欢乐颂2邓伦第几集

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欢乐颂2邓伦第几集(共10篇)

欢乐颂2邓伦第几集（一）

标题意蕴：（答满三点得3分）
①《欢乐颂》本为贝多芬所作的一曲名,作者借此指文中所引的大妈所喜欢的民谣,是一曲曲的歌唱生活欢乐的颂歌.
②大妈乐观热忱的生命如同一首欢乐的颂歌.
③大妈一直在用歌声颂赞生活的欢乐（或劳动和爱的美好）.
④本文是作者献给大妈一首颂歌,是作者对其尽管身世悲苦却乐观豁达、热忱从容的生活态度的礼赞.
（2）简析标题的作用：（答满两点并能简析得3分）
①是贯穿全篇的线索：全篇先后有几处引用歌谣或提及歌谣,分别由他人唱、大妈唱、亲人唱、“我”唱,情节得以推动,人物活动得以组织.
②揭示作品主题: 赞美乐观豁达、热忱从容、勤劳仁爱的生活态度；赞美劳动和爱的美好.
③奠定作品情感基调：故事在欢歌中行进,在赞歌中收束,全篇洋溢着欢快、向上的情感基调.

欢乐颂2邓伦第几集（二）

历史评论来看,这部作品在诸多方面都算不上贝多芬交响作品中的上等之作,但是作曲家本人还是比较喜欢她.其实《战争交响曲》原本只是一首普通的乐曲,但是贝多芬为了使其能够以宏大的气势出现在音乐会舞台上,花了不少精力将之改编为管弦乐曲,甚至加上了“交响曲”的头衔.由此可见,贝多芬对于拿破仑背叛革命,继而侵略欧洲各国的行为感到极度愤慨.所以当拿破仑战败之后,作曲家也非常想用音乐把此时此刻自己激昂的感受描写下来,并流传下去.不过可惜的是,《战争交响曲》和贝多芬其他交响曲深刻的思想性相比,显得过于肤浅.而且过了数年以后,贝多芬自己也意识到了这部作品的粗糙之处,甚至自己为之检讨过.虽然作品当时红极一时,但如今和贝多芬其他九首交响曲被成百上千次录音的“待遇”相比,《战争交响曲》的录音如今是相对比较少的. 　　《战争交响曲》虽然只是“昙花一现”的应景作品,但是在当年却给贝多芬带来了更高的声誉.在1813年12月8日贝多芬作品的专场音乐会上,作曲家亲自上阵担任指挥.两部重头作品被上演——创作于前一年的《第七交响曲》直到这一天才真正公开首演,而《战争交响曲》更是作为贝多芬的新作第一时间展现在维也纳听众面前.这是一场极其成功的音乐会,贝多芬的作曲才能、指挥才能被全面展现在听众们面前!《第七交响曲》更受到了普遍赞誉,不得不加演“小块板”乐章.沉浸在战争胜利欢乐中的人们对《战争交响曲》更是表现出异乎寻常的热情. 　　说起来是可笑的,很多乐评人士对《战争交响曲》的艺术价值不屑一顾,而且贝多芬本人也承认这部作品存在不少“粗浅”的地方.但是正是因为这部作品,使得贝多芬在维也纳、在欧洲大众心目的地位再次上升到一个新高度.这个时候的贝多芬几乎被荣耀和光辉充斥着,总算使得处于生活困境中的作曲家得到了心灵上的慰藉,至少自己的音乐能够被更多的人肯定.这时候贝多芬的创作欲望重新被唤起,一部又一部新作问世了,音乐会也一场接一场的被要求加演.1814年2月7日的音乐会上,《第八交响曲》在维也纳首演,听众竟然达到5000多人,这个数字即使放在现在,都是异常惊人的!在此后的一两个月内,《战争交响曲》也在不断地被上演,似乎大家永远听不够.
贝多芬的d小调第九交响曲完成于1824年2月,最初没有标题,后人加了一个很拗口的标题“最后有席勒的欢乐颂合唱曲的交响曲”,英国人习惯于称它为“合唱交响曲”.应该说,这是第一次把人声引入交响曲的创作,当时引起了音乐界的轩然大波.
贝多芬一向喜爱席勒的作品,尤其是《欢乐颂》.传说19岁时,贝多芬就起意用音乐来表现这首颂歌.从1809年开始,贝多芬不断地思考这部交响曲的构架,在他的其他作品中,也不断反映出对第四乐章合唱主题的构想.但是直到1822年,才开始正式写作,并在两年后完工.
1824年5月7日在维也纳,这部人类音乐史上的巨著首演了.贝多芬由于已经全聋无法担纲指挥,只得坐在乐队中.由于此前他全聋时指挥演出出现过差错,他只敢背对观众坐着.这部伟大的作品首演异常成功,可是此时的贝多芬,已经无法听到观众的热烈掌声和欢呼了.直到一位乐手让他转过身来,他才了解到自己的成功,并且激动得热泪盈眶.
可是,又有谁记得,当这部交响曲的首演取得了艺术上的巨大成功后,扣除演出费用,作曲家只拿到了可怜的420古尔登的酬金,还不包括需要支付的杂七杂八的零星用度.当朋友们把帐单递给贝多芬时,作曲家跨掉了……
当时的贝多芬,正处在精神和物质生活极其困难的时期.19世纪20年代初的欧洲,正是拿破仑的法兰西第一帝国覆灭后,四大强国在维也纳会议上决定恢复封建君主制,并且迅速成立神圣同盟,四处镇压欧洲的时期.而贝多芬自己,贫病交加,还要费心费力去关心他那个不成器的侄子.就在这种状况下,贝多芬仍然创作出了这部人类欢乐的最强音!

欢乐颂2邓伦第几集（三）

（1）《名人传》 贝多芬 （2）贝多芬忍受双耳失聪的痛苦,创作出不朽名作《欢乐颂》.

欢乐颂2邓伦第几集（四）

　　诗歌派别详解
　　尝试派
　　中国历史上最早的白话诗歌是胡适1917年在《新青年》发表的《白话诗八首》,1918年刘半农、沈尹默也开始在《新青年》上发表白话诗,中国的现代白话文诗歌从此诞生.
　　1920年,胡适的个人诗歌专集《尝试集》出版,受到读者的欢迎,这是历史上首次出现的现代诗歌个人专集,因此有更多的诗人开始效仿胡适的白话诗体写作,形成了中国的文学史上的第一个流派“尝试派”.该诗歌流派的成熟标志是胡适《尝试集》的出版,所以一般被称为中国现代诗歌的尝试派.
　　代表诗人： 胡适 刘半农 沈尹默 俞平伯 康白情 刘大白
　　文学研究会
　　“五四”新文学运动中最早成立的文学社团.它“以研究介绍世界文学﹑整理中国旧文学﹑创造新文学为宗旨”(《文学研究会简章》)﹐文学主张和创作实践均倾向于现实主义.
　　五四运动以後﹐一些经受新思潮冲击并且怀著美好希望觉醒过来的小资产阶级知识分子﹐渴望通过文艺来表述自己的政治苦闷和人生理想﹔文学革命的发展也要求在创作实绩上有新的突破.新的文学社团于是应运而生.文学研究会不但是成立最早的文学社团﹐而且因其成员多﹑影响大﹐在流派发展上具有鲜明突出的特色﹐成为新文学运动中最为重要的一个文学社团.它的发起者与参加者後来有许多成为对中国新文学运动有卓越贡献的人物.
　　文学研究会于1921年1月4日在北京正式成立﹐发起人为﹕郑振铎﹑沈雁冰﹑叶绍钧﹑许地山﹑王统照﹑耿济之﹑郭绍虞﹑周作人﹑孙伏园﹑朱希祖﹑瞿世英﹑蒋百里.後来陆续发展的会员有谢婉莹(冰心)﹑黄庐隐﹑朱自清﹑王鲁彦﹑夏丏尊﹑老舍﹑胡愈之﹑刘半农﹑刘大白﹑朱湘﹑徐志摩﹑彭家煌等﹐共达170馀人.成立时发表有《文学研究会宣言》及《文学研究会简章》.会址设在北京.
　　文学研究会成立初期﹐除出版刊物﹑编辑丛书外﹐还组织成立了“读书会”.“读书会”设中国文学组﹑英国文学组﹑俄国文学组﹑日本文学组(以上按国别分组)﹑小说组﹑诗歌组﹑戏剧文学组﹑批评文学组(以上按文学类别分组).规定凡文学研究会会员均须加入读书会.这对提高会员文学素养和创作及研究水平起了积极的作用.
　　文学研究会的会刊﹐最主要的是上海商务印书馆出版的﹑经过革新由沈雁冰接编後由郑振铎等人相继主编的《小说月报》(自第12卷第1号起至1931年12月第12卷第12号止﹐不计号外﹐共出132期)；此外还陆续出刊了《文学旬刊》(《文学旬刊》有北京和上海各自编辑的两种﹐上海《文学旬刊》自1921年5月作为《时事新报》副刊出刊﹐到1929年第9卷第5期止﹐共出380期；第81期改名《文学》﹐每周一期﹐第172期又改名《文学周报》﹐始脱离《时事新报》单独发行.北京《文学旬刊》自1923年出刊到1925年共出82期)﹑《诗》月刊(1922至1923年﹐共7期)等刊物.出版了以介绍外国文学作品为主同时也注重本国新文学创作的《文学研究会丛书》.
　　文学研究会奉行的原则是:“反对把文学作为消遣品﹐也反对把文学作为个人发泄牢骚的工具﹐主张文学为人生.”(沈雁冰《关于文学研究会》)从“为人生”出发﹐他们主张“文学应该反映社会的现象﹐表现并且讨论一些有关人生一般的问题”﹐反对唯美派脱离人生的“以文学为纯艺术”的观点.他们的创作大都以现实人生问题为题材﹐产生了一批所谓“问题小说”.
　　文学研究会在反对封建主义﹑反对鸳鸯蝴蝶派的游戏文学方面采取了一致的态度﹐不仅反对旧礼教﹐也反对旧文学﹐对《礼拜六》﹑《游戏杂志》一类刊物进行了有力斗争.但会员们在建设新文学的具体主张上意见并不一致.如有部分成员抽象强调“善”和“真”；有的虽然提倡“血和泪的文学”﹐但在反对藉文学“阐道翼教”封建观念的同时﹐却又承认“作者无所为而作﹐读者无所为而读”的“非功利”的观点.另一些成员则比较明确地鼓吹进步文学的主张﹐提出“表现社会生活的文学是真文学”﹐“在被迫害的国度里”﹐作家应该注意观察和描写社会的黑暗﹑人们生活的痛苦及新旧两代思想上的冲突.
　　在创作方法上﹐文学研究会继《新青年》之後﹐进一步高举现实主义的旗帜﹐强调“新文学上的写实主义﹐于材料上最注重精密严肃﹐描写一定要忠实”.由于当时的时代限制和理论局限﹐他们分不清现实主义和自然主义的界限﹐理论主张中常夹杂著自然主义的成分.
　　文学研究会十分重视外国文学的研究介绍.他们的目的一半是为了介绍外国的文艺以促进中国新文学的发展﹐一半是为了介绍世界的现代思想(茅盾《新文学研究者的责任与努力》)﹐他们著重翻译俄国(包括後来的苏联)﹑法国﹑北欧及东欧诸国﹑日本﹑印度等国的现实主义名著﹐介绍了普希金﹑托尔斯泰﹑屠格涅夫﹑契诃夫﹑高尔基﹑莫泊桑﹑罗曼‧罗兰﹑易卜生﹑显克维奇﹑阿尔志跋绥夫﹑安特莱夫﹑拜伦﹑泰戈尔﹑安徒生﹑萧伯纳﹑王尔德等人的作品.该会会刊《小说月报》出过“俄国文学研究”﹑“法国文学研究”等特号和“被损害民族的文学”专号﹐出过“泰戈尔号”﹑“拜伦号”﹑“安徒生号”等专辑﹐在介绍外国进步的现实主义文学方面作出了很大努力.
　　文学研究会成立宣言带有著作工会色彩﹐它宣称﹐文学研究会的成立“是建立著作工会的基础”﹐希望“著作同业的联合”﹐以“谋文学工作的发达与巩固”.由于主客观方面的原因﹐他们後来的活动未能完全按计划进行﹐组织相当松散.1932年初《小说月报》停刊後﹐该会活动即基本停顿.
　　创造社
　　中国现代文学团体.1921年6月由留学日本归来的郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人在上海发起成立.前期的创造社反对封建文化、复古思想,崇尚天才,主张自我表现和个性解放,强调文学应该忠实于自己“内心的要求”,是其文艺思想的核心命题,表现出浪漫主义和唯美主义的倾向.郭沫若的诗集《女神》,郁达夫的小说《沉沦》及郭沫若的译作《少年维特之烦恼》（歌德）,是该社最有影响的作品.以其独特的文学主张和锋芒毕露的文学活动,成为五四以后新文学一支生力军,特别在文学青年中激起强烈共鸣.第一次国内革命战争时期,创造社主要成员大部分倾向革命或从事革命实际工作.随后,表现出“转换方向”的态势,并有新从日本回国的李初梨、冯乃超、彭康、朱镜我等思想激进的年轻一代参加,遂发展而为后期创造社.后期创造社与太阳社一起大力倡导无产阶级革命文学.1928年初,郭沫若的《英雄树》、成仿吾的《从文学革命到革命文学》、冯乃超的《艺术与社会生活》、李初梨的《怎样地建设革命文学》等文章,要求文学适应革命形势的需要,面向工农大众,作家要获得无产阶级意识；对五四以后的文学和鲁迅等作家,却作为资产阶级小资产阶级意识代表进行偏激的批判.由此引起关于“革命文学”的论争.1929年2月,创造社为国民党政府封闭.
　　创造社前期主办的刊物有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》（《中华新报》副刊）、《洪水》半月刊；后期的刊物主要有《创造月刊》、《文化批判》、《流沙》半月刊、《思想》月刊、《新思潮》月刊等.除文学外,后期创造社刊物更注意马克思主义理论和社会科学问题的研究和宣传.创造社成立后即编辑和出版创造社丛书,出版的主要是该社成员的诗歌、小说、戏剧、散文、理论及译作,在近十年的时间里,共出版60余种.
　　湖畔诗派
　　应修人、汪静之、潘漠华和冯雪峰于1922年3月在杭州成立湖畔诗社,被称为中国的湖畔派诗人.
　　湖畔派原指19世纪英国的兹华斯、柯勒律治和骚塞三位浪漫主义诗人所形成的诗歌流派.中国的湖畔派诗人的诗歌与英国的浪漫主义湖畔派诗人的作品在风格上有相似之处,其最有特色的是歌颂爱情的诗歌.
　　湖畔诗社于1922年出版了《湖畔》和《春的歌集》的诗歌合集,在此之后有魏金枝、谢旦如、楼建南等诗人加入诗社
　　新格律诗派
　　1923年,胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社,开始是个俱乐部性质的团体,共后,因提倡现代格律待而成为在诗坛上有影响的社团.
　　新格律诗派因此逐步形成,由于新格律诗派源自于新月社,所以也称为新月派.
　　1925年,闻一多回国,徐志摩接编《晨报副刊》,并于1926年4月1日创办《诗刊》,团结了一大批后期"新格律诗派"的新诗人.
　　新格律诗派是中国新诗史上活动时间长并在创作中取得了较高成就的诗派.新格律诗派提出了“理性节制情感”的美学原则,提倡格律诗,主张诗歌的色彩美和意境美,讲究文辞修饰,追求炼字炼意,其鲜明的艺术纲领和系统理论对中国新诗的发展进程产生了较大的影响.在新格律诗派诗人中,徐志摩是最有代表性的杰出诗人.
　　中国早期象征诗派
　　中国早期的象征主义诗歌出现于出现于20世纪的20年代,主要的代表诗人是李金发,其他的象征派诗人或者著有象征主义诗歌作品的诗人有王独清、穆木天、冯乃超等.
　　象征主义始于法国的19世纪下半叶的诗歌运动,象征主义最早的作品是波德莱尔的《恶之花》诗集.之后魏尔伦、马拉美、韩波等诗人发表了更多的象征主义诗歌,1886年《象征主义宣言》在《费加罗报》上发表,从此象征主义作为流派走向成熟.象征主义的创作理论和实践在20世纪20年代开始对已经进入白话诗歌的中国现代诗歌运动产生影响,1925年李金发出版了中国最早的象征主义作品《微雨》,在此之后的4年中,他发表了更多的象征主义诗歌作品.此外,新月派诗人于赓虞、邵洵美、蓬子和创造社的穆木天、冯乃超、王独清也陆续发表了象征主义的诗歌作品.
　　中国早期的象征主义通过象征的写作手法来暗示主观的精神意义,在非理性的心灵世界中认识自我.这种象征主义的创作原则对后来的中国早期现代主义诗歌的形成产生了重要的影响.
　　中国现代派诗群
　　中国现代派诗群的兴起是新月派和中国早期象征诗派诗歌发展的结果,中国现代派形成的另一个重要原因是《现代》杂志在1932年的创刊.作为现代诗歌的平台,《现代》的周围逐渐聚集起一批现代派诗人群,代表诗人有戴望舒、卞之琳等.
　　中国的现代主义诗歌在风格上不受韵律和格律限制,手法上多用象征暗喻等表达方式,诗歌的内容以自我心灵的感受为主.
　　现代派诗歌形成之后,其诗歌创作的理论,由孙作云于1935年正式提出.他发表了《论“现代派”诗》一文,标志着中国现代派诗群的正式诞生.
　　七月派
　　抗日战争爆发后,胡风长期担任“中华全国文艺界抗敌协会”的领导工作,与周恩来等党在后方的领导人保持紧密的联系.他先后主编《七月》、《希望》杂志和《七月诗丛》、《七月文丛》等,写下大量文艺理论、评论文章,推出和评介了大量国统区进步青年作家和解放区作家的作品,艾青、田间、邹荻帆、阿垅、路翎等一批青年作家在他的指导和帮助下崛起于文坛,在他的带动下形成了著名的文学流派“七月派”,“七月派”“是中国现代文学史上历时甚长、富有探索精神、而又具有沉重的悲剧命运的进步文学流派”
　　七月派的主要成就在诗歌上,1981年出版的诗集《白色花》,收入被称为“七月派”诗人的作品.他们是：阿垅、鲁藜、孙钿、彭燕郊、方然、冀汸、钟瑄、郑思、曾卓、杜谷、绿原、胡征、芦甸、徐放、牛汉、鲁煤、化铁、朱健、朱谷怀、罗洛.《白色花》(注：绿原、牛汉编,人民文学出版社出版,绿原作序.)序中说,“即使这个流派得到公认,它也不能由这20位作者来代表；事实上,还有一些成就更大的诗人,虽然出于非艺术的原因,不便也不必邀请到这本诗集里来,他们当年的作品却更能代表这个流派早期的风貌”.这些没有指明的诗人,当指艾青、田间、邹荻帆等,也可能包括“七月派”的领导得胡风.由于胡风等的文艺思想在40年代后期起已受到有组织的批判,相应也形成了对这一诗派的巨大压力.在进入50年代之后,这些诗人的创作已明显减少.有的作品,发表时就受到批评.最主要的例子是胡风在当时的创作：1949年11月到1950年1月写成、有三千多行的“英雄史诗五部曲”.这部总题为《时间开始了》的长诗,分为《欢乐颂》、《光荣赞》、《青春颂》、《安魂曲》和另一部《欢乐颂》.胡风从中国近现代屈辱和斗争的历史上,来阐发新中国诞生的意义,包括对毛泽东的赞颂.不过,他对“历史”的叙述,对英烈、领袖的颂扬,并没有完全采用当时通用的“话语方式”,而个人体验和主观情绪的铺张加入,也使它与当时诗的写作规范产生距离.它出版不久,即在联系胡风“主观唯心主义”的文艺思想的角度上,受到批评.此时,鲁藜、绿原、牛汉等也写有不少诗作,但原有的风格已有所损失,而发表的机会也日见减少.
　　“七月派”是由抗战所催发的一个文学流派,其与现实胶着的关系,决定着它的流派性格.救亡与启蒙的互相促进,也是七月派的精神追求.而随着抗战时局的变迁,七月派总体创作风格也发生明显的变化,后期偏于沉郁悲怆.
　　七月派是活跃在抗日战争的时空下,与抗日战争休戚与共、血肉相连的一个文学流派.伴随着抗战的始终,七月派走过了从发生、发展到消隐的演变过程.其中,流派人员构成的分化重组,流派风格样貌的前后变化,都与抗战时局的动荡和战争状态的转变息息相关.更值得注意的是,七月派在抗战文化背景中,执守着五四新文学的启蒙姿态,并将启蒙的思路与抗战的现实需求结合起来,发展和深化了新文学的启蒙精神.
　　“七月派”是中国现代文学史上极富探索精神而又具有悲剧命运的文学流派,以路翎、丘东平、彭柏山为代表的小说作家,依托其强烈的主体意识与深厚的生活体验,同时博采表现主义、新感觉派,象征主义等现代派的手法技巧,极大地丰富了现实主义的美学传流,“七月派”小说呈现出深沉、粗犷、凝重、悲怆的审美风格,最突出的审美特征在于对小说真实性的全新把握,而“七月派”小说高度的真实性,集中体现在作品“再现”之真与“表现”之真的深度融合,其人物形象逼近生活的原生态,“七月派”既强调了作家创作过程中不可或缺的主体性,又充分尊重了社会生活第一性的原则,总之“七月派”以新的姿态在中国现代文学史上赢得了不可取代的地位.
　　胡风一派的诗论,作为其文学理论的组成部分,在50年代初也受到批评.阿垅(陈亦门)的《人与诗》(1948)、《诗与现实》(1951)和《诗是什么》(1954)等论著,对于诗的见解,对于中国现代诗人所作的评论和依据的尺度,许多地方都可以辩驳商讨.但是,50年代初对这些论著的批评,却被作为胡风文艺思想批判的组成部分.在此期间,阿垅的《论倾向性》、《略论正面人物和反面人物》(注：《论倾向性》,《文艺学习》(天津)1950年第1期；《略论正面人物与反面人物》(署名张怀瑞),《起点》(上海)1950年第2期.批评者认为前者宣扬唯心论的“艺术即政治”,是“抵抗马列主义的关于文艺的党性的思想”(陈涌《论文艺与政治的关系——评阿垅的〈论倾向性〉》,1950年3月12日《人民日报》),对后者的指责则是歪曲马克思推销自己的错误观点(史笃、蒋天佐《反对歪曲和伪造马列主义》,1950年3月19日《人民日报》).)等文章,也受到严厉批评.在胡风一派的诗观中,最受到持续的责难的,1948年关于诗的一番言论.胡风认为,诗应是对于人民受难的控诉的声音,是对于人民前进的歌颂的声音,诗应在前进的人民里前进；不过,“在前进的人民里面前进,并不一定是走在前进的人民中间了以后才有诗”,“因为,历史是统一的,任谁的生活环境都是历史底一面,这一面连着另一面,那就任谁都有可能走进历史底深处.……哪里有人民,哪里就有历史.哪里有生活,哪里就有斗争,有生活有斗争的地方,就应该也能够有诗”.胡风接着又说,“人民在哪里?在你底周围.诗人底前进和人民底前进是彼此相成的.起点在哪里?在你底脚下.哪里有生活,哪里就有斗争,斗争总要从此时此地前进.胡风的理论批评文字涉及多种文体及中外作家作品、“五四”新文学运动中出现的理论问题等,但中心是围绕着现实主义的原则、实践及其发展而展开的.对胡风的一些理论主张,长时期内一直存在着不同意见,展开过批评,发生过论争,胡风坚持自己的观点,进行了反批评.1954年向中共中央写了《关于几年来文艺实践情况的报告》（即“三十万言书”）,被定为“胡风反革命集团”之首,被捕入狱,并开展全国范围的批判、斗争.1979年获释.1980年平反.
　　汉园三诗人
　　30年代中国现代派诗歌创作中三位风格独异的诗人：何其芳、李广田、卞之琳,1936年出版了合集《汉园集》（商务印书馆）,内收何其芳《燕泥集》、李广田《行云集》、卞之琳《数行集》,因此而得名.他们注重以诗歌传达独特的气质：何其芳主要表现青年人朦胧的理想和淡淡的忧伤；李广田的诗歌,风格质朴,蕴藉深沉；卞之琳善于在不露声色中深含着情感与哲理,对现代诗歌的客观化、非个人化等艺术手法进行了有益的探索,文字奇巧.
　　中国新诗流派
　　中国新诗流派是20世纪1940年代在上海出版的《中国新诗》等刊物上发表作品的诗人群,因此该诗派被称为中国新诗流派.
　　中国新诗流派的作品注重诗歌的现实意义和艺术价值,追求灵感和对理性的领悟,代表诗人有穆旦、辛笛、曹辛之、唐祈、唐湜、杜运燮、陈敬容、郑敏、杭约赫、袁可嘉等.
　　其中曹辛之、辛笛、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、穆旦和袁可嘉等九人出版了作品合辑《九叶集》,他们也被称为九叶诗派.严格地说,九叶诗派是属于中国新诗流派的组成部分.
　　九叶诗派
　　九叶诗派:（中国新诗派）是抗战后期和解放战争时期的一个具有现代主义倾向的诗歌流派.主要成员有辛笛、穆旦、陈敬容、杜运燮等九人.主要刊物有《诗创造》《中国新诗》.它们强调反映现实与挖掘内心的统一,诗作视野开阔,具有强烈的时代感、历史感和现实精神.在艺术上,他们自觉追求现实主义与现代派的结合,注重在诗歌里营造新颖奇特的意象和境界.他们承接了中国新诗现代主义的传统,为新诗的发展做出了贡献.
　　九位诗人分别为曹辛之(杭约赫)、辛笛(王馨迪)、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、穆旦和袁可嘉.
　　他们于1981年出版了《九叶集》,因此被称为九叶诗人.
　　代表诗人： 杭约赫 辛笛 陈敬容 郑敏 唐祈 唐湜 杜运燮 穆旦 袁可嘉

欢乐颂2邓伦第几集（五）

1、鲁迅原名（周树人 ）,字（豫才 ）,浙江（绍兴 ）人.他首次用“鲁迅”作笔名,发表中国现代文学史上第一篇百花小说（狂人日记 ）.他创作的小说集《 呐喊 》《 彷徨 》《 故事新编 》,散文诗集《野草 》,散文集《 朝花夕拾 》,杂文集《二心集 》《 三闲集 》《 而已集 》.《少年闰土》选自他的小说《故乡 》.鲁迅以笔为武器战斗了一生,被誉为（名族魂 ）.毛泽东评价他是伟大的（ 文学家 ）、（ 思想家 ）和（ 革命家 ）,是中国文化的主将.
2、《有的人》是诗人（ 臧克家 ）为纪念鲁迅逝世（13 ）周年写的一首诗.
3、我国是一个诗歌的国度.最早的诗歌总集（ 诗经 ）,已经有两千多年的历史；从古到今涌现出（ 李白 ）、（ 杜甫 ）、（ 屈原 ）、（ 苏轼 ）等许多伟大的诗人.
4、（俞伯牙 ）（ 钟子期 ）相传为（ 春秋战国 ）时代人,两人成为知音的传说,流传于民间.由于这个传说,人们把真正了解自己的人叫做（ 知音 ）,用（ 高山流水 ）比喻知音难觅或乐曲高妙.
5、贝多芬是（德 ）国最伟大的音乐家之一,被尊称为（ 乐圣 ）,他一生创作了许多不朽的作品,如广为流传的交响乐《 英雄 》《命运 》《 月光 》《 欢乐颂 》.
6、 达.芬奇的名画《 蒙娜丽莎的微笑 》有着不衰的艺术魅力.画中主人那“（ 神秘莫测 ）的微笑”耐人寻味,难以捉摸.
7、《少年闰土》一课：（1）（ 深蓝 ）的天空中挂着一轮（ 金黄 ）的圆月,下面是海边的沙地,都种着（ 一望无际 ）的（ 碧绿 ）的西瓜.其间有一个十一二岁的少年,项（ 带 ）银圈,手（捏 ）一柄钢叉,向一匹猹尽力（ 刺 ）去.那猹却将身一（扭 ）,反从他的胯下逃走了.
（1）按课文填空.
（2）这段文字中的第一句描写___景物_____,第二句话描写人物的___外貌___和____动作___.
（3）从这段描写中,我体会到___少年闰土的形象深深地烙印在我们的脑海里

欢乐颂2邓伦第几集（六）

路德维希·冯·贝多芬出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里,是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一.
贝多芬一生坎坷,没有建立家庭.二十六岁开始耳聋,晚年全聋,只能通过谈话册与人交谈.但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发,奠定了他人文主义世界观的基础—人类平等、追求正义和个性自由,憎恨封建专制的压迫.他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”.
尽管出生于音乐世家,而且从小就开始学习钢琴和提琴,但贝多芬并非莫扎特式的神童,他的创作并非一挥而就,而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止.其早期作品具有海顿和莫扎特的风格,但后来发展了一种完全属于他自己的形式,其作品个性鲜明,较前人有很大的发展.在音乐表现上,贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁,大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式.
贝多芬一生的作品虽然不太多,但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家.之所以赢得如此高的声誉,关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身,有崇高的理想和强烈的社会责任感,有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力.他以深刻、锐利的眼光,敏感地把握住了时代和社会的脉搏,他的作品不仅体现了他巨人般的性格,而且反映了人民的苦难、奋斗和希望,因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性.他为人类留下了一笔永恒的宝藏,对世界音乐的发展产生了巨大的影响,被尊称为“乐圣”.
贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐,其中又以九部交响曲占首要地位.这些家喻户晓的作品有：降E大调第3交响曲《英雄》、C大调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》)、序曲《爱格蒙特》、序曲《柯利奥兰》、降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》、D大调小提琴协奏曲、C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号、c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲.
路德维希.凡.贝多芬,1770年12月16日诞生于莱茵河畔的小城市波恩.
贝多芬的父亲是当地唱诗班的男高音,是一个经常醇酒的蠢汉.他的母亲是女仆,这是个清贫的家庭.
贝多芬是一个典型的神童音乐家.由于他在音乐上的早慧,十二岁时就被人拿来同名垂青史的音乐神童莫扎特相提并论.他愚蠢的父亲急切地想利用这一点来赚取名利,逼迫小贝多芬整天练琴和演出,稍不如意就毒打他.在贝多芬的记忆中,他根本就没有享受过父爱.
上天又偏偏赐给贝多芬一副粗陋的外表,外加身材矮小粗壮－即使成年后也不过1.58米,他的外貌使他从小就遭人讥笑,成年后也难于幸免.
清贫的家庭,粗暴愚蠢的父亲,不惹人喜欢的外貌,所有这些构成了贝多芬不愉快的童年,形成了他以后的反叛性格和强势作风,也造成了他成年后粗俗的言谈举止.贝多芬被许多同时代的人描述成“粗鲁、固执、脾气暴躁,只要心情稍有不好,就随时随地乱吐痰.”
大约在十二岁左右,小贝多芬在波恩遇见了一位相当好的导师－尼弗.正是尼弗扩大了贝多芬的艺术视野,使他在不幸的童年中没有厌恶音乐,并奠定了他的最初的音乐风格,使他十三岁就成为管风琴师,并创作了三首奏鸣曲.
1787年,贝多芬动身去当时的音乐之都维也纳,并拜见了莫扎特.当时十七岁的贝多芬默默无闻,而莫扎特早已名满欧洲.可能贝多芬的相貌太一般了,连莫扎特也看走了眼,对这个年经人并没有太大的兴趣.他给了一段音乐让他用钢琴即兴发挥,自己却到隔壁屋子和别人聊天.然而邻屋充满灵感和气势的音乐使得莫扎特不由自主地又跑回钢琴旁－作为伟大的音乐家,莫扎特对于音乐的感悟力是非凡的.他从这个年经人的琴声中听到了无穷的创造力和灵感,因此一俟演奏完毕,莫扎特便对屋内的人说：“注意这个年经人!...有朝一日,他会震惊世界!”
接着似乎该是一段“千里马遇伯乐”的传世美谈,然而却什么都没有发生,因为随后传来了贝多芬的母亲辞世的噩耗.这使两位音乐史上最伟大的音乐家令人遗憾地分手,从此再未谋面.四年后,一代音乐大师莫扎特以35岁的年龄英年早逝,而此时二十一岁的贝多芬尚在波恩肩负着家庭的重担.
在贝多芬不幸的童年中,母爱可能是他唯一的美好记忆,十七岁丧母对贝多芬的打击非同一般.与此同时,他还要担起这个无人照管的家庭－－两个未成年的弟弟和一个不争气的父亲.
在艰辛的日子里,只有在与布朗宁一家的交往中,贝多芬才得到一点安慰和支持.伊丽奥诺.布朗宁是他的学生,比他小两岁,贝多芬对她怀有温柔的感情.当她后来与一位善良的医生结婚后,贝多芬就将这种感情转为永恒的友谊并保持终生.贝多芬也从乡野景色中找到了安慰－－波恩那鲜花满枝,绿树成荫的小径,经及壮丽浩瀚的莱茵河,以宽广的胸怀接纳了这个日渐忧郁的年轻音乐家.贝多芬终生对大自然充满热爱的情感,他音乐中宽广的意境和淳朴的旋律直接发源于此.
1792年贝多芬被帝侯亲王派到维也纳继续深造,此后就在那里永久定居下来.
作为卓越的钢琴家,贝多芬受到维也纳上层社会的热情欢迎,同时他在维也纳拜师学艺,其中有著名作曲家海顿.海顿尽管喜欢贝多芬的才能,但心中并不十分喜欢他的性格,因为年轻的贝多芬有太多的热情和怪异的念头了.同时,贝多芬也并不喜欢海顿.这也难怪,全身都是叛逆的贝多芬,怎么能和幽默轻松的“海顿爸爸”谈到一起来呢?
贝多芬1802年以前的创作,被音乐史上称为贝多芬的第一期风格.这些作品大都是些小型曲目,著名的只有钢琴奏鸣曲《悲怆》,《月光》,小提琴奏鸣曲《克罗采》和《第三钢琴协奏曲》.此时的贝多芬处于创作的准备阶段－为了密切地观察生活中的伟大变革,为了总结18世纪的音乐成果并运用它来反映急剧变化的现实,为了选择适合于他的个性的新的创作手法,所有这些都需要花费时间和精力去进行紧张的探索.这个时期仿佛是“十年面壁”,是贝多芬音乐创作的酝酿期.
这种酝酿有外在的条件－1789年爆发了震惊世界的法国大革命.当时的波恩大学是各种进步思想的摇篮,贝多芬经常在波恩大学旁听,并如饥似渴地学习人类自古以来伟大的精神成果：从历史文献到哲学,从荷马、莎士比亚到席勒、歌德.在学习的岁月和革命的年代中,贝多芬奠定了他人文主义世界观的基础－－深信人类平等,追求正义和个性自由.
法国大革命催生了众多的历史巨人,贝多芬就是其中的卓越代表.法国大革命就象一条巨大的山脉,将贝多芬和另两位古典音乐大师海顿、莫扎特分隔开来.正是由于继承了前辈深厚的传统,同时又得到了自由气息的滋养,贝多芬得以创造出音乐史上又一风光无限的高峰.

欢乐颂2邓伦第几集（七）

一、英雄交响曲,二、命运交响曲 ,三、《月光曲》,四、《暴风雨奏鸣曲》,五、拍节机·友谊·卡农 ,六、芭蕾舞台上的第七交响曲 ,七、欢乐颂与合唱交响曲.
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔【欢乐颂2邓伦第几集】

欢乐颂2邓伦第几集（八）

1、两边油菜花夹道,笑脸相迎.
那种要燃烧起来的气势,那种要成为春天的主宰的气势.
它们商量好了似的,一簇一簇地开.
运用拟人的手法描写油菜花开的茂盛,运用比喻写开放的态势,表现出内在的无限生命力.
2、（1）因为油菜花让他感到温暖安宁,有安神修心的作用,会使自己心花怒放,拥有美好心情
（2）暗喻自己为油菜花,可以怒放,肆无忌惮,非常勇敢.

欢乐颂2邓伦第几集（九）

欢乐颂2邓伦第几集（十）

比如爱迪生,为人类做了巨大贡献,而他小时侯却家境贫寒,所以,他省吃俭用、 积攒零钱、购置仪器、配件,创出一千三百多项发明,才得以人类社会发生了巨变.
1、周文王拘而演《周易》
2、仲尼厄而作《春秋》

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