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解读《机械复制时代的艺术作品》中图分类号(一)
《机械复制时代的艺术作品》读后感
《机械复制时代的艺术作品》读后感
摘要：在《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明表达了和法兰克福学派正统思想不一样的声音。他试图积极地理解技术给艺术领域带来的变化，认为这是现实社会进步的推动力，催生艺术功能的转型，使其具有政治化特征，促进了社会的民主化进程。而在这其中，摄影术和电影又是极其重要的代表。
关键词：机械复制，技术乐观主义，灵韵，艺术大众化
机械复制，简而言之，就是在现代工业条件下使用技术对艺术品达到批量生产的效果。复制艺术活动是古而有之的，收藏家或者艺术家出于对作品的欣赏和对拥有的渴望，继而采用复制的手段来占有它。而现代工业的发展促使一系列新技术的产生，也使艺术的复制到了一个新的阶段，不再仅仅是少量的复制，而是大量精细的再制，这是打破传统的，所以在其现之初便受到许多的争论。 本雅明讲到，“艺术作品在原则上总是可复制的，人所制作的东西总是可被仿造的。”从印刷开始的对文字的机械复制，再到石印术的出现，形象复制成为可能，“这种复制方法第一次不仅使它的产品一如往昔地大批量销入市场，而且以日新月异的形式构造投放到市场。” ①而短短的几十年之后，摄影术和电影的发明则再一次产生了对艺术生产方式的变革，本雅明称这两者为“最富有启发意义的两种不同表现形式”，并且都反过来对传统艺术形式产生了影响。
在法兰克福学派中，他们利用批判理论来分析文化的工业化，阿多诺首次提出“文化工业”这个词，并认为“文化工业是别有用心地自上而下整合它的消费者”，艺术的机械复制都带有商业性质和盈利本质。②而有人也这样批判摄影技术：“任何意欲固定影响的企图都是一种亵渎。”在他们不接受摄影技术的表现之下，实质是他们对新事物的排斥。而本雅明则首先认为摄影术和电影都已成现有事实，是我们的批判和排斥无法改变的，是技术的发展所带来的必然结果，在此基础上他对此提出一系列乐观的见解。
本雅明对摄影术的分析可以归结成一下几点：第一，手在形象复制中的作用被削减，在镜头使用下，形象复制过程大大加快。第二，“技术复制可以突出那些由肉眼不能看见但镜头可以捕捉的原作部分，而且镜头可以挑选其拍摄角度。”也就是说，摄影术拓宽了我们的视野，使更多平时不被注重的细节重现人们眼前。第三，摄影术促使了新的艺术形式的产生。“如果说石印术可能孕育着画报的诞生，那么照相摄影就可能孕育了有声电影的问世。”第第四，摄影术的出现对传统艺术也进行了强烈的冲击。比如绘画技术的发展本来是以与原物的相似度作为标准，而摄影术的产生使这种绘画艺术的意义大大降低了，从而催生了现代绘画的转型，从具象转为抽象。第五，“技术复制能把原作的摹本带到原作本身无法
达到的境界”。往昔只能直接观看的观摩方式被改变，复制品使得更多的人都能同时欣赏到艺术作品，从而在传播上产生了无可比拟的作用。③
从以上几点不难看出，本雅明对摄影术是带着肯定的眼光的。在针对摄影术的一大片质疑声中，本雅明独树一帜地提出自己的看法，看到了技术变革带给艺术发展的促进作用。尽管很多人为本雅明刻上了“技术乐观主义”的印章，可是却也无法否定他对机械复制的种种理解。
对于电影艺术，本雅明更是表达了对其的喜爱。他认为，“复制技术把所复制的东西从传统领域中解脱了出来。由于它制作了许许多多的复制品，因而它就用众多的复制物取代了独一无二的存在；由于它使复制品能为接受者在其自身的环境中去加以欣赏，因而他就赋予了所复制的对象以现实的活力。”④本雅明认为电影的社会功能是无法忽视的，它借用技术扫荡了文化遗产中的传统价值。电影技术作为一种有平衡能力的革命艺术，通过技术的最强手段，展现了显示生活中最需要展现了方面，从而达到了艺术价值和科学价值的统一。本雅明借用阿贝尔·冈斯的话来印证自己的观点，“莎士比亚、伦勃朗、贝多芬都将拍成电影„„所有的传说、所有的神话和志怪故事、所有创立宗教的人和各种宗教本身„„都期待着在水银灯下的复活，而主人公们则在墓门前你推我搡。”⑤电影技术成了工业革命以来，当代艺术的一种很棒的表现形式，它符合人们对现代艺术的需求。相对于印刷术和石印术，摄影术和电影技术不仅仅是一种复制技术，它们更代表着一种新的艺术表现形式。电影可以表现现实生活，通过多种方式让人在视觉和听觉上同时得到享受，这是一种艺术创造的技术。【解读《机械复制时代的艺术作品》中图分类号】
在《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明多次提到了“灵韵”这个概念，他认为“对艺术作品的机械复制时代凋谢的东西就是艺术品的灵韵”。即使是最完美的艺术复制品也会缺少一种成分：艺术品的此时此地性，即它在问世地点的独一无二性。但唯有借助于这种独一无二性才构成了历史，艺术品的存在过程就受制于历史。在本雅明看来，灵韵是机械复制艺术和传统艺术的根本区别所在，是传统艺术的灵魂之本。“有韵味艺术与机械复制艺术的对立表现在,在生产方式上,有韵味艺术是个人创造性的产物,它具有一种被神秘化了的内在’永恒价值’，而机械复制技术则是集体创造的产物。”对于这个概念，本雅明甚至还很诗意地尝试根据自然对象的光韵概念去加以说明。“在一个夏日的午后，一边休憩着一边凝视地平线上的一座连绵不断的山脉或一根在休憩者身上投下绿荫的树枝，那就是这座山脉或这根树枝的光韵在散发。”⑥从这些描述中不难看出，灵韵就是艺术与时空的完美结合，是一种独一无二的存在，体现了艺术的原真性。
艺术作品在问世之后由于时间的演替会发生一系列化学或物理方式的变化，但是正是这些变化的历史是作品凝结了它特有的灵韵，每一种变化都是灵韵的展示。在机械复制时代的艺术作品中，这种所特有的灵韵正在随着机械复制技术的
出现而消失。本雅明对这种灵韵的消失虽也抱着一定的惋惜态度，但是他更认为这种独特气质使得作品无法为大多数人多欣赏，使作品和大众之间产生了隔阂。而机械复制技术正是一种吐故纳新的技术，它虽然使得传统艺术的灵韵消失了，但是却又把传统艺术从高高在上的地位上解放出来，真正地融入大众。灵韵的消失在此时具有了它的特定意义，它使得艺术作品获得了新的活力。
在机械复制的艺术作品时代替代传统灵韵艺术作品时代的过程中，作品的独一无二性被替换为复制性。被复制的作品一方面与原作在某种意义上是一样的，但另一方面又使原作从时空中被解放出来，所以这种作用是不可磨灭的。另外，艺术作品的科机械复制性在世界史上第一次把艺术品从它对礼仪的计生中解放了出来。艺术不再建立在礼仪的根基上，而是建立在政治的根基上。
再之，机械复制的艺术作品，其接受价值发生了转变。本雅明将艺术作品的接受价值分为膜拜价值和展览价值。艺术作品诞生之初是带着宗教和神灵性质的，人们采用这种方式来寻求一种心灵上的敬畏感和庇护感。即使很少人能真正看到艺术品，但他们的心中会存在着这样一幅景象。对以前的人而言，艺术作品的存在比观赏更加重要。他们得到的不是审美上的满足，而是信仰上的坚定。⑦而机械复制时代的来临，使得这种膜拜价值被替换成了展示价值，艺术作品不再被束之高阁，而是成为每一个人都能零距离接触的东西。艺术品在审美价值上得到了真正的解放，它们独立存在的意义也就再次浮现了。
而随着这种接受价值的转变，人们对艺术的感知方式也随之发生了改变。本雅明认为，在机械复制时代，艺术作品的感知方式从凝神专注式转换成了消遣式。他把“大众寻求着消遣，而艺术却要求接受者凝神专注”定为陈词滥调，他认为“进行消遣的大众则超然于艺术品而沉浸在自我中”。这种对消遣式的赞同也是不多见的，他不认为消遣式是对艺术作品的不尊重，而是一种现代人对待艺术作品更合适的方式，基于复制技术所具有的的展示价值本身，人们通过视觉、触觉以及原来的习惯对艺术品进行解读并接受，在愉悦的审美中释放对生活的压力。如本雅明所说“观众是主考官，不过是心不在焉的主考官”。在二战后，人们可以通过这种消遣式的对艺术的享受从而希望能够慢慢愈合战争所带来的创伤，在精神上带来愉悦感和轻松感。
在这部作品中，本雅明的视野其实已经拓展到大众文化。他虽未直接提到大众文化的概念，但他敏锐的嗅觉已经察觉到了大众文化的重要性。“如果说阿多诺是精英文化的代表，那本雅明则代表着机械复制时代以来的大众文化和平民文化。”⑧
本雅明顺应历史的潮流，在现有的技术基础上乐观地看待历史的发展，从而提出了这些观点。总结来看，他认为机械复制时代的来临，使得艺术资源得到更广泛的分享，虽然灵韵的消失颇为可惜，但是在历史的进程中这已显得不再重要，
大众得以快速地接近和实实在在地接触艺术作品，领略艺术的风采。而另一方面，这也使得艺术作品本身更具实用价值，给予大众的这些主观能动性反之使得艺术作品能够更具活力和丰富性。作品的社会价值可以得到最好的体现。虽然本雅明对于机械复制技术的作用强调得有些过分，带有乐观主义色彩，但是也无法磨灭他给我们带来的这些裨益良多的思考。
参考资料：
①④⑤⑥瓦尔特·本雅明.机械复制时代的艺术作品[M].李伟译.重庆出版社.2006年 ②⑧周婉月.本雅明的机械复制理论[J].黑龙江大学.2010年
③栾昌大.杰姆逊误读本雅明——本雅明<机械复制时代的艺术作品>读后[J].北京广播学院学报.1996年
⑦程惠哲.技术与文艺——本雅明美学中的技术观[J].文艺理论与批评.2003年
解读《机械复制时代的艺术作品》中图分类号(二)
《机械复制时代的艺术作品》读书报告
《机械复制时代的艺术作品》读书报告
最初是因为要读指定书目，看到书的标题便读了下来。读了之后，发现作者导读得很好。文中没有过于隐晦的术语，且作者会把很多关涉到的背景知识进行简单介绍，如犹太教、纳粹屠犹的原因、布莱希特的史诗剧等，让我这个文盲补了不少基础知识。
现代都市中，人人都有机会欣赏到电影的放映，但是只有少部分人选择去剧场观看话剧。电影作为机械复制时代最伟大的艺术作品，它的存在遍及我们的视野，《机械复制时代的艺术作品》就此话题进行了探讨，本雅明通过他细致的观察，从戏剧，诗歌，电影等方面阐述了现代人心理机制的形成过程及特点。《技术复制时代的艺术品》中本雅明探讨了技术复制大规模应用后对艺术的影响，以摄影术（包括电影）为例，预言了大众的兴起对艺术创作产生的影响和巨大的破坏力。那么，在当今这“机械复制时代”，“光韵”的最终命运又如何呢？本雅明认为，众多的摹本代替了原作独一无二的存在，从而导致了传统的大崩溃，也就是“光韵”的消失。《机械复制时代的艺术作品》主要讨论的是技术发展对艺术作品的影响。在本书中本雅明客观的指出：照相技术促成了“机械复制”、大规模传播的可能性，使艺术品失去了“灵晕”。但在艺术品被广泛传播的同时，艺术的受众面逐渐延展，受众的态度开始左右艺术作品的生产，另一个层面上又推动了艺术的发展。 在本雅明看来，艺术品所具备的“灵晕”即真实性和独一的存在是在机械复制的影响下走向消逝。在当今的时代，艺术开始大众化了，艺术的神圣感在消失，艺术的膜拜开始弱化了，艺术开始成为一种信仰的方式 每个人都有机会表达自己的艺术观念。艺术品的传播方式、人们对艺术品的感受都发生了改变，影响到了艺术的本质特性，直接造成了“灵晕”的衰退。各种复制技术强化了艺术品的展览价值，正是展览价值掀起了艺术本质的变化。展览价值突破了崇拜仪式的束缚，将艺术品移入了原本到达不了的空间。其实创造和复制是相互渗透的。在一些评论家看来，以电影为代表的复制艺术，会扼杀人们的创造才能。事实上，创造活动是艺术品得以诞生的条件，但是复制活动却赋予了艺术品更充沛的生命力，本质是创造活动的再生产和扩大化，从而改变了艺术的本质，改变了艺术的功能。机械复制取消了艺术的深度，并加大了艺术传播的广度和速度，艺术越来越体现出展览的价值和人们生活的消遣功用。而正是由于艺术品展览价值强势的压制住了崇拜仪式价值，艺术能够更大范围的接触普通民众而不是被某个阶层所垄断。
我们知道，最早的艺术品起源于某种礼仪--起初是巫术礼仪，后来是宗教礼仪。在此，具有决定意义的是艺术作品那种散发光韵的存在方式从未完全与它的礼仪功能分开，换言之，＂原真＂的艺术作品所具有的独一无二的价值根植于神学，这个根基尽管辗转流传，但它作为世俗化了的礼仪在对美的崇拜的最普通的形式中，依然是清晰可辨的。 艺术作品的可机械复制性在世界历史上第一次把艺术品从它对礼仪的寄生中解放了出来。
本雅明说艺术是一种社会生产形式，而被琐碎了的艺术形式牺牲了原有的文化价值而获得展示价值从而走向大众的艺术作品，原有的艺术“光晕”没有传承下来，但它作为一种现代化的艺术，也应适应大众的接受。从从前昂贵的戏剧舞台表演, 到拥有一定的群众基础, 可以为平民所接受的电影, 再到每个人都可以通过购买CD等, 机械复制技术都在其中起着重要的作用。艺术作品的可机械复制性在世界历史上第一次把艺术品从它对礼仪的寄生着那个解放路出来.我们知道，最早的艺术品起源于某种礼仪--起初是巫术礼仪，后来是宗教礼仪。 表演者具有至高地位， 表演给神看的。最初始的表演,都是演员在一定的心境下, 随时调节自己的语言和动作行为所形成的, 有着“即时即地的独一无二性”。而随着工业文明的来临, 电影——首先使这种艺术的“灵晕”消失了大半。电影演员由于不是本人亲自向观众展现他的表演，因而，他就失去了舞台演员所具有的在表演中使他的成就与观众的兴味一
致的可能。 剪裁和编辑这样的技术在表演中起了重要的作用。电影制作成功以后立即被复制到各地的影院中, 可以供不计其数的人同时欣赏, 这时电影虽然作为艺术品, 却已经少了许多艺术品的“灵晕”。总而言之,复制技术把所复制的东西从传统领域中解脱了出来。由于它制作了许许多 多的复制品,因而它就用众多的复制物取代了独一无二的存在;由于它使复制品能为接受者在其自身的环境中去加以欣赏,因而它就赋予了所复制的对象以现实的活力。这两方面的进程导致了传统的大动荡。
现代艺术要使艺术作品不仅指向自然，指向未来，更加要指向生命，获得现代艺术自身的价值。将它应用在电影这样的大众文化之中加以赞美, 这对大众文化地位的提升有着至关重要的作用。
解读《机械复制时代的艺术作品》中图分类号(三)
机械复制时代的艺术作品论文
电影背后的艺术大众化
— —读本雅明《机械复制时代的艺术作品》
朱咪咪
（杭州师范大学 美术学院 杭州 ）
【摘要】当机械复制技术以它迅猛的方式推领着人类的感性生活方式时，电影也正无孔不入地渗入到大众文化之中。本文以本雅明机械复制理论为基石，探讨当代艺术的大众化与电影之间的联系及意义。
【关键词】艺术大众化；电影；机械复制
正文
在当今电影大量流行的盛世下，它所带来的文化冲击，随之填平了生活与艺术之间的鸿沟。伴随着明星价值与艺术吸引力的存在，电影跨越了生活中公共话语与私人话语的边界，大众的审美趣味得到不断地提升。这也就意味着我们的传统艺术已经发生了巨大的改变。
而这种改变，是在1936年本雅明发表的《机械复制时代的艺术作品》中提出的“机械复制”理论得来的。“技术复制达到了这样一个水准，它不仅能复制一切传世的艺术品，从而以其影响开始经受最深刻的变化，而且它还在艺术处理方式中为自己获得了一席之地。”在他看来，这种大规模的机械复制技术在艺术生产中的运用，对传统艺术产生了很大的影响。同样，现代艺术也随之产生了一系列的变革，其中之一就是艺术接受方式的转变：由最初的膜拜价值到现在的展览价值。机械复制技术将艺术从高高在上的神坛上拉了下来，成为与大众面对面的桥梁。机械复制技术的艺术作品中的“灵韵”逐渐消失，作品的本真性和独一无二性受到破坏，大众与艺术品之间的距离不再是遥不可及。【解读《机械复制时代的艺术作品》中图分类号】
电影作为机械复制时代的艺术作品，基于照相摄影技术而产生。人们在电影中谈论的关于“灵韵”的消退、艺术的终结，其实都是源于其接受方式的转变，也就是大众意识兴起的表现。大众对艺术作品的反应也因艺术形式的社会意义的削弱，其批评与欣赏的态度越来越分离开来。以下将大众对电影与绘画、传统戏剧艺术表演的反应作出对比：
一、大众对绘画与电影之间的反应
针对机械复制产生的艺术绘画，其“灵韵”的消失给大众所带来更多的是消极影响。因为图像的可复制技术，大众在展览上进行观赏时不能很好的进行自我调节和控制。看绘画作品时的心境也因为作品不是真迹而不能产生代入感和发生共鸣。如卢浮宫中的《蒙娜丽莎》和机械复制出来的其艺术作品，二者所带给大众最直观的印象便有很大的差距。
而电影运用它多种手段丰富观众的感知领域，包括视觉、听觉和统觉冲击人们的意识。它比绘画更精确分析事物的行为对象，视觉也更加多变，这样也就促进了艺术与科学的相融。其次通过电影中特写、聚焦、空间、以及画面的放大缩小等技术，使他们在无意识的视觉领域中产生了本能的感官冲动，从而达到可触性的目的。
我们知道观众是电影的审美主体，观众对电影的注意、喜爱、迷恋虽然是主
观的，但无数观众对它都这样注意、喜爱、迷恋，在主体间性发生过程中，主观就会向客观转化。康德认为：“如果这件事对每个人，主要他具有理性，都是有效的，那么它的根据就是客观上充分的。”无数欣赏主体主观的协调一致，就使电影的吸引力产生了客观性，大众在进行批评与欣赏时就往往受到主客观因素的影响。【解读《机械复制时代的艺术作品》中图分类号】
二、大众对传统戏剧艺术表演与电影之间的反应
电影与传统的戏剧艺术表演十分不同。首先电影艺术的技术结构手段非常丰富，它拓宽了人类视觉和听觉的感知范围。它以自身的技术手段捕捉到常常被人们所忽略的细节，从而启示人们去关注心灵深处的无意识世界。而传统的戏剧艺术表演是在现场直观展现给予观众信息，观众和舞台之间还存在着“灵韵”。由于银幕上那些一闪而过的画面，使得大众的联想活动时常被有意无意地打断，从而产生感官震惊。大众的艺术审美趋势从自主品味到被动接受、消遣性接受取代了凝神专注式接受。
其二，观众的话语权对艺术创作的影响很关键。演员面对镜头进行独自表演，这种由镜头而产生的对观众的隔阂，即观众的不可见性、对作品反映的不可预知性，令电影创作者惴惴不安地揣摩要如何迎合观众的口味。于是观众的权威性便开始逐渐地凸现出来。“艺术作品的机械复制式的观赏和体验的乐趣与行家般的鉴赏态度直接紧密结合在一起。”艺术品的受众者们从一个作品意义的接收器变成了一定意义上的参与者。电影的题材也在众目的期待下越来越接近生活，满足大众观看自身形象的需要。随着大众意识的不断提高审美趣味的不断提升，受众的主导意识已经达到了登峰造极的地步，批评与欣赏也发生了质性的变化。
艺术大众化下的电影，如今已成为不同文化层次的人们共享的文化资源信息。它具有强烈的实用功利价值和娱乐消遣性质，其强烈的主体参与、感官刺激、精神快餐和文化消费的社会化的审美追求造就了现世的盛行。特别是具有与时代与文化的契合性和呼应性，这里我举出如下两个关于姜文导演的电影做进一步详细的分析：
从《阳光灿烂的日子》到《让子弹飞》，从最开始姜文将青春进行到底，丝毫没有对场面进行刻意地处理。而之后的黑色幽默和众多的暴力场面则是将电影基本的叙事要求和电影内涵掩盖其中，追求的是对观众的眼球和电影手法的运用。少了些许导演情感表达的投入，更多的是对于视觉的美感、场面壮观的追求和对于消费者市场的媚惑。姜文电影表达方式的转变正好应证人们艺术“趣味”的转变。观众作为受众在电影本身的发展中，对蒙太奇电影的接受和对后现代表现手法的电影的追捧，都迫使电影作为艺术作品丧失了本身的膜拜价值，而不断地向消遣价值倾斜。这种艺术的大众化与时代的发展和价值取向有很大的关系。
在机械复制为主潮的时代，人们的审美观念与价值取向如本雅明所阐述的一样必然发生根本性的变化。且电影作为艺术作品一旦完成，就成为了消费品，人们通过文化消费的方式对它进行审美分析以及评价。而在网络发达的今天，观众的评价通过网络这个平台变得更加的肆无忌惮，也更加的鲜明富有个性。
今天所有这些对艺术追求的愿望已经由观看影像的快感和便捷中得到了解决。人们观看美的方式由亲近并接触它，变为亲密接触它的影像复制品。这个转变消除了横亘在人与物之间的时间与空间上的距离，不难想象一切艺术都在朝着影像的方式记录，人类的审美也将日趋大众化。而艺术的大众化正是机械复制技术发展的必然结果。
参考文献：
[1]瓦尔特·本雅明.机械复制时代的艺术作品[M].王才勇，译.北京：中国城市出版社，2002
[2]洪方舟.论科学技术的发展与艺术的关系——读本雅明的—《机械复制时代的艺术作品》[J].长沙大学学报，2013.05
[3]王琦.机械复制技术对影像艺术大众化的影响研究[D].山东轻工业学院，2011
[4]余琪.从机械复制到大
本文来源：http://www.zhuodaoren.com/yuwen356131/
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