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合唱钢琴的呼吸(一)
浅析钢琴演奏中的“呼吸”
浅析钢琴演奏中的“呼吸”
摘要：作为生命之源的呼吸，在钢琴演奏中有着重要的作用和意义。著名钢琴教育家赵晓生教授说：“……没有呼吸， 就没有乐句，没有结构， 也就没有了生命．．．．．”。正确合理的呼吸有助于肌肉和心理放松，对提高和发挥演奏技巧有极其重要的作用。有呼吸的乐曲，它是有生命的；若演奏一首乐曲不注意呼吸问题，那么这首曲子就缺少了音乐的律动性和歌唱性，从而也失去了艺术感染力。 关键词：钢琴演奏；呼吸；乐曲表达
作为生命之源的呼吸，在钢琴演奏中有着重要的作用和意义。正确合理的呼吸有助于肌肉和心理放松，对提高和发挥演奏技巧有极其重要的作用。有呼吸的乐曲，它是有生命的；若演奏一首乐曲不注意呼吸问题，那么这首曲子就缺少了音乐的律动性和歌唱性，从而也失去了艺术感染力。在钢琴演奏中，呼吸存在于两个方面，一方面是一般意义上的生理上的呼吸，可以说是“无意识”的呼吸，源于生命本能；另一方面是乐感的“呼吸”，一种人为的“有意识”的呼吸，它在表达作品、突出情感方面体现着独特的艺术价值。
一、“呼吸”在钢琴演奏中的重要作用【合唱钢琴的呼吸】
（一）正确合理的呼吸有助于消除演奏中的紧张情绪
在钢琴演奏中，身体各部保持松弛，避免紧张，是获得良好演奏效果的重要条件之一。钢琴演奏中的“心理紧张”，探其究竟是由于呼吸不当造成的，我们弹奏钢琴时，是通过肌肉活动来完成的，而肌肉活动又需要氧气，呼吸不正确时就会紧张、缺氧，造成肌肉发酸、手臂僵硬。缓慢、绵延的呼吸对于紧张情绪的缓解和肌肉的放松有着积极的作用，让我们在演奏中把气息放下来，气沉丹田，全神贯注的专注于音乐的发展而不是局限于紧张的心理情绪中，使音乐松弛、流动， 充满意蕴和生命力。钢琴家享利·涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说:“钢琴弹奏最困难的就是弹得很长久，很响亮，而又很快”。要做到久、响、快，放松是关键。如果演奏者在演奏中不能正确的呼吸，就会影响到放松，演奏也就不能顺畅地进行下去。因此，要做到放松，
正确合理的呼吸是非常重要的。
（二）正确合理的呼吸有助于演奏中的音乐表现【合唱钢琴的呼吸】
呼吸运用的正确与否，对于演奏中的技艺表现、音乐情感表现、优美音色表现等都起着决定性的作用，它在准确表达音乐的风格方面也起着不可忽视的重要作用。我们常常只是强调用触键方式、情感处理和踏板运用来刻画作品的风格，而往往忽视了“呼吸”的作用。钢琴演奏中的呼吸，应根据乐曲的不同情绪、风格、句式而进行调整，以充分表达音乐的气息为目的。
如弹奏巴赫作品，要十分注重结构层次的均衡性、旋律线条的歌唱性和音乐表现的即兴性及装饰性处理。在演奏时强调以轻微简捷的手指弹奏和轻盈的手部动作为主，这就要求在气息上要做到有控制、有层次的呼吸，特别是多声部、多层次的气息、呼吸和分句。实际上掌握了巴赫作品多层次气息的处理，就等于掌握了一把开启巴赫音乐的钥匙。又如演奏浪漫主义钢琴诗人肖邦的作品，肖邦的音乐十分精致讲究，他的音乐要求触键优美匀称、深而有共鸣，音色变化细腻，踏板运用巧妙、富有丰富的色彩明暗对比。在气息运用上，也应该用有节制的呼吸，来表现他清纯、高贵甚至是含蓄的热情。但同时肖邦的音乐又极富歌唱性，在弹奏长气息的乐句时，其自然呼吸仍应以“悠句细缓深长”为基础。
在钢琴演奏中，针对不同的音乐作品作出不同的呼吸处理，是让音乐表现更加准确的重要手段。【合唱钢琴的呼吸】
（三）正确合理的呼吸有助于更好的塑造音乐形象
钢琴演奏是要通过演奏者运用各种技巧手段，把作曲家作品中所包含的深刻的内心活动、思想感情、特定的音乐形象和作曲家的心情等等，正确地、有创造性地表达出来。演奏者也是“二度创作者”。人体的呼吸与音乐的表现内涵、旋律句逗、触键力度的大小、触键力度的深浅等要素相互贯穿，在演奏作品时，要根据内容需要，选择合适的弹奏方法和呼吸方法，这样才能更好地塑造作品的音乐形象。
如要塑造华丽、伟大、强而有力等音乐形象时，呼吸应稳健沉着，腰部要有强有力的支持，身心激发出一种由外到内的张力，利用这样
的气息状态去凝聚指尖与键面的接触点和爆发点。拥有这种的呼吸，辉煌的乐音才能在豪放如风的力度中真正体现出来；反之，塑造一个抒情柔和的音乐形象，在演奏时则应让呼吸深而缓慢地随律动平稳进行，在一种平心静气的气息中，悠然刻画出婉约如水的音响色彩。使人完全沉醉在音乐的意境之中。
二、正确合理地把呼吸运用到演奏中
(一)充分理解乐曲内涵，合理划分乐句
演奏一首新的乐曲之前，不要急于上手弹奏，首先要认真分析整首曲子，了解乐曲包括作曲家的背景及内涵，像读文章一样，有抑扬顿挫。弄清楚乐曲中的旋律乐句，找到“气口”，合理划分乐句。最有效的方法是“歌唱旋律”，把旋律哼唱出来，这样，很自然的我们就会在“该停顿的地方”停顿下来。不过，还有一些钢琴作品，不是“方整性”的结构，如被休止符隔开的音、连续的跳音、顿音、以及远距离的音等，这就需要更深层次的研究，注意它们之间的运动趋势及在表情达意上的连贯性，细心体会，再加上反复的聆听感悟。正确的理解了乐曲，也就会合理的划分出乐句。
（二）呼吸要与音乐情感变化同步
呼吸在钢琴演奏中，要随着一首乐曲的情绪变化、感情发展而相应做出不同改变。在演奏钢琴作品时，随着音乐作品旋律的高低、力度的强弱、速度的急缓、节奏的疏密、情感的变化所表现出的紧张与松弛，我们自然而然地会为这些变化而吸气、呼气、闭气。
在演奏中，如果是“一个完全沉思性质的音乐片段，应该是在毫无神经激动的安静沉着的方式中被呼吸出来。如果我们顺着表情的顺序进行弹奏，从沉思般的安静到戏剧性的紧张高峰，我们的呼吸也一定随着感情的变化而逐渐加快。每一个音乐片段都有它一定的音乐表现内容，如果一个应该安静的音乐片段，却以一连串的短呼吸来表示，那将是矛盾的，因为短呼吸说明激动，同样，用缓慢的呼吸来形容戏剧性的紧张，也是不近人情的”。①因此，在演奏每部作品时，我们要根据作品的风格特点划分出乐句、乐段、乐节等,通过我们的呼吸
找出它的韵味,这样的演奏才能反映出作品更深层的意蕴。运用呼吸和下键动作的配合，演奏出作品内容所需要的声音，正确反映出作曲家个人的风格和时代风格。
（三） 呼吸在配合钢琴演奏技巧中的运用
钢琴大师贝尔曼说，弹琴的人要有三个肺，也就是要有三个部位来呼吸，即嘴巴呼吸、双臂呼吸和手腕呼吸。嘴巴呼吸不单是一种生理意义上的呼吸，在很多时候，它可以帮助我们在演奏中从心理意识上做好呼吸的预备，给意识以“暗示”双臂呼吸；特别适合于那些篇幅较长、气息要求延绵的乐段，手臂的放松和调节给予音乐连贯性和流畅感；而手腕的呼吸是运用最普遍、也出现得最多的呼吸手段，如连线的划分，通过手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以实现乐句起伏中形成的“气息”。
在钢琴演奏中许多技巧也需要有呼吸的配合来完成，比如在演奏强力度的和弦时，如果只靠手和臂的力量，往往达不到作品所需要的音响、力度效果。这时我们就要用气息的支持，气沉丹田，我们常常提到的“腰部力量”就是气息在支持，这股力量由背、肩、臂一直贯通到手指，加上了气息的力量就会感到手臂力量大大增加，演奏出的和弦也就有力而扎实。扩展到整个乐段的和弦，更需要有气息的力量加入，身体状态才会积极起来，从而达到演奏效果。例如李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的尾声部分，音乐雄壮有力，情绪高涨积极，节奏欢快迅速，呼吸在这段音乐演奏的运用要积极，但不能提气，还是要气息扎稳，才会有力量的支持。
还有一点应该注意，在演奏中要尊重作曲家的创作意图，理解乐曲的上的所有标记，注意正确运用呼吸来表现强弱层次的变化、表情术语的渲染等，从而得到丰富的声音色彩，增强乐曲的艺术感染力。另外，起拍时的呼吸，就相当于指挥中的“预示拍”，包含了乐曲的速度、情绪、力度等。在演奏起拍时的呼吸节奏要与所演奏的作品速度、情绪、力度保持一致，如果乐曲是以抒情慢板开始的，触键前的呼吸则要深而缓慢；如果是一个急促的快板，在下键前的一刹那要急吸一口气。起拍的呼吸，要根据全曲的风格而定。掌握科学的呼吸理论，并运用到自己的演奏中，有助于表达出音乐的真谛。
三、呼吸使钢琴演奏更完美
钢琴演奏是一门表演艺术，演奏的初衷是为了感染每位观众和听众，使他们与演奏者或演奏的作品产生共鸣，通常是情感的共鸣。让欣赏者体会到音乐中触及灵魂的境界。这就要求演奏者在表演中要饱含深情，感情真挚充沛。而所有情感的表达都需要有“呼吸”才能准确体现。
钢琴演奏中的呼吸富有弹性、韵律和节奏。欣赏者往往是通过旋律来感受音乐，演奏旋律时有了呼吸才能有意味，才能去打动听众，在钢琴演奏中，每一个音符的演奏我们都会触及到作者敏锐的内心世界，如果我们在演奏作品时都能调整呼吸、运用呼吸，细致体会作曲家的情感表达并细致表现每一个细节，我们才能准确地表现出作曲家的写作意图，听众才能准确地感受到作曲家与演奏者的内心情感的呼应。“呼吸”在钢琴演奏中的合理运用使演奏者与观者在心灵上融合在一起。每首音乐作品都反映了作曲家的心声和情感，作品的强、弱所表达的都是作者内心涌动的情感变化，钢琴演奏者通过演奏来传递作品的内涵和音乐的魅力、表现作品的的情感起伏，演奏过程中，我们的身体动作会随着呼与吸的动作而起伏，观众和听众就会随着我们的呼吸感受到音乐情绪的细微变化，并能够理解作曲家和演奏者的思想感情。我们在演奏中将优美的乐音享受传递给观众和听众时，让“呼吸”贯穿了整个演奏过程的始末，运用呼吸控制身体各部位的协调，更为完美地呈现作品所要表达的内涵，使作品由内而外地放射出生命力。同时使观众和听众感受到钢琴演奏带来的无穷魅力。
总结
呼吸对钢琴演奏的影响是不可忽视的。它与表演的身体动作紧密结合，有助于更好的表达乐曲的情感，使演奏显得丰满而更具张力。没有完美的呼吸，就不可能有高超的钢琴演奏表现力。呼吸在钢琴演奏中应当作为一项素质训练被重视起来，能够合理正确的把呼吸运用到钢琴演奏中，是一名钢琴演奏者应具备的基本素质。掌握好呼吸的
合唱钢琴的呼吸(二)
初探钢琴演奏中的呼吸问题
初探钢琴演奏中的呼吸问题
[摘 要]在钢琴演奏中的呼吸是最容易被忽略的，本文试图从乐感等多方面探索钢琴演奏中如何呼吸从而更好表现音乐作品。
[关键词]钢琴演奏的呼吸聆听歌唱习惯乐感的培养
钢琴基础课程是根据教学的发展和需要针对音乐教育专业和其他音乐类非钢琴专业而开设的一门课程。钢琴艺术博大精深。对于音乐教育和音乐类非钢琴专业的学生来说，在有限的时间里接触的作品还是很有限的，学生往往还处于知其然而不知所以然的阶段。尤其对钢琴演奏中呼吸的问题更是经常忽略不计。
在钢琴演奏中，呼吸的问题是指音乐作品中音乐呼吸和听众的呼吸交融的地方，就象歌唱家在演唱过程中呼吸的一样，应当引起相当的注意。忽略呼吸只能是音乐作品变得僵硬呆板，没有美感。
(一)首先，想要很好的呼吸就要先学会听。钢琴音乐是听觉的艺术，感受钢琴音乐的艺术形象，是以听觉为基础的。发展音乐的审美听觉，培养对音乐良好的感受能力和鉴赏能力，是钢琴教学中一个很重要的教学任务，也是学好钢琴演奏的一个必要前提。那么，如何正确划分乐句，理解每个乐句的语气和走向呢?
1、初学阶段首先引导学生听乐句的句头、句尾和句子的走向。在教学中，要引导学生在起句之前内心先有声音，先有符合乐曲情绪的感觉，注意听乐句的语气；句尾一般都是自然减弱，因此手腕要轻轻带起犹如歌唱时呼吸的气口。古典乐曲中旬子的收尾是很讲究的，可以从古典作品中选应一些作为教材。2、弹奏多声部的旋律时，应该引导学生听旋律声部和伴奏声部的关系，突出主要旋律声部。3、听音色的变化，要在分析理解音乐作品的前提下，教会学生根据音乐性质选择适当的音色。不同的音色需要不同的弹奏方法，通过聆听自己的弹奏调整弹奏方法，是致富和乐曲的意境，符合感情的需要。
(二)再次，养成演奏前歌唱的习惯，对于需要进行换气或者情感处理的地方，要提前歌唱，以人体自身的生理习惯寻找音乐作品中呼吸点，这样演奏出来的音乐作品，才能做到从听觉上使听众感觉到舒适，同时使得音乐作品流畅自然。
(三)划分气口。在初学者开始学习练琴的时候，养成划分乐句的习惯是很好的，在聆听和歌唱的基础上，教师引导学生学会自己划分乐句是学习演奏呼吸的基础，对于较初级的作品，可以以对称的划分方法划分乐句，如599和巴赫初级钢琴曲中的作品都属于乐句对称的作品，而对于中级或者难度较大的大型作品，从理解作品的风格、曲式、和声织体等人手，进行合理划分，才能自然的表现作品。
(四)乐感的培养。演奏技巧是演奏的基础，但是在很多学生的实际演奏中我们看到，属于属于弹奏技术或者弹奏方法上的问题都有了切实可行的途径。但是
合唱钢琴的呼吸(三)
合唱作品《保卫黄河》的艺术实践
摘 要：合唱作品《保卫黄河》是人民音乐家冼星海于1939年3月创作的大型声乐作品《黄河大合唱》的第七乐章，《黄河大合唱》是我国近代音乐史上一部具有较大艺术生命力的壮阔史诗，一部辉煌的音乐著作。 关键词：保卫黄河 基本训练 作品分析 指挥设计
合唱作品《保卫黄河》是驰名中外的《黄河大合唱》中的第七乐章，它是一首具有中国风格和气派的大众化合唱歌曲，人民音乐家冼星海在这首作品中成功地将西洋“卡农”模仿式的作曲技法与具有浓郁乡土气息的衬词“龙格龙格龙格龙”巧妙地结合在一起，使作品既充满战斗激情，又生动活泼具有群众性。由于该作品旋律明快简洁，易于上口，富有效果，所以在群众性歌咏比赛活动中常常被作为独立的合唱作品来演唱。
这首作品由齐唱、二部轮唱、三部轮唱和四部合唱四个部分组成。齐唱激昂，轮唱热烈。转调后的四部合唱犹如奔腾咆哮的黄河，雄浑浩荡，似觉醒的民众发出奋起抗战，保卫家乡，保卫全中国的吼声！在《保卫黄河》的排练中，合唱的协调、均衡、和谐、色调等方面的处理，是指挥者和合唱队员应该注意的重要方面。本文从合唱团员的声音训练、作品分析、指挥技巧等方面进行论述《保卫黄河》排练实践。
一、基本训练
合唱的基本训练主要是“气、声、字、腔”四个范畴，和声乐的基本训练大体是一致的，只是合唱讲究共性，基本训练是合唱训练中必要的环节，训练的好坏直接影响合唱的效果。基本训练分为：
1.呼吸训练
合唱的呼吸训练共三种：（1）整体性呼吸 即全体合唱队员同时呼、吸，同时换气，数十数百人都整齐如一，是最基本也是最常用的呼吸。例如《保卫黄河》齐唱部分需要整体性呼吸。
（2）声部性呼吸 即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。
（3）循环性呼吸 即每个人根据自己气息的深浅长短作不同的呼、吸、换气（自己没有气就赶紧悄悄地换气，使音不断地延长下去），个人循环呼吸换气，整体声音延绵不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。
2.发声训练
（1）激起 就是发生前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态的准备，用气突然冲击声带振动，发出准确干净整齐而有弹性并带有音头的声音，是最基本的起声技巧。例如《保卫黄河》需要激起。
（2）软起 就是发声前先出气再出声，声音是气息运托出来的一种起声技巧。
《保卫黄河》这首合唱作品由于速度较快，是一首充满战斗激情的进行曲，因此要特别注意吐字的清晰，一般用“整体性呼吸”，“激起”的方法来演唱。
二、作品分析
全曲采用了进行曲体裁、以短促跳动、振奋人心的音调，响亮的战斗口号，铿锵有力的节奏，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，使歌曲充满力量的感情，形象地刻画了游击健儿端起土枪洋枪、挥动大刀长矛，在青纱帐里、万山丛中，为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。这首歌采用了民间打击乐节奏和广东狮子舞音乐旋律为素材，使歌曲显得明快、豪放、音乐形象分外鲜明，并具有浓厚的民族风格。歌曲齐唱之后的二、三、四部分轮唱，此起彼伏，一浪高过一浪，恰似黄河的波涛滚滚奔流，势不可挡。轮唱时“龙格龙格”的人声伴唱，听来变化无穷，情趣横生，增强了生动、活跃、乐观的气氛。巧妙地隐喻了抗日武装队伍由小到大、由弱到强，终于汇成了一支不可战胜的力量。它将压倒一切敌人，显示了英雄民族的伟大气魄。轮唱之后的一大段器乐间奏，不仅渲染了气氛，刻画了形象，又为结束段转向高潮作好了铺垫，使结束段更凸显了中国人民誓将侵略者消灭干净的坚强决心。
三、指挥设计
对于这首合唱作品而言，指挥应该采用省略放射线的直线型二拍子图式，配合短促有力的手势动作进行指挥，作品的前奏“直线下行、低回汹涌”的音势和音程连续扩展的上行进行，似警号、似号角！预备动作出手要快捷，起拍动作要干净。
进入齐唱之后，音乐的句法对称而有规律，速度�较稳定。指挥只需用“被动拍”击拍的方法“跟”着合唱即可，当歌声到“河西上岗万丈高，河东河北高粱熟了”时，要强调句首上的“河”字，即在“河”字上加大动作幅度。“万山丛中……游击健儿逞英豪”这两个乐句应采用曲线型的线条图式，动作要连贯些，这是对比的需要。
这首作品的第二部分，二部轮唱。作曲家在这里突然将力度转弱为“P”，为的是表现灵活动机的游击战场面。当我们在“全中国”的“国”字上做瞬间停顿之后，指挥动作要由大变小，以急切的口气，提示合唱进入战斗气氛浓烈的轮唱音乐之中。这时，指挥者的状态应给人以机警敏锐的态势。当轮唱声部交织在一起之后，不必再分手提示各乐句轮唱接口的部位，只需要按正常的速度划拍即可。至于轮唱声部的速度是否平稳，二部织体是否清晰，全靠指挥者的内心听觉来把握交织进行中的稳定感和清晰度。
这首作品的第三部分，三部轮唱。它与二部轮唱相比，情绪显得更加热烈。衬词“龙哥龙”通过扩充句型的手法加入，使作品富有强烈的民族色彩，并增加了生动，活泼的气氛，犹如黄河滚滚的洪流势不可挡。同指挥二部轮唱一样，当三个轮唱声部在指挥的提示下，准确进入之后，只需注意声部旋律层次的清晰和衬词“龙格龙”节奏的准确无误即可。三部轮唱过后，紧接着是一段交响性的间奏。这段音乐直接取“端起了土枪洋枪：：：：：：保卫家乡”的音调，以全奏性的高八度重复的方法，把音乐原有的张力进一步增强。
震撼人心的间奏过后，保卫黄河的歌声以威武雄壮的进行曲速度在bE调上第四次再现，并以宏大的四部合唱织体，渲染抗日军民以排山倒海之势，展开全面抗战的场景，由于合唱队员在交响性的间奏音乐赶早之下，已经预感到了音乐的气势，指挥者仅以小而有力的拍子指挥即可，当，指挥的行态要坚毅。要以斗志昂扬，勇往直前的姿态感染合唱队员，掀起全曲最后的音乐高潮。
全曲进入结束性的长音，为保证合唱队员唱出声震云霄，气势磅礴的十四拍长音，指挥者在打出本小节的第一拍后，已迅速而又快捷的手势做一呼吸动作提示进入第二拍。在打出第二拍的同时，左手停留在第二拍的放射线上，做保持长音手势，右手击拍，指挥钢琴演奏动力性的补充句，这时心里要数着拍子，待唱到第十四拍时打出强有力地收拍点，结束全曲。
《保卫黄河》是一首非常优秀的合唱作品，在排练过程中要能够注意上述方面，指挥者和合唱队在合唱艺术的道路上会更上一层楼。
参考文献
[1] 2001年《合唱与指挥》 高师《合唱指挥》教材编写组 编写人民音乐出版社
[2] 2008年《合唱指挥》 杨今豪 编著 人民音乐出版社
[3] 《合唱与指挥》教程 周正松 编著华南理工大学出版社
[4] 2009年《大学合唱训练与合唱指挥》 崔春荣 编著中国电力出版社
本文来源：http://www.zhuodaoren.com/shenghuo366224/
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