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摄影诗人孙郡的中国梦(一)
摄影诗人孙郡的中国梦
向梦想致敬的织梦者
孙郡出生于浙江绍兴，自谓是鲁迅的邻居。有着小桥流水、古典景致的小镇是天然的造梦所，因此孙郡自小便是一个爱做梦的孩子。孙家隔壁住着一位老画家，小小的孙郡时常跑去看他画画，时常一站就是一个钟头，却从来不觉得枯燥。
除了水墨画，早早叩开孙郡心扉的还有古文和诗词。孙郡还在读幼儿园的时候，邻居中便有一对痴迷古典文学的大哥哥大姐姐，他们晨昏吟诵乐此不疲，而那些抑扬顿挫珠玑流淌的词句，慢慢沉淀成了孙郡心底最惊艳的回忆。直到今日，他还能够清晰地忆起幼时站在夕阳余晖里听江淹《恨赋》时的感受：一缕缕跌宕缠绵、欲说还休的情愫冲击着他敏感稚嫩的心，令他神思飞扬，欲罢不能。当他听到：“已矣哉！春草暮兮秋风惊，秋风罢兮春草生。绮罗毕兮池馆尽，琴瑟灭兮丘垄平。自古皆有死，莫不饮恨而吞声”的结语时，眼睛里竟不自觉地蓄满了泪水，脑海中浮现出一幅幅古意盎然的画卷。也许就是从那时起，命运便已然选中了孙郡做一个古典梦境的缔造者。
从七岁起，孙郡开始学习国画，且一学便是数年。18岁那年，他考入了中国美院，读的是视觉传达专业。多年的学画经历赋予了孙郡非同寻常的审美能力，而在大学期间，他深深迷上了摄影，最开始拍照时用的还是胶片相机，为了营造出自己想要的光影氛围，他经常是先拍出黑白照然后手工上色，营造“空灵”意境。这种业余的尝试带给了他无尽的趣味，但彼时的孙郡从未考虑过要当一名摄影师，只是请朋友帮自己做了一个网站，然后将作品传上去自娱自乐。毕业后，他进入了上海一家广告公司从事平面设计工作。第一份工作待遇并不差，但他却总觉得不快乐，不咸不淡地工作了两年，他终于觉察到自己有一颗不甘寂寞的心，正热切渴望着去逐梦。恰好此时，成都的一家时尚杂志在网上看到了孙郡的作品，便约他拍一组时尚大片，借着这个契机，孙郡毅然辞去了工作，转行做了摄影师。
因为骨子里流淌着不肯对流俗妥协的血液，加上非科班出身，孙郡的摄影之路走得并不顺畅。但他选择忠于自己的审美能力，试图以摄影展现中国风。2006年，孙郡与服装设计师吉承合作，拍摄了一组名为《与青春有关的日子》的作品，作品颇具怀旧特色，但人物的肢体却看起来略略僵硬，而在后续的时装片拍摄中，孙郡的作品也总是存在着类似的问题，照片里总隐隐带有一种不协调感，无法将古典文化元素与人物完美地融合在一起，但孙郡乐观地认为，一切只是时间问题，总有一天他会找到最佳表达方式，他似一名固执的织梦者，孜孜不倦地营造着属于自己的古典梦境，并别出心裁地将工笔画技巧同摄影技能相融合，以非一般的执着向儿时的情怀致敬。
走一条仅容自己一人通行的窄路
因为从事的是时尚行业，不少摄影师都试图拍摄出前卫新潮的东西，比起独自摸索、琢磨，不少人更倾向于走捷径――模仿、翻拍国外的东西，向流行风潮看齐，这样做的结果是时尚摄影界呈现出千人一面的局面，而东方模特身上往往套着不甚和谐的大牌服饰，与浮夸奢华的背景相搭配，效果张扬却很难走入观赏者心里。孙郡是摄影师中觉醒比较早的少数人之一，他认为空洞的模仿毫无意义，因此总在细微处求变，希望拍出一些触及人们灵魂的东西。
有一次，杂志社约了孙郡去拍摄一位外国设计师，对方的衣着极具品位，外形也颇为冷峻，杂志要求孙郡拍出酷酷的感觉，但孙郡却敏感地捕捉到了模特身上更具温情气质：那是在拍摄的间隙里，模特甚至顾不上喝水润润嗓子便急切地跑到幕后，一把抱起自己的小儿子，用满腮胡子扎得孩子咯咯笑个不停……看到这亲昵的一幕，孙郡当即停止了前面的拍摄，邀请这对父子共同出境拍摄了一组名为《父与子》的片子，在这组片子里，或是父为子撑伞，或是稚子撒娇般地捂住父亲的眼睛，画风温馨而自然，就连一直酷爱走潮流风的时尚杂志主编也为之动容，爽快地刊出了这组作品。
《父与子》的片子刊出后，一时间打动了不少读者。不久后，《时尚芭莎》杂志忽然邀请孙郡拍摄当年的10月特刊，而与之合作的都是国际当红模特，其中包括刘雯、裴蓓等人。在此之前，孙郡并未同一线模特有过合作，但《时尚芭莎》却慷慨地为其开辟了20个页码刊登作品，此前其他摄影师仅能获得8――10个页码。后来孙郡才知道，这次拍摄源自于该杂志创意总监李晖的力荐，而李晖正是看了《父与子》之后颇受触动才促成了这次合作。这次拍摄后，两人也成为了好友，李晖告诉孙郡：“我很少看到照片能流泪的，但你的作品就能做到，其中的细腻特别能打动我。所以我决定找你合作。”
作为一位衷情于中国风的摄影师，孙郡乐于看到中国风的复苏，也希望中国元素成为时尚的一部分。近年来中国风回潮，国际大牌纷纷跑到大陆掘金，秀场上也随处可见中国元素，但孙郡却清晰地认识到：许多艺术的表现形式只不过是为了“中国”而中国，披着“中国文化”的皮，缺少情怀与内核，五千年的文明被部分人廉价地复制，他很抗拒这种复制，并立志要做中国人情绪里的东西，因此他开始以一个又一个的作品系列来讲述纯粹的中国故事，比如《茶经》、《门神》，每一个故事都追求人物、衣饰与场景的完美融合，每一个细节都精益求精，他坦言：我要走一条很窄的路，窄到刚好通过我一人。
发乎内心是唯一的准则
作为中国梦的缔造者，摄影只不过是孙郡的创作媒介，他一直以新文人的视角思考与创作，其作品中充满了对缺失的传统文化的寻觅，又融入了中国画的宁静和写意，以浓墨重彩宛若山水画的悠远意境娓娓诉说着千回百转的故事。这种古画卷般的风格赢得了许多明星的青睐，不少人都慕名而来，请孙郡帮自己拍摄写真。孙郡先后为黄晓明、李冰冰、周迅、杨幂、刘嘉玲等多位明星拍摄了写真，并根据每个人的气质拟定了主题与画风，他的作品含蓄蕴藉、至繁至简，宛然如时光凝滞，不着一言却尽得风流，一时间在圈内声名鹊起。
动人的影像往往拥有着最直观的说服力，因此孙郡也成为了国内影视业炙手可热的宣传者，近年内他几乎“包揽”了该行业的半壁江山：他为《王朝的女人》拍摄的海报雍容恬淡，古雅大气；为《寻龙诀》制作的海报则奇谲惊艳，古灵精怪；为《宫锁沉香》设计的宣传照则道尽深宫的幽怨，如泣又如诉……
一种风格倍受青睐，那么模仿者便会趋之若鹜，因此随着孙郡作品的走红，其身后也出现了越来越多的模仿者。对此孙郡并不在意，他直言：“创作一定是发乎内心的东西，否则一定是画虎画皮难画骨。”
除了以影像陈述梦想，孙郡还尝试着为影视剧做造型设计，这种尝试不仅包括古装片，也包括时尚片。《我的早更女友》便是孙郡做的设计，为了搭配周迅在片中愣头愣脑的气质，他特意在其服装里增加了一些很不搭的奇怪元素，比如白婚纱配黑肩带、男女主人公衣服的条纹相反。而在为《有一个地方只有我们知道》设计服装时，他则采用了浓浓的文艺风，以搭配这部文艺片的小清新气质。无论做什么，孙郡都非常重视细节，他认为细节才是时尚的内核，并坚信“时尚如果不能为我所用，便只是一枚空壳。”
很多人在成功之后都走上了偏商业化的不归路，但随着知名度的增加，孙郡却要求自己尽量减少商业作品的拍摄，并以商业收入来支撑纯粹的艺术创作，他花费四年多的时间拍摄了一部名为《百花录》的作品，精心甄选了100种中国的花，配上与之气质相符的100个人物，孙郡对这组作品要求极高，每制作一张片子都要花费将近一个月的时间，并且前后投入了400多万元。对他来讲，重艺术而轻商业完全是发乎内心的选择，是“误入藕花深处，沉醉不知归路”。
在一马平川的宽广大道上策马疾驰固然好，但如孙郡这样选一条适合自己的窄径，放慢节奏缓缓而行，细品沿途的烟雨与风景，也不失为一种快意人生。【摄影诗人孙郡的中国梦】
摄影诗人孙郡的中国梦(二)
孙郡的“新文人画摄影”
【摄影诗人孙郡的中国梦】 摘 要：本文的研究对象是孙郡的“新文人画摄影”，主要研究和分析孙郡的“新文人画摄影”的两个鲜明特点：一是摄影与中国工笔画的结合，二是在继承传统的基础上与时代接轨。通过对孙郡摄影风格的研究得知，他的摄影不仅是对中国传统文化的继承和发扬，而且还是紧跟时代的，既具有民族性，又具有时代性。 关键词：摄影；中国工笔画；新文人画摄影
摄影师孙郡毕业于中国美术学院，自幼便开始接触和学习中国传统绘画的成长背景使得他将对摄影的思考与中国传统文化结合起来，以在两者之间寻得一种新出路。他将摄影作为创作媒介，以新文人的视角思考和创作作品，将中国画的宁静、写意带入他的作品中和现代人的生活中。孙郡的摄影作品致力于重新拾起中国传统文化和再造中国梦境。他的新摄影风格是对中国古代文人精神的承续，不仅融入了中国传统工笔画的表现手法，而且每一系列作品都带有浓浓的故事感，并具有独特的韵味和意境，被媒体誉为“摄影诗人”。
基于他深厚的传统文化学养及对中国传统文化的热爱，孙郡用自己独特的方式创造出一种既不脱离传统文人画精髓，深具东方古典韵味，而又有新的情感内容和审美情趣的摄影风格，被誉为“新文人画摄影”。他的这种新文人画摄影推翻了人们看待摄影的传统观念，给人们带来了一种新的视觉感受，是对现代摄影的一种大胆创新。他的摄影具有以下特点：
1 摄影与工笔画的结合
孙郡认为，经过相机记录的东西都是真实存在的东西，绘画或多或少会掺杂人的主观因素，而他想要记录的是一个真实的世界。在摄影创作上，孙郡执着地坚持着摄影的本质：真实的再现。他只在后期针对拍摄完成的黑白照片进行手工上色，像工笔画一样一层层地渲染着色，每幅作品的完成需要花费较长的时间。正是由于他创作手法的独特性，使得他的作品具有了与众不同的魅力，很快就从众多摄影风格之中脱颖而出。在摄影这种瞬间艺术和需要时间耐性打磨的中国工笔画之间，孙郡用自己的想法将两者结合起来巧妙地运用到了他独特的摄影风格之中。
孙郡的摄影作品，无论是人物摄影，还是景物摄影，都带有浓厚的中国画味道。他的许多作品都是成系列进行拍摄的，每一系列作品都似在诉说着一个故事，且呈现出不一样的景象。他在拍摄完照片的基础上，将自己多年的国画功底巧妙地运用到了后期处理的过程当中，无论是布景、构图、用色还是画面意境，都始终离不开工笔画的韵味。
将孙郡的摄影作品《云间茶隐》与明代画家唐寅的《嫦娥执桂图》和唐代画家周�P《簪aa花仕女图》进行对比可以得知，孙郡的摄影的构图、取材、着色、背景处理、人物动态及手持物件与这几张传统工笔画有着许多的相似点，可见孙郡的摄影风格受中国传统工笔画影响之深。《簪花仕女图》用笔朴实，气韵古雅，画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女赏花游园的情景，向人们展示了几位仕女在幽静而空旷的庭园中的生活闲趣。这与《云间茶隐》里的场景具有相似性，画面中气质优雅高贵的年轻女子手持植物枝条、器皿、茶具或扇面等物件，似在闲聊或打发时间，似在呈现她们恬淡闲适的生活状态。《云间茶隐》采用的是高贵清雅的淡彩，背景也采用的淡雅的单色，与《嫦娥执桂图》所采用的淡雅色调较为相似。而为电视剧《芈月传》拍的宣传片则与《簪花仕女图》一样采用的重彩着色，且背景色也都采用单一的重色铺满整个画面。虽然我们可以看出孙郡摄影作品与中国传统工笔画的颇多相似之处，但这并不能说明他的摄影是对传统中国画的刻意模仿和借鉴。从我的观点看来，是他多年的传统文化学养和知识阅历的沉淀使他自身具备了文人的思想气质、品才及文人的审美视角。
2 在继承传统的基础上与时代接轨
孙郡不仅将传统与现代很好地融合到一起，还将中国元素巧妙地运用到商业摄影里，形成了一种瑰丽、幽秘的视觉冲击力，在时尚摄影界独树一帜。孙郡的某些系列作品里，人物穿着普遍是风格统一的具有独特设计感的风尚服饰，他通过结合使用发髻、绑腿、衣冠等装饰，以及马车、窗牖等道具，给时尚披上了神秘的面纱，将时尚与古典文化气息融合到一起，产生一种高古、孤傲的力量感，这同时也成就了他的摄影作品不可替代的独特性。
孙郡每个系列的作品都似在讲述着一个纯粹的中国的故事。他独特的摄影风格把人物、服装、道具和环境融入一起，凸显一定的主题，实现感性与理性的统一。孙郡的《茶经》系列，将中国画的宁静、写意重新融入现代人们的生活。他采用极淡的底色来衬托女性的高贵与典雅，模特们风情万种的体态和气质被表现得淋漓尽致，画面中的人物娴静而温润，散发着一种柔和端庄的古典绘画美。孙郡摄影作品呈现出的美感和意境无不是建立在他本人多年的生活文化积累的基础上的。他的这一系列作品均达到了构图和谐、动静相宜、感光匀称而颇有中国画意境的艺术效果，散发出一种卓尔不群的高贵气息。
孙郡的摄影不仅是对中国传统人文内涵的继承和发扬，而且是紧跟时代步伐的，他将传统中国元素和领先时代的时尚元素同时融入摄影当中，既具备民族性，又具备时代性。“时代性体现的是全球意识，民族性体现的是中国特色”，[1]他将两者结合起来运用到了自己的摄影当中。他的新文人画摄影不但是新时代的产物，而且是对中国传统文化的弘扬。
参考文献：
[1] 姜春辉.中国传统美学在当代摄影中的应用研究[D].河南大学，2010.【摄影诗人孙郡的中国梦】
摄影诗人孙郡的中国梦(三)
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