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七夕影院伦理电影(共8篇)
七夕影院伦理电影（一）：
关于人生逆境的读后感请你结合阅读过的名篇佳作,写一段（大约200字）的读后感,谈谈主人公在面对人生逆境时是如何作出选择的,他们的选择对你又有何启示.
只要告诉我“谈谈主人公在面对人生逆境时是如何作出选择的”就可以了
石衡潭博士的《电影之于人生》是一部借电影说人生的书.谈电影的文章很多,网上更是不可胜数,除了圈内人的技巧,就是圈外人的热评?大多是采用时下的主流词汇：“好看”“不好看”.对电影的谈论众说纷纭、莫衷一是,有一个事实是清楚的：电影是大众的日常话题.既然每个人都有自己的人生,借大众化的电影说人生应该不差.大众化的事情其实也很多,人生天天都在遭遇,谈人生为什么还要借电影说事?毕竟,电影最直观地向我们展示了现代人生的道德困境,文明演进、道德冲突、价值困惑……天天都在上映.
细读,发现生活
作者声明,对电影不是“有看无类”而是有所选择,“不语怪力乱神”,所选取的影片反映的是我们自己的生活,基本上是大众所喜闻乐见或耳熟能详的.耳熟能详不等于就真正明了生活.石博士的《电影之于人生》提倡一种对电影的“细读”.粗看电影,可能获得一个整体印象,但要对电影所解析的人生有所感悟,离不开“细读”.在快节奏的当代生活中,要吸引人们90分钟专心看电影,对电影工作者是一个挑战,也意味着编导要在90分钟里将自己对人生的感悟尽量表达出来?精心布局,巧妙构思,惜“镜头”如金,已是电影编导的基本功.情节的设置、细节的处理中蕴含着编导对生活的细致理解,若不仔细观看,生活的感悟就在“好看”“不好看”的热议中轻易滑落了.
平易,探讨人生
石博士的影评不耍花招,不玩技巧,通过对细节的细读,直视电影所表达的生活.不管电影本身对生活的表达或直接或隐晦,或通俗或晦涩,影评都以平易的笔触,鞭辟入里,娓娓道来.既然是借电影谈人生,既然是面对公众谈人生,平易就是合宜的谈话方式.平易,也意味着一种看电影的方式,不管对经典、对大腕、对新锐,看电影需要平视.平视,才能参与编导者借电影探讨的人生,也才能以影评的方式与创造者和观众共同探讨人生.平易是一种邀请,它拒绝对电影人生的偶像式推崇抑或玩偶式漠视,而平等地邀请创作者/观众/读者共同参与借电影所拓展开的人生深度.
爱心,直面困境
当今电影的核心关注点在哪里?或者更准确地说,在这个价值多元化的社会中,石博士针对人生问题所选择的电影的核心关注点在哪里?而这一点是明确的,对于关注人生的电影,编导的焦点关注主题,乃是现代人生的道德困境.
现代人生的本质是个人价值的凸现,其表观形式突出表现在情爱与孤独.这是电影编导的焦点主题,也是《电影之于人生》所着力解读的.石博士的影评不是泛泛的人生解读,而是明确地采取了基督教的立场?这是本书最重要的特点.
现代观念的本质是以“进步还是反动”或者说“新与旧”的区分取代了“好与坏”的区分,它直接挑战人间的永恒价值?人间是否还有任何弥足珍贵、永存人心的永恒之事、永恒之人、永恒价值?现代人生的道德困境也因此而来：因为如果缺乏永恒价值的话,伦理乃是不可能.而人生是否能够自我承担自身的“赤裸”?
“新与旧”的现代观念事实上也是对基督教伦理的严峻挑战.石博士影评明确的基督教立场事实上是在直面现代人生的道德困境,展示基督教伦理应对现代人生道德困境的能力.
毕竟,当今时代不乏真诚的电影艺术家,其电影作品真实地揭示了现代人生的情爱绝望、孤独处境.这一困境当然不仅是电影主人公的人生问题,也同样是电影编导者的人生问题,是观众/读者的人生问题.正因为此,电影之于人生就有了落脚点?首先是电影编导者在吁请对人生困境的探讨,这是需要我们共同面对的真正问题.石博士以其对于人生问题的真诚,以基督教的伦理资源为支撑,为情爱绝望和孤独处境中的人生,提出了有说服力的解决之道.
在应对个人化的现代观念的挑战上,鉴于基督教也是以单独的个人为开端,因而其效力非基于普遍意志的任何理念可比.面对现代人生的情爱绝望和孤独处境,也令我想到了克尔凯戈尔在《致死的疾病》中的箴言：致死的疾病是绝望,绝望是罪；罪的反面不是善,而是信仰；信仰就是,自我完全彻底地依靠上帝.
七夕影院伦理电影（二）：
| 阅读下文，完成问题。 李安华语电影创作以其思想深刻、故事性强、画面优美、叙事从容而为广大观众津津乐道。他的影片，在娓娓道来的好看故事中，倾注着对人性的思考，对社会人生的探究，通过对主人公情感的抒写而达到对人性意义的探寻。在李安身上，既有中国传统文化、古典美学的浸润，又有西方文明的熏陶，他将古今中外各种文化融为一体而为他所用，但他又是有根的，他的根就是中国传统文化、传统美学观念、传统道德伦理观念。对李安华语电影创作影像风格进行分析，无疑可以为中国电影艺术的发展提供可资借鉴的参考与帮助。 一个成熟的艺术家一般都会在长期艺术创作实践中形成自己独特的艺术风格。“风格是主体与对象、内容与形式的特定融合”，风格是艺术家“创作成熟的标志，是一部作品达到较高艺术造诣的标志”，风格反映出艺术家的创作个性以及艺术家的思想内涵，并通过作品的内容与形式集中表现出来，是艺术家所独有的气质个 性的外化。李安在自己十余年的电影创作过程中，通过将自己“主体与对象、内容与形式的特定融合”，逐渐形成了具有自身独特个性的艺术风格。 他的影片从总体上体现出“淡雅平和”的艺术特征。 “淡雅”侧重于李安电影外在表现形式，“平和”则多从李安电影的思想内容体现出来。李安的影片很少有人数众多、气势磅礴的宏大场面、场景，画面相对干净雅致、朴素自然，似中国水墨山水画般充满意境，给人以典雅素洁之美。无论是《卧虎藏龙》中的江南水乡亦或是《色戒》中旧上海的街景、旗袍，都蕴含着典雅的韵味。那种素净与雅致在华语电影中只属于李安。这种“淡雅”来自于李安的修养与文化。由于李安作品所具有的浓郁的文化意蕴，致使他的作品自然流露出“雅”的气息。而在思想内容方面，李安的电影表面看虽然充满矛盾冲突，但本质上追求和谐、融合。他的影片，矛盾冲突虽然看似激烈但不极端，最终都归于“和”的统御之下。“和”是李安电影创作的出发点，更是其电影创作的归结点。这种“平和”源于李安自身的性格、教养以及中国传统“中庸”思想的熏陶。“淡雅平和”构成李安电影创作的风格特征，在这一风格特征下，李安进行着有别于人的独特的艺术创作。 《推手》《喜宴》《饮食男女》被认为是李安的早期创作。在这三部影片中，李安将中国传统文化观念、家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突等一系列矛盾充分展现在银幕上，创造出华语影坛不曾有过的艺术形象，拓展了题材范围，极大地丰富了影片内涵。 同时这三部影片展现出的中国传统文化思想、美学观念与现代电影观念、表现技巧相结合的艺术表现形式，也延续到李安以后的电影创作中，构成重要的艺术内容。李安华语电影的叙述手法质朴自然，人物对白风趣幽默，故事情节紧凑别致，整个剧情圆融流畅。影片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突、父与子(女)之间的情感纠葛，为华语电影开辟了新的表现领域。 (节选自许波《试论李安华语电影影像风格特征》) 小题1:下列对“李安华语电影创作”的理解最准确的一项是(3分)( )
答：________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ |
| 小题1:B 小题2:D 小题3:“淡雅”侧重于李安电影外在表现形式，他的影片场景、画面雅致素洁；“平和”则多从李安电影的思想内容体现出来，他的电影表面看虽然充满矛盾冲突，但本质上追求和谐融合。 |
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七夕影院伦理电影（三）：
意大利语的 鲜花配美人 怎么写?罗马假日里有这句对白 好像就是一个短句,类似于英语口语的样子~影片63分12秒处有.万能的度娘啊,
我七夕想用..可是是意大利语~万能的网友
Bellissimi fiori utilizzati per sventare la bella ragazza
（用美丽的鲜花来衬托美丽的女孩）
七夕影院伦理电影（四）：
《亲爱的小孩》观后感500字亲爱的,我们回家
《亲爱的》第一支预告,大概看哭了不少观众,但看过电影后,却会发现,那不仅仅是一部苦情催泪片.有些悲,不一定让人落泪,但那种沉重会直戳心灵；有些希望,不一定让人开怀大笑,但总会有一丝阳光不经意地落在眉梢.《亲爱的》就是这样一部电影.就像黄渤说的,“这个电影有一只手,是深深地伸到你的胸膛里,会触碰到你的心灵.”
《亲爱的》当然不是一个普遍发生的故事,但每个人都可以透过这部电影看到社会的群像,看到自己内心的焦虑和对亲情的漠视,而那种丢失的深沉与悲痛,其实是每个人从生活中都能感受到、理解到的.然而这不仅不是一个普遍发生的故事,它也不单纯在讲述孩子的丢失和寻找,还折射出了社会中人们内心某种东西的丢失和寻找.人来人往,我们迷惘,我们失去,我们的“家”究竟在何方?
电影里,田文军说“凭什么我要认命”,就是这股劲让他拼命寻找,不言放弃,唯有把“希望当饭吃”,他才能在失去几乎所有的时候,还能“不认命”地盼望着找回一点点的尊严.找到鹏鹏那天晚上,他在派出所的楼梯间痛哭,那是3年来他第一次落泪,那就像憋了长长的一口闷气,终于终于爆发,面容抽搐,声嘶力竭,没有吐出如何一个字,但我们完全能够感受到,这几年,他活得有多累.黄渤的表演太有爆发力了,在静默中,给予我们心灵重重地一锤,虽然没有经历过这般痛苦,但是看着他抱头痛哭,我们似乎能突然明白,他拼命寻找的何止是鹏鹏,只有把鹏鹏带回来,他的家才在,他才能“回家”.
鲁晓娟丢失的也不仅是鹏鹏.“不认命”的她为了往上爬,和田文军离婚,组建了一个中产家庭.但在丢失了鹏鹏之后,她终于发现,其实身份、金钱是无法对抗这样一个痛苦的,她一直想摆脱人下人的身份,倒头来却发现丢掉了自己.这实际上,跟很多我们身边的人都很像,只是活得太匆忙,以至于没法停下脚步去看看原来的自己,再看看现在的自己.失去鹏鹏,她又变得跟田文军一样了；寻找鹏鹏,其实是她自我重建的过程,重新回到她出发时的状态.面对本能痛苦,外在的不可能帮助到什么,只有重新建立内心,才可以去对抗、甚至超越这个痛苦.电影里虽然没有一个最终的结案,但我们显然能感受到,鲁晓娟“回家”了.
韩德忠,没想到很多人都提到了他.他在电影里,其实是一个没有“回家”的角色,他失去太多,以为能够借帮助大家来获得救赎,但到头来发现,寻找太累,最终还背叛了众人.电影里,他在“回家”这条路上似乎越走越远,最后发现钱抹不掉他那些不堪的过去,更抵不上一张死亡证明.
佟大为的角色其实就是一个典型的城市人.社会会磨掉人当初的锐气,使人同化成“社会之人”,要生存,就必须得那样.而在帮助李红琴的过程中,他似乎也找回了自己,找到了“回家”之路.唯一让人遗憾的事,佟大为的很多场戏,都能看出《中国合伙人》里王阳的影子.
李红琴,不得不说.赵薇这次终于遇上最对的,也是最好的角色.这个人物的命运,早已注定赵薇可以在这部戏里大放光彩.她丢失的是一切,丈夫已死,养子被带回家,女儿被夺走,她的家完全散了,如果女儿不能要回来,严重地说,那她活着还有什么意义.这在某种程度上,和田文军也有点类似,只是在社会的认同上,她站在了田文军的对立面.儿子和女儿都不属于她,就连法律,似乎也要来割断她最后一根稻草,生活之于她,太残酷了,以至于我们在道德伦理上本该厌恶这样的“人贩子老婆”,但却最终不由为之怜惜和感慨.她能不能回家,她还有家可归吗?电影的最后,留下了很多,长镜头一摇,我们隐隐看见,黑暗的尽头还是有一点的光亮,那到底是不是希望?如此脆弱和无奈,再加上语言和造型上的塑造,赵薇完全就是李红琴,她的角色太无力了,但她的表演太有力了!
《亲爱的》是一部好电影,但它需要我们静下心来,去接受故事的牵引.我们都太焦虑了,以至于无法意识到自己丢掉的是什么.绝大部分的人都不会有电影里面那些人物的经历,但是光影的魅力,就可以让我们在两个多小时内,去感受另外一场人生,然后审视自己.电影的深度不在于导演或编剧将细节挖得多么深入,而在于,它落在我们的心头到底有多重.陈可辛导演的电影,不会有绝对的好人与坏人,也不会给予大家一个明确的答案,他就是一个旁观者,铺开了一切的问题,让我们自己去寻找“回家”的路.
离家的路有千万条,回家的路只有一条.希望我们都在那唯一一条路上.
2.
善与善的悲剧
我最最揪心的时刻,也许就是他们抱着孩子在田间奔命地逃跑,孩子却用力挣扎着,叫着另一个人妈的时候.
那一刻,感觉位置发生了调换,他们成了拐卖者.
我有些恨那个山沟沟里的女人.我甚至有些埋怨那个孩子,昔日作为精神支柱的歌谣,如今成为一碰就碎的石头.怎么就会忘了呢?
年龄太小,环境变换,是的,有太多理由.可我不想用理性去分析.太残忍.
小孩子是无辜的,是被害者.但有时候你会发现因为年幼无知,不谙世事,做起事情反而更加坚决,成人有犹豫有迟疑,小孩子心中只认自己那一个理儿,晓之以理他不懂,动之以情他无视,真真是狠角色.
他问她,你说孩子当时得是多久才叫那个人妈呢?
她对他说,你别逼孩子,万一他跑了呢?
他和她都接受了自己“拐卖者”的身份.
无奈的,撕心离肺的,强颜欢笑的,佯装明天会更好的,仿佛明天就是“明天”了.
可我们仍要说,他们是幸运的.但强颜欢笑真的比沉浸在悲伤里更幸福吗?我不觉得.
我最最感动的时刻,是他出门时突然怔住,回去抱着孩子的时候.
没有什么煽情,如此真实,甚至有些搞笑,但这些细节却让人为之着迷.
而那一天,他终于牵她的手了,她要泪崩了,却强忍着,那一刻,欢喜与悲伤都化作勇气了吧.最能改变女人的,无疑就是孩子了.
我最最心碎的时刻,是农村女人在街头问“你说我是知道还是不知道?”
我TM只知道,编剧,你太坏了,真的太坏了.
你知道吗,你的一句话就让价值观在一瞬间颠倒了,如此简单粗暴.
我是怎样从坚定站在孩子父母的立场突然自我怀疑的?也许就是这句话吧.
无心做坏事,好心做坏事,这都是很难用法律或道德评判的.
而当一个人的爱与另一个人的爱——两种“善”发生冲突时,事情就会变得越发说不清楚,没有赢家,赢家也是输家.
每一个人都受伤,也会有纯粹无辜的受害者,比如留在福利院的小女孩儿.
农村女人要带走女孩,因为她想念女儿,那也就是她的女儿,当然或许也因为她无法再有自己的小孩儿了.
孩子的生母要领养女孩,其实是为了留住男孩的心.
福利院不让女人带走女孩,是因为世人的目光——媒体怎么看,人民怎么看,上级怎么看?唯独不问当事人怎么看.仔细想想,其实这些疑问后面其实都省略了一个字——“我”.
那些善良的、正义的,何尝不是自私的?
为什么我们的“善良”,最后却成为悲剧了呢?
因为我们的很多“善良”,说到底是为了我们自己.
为什么非要去“善良”呢?因为无奈,我们无法掌控的一切.
我们都是浮萍,不比剧中人高贵或低贱.
所以,电影那些真正触动我让我流泪的地方,并不是父母对孩子的情感,不是想要得到而得不到的悲剧,而是善与善的悲剧,它是没有答案的,却绝非廉价的.
参考自网友
七夕影院伦理电影（五）：
外国的关于ufo或外星人 宇宙的电影?我要精彩的例如星河战队
《地球停转一天》：n多年前震撼过我.
《地心游记》：59年版的,20几年前看相当震撼.
《星际之门》系列
《超时空接触（又名 接触未来）》：朱迪福斯特主演.超棒,影史上的经典.
《深渊》：詹姆斯卡梅隆的巨作,极度感人~
《袭击》与《独立日》同期的大片,收到影评人的一致好评
《深海圆疑》：模仿《深渊》,但没成功.
《星球大战》系列：包括前传一共六集,影史上的巨作.
《终结者》系列：一二三,二最经典,必看.
《回到未来》系列：1、2、3,给人留下无限记忆.
《火星任务》：科幻电影经典,也是影史上的经典.
《红色星球》：也是讲火星的,一个神秘的星球.
《火星人入侵地球》：众星出演,比较搞笑.
《玩转太空船》：也是讲火星的,喜剧爆笑.
《侏罗纪公园》系列：恐龙复活.
《第三类接触》：斯皮尔伯格早期的作品,值得欣赏.
《第五元素》：布鲁斯威力的经典科幻.
《ET》：斯皮尔伯格的经典外星人.
《迷失太空》：很不错的科幻电影,大制作.
《时间线》：也将穿梭时空.
《变种DNA》：巨大昆虫捕食人.
《异形》系列：不用说了,恐怖外星异形.
《异种》系列：外星物种侵犯人类.
《异形大战铁血战士》：两个经典系列弄在了一起.
《星际之门》：根据电视剧改编.
《世界大战》：斯皮尔伯格导演,靓汤佬主演.
《黑衣人》系列：搞笑比科幻更多.
《超人集中营》：小制作,轻松幽默.
《机械战警》：都看过吧,没落的系列.
《逃出克隆岛》：克隆人觉醒,出逃.成为真正的人.
《2001太空漫游》 ：不用说了经典,就是老了点.
《银河系漫游指南》：去年的片子,根据经典小说改编.
《银翼杀手》：哈里森福特主演,开创了一个科幻片的风格,推荐观看
《X档案：征服未来》：不错,可以看看.
《蝴蝶效应》：共有两部,续集比较一般.
《独立日》：场面宏大
《天地大冲撞》：彗星撞地球.
《世界末日》：也是彗星撞地球的.
《星河战队》：去外星杀虫子.场面大,剧情弱.
《星际传奇》：前作和续作都精彩,推荐.
《猿猴星球》：根据经典老片翻拍,没有原作震撼.
《人猿世界》：1968老片,比新的好看.
《过关斩将》：施瓦辛格的老片,还不错!
《宇宙威龙》：也是施瓦辛格老片,还不错.
《火箭人》：经典科幻老片,背景是二战.
《阿波罗13号》：因为是真实事件,所以更震撼.
《变人》：鲁宾斯的科幻片,更多的是伦理.
《特警判官》：史泰龙的狂野科幻片.
《超时空战警》：也是史泰龙的科幻暴力片.
《时空特警》：尚格云顿的时空追凶片子.
《最终幻想：灵魂深处》：第一部没有真人演出的CG电影
《进化》：外星生物坠落地球,一夜之间进化
《再造战士》系列：更接近枪战片.
《盲区行者》：风格怪异的科幻电影,基努李维斯主演
《地狱男爵》：一个从纳粹打开的异域来到人间的怪物.
《捍卫机密》：基努李维斯早期片子,有点像黑客帝国
《毁灭战士》：根据游戏改编的电影.
《杀人硬件6.7》：丹泽尔华盛顿和拉塞尔克罗的大片.
《V字仇杀队》：内容比较晦涩.
《勇敢者的游戏》：轻松幽默搞笑,第二季在太空 宇宙
《黑洞表面》：科幻惊悚片,穿越时空被人遗忘的飞船
《天兆》：麦田里的圈圈.外星坏人来啦
七夕影院伦理电影（六）：
什么叫无根水【七夕影院伦理电影】无根水是古代服药时常用的一种药引或制药时用的材料.用于服药时送药物咽下,或调制解痈肿毒的敷药等.是中国古代与童子尿齐名的著名药引.
无根水是取水方法的一种,因时,因地,因具体条件便宜从事.如有些茶人取初雪之水、朝露之水、清风细雨中的“无根水” (露天承接,不使落地).甚至,有的人专于梅林之中,取梅瓣积雪,化水后以罐储之,深埋地下,来年用以烹茶.
比较常见的是《西游记》中的说法,《西游记》中69回孙悟空说：“井中河内之水,俱是有根的.我这无根水,非此之论,乃是天上落下者,不沾地就吃,才叫做无根水.”换句话说就是没有沾地的雨水.
为什么要用无根水泡茶,煎药?因为它是最清洁的水!
无根水,也叫天水,泛指天上落下的水,雨、雪、霜、露等,这在《红楼梦》中有详细的描述,一般主要指雨水,水在地上被大自然的高温蒸发到天上成云,在天上的云遇低温再变成水落到地面,《封神演义》中也多次提到某某解药或仙丹要用无根水服下.以现代眼光看雨水就是一种蒸馏水,无杂质,当它落在地面流经岩石层时,会溶解石灰质,成为“硬水”；还会溶解地面的许多污物,成为污水.
无根水能保持某些药材的药性不被破坏,保持茶叶的原有风味,所以古代高雅人士爱用无根水泡茶,获得更佳的口感,是有科学道理的.
功效主治
调制解痈肿毒的敷药,治疗效果极为好.
无根水另一种说法
“银河系里每一个主要文明的历史都会经历三个可以清晰辨识的阶段,即生存、质疑、诡辩,三个阶段的特征分别是我们如何才能吃到东西,我们为何要吃东西,我们到何处去吃午餐.”------lwy
先解决最简单的问题,就是我们的命题是什么.大自然用了500万年把古猿塑造成了人,人类用了1万年思考我们为什么是人,然后开始想我们最终要发展成为什么,看吧,这是个普遍逻辑,可以应用到很多问题中,比如精神困境,我们把这个主题扩展开讨论,也许会有答案.
我们为什么会有这样的困惑?在寻找自我的路途中,为什么会迷失?这是社会主流意识形态和自我意识碰撞时的必然.可以做一个象征性的比喻,描述一下这个世界未来的发展进程.都市乌托邦的孤独幻想终将破灭,人们进入赛博朋克式的混浊晦暗的时代,就像中世纪哥特式的弥久不散的氤氲,成为挣扎在伦理与人性颠覆的边缘的blade runner.废墟,废墟,不断的蔓延保存最后生命延续的微光在哪?如果那飘摇的光熄灭了,生命最终的形式是仅保存自我意识的电子流么,生命都不再延续,还有什么不被湮灭?当你将告诉自已不要做忧郁的理想主义者和虚无主义者的那一刻,你已经成为那样的人了.
最后,我们到何处去啊?寻找答案可能是每个人生命历程的共同主题之一,而普遍的途径是在本质上探讨共性,我们把它具象成“根”,它可以成为所有人的精神依托,因为任何信仰都要有它的根基,信仰体现着人生价值、人生意义的可靠落实.特别是宗教信仰,它从某个层面说是一种解释,通向答案的路,特点是有神论,像伊斯兰教,基督教等都具有唯一神,人类需要一种直觉“无限者”、“神圣者”而生之绝对、无条件的依存感,它就是宗教的根基.
诚然现在纯粹的唯神论者已经很少了,在我国的比例更是少,那就讨论宽泛的“根”,一种故园情结,典型的地域是台湾,因为它有特殊的历史背景和社会发展历程,深受日美文化影响,自由发展不管外部世界.在台湾又有两对个人认为很典型的人物.在台湾新电影时期（1980s～1990s）在这个台湾电影新浪潮时代,涌现一批优秀的电影人,最具代表性的无疑是侯孝贤和杨德昌.他俩的个人成长经历也是台湾民众的典型.杨德昌和侯孝贤同年生,都是1947,自小在台北长大,大学毕业后赴美深造,获得电子工程硕士,回到台湾后,以极大的热情投身电影,用摄影机直视台北,犀利的揭露各种“城市病”,最后在批判中寻找出口,生动描摹了高速发展城市的裂变和城市喧嚣表象下人们的身影,他在所有的电影中把这些琐碎的人事物逐一剖析,然后拼接成一个恢弘的景观,我们对于城市和社会的几乎所有困惑,都能在里面找得到,总体上看,躁动夸张的情节更像是都市小品.而侯孝贤是另一种风格,故园情节和乡土遗韵映在个人成长的底色上,又如同沈从文的散文,看似清丽平淡实则暗涌浓烈情感.长镜头和隐忍的情感让他的东方美学得到国际影坛的高度赞誉,大量台湾影人盲目模仿,却如东施效颦,这也是新电影时期后台湾影坛一蹶不振的原因之一.还有一对典型人物是陈升和胡德夫.陈升其人是老牌台湾艺人,曾风光一时,文艺气息浓厚,自称大汉沙文主义者,作品注重思想和自我表达,唱腔和歌曲都有点另类,如果你觉得他有点怪那是因为他太真实.胡德夫具台湾卑南族、排湾族血统,是台湾原住民运动先驱,得到蔡明亮这样的赞誉：“胡德夫的歌声,诚实有魂魄,召唤我们失去的山林河川,遗忘的海与天空,都回来了.”城市与乡土,自我与自然,他们都植根同一片土地,虽然开出的不同的花,不同的香气,但有着同一种韵味,这就是他们的根,一种归属感.
无根水是古代服药时常用的一种药引或制药时用的材料, 也是取水方法的一种,因时,因地,因具体条件便宜从事.有些茶人取初雪之水、朝露之水、清风细雨中的“无根水”.从某个角度看这些未沾地雨水、井水、河中的流水含有的病菌少,对治疗效果确实有帮助.有人说也这就是解决的唯一的方法---片尘不染.根是一种慰藉,若到无根之境界,确实不会有俗世烦扰.可惜,只要在这世上能找到的水,都不是纯粹无根的,所以,应该没有所谓终极真理,凡具有普遍逻辑性的东西从某个局部延展都会碰到相悖的,但是这些小石头并不能阻碍顺势的水流一泻而下.局部真理在局部应验就已经很好了吧,如在梅林之中,取梅瓣积雪,化水后以罐储之,深埋地下,来年用以烹茶.
七夕影院伦理电影（七）：
有人看过这个电影吗? 请用英语写下对它的评伦谢谢哈【七夕影院伦理电影】
我想人的成长究其实是情感的成长.影片中最撼人心魄的段落当属齐忆苦把三个弟妹挨家送给别人,而后如无助的幼狼一样悲嚎的一幕.但是我更无法释怀的是影片中那些表现兄弟姐妹争吵打闹却又相亲相爱,以及那些表现时代悲剧是如何逼迫挤压个人生存空间的平凡段落.它使如我这个年龄的人很容易想起曾经的艰难时世对人的尊严的挑战以及那些日子中贫乏的物质生活对人的耐受力的磨练.在那样的一种成长中,亲情就成了最后的也是最可靠的支撑着人活下去的理由和力量.在那些鲜活丰沛的亲子之情和手足之情中,兄弟姐妹之间的相互依偎呵护,使每个置身其中的人得以学习和实践着人与人之间的相互关爱、体谅、忍耐、谦让……于是,我们得以实现“人之成长”而非“兽之成长”,我们得以人格完备情感饱满富有真实的同情心拥有坚定的责任感.
当《我的兄弟姐妹》中所呈示的人伦力量顽强地抵抗着时代凌侵于身的苦难时,当一场爱的教育在泪飞成雨中无言的完成时,我们也只好原谅俞钟赋予剧情的那个庸俗的结局.因为,我们所理解的这个故事不应该是一个悲剧,它的真实诉求是讲述另外一种幸福的完成——那就是以我们所可能拥有的一切力量与不幸抗争——这个抗争的过程中最可靠的一节链条是那些使我们得以“成为人”的情感,这个抗争的过程使最卑微的生命也因了情感的充盈而展现出人的美丽和庄严.只要我们足够温柔和勇敢,那么事后会发现这个抗争过程中的苦难,最终成为我们成长中有价值的一部分,使我们得以拥有一种不可复制的幸福——并且是永远
I would like to study the growth is actually emotional growth.The film most thrilling paragraphs Yi Qi was the plight of the three sisters being given to others from one house to another ,and then David Wolf as helpless as Beihao scene.But I also could not dispel his suspicion is that performance in the film,those who make boisterous noise brothers and sisters quarrel but to love each other,and the tragedy of the times is reflected in how individuals living space squeeze forced the ordinary paragraphs.It makes this age if I can easily think of those who had the difficult world when human dignity and the challenges of those days in the poor people"s material life of tolerance temper.As in a growing,the family will become the final and most reliable supporting the people live on the grounds and strength.Those who live in rich feelings and takes the children,between brothers and sisters leaned love each other,so that each person can be the midst of learning and practice the mutual love between people,understanding,patience,retain ...Thus,we have been able to achieve "person of growth" rather than "beast of growth",we are able to complete personality full of real emotion full sympathy with a firm sense of responsibility.
When "My brothers and sisters," produced by the human relations forces resisted doggedly Ling times are suffering in the invasion,when a love of flying into tears education in the completion of the rain speechless,we have to give forgive Yuzhong the story of that vulgar outcome.It is because we understand the story should not be a tragedy,it is the true aspirations of happiness on the completion of another kind - it is we may have the unfortunate fight with all forces - in the course of this protest most reliable the chain is the one who enabled us to "become" the emotion,so that the process of this struggle the most humble life because of the emotional and show people filling the beautiful and solemn.As long as we gentle and courageous enough,then the resistance would subsequently discovered in the process of suffering,and ultimately growth in the value of our part so that we can not have a copy of happiness - and forever.
七夕影院伦理电影（八）：
《梁山伯与祝英台》观后感[《梁山伯与祝英台》观后感]
首先推荐我喜欢的集数：（★精彩指数）
★★★第1~2集梁山伯与祝英台初识与结拜经过
★★★第8集谢道韫订婚桥段,精彩绝伦
★第19~25集开始比较好看（如果没时间也可省略不看）
★★第26~30集终于有在看梁祝的Fu
★★★第31~33集终于进入梁祝主题－爱情,到第33集我终于对梁山伯有好感了
★第34~38集我看梁祝的Fu又被编剧天马行空的改编给打断了
★★★第39集八哥死前与祝父下棋一幕感人肺腑!
★★第40集英台放弃梁山伯决定嫁给马文才
★★★第41集如实呈现凄美的《梁祝》大结局
不少人说好看、但我本人却不是很喜欢的Peter版《梁山伯与祝英台》,除了主角名字是梁山伯与祝英台、祝英台是女扮男装、配乐是梁祝之外,绝大部份并未体现《梁山伯与祝英台》的真正精髓－梁祝两人可歌可泣的坚贞爱情,最近恰巧看到凌波的访问（回放）,凌波唱的黄梅调歌词『生难成双死同穴』简单几字,就点出《梁山伯与祝英台》的重点,《梁山伯与祝英台》观后感.
《少年杨家将》除了最后几集结束得稍嫌草率、有拖戏之嫌,整体而言,我觉得《少年杨家将》还是比《梁山伯与祝英台》好看,而《梁山伯与祝英台》则到后半段才开始比较好看.何润东和董洁主演的《梁山伯与祝英台》开头两集与第8集谢道韫桥段改编的不错之外,到了书院之后,编剧刻意丑化书院夫子,并着重在其它学生欺负梁祝二人,而且多到令人反感!有点模糊焦点,前半段编剧大刀阔斧改编,不但偏离原版精神、且离题甚远!不过编剧刻意加入一些历史名人,巧思值得鼓励,谢道韫那段我比较喜欢.
一直到第26集我才觉得自己有在看《梁祝》的感觉,到了第31集才开始觉得Peter版《梁山伯与祝英台》变得好看起来,剧情终于进入主题－梁祝两人可歌可泣的坚贞爱情,到第33集梁山伯任县令赈灾济民时,我终于对梁山伯有好感了,可是戏已经快接近尾声了.可是到了第34~38集我看梁祝的Fu又被编剧天马行空的改编给打断了!结论是,这部戏开头两集、第8集与第31~41集比较值得看,但不至于到不看会遗憾终生的地步,因为我觉得这个版本改编得不是很理想,若编剧能将剧情尽量集中在梁祝的部份,会比较理想.
对照小猪版《梁山伯与祝英台》,我觉得Peter版改编得不是很理想,理由如下：
1.书院的师生：
古代书院教师不论在学问或品格上多是上上之选,甚至学生素质也不至于太差（也许有些小缺点或小奸小恶）,Peter版编剧刻意丑化书院夫子,并着重在书院学生欺负梁祝二人,而小猪版则如实反映了充满趣味的书院生活与同窗情谊,如果古代书院的师生素质如Peter版编剧所描述的如此之差,那梁祝二人又何苦离乡背景前来求学?!
2.马文才：
电影版的马文才空有家世背景却显得平庸,相较之下,祝英台会选梁山伯也是想当然耳的事；但在小猪版中马文才被改造成一位人才,不但家世背景良好、且英俊有才气,也是最早识破英台女儿身的人,对英台用情至深,所以在两位都不错的人选中,祝英台仍然对梁山伯情有独锺,更显得梁祝两人坚贞爱情的可贵!可惜的是,Peter版编剧并未明了这层含意,在小猪版马文才的基础上,又加上个性孤癖、性格恶劣等诸多缺点,于是马文才又被打回原形,无法与梁山伯一较高下,祝英台会选梁山伯又变成想当然耳的事.
3. 书院教师女儿v. s.书院山长女儿
小猪版的书院教师只有一位漂亮女儿,该女爱上女扮男装的祝英台,甚至差点论及婚嫁,由此可见祝英台的女扮男装是极为成功的,因为连大家闺秀都会爱上男装扮相的她；Peter版则改为书院山长有两个女儿,一个貌美一个胖丑,Peter版编剧安排胖丑的山长女儿喜欢上祝英台,也许制造了些『笑』果,但却大大降低祝英台的女扮男装的魅力!
我觉得Peter版改编得不是很理想的其它理由如下：
1. 谷心莲
梁山伯面对祝英台的感情是个不解风情的呆头鹅,怎么面对谷心莲就不是了,不但清楚明白谷心莲的心意,还想方设法拒绝她,这样不是很矛盾吗?而且Peter版编剧处处在强调、美化梁山伯的善良个性,梁山伯多次拒绝谷心莲的方法,却也非个性善良的人所为,Peter版编剧最后甚至给谷心莲一个万分悲惨的下场,其实谷心莲不过是个费尽心思、争取所爱的人,罪不至此吧!当谷心莲用心机想博得梁山伯的关心时,祝英台也同样用了心机阻挠,为什么谷心莲用心机就变成十恶不赦的大罪呢?
2.玉姐姐（玉无瑕）
祝英台帮助玉姐姐逃婚,与自由恋爱的对象远走高飞,未料遭到对方不负责任的对待而沦落风尘,与原本结婚对象英台的八哥重逢,甚觉懊悔、羞愧难当,跳船轻生,《梁祝》的主旨原在歌颂自由恋爱的可贵,不论外界的阻挠再大、无论生死都要在一起的坚贞爱情,但玉姐姐的遭遇却恰恰相反,其沦落风尘反映了自由恋爱的脆弱、经不起时间考验,显示了面包比爱情重要,后来玉姐姐发现自己其实对八哥放不下心,甚至后悔当初不该逃婚,应该听从父母之命嫁给八哥（这不是变成在鼓吹『不听老人言,吃亏在眼前』,子女婚事还是应当顺从父母决定吗?）,其实这段故事我是蛮喜欢的,只是这样的剧情出现在歌颂自由恋爱的《梁祝》中就显得非常不恰当!
后来马文才的父亲马太守替玉姐姐（玉无瑕）赎身,主要因为玉无瑕长得很像马太守因上吊自尽的原配－也就是马文才的母亲,既然玉无瑕长得那么像马文才的母亲,为什么玉无瑕上书院找梁山伯时,马文才却未发现玉无瑕长得很像他母亲,只是羞辱并驱赶玉无瑕,这不是很矛盾吗?
Peter版《梁山伯与祝英台》中我最觉得看不惯的是,梁山伯总爱对祝英台勾肩搭背的（而且次数奇多,与《泡沫之夏》洛熙抬夏沫下巴一样叫人看不惯!）,梁祝二人虽说是结拜兄弟,但古代读书人应该是很注重礼仪的,即使私交再好,又不是混江湖的道上兄弟,光天化日之下,照理说读书人不应该有这种行为的.还有梁山伯竟然偷拿土地公的水果供品给祝英台吃,照理说古代读书人也不应该有这种行为的.（编剧真该打!）
Peter版《梁山伯与祝英台》中我最欣赏的人是才女谢道韫与祝英台的八哥祝英齐,至于梁山伯则到第33集他任县令赈灾济民时,我才终于对他有好感,但仍然无法喜欢董洁版祝英台.
Peter版《梁山伯与祝英台》的服装、场景与配乐的表现比较杰出,尤其是七夕的场景拍得很唯美,还有八哥望着水面上玉姐姐的人影这幕也拍得够浪漫,我很喜欢八哥与祝父两人间的许多有趣桥段,是在负面情节与角色充斥的《梁祝》中,少数温馨的情节,后来连原本是好好先生的苏安都变坏了,更加让我对Peter版《梁山伯与祝英台》编剧的改编结果不甚满意!Peter版《梁山伯与祝英台》有些值得看的集数,但不至于到不看会遗憾终生的地步.
p.s.其实原本并未特别想写Peter版《梁山伯与祝英台》的观后感,但因为我先前曾说Peter版《梁祝》到了第九集很难让我再看下去,并表示此版改编得不是很理想,但毕竟需要看完全剧、并逐一举出理由,才能让人信服!如果评论家未看过琼瑶的小说,只是一味说琼瑶的小说写得很糟又未说明理由,相信琼瑶女士也会觉得很冤；因此我特地看完全剧才写心得,不过虽然我并不喜欢Peter版《梁祝》的剧情（恕我直言,真的编得很失败!）但不能否认该版在服装、场景与配乐的杰出表现,尤其是七夕的画面拍得很唯美,让我有想画Q版的Fu,观后感《《梁山伯与祝英台》观后感》.
【补充之一】《梁山伯与祝英台》大结局
谷心莲后因爱生恨,欲害死祝英台,幸得梁山伯相救,苏安终于认清谷心莲根本不爱自己的事实,而收山退隐.可怜的八哥,死前与祝父下棋一幕感人肺腑!
全剧最最精彩的就是第41集也就是《梁山伯与祝英台》大结局!画面唯美,如实呈现凄美的《梁祝》动人传说!
对于结局我不太满意的地方是,编剧安排梁山伯与祝英台先后各对两人的爱情放弃一次,显得两人对爱情的追求不够勇敢与坚持,编剧欲替祝母摆脱拆散有情人的
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