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第一篇:《如何写古体诗》
如何写古体诗
一：诗的基本分类
现在所说的古诗，主要是分成两类，古体诗和近体诗，所谓的近体诗，就是我们平常所说的格律诗。这个概念对初学的人比较容易混淆，大家注意一下。
（关于诗的种类，问题是相当重复的。《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沉德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论）
从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。
古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。
（乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。）
近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：
a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；
b、押平声韵；
c、每句的平仄都有规定；
d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。
绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。
古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。
律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。
总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。（后续）
二：格律概说
格律体是在唐以后形成的，而且形成了一套相当严格的格律制度，包括诗词都有。律诗的规则是：
一是用韵有严格的规定，大家打开这个地址：
古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。韵书的历史，这里用不着详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。一般人所谓“诗韵”，也就是指这个来说的。
诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。律诗一般只用平声韵，所以我们在这一节里只谈平声韵；至于仄声韵，留待下文讲古体诗时再行讨论。（南宋淳佑壬子年平水人刘渊编《壬子礼部韵略》是107韵。106是把迥和拯两韵合并。虽然大多数韵书采用106韵，但不能说107韵为错）
在韵书里，平声分为上平声、下平声。平声字多，所以分为两卷，等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。
大家不需要了解它为什么这么分，写诗的时侯，押哪个韵，就只能用这个韵部。
一般来说，初唐的诗，不是那么严谨合律，但是中唐晚唐的诗，对押韵是相当地严谨。 在这里举例说明一下押韵：
比如李商隐的无题：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死比方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改, 夜吟应觉月光寒。
蓬莱此去无多路,青鸟殷勤为探看
这里押的就是上平十四部的寒韵：难，残，干，寒，看。
二是平仄有严格的规定。
大家看看这个地址，我总结出了十六种谱式。大家记熟了以后不用再对照着看。
我们平常说的平仄，那么它的基本规律就是：你一句诗哪个位置应当用平，应当用仄，都有相当严的规定。
无论是平仄还是押韵，都需要辩别四声，到今天为止，四声已经有了很大变化，比如竹，菊在古韵中都是入声部，可是现在读起来是平声。
古音和今音的对照，大概是这样分的：今音的第一第二声约等于古音的平声，今音的第三第四声，约等于古音的仄声。
具体来讲讲四声。四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。
声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，共月四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。
古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：
（1）平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。
（2）上声。这个声调到后代有一部分变为去声。
（3）去声。这个声调到后代仍是去声。
（4）入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一个调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，
入声字变为去声的最多。其次是阳平；变为上声的最少。西南方言（从湖北到云南）的入声字一律变成了阳平。
古代的四声高低升降的形状是怎样的。现在不能详细知道了。依照传统的说法。平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂，
上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道，
入声短促急收藏。
这种叙述是不够科学的，但是它也这我们知道了古代四声的大概。
四声和韵的关系是很密切的。在韵书中。不同声调的字不能算是同韵。在诗词中。不同声调的字一般不能押韵。
甚么字归甚么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里。某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意的是一字两读的情况。有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，用作动词的时候解作“做”，就读平声（阳平）；用作介词的时候解作“因为”，“为了”，就读去声。在古代汉语里。这种情况比现代汉语多得多。现在试举一些例子：
骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。
思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情怀。
誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。
污，平声，形容词，污秽；去声，动词，弄脏。
数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），形容词，频繁。 教，去声。名词，教化，教育；平声，动词，使，让。
令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。
禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。
杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。
有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”、“叹”，“看”都属于这一类。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，“看”字直到近代律诗中，往往也还读平声（读如刊）。在现代汉语里，除“看守”的看读平声以外，“看”字总是读去声了。也有比较复杂的情况：如“过”字用作动词时有平去两读，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。
这个没有办法，大家以后只能多看多记。
三，说说对仗
对仗是指句子的意义相对或相反，律诗中严格要求对仗的只有颔联和颈联。
词的分类是对仗的基础。古代诗人们在应用对仗时所分的词类，和今天语法上所分的词类大同小异，不过当时诗人们并没有给它们起一些语法术语罢了[38]。依照律诗的对仗概括起来，词大约可以分为下列的九类：
1、名词 2、形容词 3、数词（数目字） 4、颜色词 5、方位词 6、动词 7、副词 8、虚词 9、代词
同类的词相为对仗。我们应该特别注意四点：（a）数目自成一类，“孤”“半”等字也算是数目。（b）颜色自成一类。（c）方位自成一类，主要是“东”“西”“南”“北”等字。这三类词很少跟别的词相对。（d）不及物动词常常跟形容词相对。
连绵字只能跟连绵字相对。连绵字当中又再分为名词连绵字（鸳鸯、鹦鹉等）。不同词性的连绵字一般还是不能相对。【怎样写古体诗】
专名只能与专名相对，最好是人名对人名，地名对地名。【怎样写古体诗】
名词还可以细分为以下的一些小类：
为了说明的便利，古人把律诗的第一二两句叫做首联，第三四两句叫做颔联，第五六两句叫做颈联，第七八两句叫做尾联。
对仗一般用在颔联和颈联，即第三四句和第五六句。现在试举几个典型的例子： 客至
杜甫
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，尊酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。【怎样写古体诗】
（后续）第二章：音韵
音韵，英文Rhyme。音是音节的音，韵是韵律的韵。结合起来看呢，音节是说诗词读起来要抑扬顿挫，不要呆板或者拗口；韵律是说读来觉得顺口，让人不知不觉就读完了。音韵好比一个人的外貌，内容是灵魂，技巧是风度。外貌不好，灵魂和风度再强也是不完整的。（二公子专文谈过字的外形问题，不过我认为那太过了）
音韵说起来比较复杂，其实它有个大原则，那就是读起来不可太滑或者太涩，尤其是不可太滑。基于这点考虑，大致就可以推断出诗里面为什么不允许三连平等。一般人们说到诗的音韵，首先想到的就是“一三五不论，二四六分明”，什么意思呢？七言里面一句有七个字的，这七个字第一三五字是可平可仄的，但第二四六字须按“平仄平”或“仄平仄”来排，最后一字即是韵脚或者仄声。那么综合一下一句里面的变化，七言可分为以下几种格式：
一、平平仄仄平平仄；
二、仄仄平平仄仄平；
三、平平仄仄仄平平；
四、仄仄平平平仄仄；
以上四种就是最规则的平起仄收，仄起平收，平起平收，仄起仄收式。比较一下四种句式，应该注意到是对“三连平”和“三连仄”刻意避免了的，“三连平”和“三连仄”都是指一句结尾时的句式音韵，三连平显得结的太滑，三连仄显得结的太涩。初写诗一定要避免三连平，这是大忌。
按照“一三五不论，二四六分明”的原则，上面的句式是可以做变化的，比如第一种句式可以变作“平平平仄仄平仄”或“仄平平仄平平仄”等几种方式，这种也可以接受，如果变得太拗口了可以拗救，拗救应是专门有一课来讲的。
五言和七言大同小异，五言的标准句式把七言头两字砍去即可。
诗的音韵主要在读上，写完了自己多读几遍，就会发现有不谐的地方。读多了甚至连呼吸都会注意到，比如这个字是吐气音还是吸气音，如何才能把这些方块字完美的融合起来，深入研究其实是一件很有意思的事。
人们还提倡“不要以律害意”，很多人就抓住这一点要求废律，我想这些人可能对什么叫音律都还分不清吧。“不要以律害意”这个提法是对的，但那是在极特殊的情况下，比如实在找不到更合适的字来代替目前的字，这种情况还可以拗救的，再不就写成古体。新诗不象旧体诗那么多规矩，但好的新诗其实是很注重音律的，只是很多外行人看不懂罢了。
写了一点，意思不知道说清楚没有，但肯定是说得不很完整，从未写过这种文字，提笔草草，大家就原谅了吧。
另附一点别人的东西，可以参照来看的：
“平仄，或者说是调平仄，意思是在说话或者写作中，在适当的地方要求平声和仄声协调，
以增强语言的表现力。平仄在古代和现在是不同的，现代汉语普通话的声调有四种：阴平声、阳平声、上声、去声。把这四种声调分为平仄两类，阴平、阳平是平声，上声、去声是仄声。这样分，是因为阴平和阳平的声音都比较长，没有降，有共同的特点，所以归入平一类，平是平直的意思；上声和去声的声音都比较短，有降，有曲折，也有共同的特点，所以归入仄一类，仄是窄促的意思。
旧诗词的平仄与现代汉语有所不同，因为当时的四声是平、上、去、入，而不是阴平、阳平、上、去。旧四声的调值实质怎样，现在还有许多争论。我们读旧诗词、写作格律诗，哈哈认为只要知道同现在的明显区别就行了，特别是写旧体诗，哈哈是主张用今声今韵的，反对照过去的韵书照搬照用，因为那样写出来的东西，大家读起来有时会有很明显的别拗的感觉。旧的平声不分阴阳，如现在读阴平的“忠”、“功”，读阳平的“同”、“红”，旧时都入一东韵，在诗词中可以押韵。仄声除上、去以外，还包括入声。入声是收尾短促的音（用拼音表示，是由p、t或k收尾的），金元以后在北方话中渐渐消亡，其中有不少到普通话里变为平声。因此，我们用普通话语音读旧诗，有时会感到有的字不合格律。如白居易《草》结句“萋萋满别情”中的“别”，照格律应该是仄声，因为古代乃是入声字，可是现在读平声，就变为平声了。此外，上声变为去声的字也有一些，如“市”、“道”等，因为都属于仄声的范围，在平仄运用上关系不大。
平声高扬、开朗、绵长，仄声低沉、收敛、短促，音的性质各有特点，因而产生的情调也就不一样。按照音乐的要求——和谐、变化、抑扬顿挫等，如果能够使两者互相配合，交错出现，听起来就感到悦耳，否则就感到沉闷、单调。比如说，“走马观花”是仄仄平平，“骑驴观花”是平平平平，“走马看叶”是仄仄仄仄，三种说法对比起来，显然是“走马观花”好，因为声音有抑扬，有变化，和谐而不单调。《红楼梦》第五十回即景联句，凤姐起句“一（旧是仄声）夜北风紧”是仄仄仄平仄，李纨续句“开门雪尚飘”是平平仄仄平，显然是续句更加悦耳，因为平仄协调。不只是诗，散文或日常说话也有一个调平仄的问题，只不过没有韵文表现的那么明显。比如日常生活中常说“上山容易下山难”，为什么不说“上山容易下山不易”，一个很重要的原因就是因为后者平仄不协调，说起来拗口。
平仄是汉语语音的客观存在，求平仄协调乃是人为，但“求”是人为，至于怎样才算协调却不是人为。以律诗为例，五言首句常常是仄仄平平仄或平平平仄仄，七言首句常常是仄仄平平仄仄平或平平仄仄仄平平，音调的变化是以两个音节为单位的，有人称之为“音步”或“节”，而这个“音步”的重点在后而不在前，所以前可变通而后不可变通。这是语言音乐性的自然要求，如果不这样，而硬要以一个音节或三个音节为单位，或变动一个“音步”的后一个音节，就会失去语言的音乐性。
要想了解平仄，对平仄有更深的认识，最好多读读盛唐及其以后的格律诗，也就是律诗和绝句，因为格律诗对平仄要求是比较严的。以五言律诗为例，仄起的格律一般为“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”平起的格律一般为“平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。”
调平仄是格律诗的重要条件，讲究很多，限制很严。一句之内，两个邻近的音步要变，如仄仄之后必须是平平，平平之后必是仄仄。有三平相连的情况，那是因为句末必须用仄，所以把平声提到前面，连用三仄的道理相同。前边已经说过，音步的重点在后一音节，所以在诗作中，音步的第一个音节可能不合格律，这就是常说的“一三五不论”（当然有时不能不论），
第二篇:《怎样写古体诗123》
如何写古体诗
早几年我曾在一个学校讲古诗的欣赏与写作,课堂的效果并不是十分的好,每次课后都有人和我商讨一些问题:我们为什么读古体诗?我们为什么写古体诗?我们怎么写古体诗?今人怎么写?很长时间以来我一直在考虑这个问题.
古代诗歌艺术的研究比较多,古代诗歌的理论的研究也比较多,但我发现都没有一个良好的系统.今天还没有一种说法既好懂,又全面.当然,我今天也不想完全回答这个问题.因为我也不会,没有这个能力.今天我想讲的是我这段时间关于古体诗的一些思考.和理论无关.并且可能还有点另类.
一、诗词曲皆为诗.词是格律诗的最高峰,也是古诗的自由体诗,是变化型的格律诗,就是后来被人禁锢了.曲是更解放的诗.汉语诗歌最早的作品集是<诗经>.后世诗词曲的各种形式在<诗经>中都早已具备,而且数量巨大.<诗经>中整齐型的诗歌占52%,变化型的诗歌占45%,其他型的占3%.南北朝后,变化型的诗歌一路千丈,完全让位于整齐型的诗歌.但在此时,曲子诗以民间的形式从来没有消失过.如:<北风行>,<临高台>,<临江仙>,<望江南>等形式.这也为宋词的崛起奠下了基础.
二、古人为什么善于写格律诗,因为他们闲的慌,生活压力太小.
很多爱好格律诗歌的朋友一直在迷惑这样一个问题:古人掌握格律怎么会掌握这么好?我们怎么就是记不住?到写诗填词的时候还得搬来范文照着写.我给这个问题的答案绝对是个真理,那是因为古人闲的慌,天天没事干就琢磨这事了.我们今天小学生上学最少要学两门课程,中学生上学要学六门课程,我上大学时学了三十九门课程.李白一生学了几门课程?就一门,语文.他能学不好吗?不信你可以把自己关在一间房间里,不用一生,三年,三年就可以掌握格律诗的所有技巧和业务.可是我们都不能这样做,今天的生活基础,生活技能,生活形式,生活需要都已呈多样化,这四个多样化使你我不能专门去背格律.有一句话叫学会数理化,走遍天下都不怕.看看,要学三门.李白呢?就学一门就可以走遍天下.还能让杨贵妃给她研墨,高力士给他脱鞋.多牛,效果多好.那是那个时代的特征,换到今天,哪成?
三、古人怎么写格律诗?格律诗真的象我们想象的要求那么严,不能越雷池一步吗?
开始的时候,古人并没有把自己写的诗当成什么完美的艺术品.他们只是按照当时音乐和朗诵效果来写的.最主要的一个问题是顺口不顺口,顺耳不顺耳.这就是当时最高的艺术技巧.后来,很多无所事事的人,自己写不出好的诗来,就去研究别人写的诗.一研究,发现了很多规律.就是古人优秀的作品中都有相同的诗歌机理.于是就有人想出了七律是这样的,七绝是那样的,平仄是这样的,韵角是那样的,浣溪沙是这样的,虞美人是那样的.然后就到处乱说,有人写了一首诗,让他看看,他看了看,又和自己研究的成果对照了一下,发现有一些照道,有一些不对,于是说,你这是胡写.该这样写,该那样写.
那人就回家照他说的又写了一篇,让他看看.他说,哦,我说的你都注意了,和李白写的差不多,平仄都对,格律也严,可以发表了.长此以往,古代格律诗的严格的要求就让这些人给规定下来了.那么在这里我们可以问一下这样的一个问题:李白是和谁学写诗的?是按照什么写的?在这里我还可以狂妄的说出这样一句话:关于中国古代格律诗的任何一个要求,我们都可以在漫漫的诗歌大河中找到他的另类.并且,这些诗的艺术效果非常的好.平仄韵角我不说了,这样的例子太多.讲一下"救拗"的问题.我把机理和例子一块讲.1,什么叫"拗"?一种是说拗口,不和谐动听.一种是说不符和平仄的固定格式.第一种说法是科学的,第二种说法是胡说八道的文字游戏.可是我们不管是以前还是古时,一谈到救拗的问题讲的都是第二种说法.好像不去救这个拗就和见死不救一样.看苏东坡的<念奴娇.赤壁怀古>上阙结句"一时多少豪杰",下阙结句"一樽还酹江月",都是"仄平平仄平仄".谁救谁了?见死不救.你敢说这诗写得不好?借你个胆.(注:按格律此句平仄应为"*仄平平*仄",*表平仄皆可.)2,"本句自救"的说法是三救一,四救
二.可我们还学过"一三五不论,二四六分明",既然一三五不论了,还救他干吗?自相矛盾.这样的例子在格律诗中大约占了百分之二十以上的比例.我真不知道这个规矩是谁想出来的.3,"特殊平仄"形式的说法和"有的拗句可不救"的说法是那些无所事事的人无法自圆其说了给自己的一个卑鄙的圆满口号.要叫我说,只要是悦耳动听,什么拗都可以不救.4,救拗从逻辑上说不通.如果拗了,就是音律上不和谐了,你下边再救,下边又不和谐了.加在一起就和谐了?胡闹,只能更不和谐.这个问题不是负负得正的问题.这个问题是华盛顿砍倒了一棵树,然后又说是他表哥砍的,连续做错了两件事的问题.<念奴娇>的词牌,苏东坡之前一般是按照本韵来的,其后,就又都按照苏东坡来了.辛弃疾十九首<念奴娇>个个如此.我到现在也一直认为辛弃疾的词,艺术是古代最高的,从总体而言,概莫能出其左者,但是这一点我很看不起他.你就不能象人家东坡学学,开拓一点,大胆一点.李清照在她的<词论>中,把苏东坡批得体无完肤,说他"往往不协音律",我看是李清照不了解苏东坡.人家苏东坡内容效果第一,管它什么规定不规定.苏东坡是拗句制造商,还搞批发.但是,不见其语言或雄浑质朴或清新浅近,不加雕琢,极近自然?多好啊!看来,女人是永远也不能理解男人了,尽管象李清照那样伟大的女人.
四、为什么古格律是有很多的规律,章法,形式.为什么古格律诗读来好听,好记,很美.
这两个问题的实质是一个问题.答案是这要归功于汉语自身的特点(一字一音一意,个个声调又不同,还都是方块.也就是说,数目上有活跃性,音调上有灵活性),这是汉语诗歌特有格律的基础;归功于几千年来老百姓的自觉实践,他们创造了诗歌,又让那些特别爱好写诗歌的人发扬光大了;归功于象屈原,陈子昂,李白,杜甫,白居易,柳宗元,苏东坡,柳永,扬万里这些前辈大家,他们在自己创作的过程中,自觉地遵循了汉语的特点,使汉语言不只是在日常生活中,而且在文学创作中显示了它的活力和生命力.至于那些今天研究出来这个条条,明天臆想出来那个框框的闲人们,先让他们去一边凉快去吧.这里没他们的事.
格律诗的创作的规律是格律诗本身表现出来的内在的机理.这种机理是客观存在决定的客观规律和必然结果,人们只能发现它,不能创造它.古格律的规律,章法,形式,
古格律诗读来好听,好记,很美,是因为汉语各项条件和人的各种感官相互发生作用,产生的心理反应.
以后,如果有人和你说,你看看这诗多美,因为他符合格律.你千万不要再相信他了,就当他是胡说八道.(不过,他有可能当是对牛弹琴.呵呵)
五、给现在流行的古诗词格律挑一些毛病
诗词格律有两种大的内容,形式上来说分诗,词,曲.还可以细分什么乐府,新乐府,古体诗,古诗,格律诗什么的.这是形式,这里不论.从体系内在要求上说有体裁,格律(押韵平仄),篇章.现在大街上有不少讲诗词格律的书,其中王力先生的<汉语诗律学>是一本权威,但是这本书最大的特点是"述而不作",光讲现象不讲道理.本来想跟他学点东西,看了之后疑问更多.他在序言中要求后人"遵照执行",却不谈他说的这些有何根据,有何道理.光说是古人就是这样做的,可我发现古人压根就不是这样做的.大量回避那些不合古律却依然好听好看好美的作品,只挑符合自己言论的例证.这是什么行为?这是什么学术态度?还讲不讲科学了?所以我说,从某种程度上来讲,现在整个所谓的"诗词格律"基本上没有任何的意义,对于研究古代诗歌没有意义,对于今人写诗更没有任何意义.别急,听我慢慢说来.
1、"古韵目系统"本身有问题.现在我们学的"十八韵""十三辙"有很多是欠妥的.比如:"十三辙"中的"一七辙"从汉语的发音来讲是根本错误的."十三辙"来源于民间戏曲,后经整理成了官韵.其主要支柱是京剧韵,京剧韵的本韵是中州韵,也就是现在的河南话.在漫长的形成过程中,逐渐融合,蜕变,再融合,形成了自己的并不严肃的韵律,然后经人整理发挥,成了我们学习的榜样.但是在这些分类中有很多是非常不严肃,不科学的.我们说"一七辙","一七辙"压"i,u,r,er",就现代汉语来论,"i,u"在云南一些地区不分,"i,r"在山东一些地方不分,"r,er"在湖北一些地方不分.其他的地方语言这些是都不押韵的.让我们今天写格律诗压这些韵,这不是难为人吗?"十三辙"最早可能诞生于明初,用这些韵来解释古时候的一些是可能能解释通,但是,如果李白生在那个时候,你要让他照着这来写,我估计他得抑郁而死.再说"十八韵","十八韵"来于<佩文新韵>,在<佩文新韵>中,"波"音和"歌"音本来同韵的,可到了"十八韵"这个官韵就分开了.我是真的感觉不出来"e"和"ue"在发音上,在听觉效果上有多么大的差异.怎么时代月发展,越改革越后退呀."庚"音和"东"音在汉语发音中绝对是大户,其实这两个音是一个音,"庚"音包括了"eng,ieng,ueng","东"音包括了"ueng,'雨'eng",这两家其实是一家,分开没有任何意义.问题是现在所以的书都把它们分开了.人为地造成兄弟不合.你说我们净干点什么事呀.
至于有好事者提出的"抱韵","双交韵",不值一提,不理也罢.
2、平仄里的问题.讲究平仄的目的是什么?是为了符合人的听觉效果.现在我们闹的讲究平仄的目的就是为了符合古人写诗的规定.其实古人写是考虑更多的根本不是我们今天考虑的那些问题.那些人为的规定的自身就有很多问题.平仄是一个"竹竿","-|-|-|-|-|-|-|-|-|-......",很长,你从中任取一段就是古格律诗中平仄要遵循的规律.可问题是有几个诗人正儿八经的遵循过他?后人解释不通了,就胡说八道一三五不论,二四六分明.二四六也不分明了,就胡说八道要救拗.如果说格律诗要字字相对,一三五岂能不论?【怎样写古体诗】
一三五不论了,二四六还能分明吗?写一首诗"平平平仄平平仄,平仄平平平仄平."这符合一三五不论,二四六分明.但是好听吗?有人这样写吗?然后有人说那你是没救拗.好,我救救.自救"平平仄仄平仄仄,平仄仄平仄平平",怎么看这有点像洋人.它救"平平平仄平平仄,仄仄仄仄仄仄平",呵呵,还不如不救,救上来一怪物.还有一个首局入韵必须改"平平,平仄,仄平仄仄"为"平仄,仄平,平仄,仄平"的问题,这又和格律的一般要求相矛盾.还有"粘句"的问题,本来是为了律诗中相邻的两句避免相同的格式,却从根本上违背了标准句式的形式,出力不讨好,自己打自己嘴巴.还有好多我都懒得说了.不说了,烦的慌.
3、拗救的问题.我在前边已经讲了,不重复.
4、体裁与篇幅的问题.<诗经>里的各种不同的形式,李白的很多作品,白居易的大量的乐府,词的发展,曲的发展,是最好的说明.谁敢说这些不是诗.那些人解释不同了,就用各种名目来吓唬我.什么古体诗,乐府,新乐府,自由体.别说了,这些我都不懂,我就懂这些是诗.这些朗朗上口的,悦人耳目的,感情淋漓的,动人心魄的美丽的东西叫诗.
六、我们今天怎么写古体诗.
说了这么多,我就是想推翻在您的心中早已形成的那些条条框框.那些条条框框绝不是那些伟大的诗人们在写作是考虑的.它们考虑的除了自己的感觉还是自己的感觉.今人写古体诗必须要抛开固成的理论,开拓创新.那些理论是枷锁,会把你束缚得发神经.
1、完全不相信平仄格律的要求.读着上口,看着舒心就行.
2、要讲求一定的格式和韵律.这个格式和韵律不是那些人说的严格的无谓的平仄格律,而是要注意汉语言对诗歌的特殊的要求.比如说词.词有三种写法,一是严格按照词谱写词.二是灵活运用已有的词谱填词.三是了解掌握词的结构的特点和特征后自由创作词.词的种类以前并不多,到了宋代多了起来,为什么?那是宋人自己创造,改动了不少.宋人都敢改动创造,我们生在新中国长在红旗下什么事不敢做呀?怕什么.看这一首:
西去
平沙漠漠,黄河渡口,此去人间无路.
魂所据,思愁凝雪.
抬眼望,翠峰如簇.
青楼朱阁,舞男艳女,浪尽红莲悒露.
临高处,小儿韫泪.
叹悲恨,云锁南浦.
自京都别后,每望关山几度.
数年雄愿,不堪回首.
剑却在,尘封处.
断崖如锯不停桡,破壁楼台无人住.
叹年华,误欢娱.
你没有见过这个词牌吧?告诉你,这是我自己编的.谁敢说这不是词?谁敢说这不是
词我跟谁急.当然,你要真说这不是词我也拿你没办法.
3、一定要写自己的真实感受.不要附庸风雅,冒充大头,胡乱向文字要感情.要用文字表达感情.没事乱写风花雪月,无病呻吟,还不如找人打会儿牌呢.现在靠写诗打动人或者靠写诗过日子那么难,你再写一些连自己都不相信的东西,累不累?
4、要让人懂.孤僻的字尽量少用或不用,不普遍的典尽量少用或不用.比我们有学问的人多的是,不要单纯的为了夸耀自己认识几个别人不认识的字就烂用本可用别的字表达的孤僻字,孤典.
总而言之一句话,今人写古体诗,不要讲究那么多,不要束缚自己那么多,自己感觉好就行了.别怕,哥哥姐姐弟弟妹妹你大胆的写.反正写坏了有不赔什么本,怕什么.
写到现在,我又想起当年给那群大学生讲古格律时的尴尬劲了,要是我那时境界有现在这么高多好啊,我会和他们说,什么也别顾及,能表达自己的感情,语言流利,口感较好,就行。
第三篇:《教你如何一步一步学写古诗》【怎样写古体诗】
教你如何一步一步学写古诗！
甲：什么是诗？
这是一个很大的概念。说不明白。广义的诗，就指一般的诗，词，赋，歌等。
笼统的说：通过有节奏、有韵律的语言反映生活，抒发情感的文学体裁。
诗的分类和流派
新诗：新月派，朦胧派，抽象派……
旧诗：（一）形式上分：古体诗，近体诗。
（二）风格上分：现实主义，浪漫主义
（三）内容上分：山水、思乡、边塞、记人、咏物……
第二贴：古诗词四要素：押韵、四声、平仄、对仗。
乙：声调和平仄
现在普通话中有四声。
古代汉语也分四声，分法和叫法都不同。分平、上、去、入四声。
因为平声词太多，所以又分为上平声，下平声。
它们和现代汉语是不同的，我们没有必要去理会它们的区别。标准就是《平水韵》，作诗的人，也不必刻意去记。要用时一查即可。
古诗常说的平仄，就是四个声调的分类。平，就是平声，因为平声词太多，所以分为上平声和下平声。仄仄声，就是除了平声的声调。也就是其他三声调（上、去、入）都属仄声。
押韵
什么叫韵？就是每一个汉字的韵母。把同韵母的汉字，放在每一句诗的最后一个汉字位置上。就是押韵。也叫韵脚。
牢记：平仄，押韵两概念。
丙：古体诗（古风）分类
押韵、平仄要求都不严格的诗，都一略可作古体诗。这是古代的自由诗。
分类：
1五古，全称五言古诗。每句诗五个字。
2七古，全称七言古诗，每句诗七个字。
3杂言，指每句诗长短不一的古诗。一般归入七言古诗。可从三言到十一言。主要还是以七言为主，五言次之。
古体诗（古风）写法
因为古体诗要求自由，写作也简单。只要求押韵。不论是平声韵，或是仄声韵都可以。
不论是全诗一韵，或是全诗N个韵。（当然啊，不能四句诗四个韵，因为这样根本就是没有押韵的。）
句句都押同一韵也可以。不过这样的古体诗有一个专门的分类：柏梁体。
牢记：只求押韵，不讲平仄。
丁：古体诗的节奏与修辞
古体诗句数也自由，一般是双数句。四句，八句居多。大约八句以上的，或者是杂言的古体诗，一般称古风。
古体诗节奏。
五言，一般有221节奏（两字两字一字），有212节奏。
七言，一般是43节奏，亦有2221节奏，有223节奏。
古诗常用的修辞，夸张，比喻，对比，引用。
我认为，古体诗是学写旧诗的入门。要求简单，易于入门。学习古体诗有了初步感觉，再进学习格律诗。这样会比较轻松一些。 入门者，要想得到好的提高。要多读多写多给一些水平高的诗，和寻求更多诗友的评价。这样才能从实践中得到进步。读书的话，回避不了两本书《唐诗三百首》《声律启蒙》。
戊：格律诗（近体诗）
格律诗，就是讲究格律的古诗。唐朝人称近体诗。用来与古体诗相对。
格律诗要求严格，有平仄，贴对，对仗，用韵，傲救等等要求。
格律诗分类：绝句（四句）和律诗（八句）长律，也叫排律（八句以上）。
五言的平仄（A、B、C、D四种）
（一）五律平起首句押韵（平起平收）
平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵）［这是平起平收五言绝句 5A]
平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵）［这是平起仄收五言绝句 5B]
（二）五律平起首句不押韵（平起仄收）
平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵）［这是 5B]
平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵）［这是 5B]
（三）五律仄起首句押韵（仄起平收）
仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵）［这是仄起平收五言绝句 5C]
仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵）［这是仄起仄收五言绝句 5D]
（四）五律仄起首句不押韵（仄起仄收）
仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵）［这是5D]
仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵）［这也是5D]
注意：五言律诗和绝句，都是首句不入韵为常见。
助记：这八种五言格律诗的模式中，其实只要牢记二个对联句式：（其实只要记住前面一段平仄就可，后段是前段的相反。） 一）1仄仄平平仄，2平平仄仄平。二）3平平平仄仄，4仄仄仄平平。
五言平起平收式，（5A）的平仄格式是：2412
五言平起仄收式，（5B）的平仄格式是：3412
五言仄起平收式，（5C）的平仄格式是：4234
五言仄起仄收式，（5D）的平仄格式是：1234
己：七言律诗和绝句（A、B、C、D四种）
（一）首句入韵的（平起平收）
平平仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵）［平起平收的七言绝句 7A]
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） ［平起仄收的七言绝句 7B]
（二）首句不入韵（平起仄收）
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵）［平起仄收的七言绝句 7B]
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵［平起仄收的七言绝句 7B]
（三）首句入韵的（仄起平收）
仄仄平平仄仄平（韵）平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）［仄起平收的七言绝句 7C] 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）［仄起仄收的七言绝句 7D]
（四）首句不入韵的（仄起仄收）
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）［仄起仄收的七言绝句 7D] 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）［仄起仄收的七言绝句 7D]
注意：七言律诗和绝句，以首句入韵为常见类形。
庚：诗歌更多的要求
我以为，初学者，先按如上的平仄格式去作诗，那怕是为了完成作业的诗，目的是为了熟悉平仄的感觉。
但最终来说，诗歌的格律如果如此一成不变的话，怕是古代没几个诗人了，难度极高。所以，格律诗还有一个原则性的规则，原则之外，可以作一些变通的。
1、一三五不论:每句诗的第一第三第五个汉字，不论平仄。五言的话，就是第一第三个汉字不论平仄。但不绝对，因为要避孤平，如下：
2、避孤平:孤平，指一句诗中，除了韵脚，只有一个平声。这种情况是错误的。必需二个以上平声。所以，只要不犯孤平的情况下，每句诗中的一三五可以不论平仄。
3、粘对
4、对联（对仗）
绝句可对可不对。
律诗第一二句叫首联，第三四句叫颔联，第五六句叫颈联，第七八句叫尾联。颔联和颈联一般是必须
对仗的，而首联和尾联是可对可不对的。
对仗要求同类的词相对，词大约可分为下列九类：
１、名词 ２、形容词 ３、数词（数目字）４、颜色词 ５、方位词 ６、动词 ７、副词 ８、虚词 ９、代词
注：a、数目自成一类，“孤”“半”等字也算数目。
b、颜色自成一类。
c、方位自成一类。
d、不及物动词常常和形容词对。
e、代词“之”“其”归入虚词。
f、连绵字只能和联绵字对，而且词性同类。如：鹦鹉对鸳鸯（名词），逶迤对磅礴（形容词），踌躇对踊跃（动词）。 专有名词对专有名词，最好人名对人名，地名对地名。
名词还可以细分：１、天文 ２、时令 ３、地理 ４、宫室 ５、服饰 ６、器用 ７、植物 ８、动物 ９、人伦 １０、人事 １１、形体……
格律诗的避忌
１、孤平：是格律诗的大忌（上文已经讲了，就是一句诗，除韵脚外，不能只有一个平声。）
２、三平调：近体诗（格律诗），每一句都不能以三个平声调作结束。
以五言为例，有：仄仄平平平，平平平平平，平仄平平平，仄平平平平。这一些都是不可以的。
３、重字：一首近体诗中，同一个字，出现二次。叫重字。这也是不行的。当然啊，如果觉得好，就不要为格律而拘泥了。如：“半江瑟瑟半江红”。
壬：如何记住近体诗的格式？
其实诗的基本句式就四种，七言只是五言的扩展（可平可仄字有规律）。记住这些后，再掌握粘对规律和拗句拗救，诗律就掌握了！
1（仄仄）平平仄仄平，2（仄仄）平平平仄仄，3（平平）仄仄仄平平，4（平平）仄仄平平仄。
说简单的，只要记住两句。其余两对是它们的相反。
1（仄仄）平平仄仄平，2（仄仄）平平平仄仄
癸怎样欣赏诗？
诗是作者以丰富的感情和想象，节奏鲜明和谐精炼的语言，高度集中地反映社会生活的文学式样。
学会欣赏诗歌，对创作诗歌是至关重要的。故此学会注意：
１、理清形式：
新诗或旧诗，古风和格律诗，记事或抒情，说明或议论，现实或是浪漫，细腻或是粗旷。缠绵或豪放。如此之类的类别，形式、风格，是阅读诗歌的首要。
２、体味意境：
诗歌一般是借助“意境”来表达的。意境是作者的思想感情和描绘生活图景融合而成的一种艺术境界。体味意境的方法，抓住诗歌的画面和气氛，去感受“此时”“此景”中“此人”的“此情”。
３、咀嚼字词：
诗歌的语言特色是形象、凝炼、富于表现力。要联系全诗主旨，反复咀嚼品味，领略含义深刻、隽永的字词，来理解作者炼字炼意的技巧。特别是典故的引用。努力去体会其深层含义。
４、明辨手法：
诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，如：比兴、拟人、夸张、对偶、排比、衬托、反复、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、托物言志等等。理解这些手法，有助于领悟作者用情。
转贴古诗用韵标准 106部《平水韵》
上平声15韵
上平：一东东同童僮铜桐峒筒瞳中(中间)衷忠盅虫冲终忡崇嵩菘戎绒弓躬宫穹融雄熊穷冯风枫疯丰充隆窿空公功工攻蒙濛朦瞢笼胧栊咙聋珑砻泷蓬篷洪荭红虹鸿丛翁嗡匆葱聪骢通棕烘崆
上平：二冬冬咚彤农侬宗淙锺钟龙茏舂松淞冲容榕蓉溶庸佣慵封胸凶匈汹雍邕痈浓脓重(重复)从(服从)逢缝峰锋丰蜂烽葑纵(纵横)踪茸蛩邛筇跫供(供给)蚣喁
上平：三江江缸窗邦降(降伏)双泷庞撞豇扛杠腔梆桩幢蛩
上平：四支支枝肢移箷为(施为)垂吹陂碑奇宜仪皮儿离施知驰池规危夷师姿迟龟眉悲之芝时诗棋旗辞词期祠基疑姬丝司葵医帷思滋持随痴维卮麾墀弥慈遗肌脂雌披嬉尸狸炊湄篱兹差(参差)疲茨卑亏蕤骑(跨马)歧岐谁斯澌私窥熙欺疵赀羁彝髭颐资糜饥衰锥姨夔祗涯伊追缁萁箕治(治国)尼而推匙陲魑锤缡璃骊羸帔罴糜蘼脾芪畸牺羲曦
欹漪猗崎崖萎筛狮蛳鸱绥虽粢瓷椎饴嫠痍惟唯机耆逵岿丕毗枇貔楣霉辎蚩嗤媸飔埘莳鲥鹚笞漓怡贻禧噫其琪祺麒嶷螭栀鹂累踟琵嵋栀
上平：五微微薇晖辉徽挥韦围帏违闱霏菲(芳菲)妃飞非扉肥威祈畿机几(微也、如见几)讥玑稀希衣(衣服)依归饥矶欷诽绯晞葳巍沂圻颀
上平：六鱼鱼渔初书舒居裾琚车渠蕖余予(我也)誉(动词)舆胥狙锄疏蔬梳虚嘘墟徐猪闾庐驴诸储除滁蜍如畬淤妤苴菹沮徂龉茹榈於祛蘧疽蛆醵纾樗躇欤据(拮据)
上平：七虞虞愚娱隅刍无芜巫于盂衢儒濡襦须株诛蛛殊瑜榆谀愉腴区驱躯朱珠趋扶符凫雏敷夫肤纡输枢厨俱驹模谟蒲胡湖瑚乎壶狐弧孤辜姑觚菰徒途涂荼图屠奴呼吾
上平：七虞虞愚娱隅无芜巫于衢癯瞿氍儒襦濡须需朱珠株诛硃铢蛛殊俞瑜榆愉逾渝窬谀腴区躯驱岖趋扶符凫芙雏敷麸夫肤纡输枢厨俱驹模谟摹蒲逋胡湖瑚乎壶狐弧孤辜姑觚菰徒途涂荼图屠奴吾梧吴租卢鲈炉芦颅垆蚨孥帑苏酥乌污(污秽)枯粗都茱侏姝禺拘嵎蹰桴俘臾萸吁滹瓠糊醐呼沽酤泸舻轳鸬驽匍葡铺(铺盖)菟诬呜迂盂竽趺毋孺酴鸪骷刳蛄晡蒱葫呱蝴劬殂猢郛孚
上平：八齐齐黎犁梨妻(夫妻)萋凄堤低题提蹄啼鸡稽兮倪霓西栖犀嘶撕梯鼙赍迷泥溪蹊圭闺携畦嵇跻奚脐醯黧蠡醍鹈奎批砒睽荑篦齑藜猊鲵羝
上平：九佳佳街鞋牌柴钗差涯阶偕谐骸排乖怀淮豺侪埋霾斋娲蜗娃哇皆喈揩蛙楷槐俳
上平：十灰灰恢魁隈回徊槐梅枚玫媒煤雷颓崔催摧堆陪杯醅嵬推诙裴培盔偎煨瑰茴追胚徘坯桅傀儡莓
上平：十一真真因茵辛新薪晨辰臣人仁神亲申身宾滨槟缤邻鳞麟珍瞋尘陈春津秦频蘋颦濒银垠筠巾咊民岷泯珉贫莼淳醇纯唇伦轮沦抡匀旬巡驯钧均榛遵循甄宸纶椿鹑嶙辚磷呻伸绅寅姻荀询峋氤恂嫔彬皴娠闽纫湮肫逡菌臻豳 上平：十二文文闻纹蚊云分(分离)氛纷芬焚坟群裙君军勤斤筋勋薰曛醺芸耘芹欣氲荤汶汾殷雯贲纭昕熏 上平：十三元元原源沅鼋园袁猿垣烦蕃樊喧萱暄冤言轩藩媛援辕番繁翻幡璠鸳鹓蜿湲爰掀燔圈谖
上平：十四寒寒韩翰丹单安鞍难(艰难)餐檀坛滩弹残干肝竿阑栏澜兰看刊丸完桓纨端湍酸团攒官观(观看)鸾銮峦冠(衣冠)欢宽盘蟠漫(大水貌)叹邯郸摊玕拦珊狻鼾杆跚姗殚箪瘅谰獾倌棺剜潘拼槃般蹒瘢磐瞒谩馒鳗钻抟邗汗(可汗)
上平：十五删删潸关弯湾还环鬟寰班斑蛮颜奸攀顽山闲艰间(中间)悭患孱潺擐圜菅般颁鬘疝讪斓娴鹇鳏殷(赤黑色)纶(纶巾)
下平声15韵
下平：一先先前千阡笺天坚肩贤弦烟燕(地名)莲怜连田填巅鬈宣年颠牵妍研(研究)眠渊涓捐娟边编悬泉迁仙鲜(新鲜)钱煎然延筵毡旃蝉缠廛联篇偏绵全镌穿川缘鸢旋船涎鞭专圆员乾(乾坤)虔愆权拳椽传焉嫣鞯褰搴铅舷跹鹃筌痊诠悛邅禅婵躔颛燃涟琏便(安也)翩骈癫阗钿沿蜒胭芊鳊胼滇佃畋咽湮狷蠲蔫骞膻扇棉拴荃籼砖挛儇欢璇卷(曲也)扁(扁舟)单(单于)溅(溅溅)犍
下平：二萧萧箫挑貂刁凋雕迢条髫调(调和)蜩枭浇聊辽寥撩寮僚尧宵消霄绡销超朝潮嚣骄娇蕉焦椒饶硝烧(焚烧)遥徭摇谣瑶韶昭招镳瓢苗猫腰桥乔娆妖飘逍潇鸮骁祧鹪鹩缭獠嘹夭(夭夭)幺邀要(要求)姚樵谯憔标飚嫖漂(漂浮)剽佻龆苕岧噍哓跷侥了(明了魈嶢描钊轺桡铫鹞翘枵侨窑礁
下平：三肴肴巢交郊茅嘲钞包胶苞梢姣庖匏坳敲胞抛蛟崤鵁鞘抄蝥咆哮凹淆教(使也)跑艄捎爻咬铙茭炮(炮制)泡鲛刨抓
下平：四豪豪劳毫操(操持)髦绦刀萄猱褒桃糟旄袍挠蒿涛皋号(号呼)陶鳌曹遭羔糕高搔毛艘滔骚韬缫膏牢醪逃濠壕饕洮淘叨啕篙熬遨翱嗷臊嗥尻鏖螯獒敖牦漕嘈槽掏唠涝捞痨芼
下平：五歌歌多罗河戈阿和(和平)波科柯陀娥蛾鹅萝荷(荷花)何过(经过)磨(琢磨)螺禾珂蓑婆坡呵哥轲沱鼍拖驼跎佗(他)颇(偏颇)峨俄摩么娑莎迦疴苛蹉嵯驮箩逻锣哪挪锅诃窠蝌髁倭涡窝讹陂鄱皤魔梭唆骡挼靴瘸搓哦瘥酡 下平：六麻麻花霞家茶华沙车牙蛇瓜斜邪芽嘉瑕纱鸦遮叉奢涯巴耶嗟遐加笳赊槎差(差错)蟆骅虾葭袈裟砂衙呀琶耙芭杷笆疤爬葩些(少也)佘鲨查楂渣爹挝咤拿椰珈跏枷迦痂茄桠丫哑划哗夸胯抓洼呱
下平：七阳阳杨扬香乡光昌堂章张王房芳长塘妆常凉霜藏场央泱鸯秧嫱床方浆觞梁娘庄黄仓皇装殇襄骧相湘箱缃创忘芒望尝偿樯枪坊囊郎唐狂强肠康冈苍匡荒遑行妨棠翔良航倡伥羌庆姜僵缰疆粮穰将墙桑刚祥详洋徉佯粱量羊伤汤鲂樟彰漳璋猖商防
下平：七阳阳扬杨洋羊徉佯芳妨方坊防肪房亡忘望(了望)忙茫芒妆庄装奘香乡湘厢箱镶芗相(相互)襄骧光昌堂唐糖棠塘章张王常长(长短)裳凉粮量(测量)梁粱良霜藏(收藏)肠场尝偿床央鸯秧殃郎廊狼榔踉浪(沧浪)浆将(持也送也)疆僵姜缰觞娘黄皇遑惶徨煌仓苍舱沧伤殇商帮汤创(创伤)疮强(刚强)墙樯嫱蔷康慷(慷慨)囊狂糠冈刚钢纲匡筐荒慌行(行列)杭航桁翔详祥庠桑彰璋漳獐猖倡凰邙臧赃昂丧(丧葬)阊羌枪锵抢(突也)蜣跄篁簧璜潢攘瓤亢
吭旁傍(侧也)孀骦当(应当)裆珰铛泱炀蝗隍怏肓汪鞅滂螂怆缃琅颃怅螳
下平：八庚庚更(更改)羹盲横(纵横)觥彭亨英烹平枰京惊荆明盟鸣荣莹兵兄卿生甥笙牲擎鲸迎行(行走)衡耕萌甍宏闳茎罂莺樱泓橙争筝清情晴精睛菁晶旌盈楹瀛嬴赢营婴缨贞成盛(盛受)城诚呈程酲声征正(正月)轻名令(使令)并(并州)倾萦琼峥嵘撑粳坑铿撄鹦黥蘅澎膨棚浜坪苹钲伧檠嘤轰铮狰宁狞瞪绷怦璎砰氓鲭侦柽蛏茔赪茕赓黉瞠 下平：九青青经泾形陉亭庭廷霆蜓停丁仃馨星腥醒(醉醒)惺俜灵龄玲铃伶零听冥溟铭瓶屏萍荧萤荣扃蜻硎苓聆瓴翎娉婷宁暝瞑螟猩坰钉疔叮厅町泠棂囹羚蛉咛型邢
下平：十蒸蒸烝承丞惩澄陵凌绫菱冰膺鹰应(应当)蝇绳升缯凭乘(驾乘，动词)胜(胜任)兴(兴起)仍兢矜征(征求)称(称赞)登灯僧憎增曾矰层能朋鹏肱薨腾藤恒罾崩滕誊崚嶒姮塍冯症簦瞢凝棱楞
下平：十一尤尤邮优尤流旒留骝榴刘由油游猷悠攸牛修羞秋周州洲舟酬雠柔俦畴筹稠丘邱抽瘳遒收鸠搜驺愁休囚求裘仇浮谋牟眸侔矛侯喉猴讴鸥楼陬偷头投钩沟幽纠啾楸蚯踌绸惆勾娄琉疣犹邹兜呦咻貅球蜉蝣辀帱阄瘤硫浏庥湫泅酋瓯啁飕鍪篌抠篝诌骰偻沤(水泡，名词)蝼髅搂欧彪掊虬揉蹂抔不(与有韵“否”通)瓿缪(绸缪)
下平：十二侵侵寻浔临林霖针箴斟沈心琴禽擒衾钦吟今襟(衿)金音阴岑簪壬任(负荷)歆森禁(力所胜任)祲喑琛涔骎参(参差)忱淋妊掺参(人参)椹郴芩檎琳蟫愔喑黔嵚
下平：十三覃覃潭参(参考)骖南楠男谙庵含涵函(包函)岚蚕探贪耽眈龛堪谈甘三酣柑惭蓝担簪谭昙坛婪戡颔痰篮褴蚶憨泔聃邯蟫
下平：十四盐盐檐廉帘嫌严占(占卜)髯谦奁纤签瞻蟾炎添兼缣沾尖潜阎镰黏淹钳甜恬拈砭詹蒹歼黔钤佥觇崦渐鹣腌襜阉
下平：十五咸咸函(书函)缄岩谗衔帆衫杉监(监察)凡馋芟搀喃嵌掺巉
[仄声]上声部29韵
上声：一董董懂动孔总笼拢桶捅蓊蠓汞
上声：二肿肿种(种子)踵宠垅陇拥冗重(轻重)冢捧勇甬踊涌俑蛹恐拱竦悚耸巩怂奉
上声：三讲讲港棒蚌项耩
上声：四纸纸只咫是靡彼毁委诡髓累技绮觜此泚蕊徙尔弭婢侈弛豕紫旨指视美否(否泰)痞兕几姊比水轨止徵市喜已纪跪妓蚁鄙晷仔梓矢雉死履垒癸趾址以已似耜祀史驶耳使(使令)里理李起杞圯跂士仕俟始齿矣耻麂枳峙鲤迩氏玺巳(辰巳)滓苡倚匕迤逦旖旎舣蚍秕芷拟你企诔捶屣棰揣豸祉恃子
上声：五尾尾苇鬼岂卉几(几多)伟斐菲(菲薄)匪篚娓悱榧韪炜虺玮虮
上声：六语语(语言)圉圄吕侣旅杼伫与(给予)予(赐予)渚煮暑鼠汝茹(食也)黍杵处(居住、处理)贮女许拒炬距所楚础阻俎沮叙绪序屿墅巨去(除也)苣举讵溆浒钜醑咀诅苎抒楮
上声：七雨麌雨宇舞府鼓虎古股贾(商贾)估土吐圃庾户树(种植，动词)煦诩努辅组乳弩补鲁橹睹腐数(动词)簿竖普侮斧聚午伍釜缕部柱矩武五苦取抚浦主杜坞祖愈堵扈父甫禹羽怒腑拊俯罟赌卤姥鹉拄莽栩窭脯妩庑否(是否)麈褛篓偻酤牡谱怙肚踽虏孥诂瞽牯祜羖沪雇仵缶母某亩蛊琥
上声：八荠荠礼体米启陛洗邸底抵弟坻柢涕悌济(水名)澧醴诋眯娣递昵睨蠡
上声：九蟹蟹解洒楷拐矮摆买骇
上声：十贿贿悔罪馁每块汇(汇合)猥璀磊蕾傀儡腿
上声：十一轸轸敏允引尹尽忍准隼笋盾闵悯菌蚓牝殒紧蠢陨哂诊疹赈肾蜃膑黾泯窘吮缜
上声：十二吻吻粉蕴愤隐谨近忿抆刎揾槿瑾恽韫
上声：十三阮阮远(远近)晚苑返反饭(动词)偃蹇琬沅宛婉畹菀蜿绻巘挽堰
上声：十四旱旱暖管琯满短馆缓盥碗懒伞伴卵散(散布)伴诞罕瀚(浣)断(断绝)侃算(动词)款但坦袒纂缎拌懑谰莞 上声：十五潸潸眼简版板阪盏产限绾柬拣撰馔赧皖汕铲羼楝栈
上声：十六铣铣善(善恶)遣(遣送)浅典转衍犬选冕辇免展茧辨篆勉剪卷显饯践喘藓软蹇演兖件腆跣缅缱鲜(少也)
第四篇:《如何写作古诗词及诗词韵律》
如何写作古诗词及诗词韵律
（一） 律诗
律诗，五律和七律，每两句话构成一组，一共是八句四组，这四组分别是：起、承、转、合、也就是说：前两句是开头，接下来的两句要承接上文，再接下来的两句要转折，最后两句作总结。比如：
今天下雨了，我不由得想起了老朋友容若。（起，开头）
容若是我相处三年的老朋友了，我们相处一直很愉快。（承，承接上文）
但容若最近不大爱理我了，也不知道是为了什么。（转，转折）
不管为什么，我还是把他当朋友的，我这就去找他。（合，总结）
了解了这个律诗的章法，再读《锦瑟》就不再困难了：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。（开头：锦瑟有五十弦，每根弦都让我想起逝去的华年。）
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（承接上文：逝去的华年如梦似幻，而且春心泣血，有几多感情的悲欢。——这两句只要知道是“承接上文”的，意思便很好理解。）
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（转折，以意象来写情绪：我很难过，我很迷茫。） 此情可待成追忆，只是当时已惘然。（总结：等以后回忆这些感情，“只是当时已惘然”——这话可以有两解，这里就不细论了。）
律诗分为四段,即 首 颔 颈 尾,律诗四段八句,绝句二段四句.在律诗中偶句必须押韵(即每一联的下句)。二联和三联必须对杖，所谓对杖就是讲，词句的对偶。
关于律诗的平仄，上下句平仄相间，即是2。4。6工整，1。3。5不论。
什么是古诗词的平仄？
在上古诗词时，略讲到诗歌的平仄，今天的学生对这个很陌生，其实平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿
锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。
平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：
⑴平仄在本句中是交替的；
⑵平仄在对句中是对立的。
这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。
例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：
金沙水拍云崖暖，
大渡桥横铁索寒。
这两句诗的平仄是：
平平｜仄仄｜平平｜仄，
仄仄｜平平｜仄仄｜平。
就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，
是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。
关于诗词的平仄规则，下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。
如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分为三类。这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方言里的声调，就更好了。
如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。
如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。
注意，凡韵尾是 -n或-ng的字，不会是入声字。如果就湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。
总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。
古诗词中的平仄韵律（自用）
一、什么是“平”，什么是“仄”？
分清平、上、去、入四声的字 ，平就是平声字，上、去、入是仄声字
平就相当于普通话的1，2声，上相当于3声，去相当于4声
但是你要注意，普通话里没有“入”声字，普通话里的“入”声字已经被分到了平、上、去3声里面了
二、写诗：
格律诗中，5绝、7绝，5律、7律分别都有4种不同的平仄，王力的《诗词格律》上有 ，把他全都记下来，然后按格律写诗。
根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式：
一、仄起首句不押韵：
仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
二、仄起首句押韵：
仄仄仄平平（韵）
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
三、平起首句不押韵：【怎样写古体诗】
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）
四、平起首句押韵：
平平仄仄平（韵）
仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）
五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是：
仄仄仄平平（韵）
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
三、填词：
填词就看词谱，词谱网上能找到，书店也有，新手推荐《百香词谱》这个谱相对要宽松1些。。 谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字，谱子里面要求平声的字您就填个平声字，
可平可仄的就可以随便填。
最基本的词谱：
平平平仄仄
仄仄仄平平
平平仄仄平
仄仄平平仄
平平仄仄仄平平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
于古诗词中的平仄韵律，
分清平、上、去、入四声的字 ，平就是平声字，上、去、入是仄声字平就相当于普通话的1，2声，上相当于3声，去相当于4声
但是你要注意，普通话里没有“入”声字，普通话里的“入”声字已经被分到了平、上、去3声里面了。具体要做的是：找一部平水韵或 晚翠轩词韵（网上有，BAIDU搜1下即可）帮你搜了1个平水韵看里面的入声韵部的入声字，读这些字，如果您是南方人，您会觉得入声字的发音方法和平、上、去3声不同，那您就可以多读多熟悉，做到能分清楚普通话里归到平声里面的入声即可；
如果您是北方人，那么恭喜您，您不可能通过读分出入声字，您就需要把归到平声里面的入声背下来。写诗：
格律诗中，5绝、7绝，5律、7律分别都有4种不同的平仄，王力的《诗词格律》上有 ，把他全都记下来，然后按格律写诗。
填词：
填词就看词谱，词谱网上能找到，书店也有，新手推荐《百香词谱》这个谱相对要宽松1些。。 谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字，谱子里面要求平声的字您就填个平声字，可平可仄的就可以随便填。
第五篇:《如何写好古诗》
《如何写好古诗》
古诗分古体诗与与近体诗，上周我给大家具体介绍了古体诗与近体诗的一些基本知识，其中包括近体诗的基本格律。本周我们一起来学习下如何写好一首古诗。
大家都知道如今的网络诗人多不胜数，但是真正能写好古诗的很少，精通古诗的更是少之又少。据我个人所观察，网络上古诗的数量很多，质量高的却很少。大多数诗人都是由于对古诗的兴趣爱好，在网上学习了些相关的知识，然后就开始写诗，浮在表面，并没有深入研究。古诗是中华传统文学的一颗璀璨明珠，有着深远历史记载，从春秋时期的《诗经》开始一直到现在还在传承；由四言发展到五言，六言，七言，杂言；由古体非格律诗发展近体格律诗，这一系列发展过程，说明了古诗在逐渐走向成熟，也说明了中国古典文学古诗的博大精深。说这么多啰嗦话，其实秋风也就是想告诉大家我们学习古诗要深入研究，挖掘其内涵，然后结合现实社会，创作出更有价值的诗作。
秋风不才，年少无知，资历尚浅。若论深入研究，秋风自惭形岁，自知比不得专家、国学大师级别的大人物。对于古诗也只是略知一二，九牛一毛。承蒙众多好友，诗友看得起，故开堂讲课，以下存属个人愚见。下面我们一起来探讨下如何写好古诗。
鉴于古体诗与近体诗的写作有相同之处也有不同之处，首先讲讲相同之处，也就是古体诗与近体诗都用用得到的，在单独讲近体诗的其他注意事项。立意，押韵，都是古体诗与近体诗写作都用得到的，先讲古诗的立意。
一，诗的立意
所谓诗的立意就是确立古诗的主题。《红楼梦》香菱学诗一节曹雪芹借黛玉之口说过：词句究竟还是末事,第一立意要紧。说明词的立意是写词首要任务和主导地位，其实写古诗词立意都是一样。明代戏剧家汤显祖也说过：‚大凡做诗，先须立意，意者，一身之主也！‛这也说明意在笔先与诗在写诗过程中的主宰地位。
诗的立意既然如此重要，那么在我们在写诗的时候，如何立好意呢？
意，为了达到既定目的而自觉努力的心理状态。诗词以抒情，诗中的意，多偏于诗人的情感。《说文》中说：‚意，志也‛，但是在古诗之中这个‚意‛却不仅仅是志这个范围，它的范围更加广。古诗中的这个‚意‛是指一种感情，一种思想，一种观点，一种主张。比如：爱恨情仇、怀才不遇、忧国忧民、孤高傲世、怀古忧思、思乡怀人、离愁别绪、淡泊宁静、愤世嫉俗等等。要立好意，我觉得可以从新、
精、深这三个方面去考虑。
１，立意要新
立意要新，就是说诗的立意要不落俗套，别具一格。新，有创新的意思，这就告诉我们写古诗要表现作者的独特观点，对相同的事物要有不同的见解。比如写秋词，古人都有悲秋的情调，大多数人都会立意与愁相关，但是刘禹锡的《秋词》‚自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。‛却对秋的感受与众不同，一反历来他人悲秋的情调，以奔放的热情、生动的画面，热情赞美秋日风光的美好，唱出了一首昂扬奋发的励志之歌。他虽被贬谪，却不悲观消沉，通过歌颂秋天的壮美，表达了他的乐观情绪和昂扬奋发的进取精神。这首诗不落俗套，别具一格，给人焕然一新的感觉，留下了美好印象，这就是立意要新的效果。又如同以咏蝉为对象。骆宾王的《在狱咏蝉》‚西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。‛是借蝉的高洁品行，‚寓情于物‛，抒发了自己品行高洁的哀怨悲伤之情，表达了辨明无辜、昭雪沉冤的愿望。虞世南的《蝉》‚垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。‛是表达对自身人格的自信，不要要借外在权势帮助自己的意思。李商隐的《蝉》‚本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。‛ 确是借蝉抒发自己的牢骚，表示自己动
了归隐之心。同为咏蝉，同样工于比兴寄托，但由于作者的地位、遭际、气质的不同，却呈现出如此殊异的面貌，构成了如此富有个性特征的艺术形象。这就是立意不落俗套，对相同的事物有个人的不同见解的典例。达芬奇花蛋的故事告诉我们换个角度看问题就会画出不一样的鸡蛋，所以我们在写诗的时候切莫蹈袭前人，落于俗套。
２，立意要精
所谓立意要精，就是指立意要单纯集中，不可复杂多意。一首诗中可以存在多意的现象，但是对于短小精辟的律诗、绝句必须要求立意精准。若果说一首诗中同时出现忧国忧民、孤高傲世、怀古忧思、思乡怀人等多种立意，这就让人头冤目眩，无所适从，立意等于没有立意。如：北宋《西昆酬唱集》中的《泪》‚锦字梭停掩夜机，白头吟苦怨新知。谁闻陇水回肠后，更听巴猿掩袂时。汉殿微凉金屋闭，魏宫清晓玉壶欹。多情不待悲秋气，只是伤春鬓已丝。‛北宋西昆派追求形式美，堆砌词藻典故。此篇将八种不同的悲苦之泪并列排出——思妇、弃妇、征夫、纤夫、皇后、壮士、悲秋、伤春等多以典故出之，犹如一盘散沙。虽然诗中虽有意象，但立意却不明。
３，立意要深
立意要深，就是诗词中要表达的认识、见解要深刻，情感要深厚，
意境要悠远。写景诗，要给人舒适开阔美丽的景象；抒情诗，要给人一看就明白抒发的是怎样的感情，感情是深是浅，到达了哪总程度等等。比如：
《菊花》
唐代/元稹
秋丝绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
《画菊》
宋代/郑思肖
万木摇落百花死，正色与秋争光明。
背时独立抱寂寞，心香贞烈透寥廓。
《题菊花》
唐末/黄巢
飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
第六篇:《如何巧解古诗鉴赏题》
如何巧解古诗鉴赏题
一、读不懂怎么办
1. 揣摩诗歌的题目
2. 寻找体现诗人情感的关键词
3. 挖掘考题提供的信息
二、不会表达怎么办
1. 搜索鉴赏的对应术语
2. 运用规范的表达模式
3. 利用“三句到位法”
利用“三句到位法”：（①引诗释义）诗人登楼“引望”，看到“野水”、“孤舟”、“荒村”、“断霭”等景物，想起家乡。（②指明特殊）触景生情，并在“沉思”中显然产生了自己就在故乡的错觉，可是一醒悟，发现自己却身在异乡，心中不由一惊，前后感情急剧变化。（③在表情达意方面的作用）突出作者深深的思乡之情
"
第七篇:《古诗鉴赏题10大规律(3)》
古诗鉴赏题10大规律(3) 文章来自：
古诗鉴赏题10大规律
对古诗词的考查，不是孤立的鉴赏评价，它要求与认读、理解、分析能力综合在一起。考查考生对作品形象的感知和对情感的审美把握。
诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，注意这十个方面，考生会成为诗词苑囿中的好“园丁”。
一、抓诗眼、抓意象、明意境
1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
三、把握不同的诗作题材
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。
写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。
咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
文章来自：
古诗鉴赏题10大规律
对古诗词的考查，不是孤立的鉴赏评价，它要求与认读、理解、分析能力综合在一起。考查考生对作品形象的感知和对情感的审美把握。【古诗鉴赏题10大规律(3)】古诗鉴赏题10大规律(3)。
诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，注意这十个方面，考生会成为诗词苑囿中的好“园丁”。
一、抓诗眼、抓意象、明意境
1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
三、把握不同的诗作题材
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。
写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。
咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。 , 文章来自：
古诗鉴赏题10大规律
对古诗词的考查，不是孤立的鉴赏评价，它要求与认读、理解、分析能力综合在一起。考查考生对作品形象的感知和对情感的审美把握。
诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，注意这十个方面，考生会成为诗词苑囿中的好“园丁”。
一、抓诗眼、抓意象、明意境
1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一 本文来自
四、分清各种风格流派
“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义
现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。
五、注意分析各种表达技巧
◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。
◆选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。
◆选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。
◆内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。
◆结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。
◆结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。
◆结构方面的设问与悬念。【古诗鉴赏题10大规律(3)】阅读答案
六、注意品味各种语言风格
古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。
◆要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。
◆要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。
七、注意明辨各种修辞手法
古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。
◆比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。
◆通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。
◆借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。
◆互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。
◆设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
◆夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。
古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。
八、注意关注诗歌题目
诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索，如2000年上海卷，试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。
九、注意明察考题暗示
古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。如2000年秋考的填表题，填空题空格的前面或后面。2001年春考的18题中，“安史之乱”的提示，都为考生答题给予了人文关怀，注意了这些方面就有利于解题。
十、注意运用联想、想象
诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象，如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢！
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