增强定格动画电影的民间艺术性，实现定格动画电影的多元化发展。民间艺术是一种在民间不断形成与发展的重要艺术形式，其融合广大人民群众的想象力和智慧，具有无限的创新性。民间手工艺的创作选取各种可以接触的材料来进行创作。有的选用当地的特产材料进行创作，如辽宁的煤雕就是选用当地的特产――煤精进行制作；有的选用当地同类材料中的精品进行创作，如福建的木雕就是选用福建南部的木质精品――龙眼木进行制作；有的选用与当地民族习惯相关的材料进行制作，如藏族的酥油花雕，还有很多形式的民间手工艺创作形式，这些不仅具有纷繁的种类，而且还表达了更加深远的寓意。将这些民间手工艺中的材料和元素融入定格动画电影的创作中，将会给其带来巨大成就。当前已经有一些定格动画电影将民间艺术中的皮影、剪纸、木偶等进行有效借鉴，并取得很好的效果。如我国著名的定格动画电影《曹冲称象》，选用木偶作为角色的制作材料，通过精细加工，凸显了动画人物造型的可爱形象，充分体现了中国传统民间艺术所蕴涵的审美理念。在今后的定格动画电影创作中，可以将其他的一些民间手工艺元素，如刺绣、糖画、年画等进行有效借鉴，以创造出更加优秀的动画作品。
三、结 语
本文通过对定格动画材料的类型进行分析，从采用更先进的技术、增强制作的精细性、用材料进行情感的传递、利用综合材料制作、在材料的运用上追求真实感和民间手工艺中提取可借鉴的元素六个方面探讨了如何发挥材料在定格动画电影发展中的作用，以为定格动画电影的发展提供借鉴，有效促进动画电影的发展。
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[作者简介] 敖立琦（1979― ），女，满族，黑龙江伊春人，硕士研究生，大庆师范学院讲师。主要研究方向：动漫、艺术设计。
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电影中的定格作用(二)
电影术语
写影评的时候注意要围绕中心，影片的主题意蕴是最好写的，就只给你说这个
第一段：首先介绍影片，XXX是由XXX导演执导的一部关于XXX的影片，介绍了XXX在XXX发生的XXX，他引导我们探求了1人生2人性3价值4等一切貌似高深的话题
注：开头的方式灵活多变，你可以自己把握，但是一定要多少扣一下主题，确定主题的时候尽量积极向上貌似高深哈~~~
从这里开始围绕主题展开论述
第二段;①从剧情入手，影片的剧情发展如何如何，也就是从这个故事中你能看出什么，例如人物出现，空镜头的运用都是推动剧情发展的关键，但都要围绕主题讲
第三段：②人物刻画如何如何，哪些品质使我们感动或愤怒，注意观察剧情中的细节，可以体现人物内心世界的变化
第四段：③影片中音响（包括声音和声响）色彩的选择，这个写色彩比较好写，例如整个影片是蓝色的色调，体现了悲剧和主人公抑郁的心理世界。是暖色调，（这个多用于回忆，家庭）就体现了温馨祥和的感觉。
第五段：收尾，注意呼应开头，体现反思现代社会的某些人，现象。
只能给你简单写写，哥们儿那笔记忘在博山了，不好意思哈，写影评其实是很自由的，只要不脱离主题，基本都可以，主要是你看的时候，一定要随时记，给你点经验，可以让你看起来就像是专业哒~
一：影片中所有不符合你的想法的，都是导演刻意安排的，所以你一定要好好“照顾”这几个地方
二：看电影的时候，绝对绝对绝对不能看进去，你要把你想成是拿着摄像机的导演，这里该怎么拍，为什么要这么拍，对电影表现人物，主题有什么作用，看的时候可能累一点，但写的时候会很轻松了
三：写的时候注意随时运用电影术语，推拉镜头，近景远景，人文关怀，心理认同，蒙太奇手法，你可以不懂，但是要尽量用，非常管用，我给你加了个附件，重要的地方都用红体字标出来了，你可以先看看
四：加油~~~好好写O(∩_∩)O~~
定格
电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面），也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。
特写
拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物
出画入画【电影中的定格作用】
电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。
圈入圈出
“划”的一种变化。以圆圈的方式，从画面中心圆点开始逐渐扩大（圈出），或以圆圈将整个画面逐渐收缩为圆点（圈入），并由下一个画面所取代。有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节部分。【电影中的定格作用】
切出切入
指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫“切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。
淡入淡出
也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。
划入划出
简称“划”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。用不同形状的线，将前一个画面划去（划出），代之以后一个画面（划入）。一般适用于表现节奏较快、时间较短的场景转换；尤其是在描写同时异地或平行发展的事件时，划的组接技
巧有着别种方法所不能替代的作用。其不足之处在于，如处理不当，容易使观众意识到银幕的四面框的存在，削弱了画面形象的真实感。
化入化出
也称“溶出溶入”、“溶变”，或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替。也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1－3秒之间。
长镜头
“短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
跟镜头
又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
空镜头
又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻(每个电影都会有隐喻出现,注意分析)等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
拉镜头
将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。类型电影20世纪三四十年代在美国好莱坞占主流地位的一种影片制作方式的统称。电影艺术在其发展进程中，逐渐形成电影所特有的不同类型的影片。所谓类型，是指由于不同的题材、技巧和格调而形成的影片的范畴、种类或样式。例如，好莱坞电影最重要类型之一——西部片，具有独特的题材领域、自然背景、地区特征乃至于场景、服装、道具等造型元素，并由此产生这一类型独有的叙事方式、形象构造、场面调度等艺术手法。其他类型如喜剧片、歌舞片、犯罪片、警匪片、侦探片、恐怖片、战争片、社会片、伦理片、幻想片、心理片、历史片、传记片、爱情片、儿童片、体育片、灾难片等都有各自的传统特征。类型电影是艺术产品商业化、标准
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