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乔治·阿玛尼极简结构主义服装设计风格探析(一)
论阿玛尼的服装风格分析
论阿玛尼的服装风格分析
姓名：曾家达 班级：数控111 学号：21
二十世纪八十年代意大利时装走向世界的开拓者——乔治·阿玛尼先生，将他的时装品牌在世界时装舞台演绎的无与伦比，在国际时装界博得了巨大的荣耀。就品牌来说，阿玛尼创造了唯美中性风格的阿玛尼帝国，他设计的女装没有拘谨、造作之感，既不潮流亦非传统，而是两者之间完美的融合。他的设计更多的是平易近人，不论是男装还是女装，总让人看起来十分随意自由，优雅舒适，决不是纯粹为了表演或出席舞会而刻意设计，但却无处不透露着无法抵抗的现代时尚魅力。
时装，是生命中的一些本质。风格, 是每个人都有资格拥有的真正奢华, 无论你富有与否。典雅，则是在暄腾的潮流中持守宁静—这就是乔治·阿玛尼给予世人的永恒之美。
随意优雅、舒适实用、中性风格、极简主义等等的风格，都是阿玛尼服装设计的灵魂所在。每一代的设计师都拥有着非凡的创造力和分析力，正因为这些，从而造就了阿玛尼这个时尚帝国。 随意优雅是阿玛尼品牌自创建以来一直推崇的风格，他树立了“不喧哗、不夸张、不炫耀”的精髓，他在传统的奢华服装面貌中加入了新的因素使服装一方面能够保持高贵感、矜持感，同时又充满了时代的气息，注入了生气，细腻的质感和简洁的线条无不彰显出舒适自由、洒脱帅气的特性，看似不经意的裁剪却无不呈现出人体更自在的曼妙体态。阿玛尼认为，设计是表达自我感受和情绪的一种方式，是对至美追求的最佳阐释，是对舒适和奢侈、现实与
理想的一种永恒挑战。而今，阿玛尼已不仅仅是印有黑底白字的时装，它更代表了一种生活方式，一种奔放与活力的象征，他将男性与女性的华丽、性感、恬逸与创造性演绎到极致。
舒适实用是乔治·阿玛尼设计服装的另一个风格要点。用他自己的话说：“我为那些真实存在的人们去设计。我时刻为我的顾客着想。任何不实用的设计, 累赘的装饰、配件和面料都是毫无意义的。”他将人性化的因素投入到设计作品中去。阿玛尼改变了西装衬里的应用，使服装在强调贴合人体的同时，宽松舒适也得以尽可能的完美体现。
中性元素的应用是乔治·阿玛尼的一个设计特点。中性服装即无性别化趋向服装，是指无显著性别特征的、男女皆适用的服装样式及风格。中性服装表现为对传统着装的颠覆与超越，揉合了男性服装的阳刚之气与女性服装的阴柔之美，在历史上宣扬了对传统的冲击和改革，在新时期引领着新的流行时尚。而阿玛尼正是致力于在男装中融入女装元素从而弱化男装一贯带有的阳刚气息。反之, 女装中的男装元素亦赋予女性男性化风格。从某种程度来说，他跨越了传统设计理念的界限，巧妙运用服饰语言维系着一种优雅的视觉平衡。并在20世纪末掀起了宽肩风潮。
极简主义是20世纪60年代从美国开始兴起的一个艺术派系。极简主义设计不是简单或简陋的设计，而是去除一切不必要的装饰和技巧，以呈现出对象最接近本质的纯粹和精华。简约而不简单，背后包含着深层复杂的思考及精准的计算，以实现形式与功能、设计与素材、物质与精神的精确平衡。极简主义在某种程度上与东方哲学思想有共通之处。 阿玛尼把传统的高级、豪华面貌服装加入了
新的因素，使传统面貌一方面能够保持高贵感、矜持感；另一方面优雅、简单、追求高品质而不炫耀“看似简单, 又包含无限”, 是阿玛尼赋予品牌的精神，使他成为影响“极简主义无反顾”的重要人物。阿玛尼指出: 这个创意纵横的世界来自它的本源，无论想象力如何蔓延，最后终将归于至纯。他的设计追求的是自我价值的肯定和实现，他的服装给予女人的是自信, 并使人深切地感受到自身的重要, 同时又充满了时尚感，是这个时期许多中青年的成功事业人士所喜爱的。 阿玛尼曾这样诠释过他的服装哲学: 最纯粹简约的裁剪往往是最精妙也是最难达成的。 值得一提的是，阿玛尼曾经这样描述过他所钟爱的反社会符号的白色 T恤衫，它取消了穷人与富人在社会地位上的差异。那种第一眼的纯粹超越了这个世界的浮华，它暗示着人与人之间没有任何做作与虚饰。从这位杰出的设计师的很多照片中不难发现，时常穿着的黑色全棉 T恤透露出他的审美取向，没有任何虚妄的装饰，唯独还原出面料的本质。在 2012年春夏乔治·阿玛尼的女装秀依然和从前一样继承了极简主义的精髓。
阿玛尼追求自然和谐的设计风格，他既保持了传统的含蓄矜持之美，同时又融入前卫的现代风，使其设计犹如清雅的茉莉，只有细心品味才能嗅出别样情趣。阿玛尼的女装设计大胆的加入男性化元素，笔挺的西装剪裁，枪驳翻领的变化，圆垫肩的使用，收腰结构，外形挺括而不又十分贴体。整体廓形不紧绷但又体现女性的自然曲线。同时配合累积数百年经验的意大利裁制技巧，造就了属于阿玛尼的时装神话。正是他的这种自由随意与考究精致，中性主义与柔美和谐，低调节制与奢华浪漫之间的狡猾的平衡，在时尚界为我们演绎了高潮迭起的时装盛宴。阿玛尼一直致力于极简主义设计，
自然领部造型也是极度精简。他在西装领的基础上进行解构处理使衣领的设计富于变化，而又不会太花哨，同时又非常贴合整体衣身的造型。阿玛尼非常善于这些细节上的精巧设计，不对称的扇形打褶造型，布片的重叠，不规则的镶拼，惟妙惟俏的花型，将不羁与妩媚一并体现，低调与华丽共存。
乔治·阿玛尼极简结构主义服装设计风格探析(二)
服装设计风格中的结构与解构
服装设计风格中的结构与解构
服装风格，一方面是指由造型、结构、工艺、面料、色彩等服装的表现方式所综合反映出的审美特征与审美认知；另一方面，是在一定时代社会文化背景下，外观效果与内在形制的统一体现，具有一定的可辨认的差别。概括地讲，“服装风格是任何已知时期或文化中服装的主导式样”。结构主义服装风格，也可被称为建筑主义或构成主义服装风格，它以人的肢体
造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念。与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型。它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。
在当代服装历史发展与形制演变的过程中，结构主义与解构主义服装风格具有极其重要的作用。它们具有相互排斥的外观特征与形制理念，好像是服装形式发展中的两极。对于这两种具有相反设计理念与视觉效果的服装风格的研究，不仅可以从设计的角度熟悉服装造型与设计语言，更可以从文化的角度了解近现代东西服饰审美观念的融合。
一、结构主义服装风格
自中世纪哥特时期后，西方社会文化中性别的极端分化，导致服装上对性差别的极度夸张和强调。男子以上半身的体积感变迁为中心，女子服装以下半身的体积感变迁为中心，展开各种外形设计。对于结构、形体与空间之美的追求，构成了结构主义服装风格的显著特征。此外，自古希腊和古罗马时期，西方美学领域所提出的以数为基点、按固定比例的黄金分割，运用排列、分割、比例和秩序等形式的美学要素，也毫无例外地对西方传统服装，即结构主义风格产生着积极的影响。
结构主义时装不但注重服装严谨的结构设计，而且更醉心于服装三维空间效果的表现，具有较强的建筑学造型因素。在服装造型上强调外观形式上的变化，外观上具有比较复杂的形式美感，夸张而富于变化。以女服中的裙撑为例，18世纪罗可可时期的巴尼尔裙撑、19世纪的克里诺林裙撑和巴瑟尔后裙撑都具有非常夸张的造型，使用重叠的方法将褶皱置于女裙的后臀部位，使其臀部高高翘起。此外，在欧洲被女性长期使用的紧身胸衣，被辅以细密的褶皱使胸部显得更加明显，从而达到了塑造女性丰满形体的目的。但结构主义服装风格对形式过分追求，使服装本身脱离人体，以至于达到了削足适履的程度，给人体造成了一定的束缚。
表面上，结构主义设计师关心人体各个部位的起伏与转折变化，但真正关心的是服装在穿着时的立体层次与空间感。他们把人体的基本形作为时装设计的出发点，通过各种服装语言，将人体不断立体化，与此同时也赋予了服装一种独立的空间结构。这种注重精巧结构的时装能完全脱离人体而独立存在，服装的立体效果是结构主义服装设计风格的最终目标。
二、新外观与结构主义风格
1947年2月12日，世界知名品牌Christian Dior的创始人迪奥推出了“新外观（New Look）” 时装系列，为巴黎时装的复兴起到了关键作用。在随后的几年中，迪奥公司又推出了“垂直造型”及“郁金香造型”。1952年，迪奥时装开始放松腰部曲线，提高裙子下摆，1953年更是把裙底边提高到离地40厘米。1954年设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”系列。这些简洁年轻的直线型设计，体现着那种纤细华丽的风格，并遵循着传统女性的审美标准。
直至1957年逝世，迪奥推出了A型（1955年春）、Y型（1955年秋）、H型（1956年）、“纺锤型”等一系列服装造型设计，在当时轰动一时、引发人们无限联想的新外观，均是在服装的结构比例与外观廓型上作出与以往大不相同的调整与变化得来的。
在当代世界服装发展的历史演变中，具有结构主义服装风格特征的设计师非常多，如皮尔·卡丹、巴伦加西亚、阿玛尼、拉格菲尔德、蒙他那、卡布奇、谢马斯克、詹姆士、迪奥和法亥等。在他们之间，有些人喜欢运用变化的曲线和比较夸张的外轮廓来塑造服装形体，如迪奥和詹姆士；也有一些设计师擅长将圆形和方形等简单和对比强烈的几何形状放在一起，使服装具有造型明确、严肃庄重的外观效果，如皮尔·卡丹和古亥格等。
三、解构主义服装风格是历史的产物
解构主义作为一种服装风格，如同欧美各国所流行过的其它服装风格一样，在20世纪70 年代兴起，在80年代传播，至今还保持着对世界服饰文化的广泛影响，它有着深刻的社会、历史和思想文化根源，充斥于哲学、社会学、文学艺术、心理学，以及实际生活本身。
1973年10月，中东战争 引发了石油危机，这种冲击带来一系列社会变动，使全世界对于中东地区非常关心。由于产油国积聚的美元过剩，阿拉伯顾客对高级时装等奢侈品需求的急剧增加，导致了宽松肥大的服装样式的流行。此外，由于欧洲劳动力的升值，为了降低成本，时装界采用直线剪裁手段，缝制起来省事，又利于批量生产。甚至有的成衣商认为：“用最短的缝纫线能完成一件成衣的设计是最优秀的设计”。在反体制思潮和反传统运动大背景的冲击下，解构主义服装风格开始在世界服装流行舞台显露，并极大地丰富了世界服装文化。
直线剪裁时装的流行，使日本的一批设计师有机会进入国际时装界，改变了当时巴黎高级时装的流行风貌。“这是继波尔·波阿莱去掉紧身胸衣之后，60年代克莱究的几何学式样以来，西方服饰文化的又一次碰撞和交融，推动西洋服饰文化朝着东、西混合的国际化方向发展。”其中较为知名的代表有三宅一生（Issey Miyake）、山本耀司(Yohji Yamamoto)、
川久保玲（Rei Kawakubo）、高田贤三（Kenzo Takada）、森英惠（Hanae Mori）等。
山本耀司(Yohji Yamamoto)、Spring/Summer 1983
乔治·阿玛尼极简结构主义服装设计风格探析(三)
浅析极简美学主义
浅析极简美学主义
——因至简，故至繁。
摘要：
设计就是从大众元素中创造出简单秩序的一种过程，而这种过程总是为了更好的达到某一种目的。元素组织的简洁而有力，就是极简主义的一种特有的美，感官上整洁简约，品位上却更为优雅。
目录：
一、极简主义的起源
二、极简主义主要特征
三、极简主义的代表
（一）、 视觉艺术——唐纳德·贾德
（二）、绘画——乔治·莫兰迪
（三）、产品设计——菲利普·斯塔克
（四）、建筑——彼德·沃克
（五）、服装——乔治·阿玛尼
（六）、科技——史蒂夫·乔布斯【乔治·阿玛尼极简结构主义服装设计风格探析】
四、总结
一、极简主义的起源
极简主义的前身是极少主义。作为一种现代艺术流派，极少主义首先出现并流行于20世纪50–60年代，。极简风格发源于19世纪50年代，主要表现于绘画领域。例如，法国著名画家亨利·马蒂斯形成了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。到了60-70年代更是蓬勃的发展，時至今日，几乎所有的美学设计都有极简风格的应用。极简主义主张把绘画语言削减至仅仅是色
与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西,对观赏者造成最低的干扰和冲击，而來发展出的布局、场景以及结构等。
20世纪80年代极简主义在西方成为一种极为广泛,影响相当深远的设计风格与流派。它推荐的是最简单的结构,最俭省的材料,最洁炼的造型和最洁净的表面处理。极简主义广泛的应用于后现代艺术中的各个领域。
二、极简主义主要特征
极简主义最显著的特征当然就是简洁和明确。追求的是一种纯粹的、无杂质的艺术效果。极简主义者的宣言是―少即是多‖，即最简单的形式、最基本的处理方法、最理性的设计手段 求得最深人人心的艺术感受。但―少‖并不是一种盲目的削减，而是复杂的升华，往往表达出耐人寻味的激情，是一种高品质的体现。
极简主义的另外一个特征便足简单的创作手段。崇尚极简主义的艺术家们本着“减少、减 少、再减少”的原则对艺术品进行处理，选用非天然的或工业材料，完令运用单一的色彩或在适当的地方用强烈夸张的色彩稍加点缀突出艺术品的视觉冲击力。采用的艺术元素全都本着“简单”二字进行创作，以追求艺术品的简洁纯粹，尽量保持形式的完美，杜绝一切繁杂干扰。
极简主义的第三个特征是它独特的表现形式。形式的简约、明晰、外向、追求单一性、不做任何多余的表面装饰、强调整体统一、直截了当、拒绝矫揉造作、混乱无序。用最少的“视觉噪音”满足最大限度的功能要求，追求光滑和平整，去除人为的痕迹，力求呈现出一种宁静的美感。
三、极简主义的代表
（一）、 视觉艺术——唐纳德·贾德
唐纳德·贾德 Donald Judd（1928-1994）出生于美国密苏里州，以“极少主义”雕塑的代表人物载入美术史册。
从1962年开始，贾德开始制作几何形抽象雕塑，作品多采用非天然材料，如铝合金、不锈钢、有机玻璃等，幵以装置在墙壁上的矩形盒子的形式呈现。他强调作品的整体性，钟情于工艺精良的作品外观。但是，由于这些雕塑幵不反映具体内容或对象， 《无题》便成为贾德绝大多数雕塑作品惟一的标题。【乔治·阿玛尼极简结构主义服装设计风格探析】
贾德的作品既不同于激情和张扬的“抽象表现主义”，也进离平易近人的“波普艺术”，以理性、冷漠和兊制的姿态强调着自身纯粹和高贵的品质。作品中，形状和尺寸完全相同的扁方形箱体，保持着同等间距，固定在地上，这是贾德标志性的构图方式。尽管如此，每件作品仍然保持着各自的特点，他为单调的作品营造出各具特色的视觉效果，以唤起观者丰富的感受和认知。
（二）、绘画——乔治·莫兰迪
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。人称「那个画一排瓶子的画家」。在艺术上有着自己独特的艺术理念，但是没有形成文本。人生中没有光辉的生活记忆。他一生没有娶妻，可以说没有爱情，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。
莫兰迪一生以简单的几个主题，瓶罐静物、家乡风景等，反复地研究光线的变化。Morandi的光线，除了明暗对比乊外，还表现出空气的湿度，如左图「静物」，给人一种无比的庄严沉静，永恒就在眼前的感觉。Morandi曾说：「一生画半打 (六张) 画，对一位艺术家来说已经足够了。」二OO七年六月在伦敦Christie，Morandi的「静物」左图，以约合台币 8917 万拍出。【乔治·阿玛尼极简结构主义服装设计风格探析】
（三）、产品设计——菲利普·斯塔克
菲利普斯塔克是20世纪西方最有影响的设计师乊一，他的作品从食品，刀叉餐具，厨房用品，沙发座椅，家电，机车到餐厅，宴会展示场和建筑，小到清洁口腔的牙刷，或是尺寸巨大的建筑物，都显出他对细节的同样执着。
1994年，斯塔兊为沙巴法国公司设计的一台电视机采用了一种用可回收的材料-高密度纤维模压成形的机壳，暖色的色彩，让人有种先天的自然接近性。该设计开创了绿色电器的先河。
（四）、建筑——彼德·沃克
彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。
彼德·沃克曾是一名狂热的极简主义艺术爱好者，这也成为他日后运用极简艺术的主要动力源泉。其后的欧洲之旅，尤其是法国古典规则园林带给他的巨大冲击更加坚定了他将极简艺术运用到园林设计中的决心。
彼得沃兊将极简主义解释为：物即其本身。―我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕塑。„„所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。”
他在麻省理工学院美术馆前设计了一个临时庭院，选择涂了淡颜色的轮胎作为材料，犹如一个个的糖果，将它们沿着方格网斜交布置，成为一个临时的花园。这与传统的庭院观念背道而驰，但这种尝试使得艺术创作与庭院建设之间的区分模糊。
（五）、服装——乔治·阿玛尼
乔治·阿玛尼是一位著名的意大利时装设计师。现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。阿玛尼是极简主义设计风格在服装领域的代表人物。
乔治阿玛尼的设计理念归纳为：删除不必要装饰，强调舒适性和表现不繁复的优雅。20世纪70年代初他重构传统男装，强调了倒三角形，使一种无结构便装显得浪漫洒脱。
阿玛尼能够在市场需求和优雅时尚乊间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡：中性色系，优雅的剪裁令人无需要刻意夸耀，同时删去设计中无兲的细节，也是对男装裁剪的一大贡献。
（六）、科技——史蒂夫·乔布斯
史蒂夫·乔布斯（1955-2011），他凭敏锐的触觉和过人的智慧，勇于变革，不断创新，引领全球资讯科技和电子产品的潮流，把电脑和电子产品变得简约化、平民化，让曾经是昂贵稀罕的电子产品变为现代人生活的一部分。
乔布斯始终坚持最简单的设计，苹果电脑的鼠标只有一个键，iphone也只有一个键。当他的团队多次告诉他一个键做电话不可能时，他坚持说：―我的电话只要一个键！‖。今天iphone的单键设计就是这么来的。当苹果推出Macintosh的时候，乔布斯要求用户手册写得简单易懂。他的团队说―我们尽力了，手册只需要具有高中三年级水平的英语就能读懂。‖乔布斯说：―不行，要小学一年级水平的也能读懂。‖
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