毛笔书法作品欣赏

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毛笔书法作品欣赏(共8篇)

毛笔书法作品欣赏（一）

书法的欣赏与实践是相互联系的,“眼高手低”的书法家从没有过.历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家.他们都十分重视“读帖”.所谓“读帖”,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法,借以提高自己的鉴赏水平.对于一个有志于学习书法的人来说,同样需要重视读帖,逐步学会分析和欣赏书法作品的能力,取其所长,拼其所短,才能不断提高自己的书法水平.分析和欣赏书法 作品,如果毫无区分地加以一概兼收,则往往进步不快,甚至会走弯路.这是一极其复杂的问题,历来的说法各不相同,至今还没有一个共同的欣赏标准.
康有为在《广艺双楫��十六宗》中,提出了十条评论标准,即所谓“十美”：“一曰魄力雄强,二曰气象辉穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨发洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美.”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体,看结构天成,横直相安；二、魄力,从笔力用墨看；三、意态,要飞动；四、流派,不拘泥碑帖,不以碑的标准看帖；五、才学,书法以外关系；六、气象,挥朴安详.”
这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时参考.如果进一步加以归纳,则不外乎“形”、“神”二字.所谓“形”,指的是由特殊的笔画线条所构成的外形,包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”,指的是上述外形中内在的精神,包括笔力、气势神态、情感等各个方面.因此,欣赏书法作品,不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形,更要看它的笔力、气势、神态.如果外形美观多姿,内在奕奕有神,这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品.
分析、欣赏书法作品,可以从如下几个方面入手.
一字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜.汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的,这若各个笔画,尤其是一字之中的相同笔画,在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样,应该而且必须有所变化.如“多”字的四个“撇”画,唐太宗认为,应该分别写作,一缩,二少缩,三亦缩,四须出锋.这里所说的“缩”,就是笔势收缩而不伸展,含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩,含有“长”的意思.“多”字的“撇”画是这样,其它的笔画也是这样,否则,字形就显得死板,单调,也就无艺术可言.
二字的“重心”能否给人以稳健的感觉,字姿可以而且应该多种多样、千姿百态,但不可忽略必须把字的重心“稳住”.欧阳询的字,初看起来,有摇摇欲坠之感,但仔细一看,它犹似千年古塔,虽欲倾却“重心”不离地,依然稳健如新.有些书法欠佳的字,平躺在纸上似乎四平八稳,不偏不倚,但如果一竖起来,则往往东倒西歪,中心不稳.因此,要判别字的重心如何,一个最简单的方法是,把纸一竖起来,看看它有没有“倒塌”.
三字势是否自然.宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神.”所谓“不必勉强”,就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”.王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”,“分间布白,远近宜均,上下得所,自然平稳”.王羲之的书法之所以“独擅一家之美”,关键在于“天质自然”.这是使书法 m2
四看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通.一幅好的书法作品,犹如一幅好的山水画,它必然是字与字、行与行之间气势连贯,笔虽短而意却连.汁白以当黑,疏密得当,给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力.书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分,要注意是否用的恰倒好处,起到锦上添花的作用；若是画蛇添足,也会有损于整幅作品的艺术性.
五看书法作品中的笔法是否有法度有新意.书法艺术具有极强的继承性,书写者必须遵守一定的法度.但是,仅有继承,甚至与古人写的一模一样,还称不上真正书法艺术,充其量只能是他人的“奴书”,还必须在继承的基础上有所创新.因此,在评论和欣赏书法作品时,要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系.
六在欣赏书法作品时,要适当的了解其创作的时代背景.书法作品和文学作品一样,与作者书写时的心情有着密切的联系,它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化.同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来,如颜真卿中期写的《多宝塔碑》,是在和平环境的得意之中写就的,字势端重浑厚,清晰悦目,成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危,侄儿不幸身亡之中写就的,悲愤之情夺腔而出,于是,出现了笔画浓淡、疏密、大小不一,甚至涂涂改改的粗旷、潇洒的风格,成为行书中的代表作.因此,一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏,才有可能得出正确的结论.
七欣赏书法要有一定的艺术想象力,要防止以实论实.中国的书法具有象形性,字形是由特殊的线条笔画结构而成的,对于这样一种特殊的艺术,如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处.所以,历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻.如王羲之把“横”、“竖”两画分别比喻为“如孤舟之横江诸”,“若春笋之抽寒谷”.梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目,孤松一枝,荆可负剑,壮士弯弓,雄人猎虎,心胸猛烈,锋刃难当”；比喻萧思话的书法为“舞女低腰,仙人啸树”,这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了.
八在纵观一幅书法作品整体的美之后,还可从第一个字的第一笔看起,眼光一直跟随笔迹移转,按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍,既是对书法作品进行一次“内模仿”的复写.通过这种心领神会的“内模仿”复写,可以感受原作者运笔的方向和角度,笔锋的着力点以及提按的轻重缓急,笔端的走势和力度变化,笔画之间的联系和向背,笔画的相互扶持和相互呼应,领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋,真书的持重端庄、规行矩步,行书的从容婉约、疾徐如便,从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界,才能有效地提高书法的欣.

毛笔书法作品欣赏（二）

东晋 书圣 冯承素 兰亭序 笔法 字形 章法 天下第一行书

毛笔书法作品欣赏（三）

兰亭序：这篇文字,是王羲之于东晋永和九年(公元353年)三月三日和一些文人举行“修契”宴会上,为他们的诗写的序文手稿.共二十八行,三百二十四字,章法、结构、笔法都很完美,是他三十三岁时的得意之作.后人评道“右军字体,古法一变.其雄秀之气,出于天然,故古今以为”.因此,历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”.
书法是一种艺术,赏析书法要靠欣赏者的眼力来挖掘发现,作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂.书法的精神气质,格调风韵是指书法的神采.优秀的书法作品必须是形美兼备,形美神足.欣赏者就是要领会体势,捕捉神采.哦!原来欣赏书法也有这么多讲究.
我仔细欣赏书法,发现它的艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及造成的独特境界.表现手法诸方面有自己的特色.《兰亭序》的特点既不像草书潦草,也不像楷书工整.汉字的线条就像小鸟飞翔那么快活,向小草那样奔放.柳公权的《玄秘塔碑》字体严谨；瘦劲俊丽.它们的美是不需要装饰而创造出来的自然美.这种美表现在线条的微妙之处.仔细赏析,给人无限的遐想.那些书法的字体结构结合优美动人的句子都让人有身临其境的感觉.
其实我真动情这些风趣而像一朵朵美丽多姿的鲜花一样的汉字.就像书上所说一样它们自身就有一种智慧的力量,一个想象的天地,任你尽情的飞翔与驰骋.汉字的演变历史沉载着人类的发展.那些书法家对汉字有很深喜好并而发明创造的人们是他们为汉字增添奇特的魅力、美丽的风采.
虽然我不想大文学家会欣赏书法,但我欣赏出了自己对这些书法美的感受.使我懂得书法艺术不但要靠书法家来增添它的神采,也要靠欣赏者去感触它的魅力所在.

毛笔书法作品欣赏（四）

书法，是中华艺术园地的一朵奇葩，传承祖国优秀文化是每一个中国人的责任，某班开展与书法有关的一系列活动，请你参与活动并完成以下内容。 （1）欣赏下面三幅书法作品，请用楷书把作品内容准确地抄写在相应的横线上。

（2）某同学的书法笔力遒劲、大气磅礴，你会用下面的哪一幅对联赞美他？

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A、劲竹真君子，幽兰绝美人 B、日落江湖白，潮来天地清 C、文坛花争艳，桃李果竞鲜 D、池墨泼飞云，紫毫挥广宇 （3）班级决定征集一幅赞美老师的书法作品，要求四个字。你拟定的书法内容是：                                                            。（不能抄袭以上书法作品）

毛笔书法作品欣赏（五）

　　书法赏析：《兰亭序》
　　王羲之是东晋伟大书法家,他的书法主要特点是平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀,后人评曰：“飘若游浮云,矫如惊龙”.王羲之精致的书法、美仑美奂,是极富有美的观赏的.他的成就是一变汉魏质朴书风,开晋后妍美流畅劲健之体,创楷、行、草之典范.
　　晋穆帝永和九年（353）三月初三日,王羲之与名士孙统、孙绰、谢安、支遁等四十一人在会稽的兰亭修禊,曲水流觞,赋诗抒怀.其间作诗三十七首,结纂为《兰亭集》,由王羲之为此作序,这就是“天下第一行书”《兰亭集序》,也称《兰亭序》、《兰亭》.
　　最卓越的艺术品,往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美.《兰亭序》就是一座袖珍式的屹立于尺幅之中的辉煌的书艺殿堂.唐太宗赞叹它“点曳之工,裁成之妙”.黄庭坚称扬说：“《兰亭序》草,王右军平生得意书也,反复观之,略无一字一笔,不可人意.”《兰亭序》道媚劲健的用笔美,流贯于每一细部.略剖其横画,则有露锋横、带锋横、垂头横、下挑横、上挑横、并列横等,随手应变.其竖画,则或悬针,或作玉筋,或坠露,或斜竖,或弧竖,或带钩,或曲头,或双杈出锋,或并列,各尽其妙.其点,有斜点、出锋点、曲头点、平点、长点、带钩点、左右点、上下点、两点水、三点水、横三点、带右点等等.其撇,有斜撇、直撇、短撇、平撇、长曲撇、弧撇、回锋撇、带钩撇、曲头撇、并列撇等等.其挑,或短或长,其折,有横折、竖折、斜折.其捺,有斜捺、平捺、回锋捺、带钩捺、长点捺、隼尾捺等.其钩,则有竖钩、竖弯钩、斜钩、横钩、右弯钩、圆曲钩、横折钩、左平钩、回锋减钩.无论横、竖、点、撇、钩、折、捺,真可说极尽用笔使锋之妙.《兰亭序》凡三百二十四字,每一字都被王羲之创造出一个生命的形象,有筋骨血肉完足的丰驱,且赋予各自的秉性、精神、风仪：或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌,虽尺幅之内,群贤毕至,众相毕现.王羲之智慧之富足,不仅表现在异字异构,而且更突出地表现在重字的别构上.序中有二十多个“之”字,无一雷同,各具独特的风韵.重字尚有“事”、“为”、“以”、“所”、“欣”、“仰”、“其”、“畅”、“不”、“今”、“揽”、“怀”、“兴”、“后”等,都别出心裁,自成妙构.
　　兰亭修禊,使王羲之触悟山水之美、宇宙之玄和人生的真谛,在物我两忘的境界中,一气呵成,挥写下千古杰作《兰亭集序》,正因为他情深意厚,故能情注毫端而天趣自在；也因为他笔法精严,故能使笔底如行云流水而形神兼具；更因为他诸美皆备,故能使这篇文稿的挥写最终达到高华圆融的境界.在这件尽善尽美的作品面前,后世名家虽竭力临仿,却都未能得其全.南唐张泊云：“善法书者,各得右军之一体.若虞世南得其美韵而失其俊迈,欧阳询得其力而失其温秀,褚遂良得其意而失于变化,薛稷得其清而失于窘拘.”而王羲之本人也只写下这一杰构,其后他再度书写《兰亭序》,都不能及原作的神妙绝伦,沈尹默说“当时逸少本天全”,赞美了《兰亭序》的杰出有其不可重现的机缘,自然就非他人所能企及的了.【毛笔书法作品欣赏】

毛笔书法作品欣赏（六）

书写考查。请欣赏右边的书法作品，并用 正楷字 把作品里的诗句抄写在方格中。 要求：规范工整、美观，用简体字。（2分）

毛笔书法作品欣赏（七）

　　书法——我的最爱
　　记得上小学一年级时,我经常到姥姥家玩,欣赏着外公生前笔走龙蛇的书法作品,真是羡慕不已,不由自主地也用手比划着,妈妈在一旁鼓励我说：“只要你有兴趣,回去把字写得端端正正,将来一定会成为书法家.”没想到这句话就像一粒种子,落在我的心底,深深地扎下了根,从此我和书法便结下了不解之缘.
　　为了练就一手好字,妈妈特地为我买了许多字帖,什么硬笔啊,毛笔啊,应有尽有.一开始,我先练基本笔画,还觉得挺有趣的,时间久了,觉得枯燥无味,可是一看到外公的书法作品,又鼓起了勇气.我不断地告诉自己：一定要坚持!妈妈也鼓励我说,心急吃不了热豆腐,一定要把基础打好.
　　经过认真地练习,我的字逐渐有了很大的进步,后来,我在练习中还不断地寻找规律、总结经验：练字时要心中没有杂念,细心地写好每一笔,每一划,写完之后和字帖范字对比,看看自己有什么不满的地方,再写一个,注意前面一个字出现的问题,这个字不要出现同样的问题,这样学习写字时我就不感到那么累了,我的一手好字得到爸爸妈妈的夸奖.
　　后来,练书法已成为我每天必不可少的一件事,几乎每天都会在学习书法的旅途中往返,练习时一站就是一个小时,学习再忙也会抽出一些时间感受一下它的魅力,是它让我明白什么是坚持到底,明白了只有勤学苦练,持之以恒,才能获得成功.
　　“功夫不负有心人”,去年九月份,我的书法作品荣获第六届“艺术之星”全国少年儿童书法大赛一等奖,为此我感到自豪,同时也增强了我不懈努力的信心.现在我的书法等级已过四级了,我暗暗下定决心,要把祖国的文化传统发扬光大.
　　书法能让我们的心智得到开启,使我们的精神愉悦起来；书法能锻练我们的耐心和细心,使我们从中得到乐趣.同学们,让我们一起来亲近书法,享受书法,热爱书法吧!

毛笔书法作品欣赏（八）

?汉字书法艺术起源于中国的甲骨文时期，虽然那时候没有笔墨纸砚，而仅仅使用各种兽骨，石块，或者兽皮等原始材料，但是文字已经形成了最初书法艺术的雏形。欧洲的文字设计，却起源于古埃及时代，起源于法老帝国时期。

?书法艺术形式多样，并非笔墨纸砚所独具。任何材料都可以作为文字载体并可能发展成为书法艺术。书法艺术的本质是文字的书写艺术。凡是下了功夫，认真书写，并书写得具备了美学欣赏价值的文字书写方法，都可以归纳成为书法艺术。现今的人们论及书法艺术，习以为常的概念就是笔墨纸砚，当然很多人会认为毛笔，宣纸，墨汁，砚台等就代表了书法。这是一个错觉，是一种狭隘的认知心理。其他先不说，但就碑刻和印章，难道就不算书法艺术么？可见，只要是对文字进行艺术加工和美学创造的行为，都可以作为书法艺术来看，而不能局限书法艺术的具体工具和载体。

??书法艺术的本质，是艺术化和美学化文字书写的过程。也就是说，书法艺术的实质是针对文字进行美化的工作，而不是针对文字内容进行删改的文学工作。那么书法艺术到底有无具体的练习规范呢？

??我个人认为，创造美的书法，不存在严格的和必须的定论以及规范。人类的创造力是无穷的，想象力也是不可限制的，故而，用临帖的方式去练习书法，常常会扼杀书法爱好者们的创造力和想象力。所以对于临帖行为，不予以推荐和支持。

??书法界的绝大多数人们，认定了练习书法的基本前提是练习楷书。但是，我却认为，楷书也不过是一种书写规范，而且，也仅仅局限于汉字的书写。如果用美学的观点和创造性地角度来分析，那么，书法艺术是不存在什么规范和定势的。书法艺术的本质，在于书写者能否书写出具备审美价值并能震荡人心的文字书法作品，而不是看他写出了什么符合某些概念化的规范和套路。

??故而，书法艺术的行为之核心本质，和绘画，文学，摄影等等其他的艺术没有什么本质的区别：都是为了创造美，创造能打动人心的作品而进行的主观艺术创造行为。

??可是，为什么绝大多数人都在强调临帖呢？原因有三！

??一、强调临帖的人，把书法艺术狭隘的归纳为汉字的书写艺术。而汉字的书写艺术，的的确确有着不少名家名帖等着书法爱好者们去步人后尘的崇拜并模仿。

??二、汉字的书法艺术，讲究从最基本的笔划书写入手。而初学书法的人，往往不知道该如何下笔，不知道怎么写才能写好每一个笔划，故而，楷书中概念化的笔划结构模式，往往成为书法爱好者们常用的练习规范。

??三、很多人以抄袭和模仿为荣，喜欢把自己作为前人的弟子而沾沾自喜。他们竭力想要追求的是抄袭的水平和模仿的仿真程度。绝大多数人不懂也不想弄懂什么叫作书法艺术。他们错把书法当成了沽名钓誉的工具和行当，以为只要师从了某一位古人的书法帖子，就可以名扬世界，就可以登入书法艺术的殿堂。他们不了解艺术的真谛，也根本搞不懂美学和美术欣赏。

??书法艺术从属于美术的一个分支。但是绝大多数书法爱好者或者所谓的书法专家们，他们在事实上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作创造和个性，根本搞不懂文字书写艺术和临帖模仿是完全不同的概念。他们只知道按部就班地去抄袭古人的作品，只知道以某一位前人的作品为师而把自己禁锢于某一种书写格式中。

??中国古人论及书法，有这样一句名言：“不见字形，唯见神采，方为上乘”。又曰：“飘若浮云，矫若惊龙”。而近代某一位国画大师更是语惊四座，谓曰：“学我者生，似我者死。”这句话的意思是说：学其艺法以达自由之境者生，学其表面而至形而上者死。可见，真正的书法和国画大师们，最终强调的还是神采而非字型。

??前天去了京都市美术馆观看京都市展。在看完书法部门的所有作品后，只有一个感觉：颓丧！

??绝大多数作者都喜欢工于表面的模仿和抄袭，几乎没有一幅作品配得上“书法艺术”这四个字，如果去掉“艺术”两个字，那么里面的所有作品都无可非议。因为“书法”两个字代表的无非就是书写的方法。而所有书法部门的作品，毫无疑义都是形而上地模仿和抄袭了不少名家名作的书写规范。然而，如果把他们的作品称为“书法艺术”，那么就太糟塌“艺术”这个词汇的含义了，因为没有一幅作品真正具备了书法艺术的神采和魂魄：展出的作品全都是死气沉沉的东西，没见到一个活着的文字！

??形而上的抄袭和模仿，是从事书法艺术的大忌！

??真正的书法艺术，是书写的方法和艺术化追求之有机结合的结果。真正的书法艺术不局限于某种具体的使用材料以及某个国家的文字。全世界各个国家，都在丰富和繁荣着他们自己的文字书写艺术，所以，书法艺术是没有国界的。汉字书法艺术，也不过是世界书法艺术中的一葩而已。

??

??2008年6月9日

??山野居士

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