高中美术

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高中美术篇(一):高中美术绘画教案三篇

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【导语】编写教案要依据教学大纲和教科书，从学生实际情况出发，精心设计。无忧考网小编整理了高中美术绘画教案三篇，希望对你有帮助! 光色心情 　　知识目标：学会有目的地选择和运用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，从中品味绘画色彩语言丰富的情感内涵。
　　能力目标：能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现，在感知、领会、感悟作品的过程中，养成敏锐观察、细致比较、层层分析的学习习惯。
　　情感目标：能够通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征，在色彩运用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识，建构形象生动的色彩观。
　　教学重点与难点：
　　重点：通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;
　　难点：选择和运用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。
　　教学过程:
　　一、导入
　　问题引入:上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?
　　其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容有关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.
　　展示课题:第三课《光色心情》P31
　　二、课题一：看得见的冷、热、酸、甜
　　设问:冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉，酸、甜是味觉。
　　引导:大家能不能分清橙汁与咖啡的味道？（课件展示图片）。
　　让学生讲出色彩的通感。
　　1、比较作品：《蓝色睡莲》法国-莫奈；
　　《萨达克寻找湮没的水域》英国-约翰马丁
　　引导学生说出两幅作品的感受，得到：一般来说，红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色；而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色。
　　艺术家在进行艺术创作时常常会利用这种色彩的冷暖感，营造出画面所需要的气氛，突出作品的主题。(学生讨论怎样运用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。)
　　2、比较作品：《故宅》吴冠中
　　《浙东石城》陈伟南
　　导问“两幅作品同样是画房子、墙壁，你觉得重量是否一样？”
　　得到：色彩是有重量感的。在同类型、同一材质对象的情况下，明度较高的色彩，给人的感觉较轻；相反，明度较低的色彩，给人的感觉较重。
　　3、图片导出什么是色调：
　　课件展示：《天使无言》杨国辛；
　　让学生说出每一个小图的主要色彩，导出什么是色调：每一个画面的色彩，都有其主要特征和基本倾向，称为色调，也常被称为“主调”或“基调”。
　　绘画色调从明度上有高调与低调之分，对比欣赏《闹房》、《Ｅ地风景之六》。
　　低调的画面往往使人感觉厚重、深沉、压抑等；
　　高调的画面色彩明度高，往往给人以轻柔、明快、理性的感觉。
　　比较《天使无言》中四幅作品，让学生谈谈不同的画面色调带给我们的感受有什么不同？
　　色调是画家传达作品主题情感的重要因素之一。
　　三、课题二：画笔抹出的喜怒哀乐
　　1、欣赏《都市红茶》（现代）周刚
　　青春、热血、生命、兴奋、激动以及活力是不是你从画面中感受到的？分析是什么因素让你感受到这些？
　　将作品《都市红茶》变成蓝灰色调以后感觉有什么不同吗？
　　从心理反应来说，蓝、绿等色被称为冷静色，相反，红、黄等色，使人热血沸腾或烦躁不安导致心理亢奋，则属于兴奋色。
　　2、色彩的联想
　　其实，色彩给我们的联想是非常丰富的，同一种色彩，能使我们产生不同的联想和感受。
　　下面我们做一个色彩联想的小测验：
　　色彩联想感觉情感经验
　　黄秋叶枯萎衰败
　　红
　　白
　　针对学生的答案：设问为什么同一种色彩有些同学的感觉完全不同?
　　引导学生了解不同生活经验的人，会对色彩有不同的感受。色彩的感受会因性别、年龄、种族、风俗习惯而有个体与群体的差异。（学生讨论）
　　另外，不同的形状、肌理、构图、空间也会对色彩的表达形成制约。（展示图片）
　　3、对比欣赏：《云飘来云飘去》胡冰；
　　《云卷云舒》刘欣
　　与人类的个性一样，色彩也具有明朗与阴郁的区别，可以用来表达人的感情。
　　明度高、对比强、色度偏纯且色性偏暖的色彩给人以明朗的感觉，而明度低、明度对比弱以及纯度偏低且色性偏冷的色彩往往给人以阴郁之感。
　　4、思考与交流
　　将毕加索《少女像》改变色彩以后，你能结合人物形象谈谈每一幅作品的色彩所表达出的不同情绪吗？
　　四、拓展
　　1、借助色彩和形状（包括肌理和笔触等）画一组小画，表达自己近阶段的心情。
　　2、在生活中寻找红色，如：红喜字、红灯笼、红花、鲜血、警告牌、火焰等等，提取需要的元素，画一幅用红色表现情感的作品。
　　附:色彩的联想测验表格
　　色彩→联想→感觉→情感经验
　　黄秋叶枯萎衰败
　　红
　　白 素描常识 　　教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
　　重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义
　　教具：几何石膏、挂图
　　教学过程：
　　一、导入：举生活中的生动图片。
　　二、素描的含义；
　　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
　　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
　　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
　　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
　　5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言
　　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
　　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
　　四、素描能力的高低取决于三个方面；
　　1、感觉能力
　　2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
　　3、技巧：勤，练。
　　五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
　　1、首先分出两大明暗体系。
　　2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
　　3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
　　六、素描的要求：
　　1、物图得当。
　　2、造型准确。
　　3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
　　七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
　　八、静物写生：
　　1、构图，上下左右均衡。
　　2、切点定形。
　　3、形体分析。
　　4、铺大调子。
　　5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
　　6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感
　　D、物体质感。
　　九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
　　十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。 静物构图 　　一、说教材
　　1、教材分析:
　　《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图,作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘,然后通过活动,让同学们给与意见,结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生探讨学习的积极性,还可以对他们进行艺术再创作。
　　2、教学目标:
　　美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授,使学生学会运用绘画的理论,进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为:
　　(1)知识目标:
　　掌握有关静物构图的基础知识
　　(2)能力目标:
　　A.提高学生的观察静物取舍的能力
　　B.培养学生对静物素描动手绘画能力
　　(3)发展目标:
　　A.培养学生的创造性思维
　　B.培养学生自主学习的能力
　　C.培养学生开拓新思维的能力
　　(4)情感目标:
　　A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
　　B.培养学生以审美之心来感受生活,创造生活
　　3、教学重点和难点:
　　教学重点:
　　(1)静物构图的基本形式
　　(2)静物构图的基本原则
　　教学难点:静物构图的基本形式,如何取景
　　4、教师准备:
　　静物作品图片、知识
　　5、学生准备:
　　简单的静物:本子,书籍,笔,橡皮擦,文具盒等一些学习用品
　　二、说教法学法:
　　本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望,绘画欲望。本课的基本教学程序如下图:
　　生体会生活——总结体会——讨论探究——知识扩展——再创生活
　　互动
　　师引导体会——说出问题——启发点拨——汇总
　　归纳
　　在本节课的教学中,设计了两个活动,让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片,自己是怎么把这些情景拍摄下来的,自己有过什么样的想法没有,也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品,并阐述一下自己的构思,之后师生一起进行点评,说出优点和存在的一些问题,并请同学提出一些修改的意见,之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物,并讲解静物构图的基本形式和基本原则,结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论,自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘,之后再请同学上台绘一次,并说明自己的想法,怎样和静物构图理论知识结合,我们给与一定的意见,进行完善,并最后总结。在教学中,教师应分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位,相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性,以活跃课堂的气氛。
　　三、说过程:
　　1、提问:以前出去拍照,你会怎么拍摄,怎样构思,有没有重点?或是自己喜欢的图片是怎么样的,喜欢的是它的什么?
　　学生回答
　　2、活动(一)请同学们把自己美好的回忆再描绘一下,并请同学在台上进行描绘,阐述自己的观点
　　3、大家一起进行点评,提出意见,老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物,该怎样发现美,并创造美
　　4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则,并分析作品是如何进行的,另外注意存在的一些常见的构图错误,分析错误。
　　5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改,并相互交流,完了之后,再创作一幅作品——活动(二),就拿自己的学习用品作为道具,进行摆设,取景,描绘,并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品
　　6、总结内容,并发动学生课后去室外取景,并描绘下来
　　四、说注意事项
　　1、在活动(一)的时候是要求学生图说并茂,叫两个学生上台就可以了,不拘束学生的思维,畅谈自己的设想
　　2、在活动(二)中,要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图,并自己创作一幅谈自己的感受
　　3、在学生在下面绘画时,教师应下台观察,选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解,适当的发问学生这么画的缘由
　　4、本课的内容紧密联系生活,加上活动式的教学法,课堂的气氛非常活跃,教师应注意调控课堂纪律,把握好课堂的活跃程度。
　　五、小结
　　本节课以活动驱动为主线,以学生的自主探究学习为中心,充分调动了学生学习的积极性,学生勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,知识目标完全达到,能力、发展和情感目标基本实现。

高中美术篇(二):高中美术教案三篇

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【导语】教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。无忧考网准备了《高中美术教案三篇》，供大家参考!
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天上人间──宗教壁画 教学目的1、 了解中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值。2、 通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。教学重点和难点1、 讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义。2、 宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道教、儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响，在后期的发展中出现“三教合一”的造像。教学过程一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑 ？二、新课  1、 欣赏敦煌249窟狩猎图249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪，表现手法简练，有的只用一两种色傅染，有的还只是单色的线描，用笔虽少，并不影响充分表现物象的效果。画家善于描写出各种动物的真实情态，使它们活跃地出现在壁上。画家还在外来佛教题材里，渗入了本土的神话与传说；在外来的样式里，渐渐换上了自己所塑造的符合于群众审美观点的形象；在题材的处理上，也显示了民族性和独创性。在绘画技法上，画家汲取了外来的强调表现对象体积感的晕染方法，而把这种方法紧密地与传统的能明确生动地表现对象形态的线条结合起来，加强了绘画的表现力。同时，画家适应群众爱好与社会思想的发展，不断地丰富了壁画的题材、创造了新的形式。佛本生故事和佛传故事（降生为净饭王子后的一生事迹）是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。早期的本生故事采取单幅构图，表现故事中的一两个场面，佛本生故事画都是以慷慨牺牲，舍己救人为主题。除了本生故事、佛传故事以外，还有许多种表现佛经经义与故事的壁画，那些画总称为经变。在魏隋之际就出现了少数的法华变与维摩变，到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分，本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附属部分了。在经变中最常见的是净土变。净土变很注意利用图画描绘极乐世界，藉以引起信徒向往的热忱。这想象的极乐世界是以现实作借鉴的，以当时人间认为美的东西组成幻觉中的净土。这里不但有楼台伎乐，水树花鸟，琉璃钵饭，百味馨香，而且这冬夏不分、有飞天散花的世界被描述成：“极乐国中无昼夜，花开花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟箫韶半在天。”因此净土变中除了佛、菩萨，画面表现了极其壮丽的楼台亭榭，在画面上部有飞天散花，前有杂鸟莲池以及奏乐跳舞的仙女。这些净土变相，运用来自生活的想象创造了欢乐的景象，透过那些美丽物象的表现，曲折地反映了对于现实物质生活的赞美与愿望。2、赏析永乐宫三清殿壁画（李 松）1952年在山西芮城永乐宫元代壁画的发现，深刻地影响了当代中国绘画艺术的发展。全真道教三大祖庭之一的永乐宫，其建筑、壁画、雕塑，作为设计构思的统一体，有非常明确的目的，就是要确立全真教在道教神仙体系中的正统地位，以此来巩固已在元代社会成为显贵的全真教派后期掌教人的社会地位。朝元图规模宏伟，气象庄严，将近三百身超过真人身高的群像组合动静相参，疏密有致，在变化中达到高度统一和谐，是交响乐、颂诗性质的巨构，特别能够体现传统壁画艺术吴道子传派“以气胜”的特色。师引导学生交流，在指名说说《朝元图》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不仅仅是表现于面相和华贵无比的服饰、坐具、华盖、供具上，更重要的是在群像组合间形成的众星捧月氛围中所突出的一派王者气象。三清殿《朝元图》是一个整体布局完整的宏伟巨构，但各壁的绘画技巧还是有一定的差距。艺术水平最高的是西部诸天众。八个主像之中也以绘于北壁西部的勾陈最为成功。八主像皆能表现出帝王之尊，而勾陈一像微微下视的眼神中更流露出帝王之威。其部众的组合，有内在的呼应顾盼关系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表现，包括手的男女老少形态差别和动作表情。勾陈前方的传经法师一组和后边的南斗六星等眼神都向勾陈方向凝注，表现出对奏事者和勾陈反应的注意。勾陈左右的玉女和金母身侧的玉女都是《朝元图》中最美的女性形象。三、小结佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系和艺术特色。四、布置课外思考：
传神写照——人物画教学目标：1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。2、了解宋代以来肖像画的理论精华。3、了解当代人物画的发展。内容结构：  文献记载的肖像画理论和创作实践。古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。20世纪人物画部分代表性画家和作品。重点和难点：1、 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。2、20世纪初期人物画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。教具准备：多媒体教学设备教学过程：一、导入新课   两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。体验过程      回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？  老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照二、  鉴赏过程     1、 通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）      唐．阎立本《步辇图》历史故事画          这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。      唐．阎立本《古帝王图卷》历史故事画         表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈

高中美术篇(三):优秀高中美术教案汇集

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