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中国美术教育网(共9篇)

中国美术教育网（一）：

众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程.本学期,我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修.原因其实很简单,我自小非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶.通过选修这门课程,我逐步了解了许多关于绘画的知识.学下来收获很大,我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定,那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术.通过不断的美术鉴赏活动,可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操,通过美术鉴赏,提高我的艺术品味,吸收前人优秀技法,在中国传统美术教育中是一种重要的方法.而且在我看来从实际情况作为起点,由于经济生活的变化,各种思潮的影响,社会活动空间的扩大,学生产生了一些需要重视和解决的问题.“高分低能 ”是一种表现.学生有较多的知识和专业文化,并不一定代表他具有其他方面的素质和修养.所以要呼吁素质教育.素质教育是一个系统,而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面.艺术教育不是培养专业的艺术家,不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术,它是要通过这种技能、知识和修养,提高审美境界,从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展,成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人.所以要适当的培养自身的艺术修养.这也是我选择这一课程的原因之一.

中国美术教育网（二）：

This paper expounds the view is mainly since the 20th century, Chinese and foreign education in primary and secondary school primary art teaching aim, teaching attitude, education mode and the teaching conditions provide the differences of both at home and abroad, aims to analysis of their respective primary art education, the paper illustrates the advantages and disadvantages of the teaching, summarizes the successful experience of all countries, and clear face our current problems in art education, puts forward some personal opinions, for the following step into aesthetic this industry accumulated some teaching methods, also give oneself knock a warning, avoid the practice in the future should not be some mistake committed. This paper is divided into four chapters (do not contain preface and summary), quotes section will make education content primary art is briefly analyzed, and provides simple art education differences caused by countries for a variety of reasons, each chapter of primary education respectively the development goal, art form of teaching conditions, teaching and the teaching effect objectively detailed analysis, and in the paper finally makes a summary of Chinese art education, see powerful development prospect in the school during my internship teaching way objectively self opinions. 안 될 까 요 는?

中国美术教育网（三）：

中国美术教育 >> 美术高考 >> 高考教程 >> 设计创作 >> 设计透视入门
这个地方介绍的很多,可以看看：）
透视学中,按照正规的分辨,一共有8点透视,这八个点分别被称为：心点、灭点、天点、地点等,专业制图有专业的制图法来画,上面我提供的网址里有简单的介绍.
但考前的学生一般只学到两点透视的理论就足够了,正规的制图法也只学到上面网址中介绍的就足够了.
不知道提问的人想要的答案是指专业的透视制图法,还是绘画中要了解的理论知识和理论图的画法.
希望我的回答可以让你满意!
给分吧!

中国美术教育网（四）：

　　★外部特征：坚定、沉着冷静、充满信心,像一匹千里马,日夜奔驰,不知疲倦地发奋苦学.
　　★突出成绩：
　　徐悲鸿是中国现代美术事业的奠基者,杰出的画家和美术教育家.他常画的奔马、雄狮、晨鸡等,给人以生机和力量,表现了令人振奋的积极精神.尤其他的奔马,更是驰誉世界,几近成了现代中国画的象征和标志.徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉,显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养,是古为今用、洋为中用的典范,在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用.
　　徐悲鸿长期致力于美术教育工作.他发现和团结了众多的美术界著名人士.他培养的学生中人材辈出,许多已成为著名艺术家,成为中国美术界的中坚骨干.他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献,无与伦比,影响深远.
　　★具体事例：
　　徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候,开始有一位外国同学瞧不起中国,徐悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家,那么好,从现在开始,我代表我的国家,你代表你的国家,我们来等到毕业的时候再看.”此后,徐悲鸿先生发愤图强努力练习,钻研绘画,后来一画惊人,震惊了巴黎艺术界,从此徐悲鸿先生踏上了一位爱国主义画家的伟大道路.
　　★精神品质：
　　徐悲鸿具有刻苦勤奋、毅力顽强、有志气、爱祖国、为祖国争光、为民族争气的可贵品质.

中国美术教育网（五）：

　　徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉,显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养,是古为今用、洋为中用的典范,在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用.他擅长素描、油画、中国画.他把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格.
　　他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味.他的创作题材广泛,山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话,无不落笔有神,栩栩如生.他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品,充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情,表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神,表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往.他常画的奔马、雄狮、晨鸡等,给人以生机和力量,表现了令人振奋的积极精神.尤其他的奔马,更是驰誉世界,几近成了现代中国画的象征和标志.
　　徐悲鸿长期致力于美术教育工作.他发现和团结了众多的美术界著名人士.他培养的学生中人材辈出,许多已成为著名艺术家,成为中国美术界的中坚骨干.他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献,无与伦比,影响深远.
　　1953年9月26日,徐悲鸿因脑溢血病逝,享年58岁.按照徐悲鸿的愿望,夫人廖静文女士将他的作品1200余件,他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件,图书、画册、碑帖等1万余件,全部捐献给国家.次年,徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆,集中保存展出其作品,周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额.【中国美术教育网】

中国美术教育网（六）：

奔马.
徐悲鸿以马喻人、托物抒怀,以此来表达自己的爱国热情.徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空",独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态.
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路,创作了油画《田横五百士》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品,在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用,是我国伟大的爱国画家.
徐悲鸿长期致力于美术教育工作.他培养的学生中人材辈出,许多已成为著名艺术家,成为中国美术界的中坚骨干.他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献无与伦比,影响深远.

中国美术教育网（七）：

从素质教育改革到现今的新课程的近乎十年里，我们已经接触阅读了不少教育改革的理念和实践指导丛书，对改革的理念方向有初步的认识，同时在实践中总结了一些经验。但自从阅读了了《新基础教育》这本书后，我感到对教育又有了更深层的认识，或者之前的一些困惑有所解除、或者隐在骨子里的信念变得更加明晰了。正如叶澜教授所说的，新基础教育不是只实用代引号的“新基础教育”，而是特殊的课题命题，包含普遍的因素。如反映当代的社会转型和当代人类社会发展对对中国基础教育学校现状提出的普遍挑张，关注世界和中国教育改革的趋势和特征在两者之间建立关联和进行比较增加了历史的维度，不是平时单纯的变革状态下的描述，是介入实践性研究的产物，它不满足于批判，更注重重建，本书框架结构明晰，我在阅览的过程中本书的新理念也逐渐显影在脑海里。

没有宏观和远见着实的教育理念，教育就必然如薄冰似散沙。或朝夕多变，人云亦云、劳民伤财、急功近利。本书最让我产生共鸣的是第一章节，即生存基础：人口资源于生态。时空上，它逆古至今的阐述或精要的点提了社会发展的一些重要环节，从经济、政治、历史、科技、人口、资源方方面面阐述很具社科人文性，恰恰教育就是方方面面的。它是一本高瞻远瞩洞悉力强的教育研究文献。通过学习阅读丰满了我们前线教师的教育资源库。国与国的的竞争、资源的合理利用，整个人类社会的良性发展少不了社科的研究和科学合理利用地球有限的资源，即要考虑现代又要考虑子孙后代的生存发展，所以教育小到家庭国家大到国与国之间，是密不可分。在因特网的世界，让我们有了更好的平台去了解和交流这一切了。只有在了解的基础上，国与国的利益才会得到共享、权利才得到抗衡、世界的格局才会得到相对合理的重组，那么教育和人口素质尤为重要，具有科学的世界观对于我们教师来说就重中之重了，只具有狭窄的专业技能是远远不够的。

作为美术教师，我从来不因为自己有了一些技能而沾沾自喜，因为在我的理解里，美术除包含其本题艺术形式美以外，还需要各种丰富的土壤去孕育的，同时美术也包含着为社会服务，促进人类社会的心志发展，我们应该记得人类的文明创造始于使用工具和图形文字表达，而现今美术教育课标中强调的培养学生动手创造能力和绘画表现力，不就是同出一辙吗？在比如社会的腐化环境的恶化不久是出现在恰恰物资科技高度发达的时代吗，人们视金钱如命的年代，许多具有高知识和技能的人“高素质人才”也为之动容，腐败堕落，这是道德缺失的产物，所以从小培养树立学生高尚道德的人生观将更深远的影响着未来国家的命运。人生观从道德审美中来。又如一个具有很高审美和创造能力和远见性的市长，他在建设城市规划环境时，一定会综合方方方面面，不是为了仿效某个大城市获得暂时的业绩去劳命伤财，看到柳州街道今非昔比，大街上树阴婆娑，建筑高低错落，掩露得体，自然与人工植物建筑形色和谐相得益彰，碧水蓝天工程的成效，处处散发出鸟语花香人文关怀的气息，不再是建筑整齐划一单调平板，或杂乱无序，乌烟瘴气、尘爱满天飞的景象。设想如果我们走在城市间极少见到人们撑阳伞、戴口罩，晚上很难听到轰隆的空调机喘鸣声，也许国家支付的医疗费也节省不少，环境美了、生活好工作效率也搞了，这一切假如没有一个具有高度责任感和高素质高审美能力的领导班子这一切成了空话。

美术的内函是人类心理真实的体验，美术外在作用是社会进步的推进器，而美育又将依附社会科学各方面日趋丰富。所以美术学科及其学科的扩展延伸尤为重要。当然这一切合乎人性有了美感才会让人珍惜，大到国家之间才能构建和平的世界。有一句话说得好，富有艺术气质的民族是聪明理智伟大爱和平的民族，至少是一贯性的。

这些年，有了太多感触，对于美术教师而言，要时刻不忘做到与时俱进，把学科与现实相互联系，不断构建具有丰富人文底蕴的美术课堂。

中国美术教育网（八）：

1、顾恺之：顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家,他不仅创造了人物画的基本模式,留下了最早的山水手稿《画云台山记》,而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则.不苛刻地说,在现代美术教育进入中国以前,顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则.2、吴道子：被尊称为“画圣”的人,非天纵奇才不能获如此殊荣,吴道子也确实厉害,他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点,诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等,皆是肇始于吴道子.吴道子对中国绘画的贡献是划时代的,如果没有他,中国画的发展不会如现在我们所见,历史将会改弦易辙.3、王维：外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性,但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖.虽然王维画迹已经是杳无踪迹了,但是他的诗仍然在,中国人读他的诗,无论何时何地,都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地.中国人不会怀疑王维,就像不会怀疑自己文化的灵魂一样.4、荆浩：现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”,但千万别忘了前人的伟大创造,是他们让绘画——这个巨大的困难——变得相对地容易,荆浩就是这样伟大的画家.荆浩创造了全景山水的基本模式,这个创造为中国人表现自己崇高理想,提供了一个确实可行的路径.5、李唐：李唐在八十岁的时候,仍然在杭州摆地摊,谁都可以想象他的内心一定充满矛盾,但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求,他的作品精致华丽又大气磅礴,虽然意气始然却又坚持理性.后人如果凭借笔墨挥洒情绪,仍然可以借鉴李唐,他的创造是放纵和节制结合的完美典范.6、赵孟頫：赵孟頫对中国艺术最重要的贡献,就是一个字——雅.他创造了中国书画的雅文化.读赵孟頫的作品,就是品一杯香茗,听一段丝竹,享受一种心灵安静的状态.赵孟頫的影响力如此之大,以至于在他之后,南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流.\x0d7、倪瓒：倪瓒自古是“逸品”的代表,“逸”是逃跑的兔子,倪瓒就是一只逃跑的兔子.他之所以成为中国画家一个极端的榜样,是因为他的生活轨迹,成为后来所有“有志之士”的模仿对象,他们在逃避世俗世界的时候,仍然可以在精神上向往倪上人的出尘境界.他的绘画理想,或者说人性的光芒,成为中国文人的精神彼岸.\x0d8、董其昌：董其昌的魅力,不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响,还在于他的为人处世,虽经历政治风浪无数,仍坐满三朝,虽仕途险恶,却成就一份书画大事业,他的人格魅力是历史中罕有的.如果横向品评,董其昌的综合素质无人可比,他是一位可以被多方位挖掘的伟大人物.\x0d9、八大山人：八大山人证明了一个道理,就是绘画天才和疯子只有一线之隔.许多在常人不可能做到的事情,在八大山人的笔下得以实现.八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽,是给人思考而不仅仅限于观看的,他的作品代表着中国画的真谛.\x0d10、石涛：中国画发展到石涛,已经到了变幻无穷的境地,但他的理论更好,他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作,石涛的绘画只取他理论精华的十之一二,就已经如此精彩,所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作.

中国美术教育网（九）：

　　中文名： 徐悲鸿
　　国籍： 中国
　　出生地： 江苏省宜兴县屺亭桥镇
　　出生日期： 1895年7月19日
　　逝世日期： 1953年9月26日
　　职业： 画家,诗人
　　毕业院校： 上海复旦大学
　　主要成就： 《悲鸿画集》等
　　代表作品： 《愚公移山图》;《八骏图》
　　自幼习画 艰难求索
　　江苏省宜兴县内有条河叫塘河,河上有座石拱桥名屺亭桥.徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭,原名寿康,年长后改名为“悲鸿”.父亲徐达章是私塾先生,能诗文,善书法,自习绘画,常应乡人之邀作画,谋取薄利以补家用.母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女. 徐悲鸿9岁起正式从父习画,每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅,并且学习调色、设色等绘画技能.10岁时,已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色, 还能为乡里人写 徐悲鸿-九方皋
　　“时和世泰,人寿年丰”等春联.13岁随父辗转于乡村镇里,卖画为生,接济家用.背井离乡的日子虽然艰苦,却丰富了徐悲鸿的阅历,开拓了其艺术视野.17岁时,徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生,并想借机学习西方绘画,但数月后却因父亲病重而不得不返回老家.志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海,开始了新的人生起步.在友人的扶助下,他考入法国天主教会主办的震旦大学,为日后的赴法留学打下了一定的法语基础.其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父,在画作上得到了他们的赞许和指点,增强了绘画创作的信心.他还结识了维新派领袖康有为,在其影响下确立了自己的创作思路.在康氏“鄙薄四王,推崇宋法”的艺术观念影响下,他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄,认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训,五代黄筌,北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙.在康有为的支持下,他观摩各种名碑古拓,潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等,深得北碑真髓,书法得以长进.后获得赴日本东京研究美术的资助,在日本,徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作,深切地感受到日本画家能够会心于造物,在创作上写实求真,但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵,无蕴藉朴茂之风. 徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师.在京期间,相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人,深受新文化运动思潮的影响,树立了民主与科学的思想.
　　旅欧深造 孜孜不倦
　　在北洋政府的资助下,24岁的徐悲鸿到法国学习绘画.抵欧之初,他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆,目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品.徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚,动不中绳,如无缰之马难以控制.”于是,他刻苦钻研画学,并考入巴黎美术学校,受教于弗拉芒格先生,开始接受正规的西方绘画教育.弗拉芒格擅长于历史题材的人物画,其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬,对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响. 徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练,上午在巴黎美术学校学习,下午去叙里昂研究所画模特儿,有时还抽空去观摩各种展览会.此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰,每星期日携画到达仰画室求教.达仰“勿慕时尚,毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大,使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风,而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术,在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时,掌握了娴熟的绘画技巧.留学4年之后,徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步,其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）. 由于北洋政府一度中断学费,徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林.在那里,徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会.他求教于画家康普,到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作,并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物,以提高自己的写生能力. 当徐悲鸿重新获得留学经费后,便立即从德国返回法国继续学习.他抓紧每一寸时光,在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下,绘画水平日渐提高,创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品,如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等. 徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔,意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地.美丽的异国风光令他陶醉,欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅.长达8年的旅欧生涯,塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格.
　　技融中西 名垂画史
　　学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国,开始在国内投身于美术教育工作,发展自己的艺术事业.他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”,积极倡 导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”.他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画,这些画作借古喻今,观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情.1931年日军侵华加剧,民族危亡之际,徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》,表达苦难民众对贤君的渴望 徐悲鸿-田横五百士
　　之情；1940年完成了国画《愚公移山》,赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志.除此之外,还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材,《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品.1949年新中国成立后,徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时,仍笔耕不辍地进行创作,满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌.他为战斗英雄画像,到山东导沭整沂水利工程工地体验生活,为劳模、民工画像,搜集一点一滴反映新中国建设的素材.不幸的是,这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止. 徐悲鸿的作品,无论是油画、国画还是素描,在中国近现代艺术史上都占有重要地位.他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合.在早期中国油画家中,杰出者首推徐悲鸿.在素描方面,徐悲鸿成绩卓著.他的素描既是绘画训练的习作,为他的国画和油画创作打下了深厚的基础,同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品.其一生中,仅画人体素描就不止千幅.徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚.他是国画创新的艺术实践者,在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中,创制了富有时代感的新国画.以人们熟知的画家的马画为例,从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美,又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗. 徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力,成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师.

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