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【一】:都市电影中的空间想象与建构
都市电影中的空间想象与建构
“都市意象”是触摸都市的一把钥匙，通过它可以揣摩和分析从而了解瞬息万变的现代都市，领悟现代都市中特有的文化气象与人文精神。近年来。我国都市化进程的提速伴随着都市空间的重塑，如电影《爱夜蒲之魔都》，这种重塑过程包括拆分、重组和建构，而都市景观与文化精神的对接是这个重塑过程中的一项重要内容，都市“意象”在这个对接中建构起了一座桥，赋予景观以更深刻的人文内涵。
都市电影通过镜头运用、蒙太奇组接等手法还原现实，清晰叙事，进而传达观念，具有符号学意义上的“语言符号”属性。与音乐、绘画、雕塑等艺术形式的重感性、轻叙事相比，电影画面语言在意象营造上有着先天的优势，它可以通过自己的镜语体系，让受众清晰领会导演的艺术追求，进而获得超越感性的隐喻的力量。于是，对都市空间的想象与建构作为一种艺术理念，通过电影创作者的努力得到张扬，形成意象丰满的符号体系展示给人们。
“都市意象”在电影学中的运用，折射出了电影创作者及其作品的思想意蕴与现代都市文化观念间复杂多变的关系。电影中的都市意象亦为都市景观心灵化的映射，是电影创作者将外在的景观投射到自我内心世界，形成具有个体独特理解与想象的精神产品，并在创作中将其精神世界描绘为与观众共享的心灵地图。这一过程不仅与林奇的“都市意象”理解如出一辙，而且创造性地强调了作为主体的电影创作者，在基于对都市景观文化独特理解基础上的创造性表达以及观众在审美接受中的二度创作。
现代化都市作为电影的叙事母题也为电影创作提供了无限多样的素材，激发了电影的想象活力。通过电影画面，了解都市化进程的变迁，感知现代文明背景下的人情冷暖，洞察特定时空背景下的都市生活。已经成为了一种文化习俗，被广泛接受。这种不断变迁、演进中的都市物化景观及其意象不仅仅作为重要的素材被摄取，更因其直观、立体、全息的特点有待于观众在电影审美过程中，主动地去克服读图时代的“感性大于理性”、“印象大于逻辑”的浅表化倾向，从而形成一种良好的、理性的审美习惯。
在西方电影中，通过电影画面塑造都市意象，感知都市文化的例子并不鲜见。“如《雾都孤儿》之于伦敦，《卡萨布兰卡》之于卡萨布兰卡，《罗马假日》之于罗马„„通过电影，我们总能了解一些我们并不了解的东西，尤其是一座并不是我们生活在其中的城市。”在亚洲，都市电影的画面同样是了解都市文化的一把钥匙，“正如人们透过小津安二郎的电影去认识东京，透过侯孝贤的电影去认识台北，透过王家卫的电影去认识香港，透过陈英雄的电影去认识河内，透过冯小刚的电影去认识北京那样”，电影借助画面语言以敏锐的艺术触角去挖掘都市景观中的丰富意象，解析都市进程与现代人精神状态的关系。具有重要的审美意义。
【二】:《电影空间——现实与梦想之间》一周年纪念
《电影空间——现实与梦想之间》一周年纪念
2010年12月3日，《电影空间——现实与梦想之间》终于诞生了。整整十个月，它由薄变厚，又由厚变薄。
5年前，我没想过会有它，它的成长很慢，每个周末的相伴和无数个夜晚灯光的辉映，形成了我对执着的理解就是思 沿着心的深处走下去，也深知热爱电影就是奉献所有的假期和周末。
一年前的今天，它诞生了。
书中每一篇、每一个字都曾经历无数次的修改、完善、再修改，那个过程超乎我的想象。三月份与出版社签完合同后，我消失了一个半月，为了我最钟爱的越战系列。
喜欢越战系列由来已久，为了这本书，内容全部重写的。在“迟日江山丽，春风花草香”的四月，我一头扎进了越南的丛林，灼热、轰鸣、震耳欲聋的炮火。
整整一个半月，穿越了越战经典《现代启示录》、《猎鹿人》、《野战排》，登上了《雅各布的梯子》、与《隧道之鼠》进行了殊死较量之后又爬上了《汉堡高地》，那里遇见了《越战老兵》感受了《天与地》的巨大差距，在《鸟人》的感召下，深深理解了为何就算没有了眼泪，却有忧伤折磨着我们。
越战，我们虽然没有经历过，但是几乎每一部反映越战的电影都是经典，唯有看过《鸟人》之后，产生了写越战影片回顾的愿望，因为经历过那阳光照耀下灼热的大地、丛林中窒息的空气、旷野中飞来的冷枪、轰鸣的直升机、地毯式轰炸，每一个场面都将我们带到那杀戮的战场。
越战影片触动了我们内心对战争的厌倦和对宁静、蔚蓝天空的眷恋，这些电影冲刷着我们的记忆使我们宛如经历过那场战争，它的残酷、它的呼啸和它带走的那些生命。
关于越战的话题似乎有点遥远，之所以写这个专题，因为 我们的成长过程中，关于战争影响我们最大的是二战和越战电影，二战电影基本都是将侵略者赶出家园的保卫战，是民族尊严的捍卫。人类对苦难和被摧残的生命会有强烈的反映，那感受会长久地 记忆中翻腾，这就是为什么想起二战马上就会想到电影《辛德勒的名单》、《钢琴师》„„
奥利弗·斯通、弗朗西斯·福特·科波拉、艾伦·帕克、迈克尔·西米诺、布莱恩·德帕尔玛这些大师的越战电影部部都是经典，深刻感受了他们冷静犀利的洞察力、深刻而尖锐的见解、人性中狂野个性的彻底抒发以及 迷乱中依然坚定的坦然。他们电影中战争的残酷 扼杀无辜生命爆炸声中，我们看到的是那些 炮火中活下来的生命 残肢断臂下的挣
扎、经过丛林灼热照射下那忧郁的眼神，都会在我们的心上划出深深的伤痕，使我们即便没有经历过那场战争，我们的灵魂也受伤了。
2007 年的春节，连续7 天，我看了几十部恐怖片，最后形成了那篇《深秋，凛冽寒风从西边吹来》，写那篇的时候，心是膨胀的，正如感觉手心如发热的星球，肩膀端挺，沉闷地发出：我还怕什么？看恐怖片的感觉很奇特，特别是《隔山有眼》、《隔离区》、《堕入地狱》，内心死过好几回了，当灵魂艰难的从地狱升腾，感觉双手都不一样了。
同一年的夏天，深深地被一句话吸引：“冷战也会死人的”（出自电影《合伙人》）。这部长达6 个小时的电影，展现了从冷战开始到冷战结束40 年里所有的历史事件：美苏外交上的对抗、匈牙利革命、古巴导弹危机、刺杀卡斯特罗。当夜幕降临，从黑暗中站起，内心已俨然与片中的人物一起老去，而手中仿佛握着捍卫国家利益的枪，即便枪不响，也有火药味飘散。www.fz173.com_炫炫电影空间。
2008 年5 月12 日，那天我们都站不住了。第一次感到地震摧毁家园的同时又将我们的心击碎，因为，它离我们如此地近。眼泪化为长河，朝着北川的方向 淌；心痛化为悲歌，唱给废墟中的孩子。于是就有了唯一一篇与电影无关的《12日，总会勾起忧伤的一天》。
2010年4月，随着《杜拉拉升职记》的上映，票房一路飙升过亿引起了众多人的关注，赞美、批评的声音交错，但依然阻挡不了它的社会效应，而我感受到那镜头的快速切换和简捷的影像画面勾勒出的这个时代最残酷的一面：变化。
世界变化太快了，很少有人能够静下心来，慢慢去体味、去观察，一切都快得像过眼烟云，也只有电影能够唤起人们对生活的思考、对生命的珍惜和对人生价值的自我定位。本片每个镜头、每个情节都让我们见证了拉拉从一个青涩女孩成长为职业女性的过程，这个过程就是一部最精彩的职业宝典，于是在7月，就有了《透过杜拉拉升职记解析职场真谛》。
10月，由于印刷拖期了，利用十一长假，完成了数学三部曲之《牛津杀手》。
那七天，分不清白天、黑夜，差点被数学的海洋淹死。
我随着电影一头扎进了有700 年历史的牛津，从金雀花时代的牛群渡口，认识了首任学长格罗斯泰斯特；领略了罗吉尔·培根的牛津炼金 士的风 ；看到了修士节的牛津大骚乱；感受躺 牛津柴堆上的异教徒的灵魂和依然飘荡着红衣主教灵魂之所的基督教学堂；透过圣约翰学院和它的殉道者明白了乔艘死亡之谜；认识了牛津神话的创造者：卡姆登和阿诺德及那个成为幻想王子的数学家刘易斯·卡；充满浪漫幻想的诗人因为《无神论的必然》而被逐出洛尔，还有牛津的“哲学老鼠”霍布斯和洛克；雪莱，牛津；理解了出自牛津的两位
首相：从害羞的学生到思辨的麦克米伦和 牛津沉稳的男性世界里脱颖而出的玛格丽特·撒切尔成功的奥秘，以及现任校长彭定康的传奇；还有带给我们《美丽新世界》的奥尔德斯·赫胥黎„„
徜徉牛津，就仿佛穿越时光，感受700 年文化的沉积和呼吸着21 世纪依然散发古老气息的空气，那感觉的复杂就像影片开始就抛给我们的难题：
机器能思考吗？半个世纪前英国伟大的数学家阿兰·图灵提出这个问题；
我们能否了解真理？这是路德 希·特根斯坦想要揭开的谜团„„
于是，我走进数学公式、推理、猜想的迷宫，我根本不能对这部电影做出任何评论，面对那些数学大师，我没资格，但是，我把这部电影一个一个情节、一点点解析了，使看的人不会因为不懂数学而被赛尔顿教授层层的逻辑推理迷惑。
我很高兴自己的做到这点。
这本书，凝聚了透过我的视线在灵魂深处将我颠覆后迸发出的感慨。www.fz173.com_炫炫电影空间。
一年过去了，它伴随我生活的每一天，一年前，我为它熬夜、为它奔忙；一年后，它让我实现了电影影响了我同样会影响你和你们的愿望。
就在今天下2点30分，我从学校的大礼堂走出，情绪沉浸在刚刚结束的《漫谈电影影响力》课堂的气氛中，作为互动环节的奖品，有10位同学拿到了这本书，看到同学拿到这本书那喜悦的表情，我和我的书都很欣慰。
可以说，我们成就了对方，没有这本书，我不会登上讲台，没有我对电影的执着，不会有这本书，我们相互爱着对方。
感谢西影的何志铭导演百忙之中为我写序；感谢电影网网友乞丐、小小农、坡外有坡，新浪网友安建达、燎原，时光网网友古槐，是你们长期以来对我的肯定激发了我写作的热情；感谢成都女孩孙华穗（电影网)还没看到这本书，你就用“我们只能徜徉电影之中去忘却苦难，我们不能逃避生活与现实，我们也无法逃避自己，我们只能让自己拥有一样东西，那便是还有梦想的能力”的文字，让我感到穿越距离我们的双手空中紧握。
【三】:现代多厅电影院建筑设计空间组合模式研究
现代多厅电影院建筑设计空间组合模式研究 摘要:本文针对当前电影院建筑设计理念的更新变化,解析了多厅影院的多厅之间的组合、多厅与放映间的组合、交通空间的联系、影院与其他商业功能的结合及相应设计要点。 关键词:多厅电影院建筑;设计理念;空间组合
一.引言
随着近代电影业的兴旺发达,电影院重新成为人们休闲娱乐和消费的重要场所之一。电影技术随着科学的发展而今非昔比,而主流的大部分影院仍然保持着单厅大堂的传统模式,导致放映设备与操作模式相对僵化,大大降低了电影本身的魅力。因此,从建筑设计的角度出发深入探讨多厅影院的设计构成和空间组成模式,为未来影院类建筑设计提供新思路、新理念具有重要意义。
二.多厅电影院设计理念更新
(一)观众需求对设计理念的影响
消费需求的多样性,产生了由单一型消费结构向多样型消费结构的转变;消费需求的选择性,表现在几百人、上千人的大群体观众比例下降,而两人以上的小群体观众比例上升;消费需求的发展性,表现在越来越多的观众注意选择能提供条件好,音响效果好,观影、休闲环境好的放映厅的电影院消费;消费需求的配套性与替代性,有些观众把看电影不仅视为一种娱乐休闲方式,还视为休息、约会、交谊、请客的场所;消费需求的诱导性,可以透过外界的影响和创造性地消费条件、环境,使观众消费需求发生变化和转移。
(二)电影城的设计理念更新
传统影院一个大厅的放映模式,只能让影院去追逐有最大票房的影片放映,而想看其他类型影片的观众群,很难找到观片场所。因为没有选择,观众不断地失去。而多厅影院使得不同类型观众的观赏要求都可以得到满足,各类影片的潜在价值在多厅影院里都可以充分发挥出来。多厅影院创造了一种良好的看电影的氛围,唤起了人们看电影的欲望。人们去看电影也许是逛完商场或者运动健身后的小憩,因此现代电影院已不再是单纯的一家电影院,而是同大型商场、写字楼或者是多功能娱乐中心结合起来构成有机的功能组群。正因为现代电影院适应了观众的种种需求,才出现了10个电影院不如一家拥有10块银幕的电影院的效益的现象。
(三)多厅电影院建筑空间组合模式
1多厅影院的功能组成分析
主要使用部分:主要是指多厅电影院中的电影放映部—观众厅。
辅助部分:电影院中的售票处、放映机房,以及公共服务性用房,设备用房等。 服务设施部分:门厅、休息厅、餐饮、休憩活动区域等。
交通联系部分:包括走道及楼梯间、电梯间等。
多厅影院作为公共建筑空间其主要使用部分是最重要的,但是它内部之间的联系以及它与辅助部分的联系、辅助部分内部的联系、室内外之间的联系,都离不开交通空间。对于城市多厅电影院来讲,交通联系部分也是十分重要的,在设计时应给予足够的重视。
电影院的人流路线简言之就是“购票—等候—入场—观影—退场”。随着多厅影院向综合型多功能的发展,影院的观众流线也在发生着变化。其他的附属娱乐功能的增加,使得观众的观影流线方式也发生了多样的变化,可以是购票—娱乐(兼等候)—入场—观影—退场或者是娱乐—购票—入场—观影—退场、购票—入场—观影—退场—其他娱乐;如与商业中心等合建在一起的购物文娱中心的人流方式是:商业购物—购票入场—观影—退场—其它商业娱乐活动。这种观众流线的变化反映了现代人娱乐方式的多样化。在进行多厅影院的建设之前,
应首先分析观影观众人流流向变化和组织方式,这样的设计才会更加合理、更加符合现代人的文化消费和精神需求。
2多厅电影院与其它建筑的组合方式
在设计时应运用多种手法来处理影院入口空间和与之合建的商业建筑空间的结合。一般的处理手法是在影院的入口前设置大面积的用地用于人流聚集与疏散,同时对入口做醒目的装饰与标识、灯饰、照明、广告,结合影院大堂空间形成完整的空间氛围,以吸引观众。总体来说,多厅影院的功能组合方式大致分为两种:
与各种公共设施或其它文化娱乐设施合建的多厅影院。电影院与各类不同功能的文化娱乐建筑空间合建,可以构成性质不同、规模不同的各级文化娱乐中心。这种情况下,电影院的多个功能的空间组合可根据实际情况和需要,与其它文化娱乐设施与空间结合起来,可共用或分别设置出入口与流线,使观看电影成为众多娱乐活动中的一种。其功能组合和结构布置都可自成体系或整体考虑,灵活多变,创造出独具风格富有表现力的建筑空间。
这类合建方式形成的建筑空间通常有两种情况。一种情况是仅由于建筑造型处理的需要,把电影城与其他建筑功能合建,两者在平面布局中,没有任何功能上的关系,但在联合体的立面构图中,却又不能分割。这种情况影院空间组合与独立建设的电影城很类似,不需考虑人流、空间的干扰,只在造型与立面处理上有所不同。另一种情况,则是在功能组合和造型处理上,两者都构成一个完整统一紧密不可分割的联合体。
与各类商业设施合建的多厅影院。多厅电影院布置在各种的大型商业机构中,在设计中可以自成系统,在结构、空间布局、人流组织等方面注意与商业区别分割或整体组织,形成一个空间内容丰富、层次分明、流线简捷的大型休闲活动消费场所。与各类商业设施合建时,视与之合建的商业设施的规模大小,电影城所占整体建筑物的比例有大有小,在具体实践中,可根据实际情况和需要确定主次。
就我国而言,目前的趋势是一般选择在城市繁华商业地段、大型商业场所中,结合其他消费形式营建多厅影院。一个完整的大型商业购物中心通常都由百货店、众多专卖店、超市、餐厅和电影院、娱乐设施组成,提供给顾客的是集购物、美食、娱乐、休闲、康体和服务于一体的综合空间。
3多厅影院内部交通流线组织与人员疏散
多厅影院小厅化使通道单宽、总宽达标率大大提高,相应出入口数量合理减少;而多厅化使观众出入人流组织复杂化。观众厅的疏散设计原则就是使观众入场与散场疏散时间应当尽可能的短,流向简捷,这既便于影城的经营管理,也是紧急情况下对疏散的基本要求。这是由观众厅数量多,放映场次多,厅与厅的放映场次间歇时间短所决定的。还有一个原因就是:现代城市多厅影院的内部功能复合化程度越来越高,观众在观影前或观影后都有可能在影院内部的休闲消费区域停留,这就是观众的散场流线相对复杂化。这就要求在组织观众流线时,其具体设计要求有如下几点:
观众的进出场路线两者之间应有明显的划分,并应在安全出口处设置鲜明但不干扰观众观看电影的标志灯。通行路线要简捷通畅,避免观众逆行、交叉干扰和堵塞等混乱现象出现; 观众座席里的纵横过道除了应按规定保证有必需的通行宽度之外,还应当使它们与观众厅的对外疏散出口之间,保持明确而直接的关系;
观众厅对外出口的通过能力应符合当地建筑耐火等级的有关规定。对外总疏散口的宽度,不应该小于观众厅各安全出口宽度的总和。最好能给观众以适当的室外缓冲停留面积。同时,观众厅外不得对外疏散通道也应尽量简捷、通畅,避免迂回曲折。
结语
多厅电影院的内部功能呈现以电影放映为主,其他零售、餐饮娱乐业为辅,多种功能一体化的形式,并已形成了灵活机动的空间组合模式,简单明了的流线组织,宜人的厅堂尺度,与电
影放映新技术、新的放映方式的高契合度,这些优点综合在一起,在为观众欣赏电影提供高质量视听环境的同时,为人们构建了完善的消费环境,形成了以电影文化为主导,结合其他娱乐行业新型影院建筑体系。
【四】:电影叙事：时间、空间和视角
影作为一种信息传播工具，是叙述者把信息传播给接受者的过程。在这个传播过程中，叙述者为了自己的目的，必定要对本文进行改造，叙事就在这个过程诞生。因此，研究叙事，最先要研究的是叙述者。
叙述者
叙述者是谁？他跟普通意义上的作者有什么不同？叙述者与叙事的关系？叙述者在叙事中是如何伪装自己的？这是我们要探讨的问题。
在叙事中，事实上叙述者是控制一切的人，但是，"他"显然不是具有身体和灵魂的作者，而是一个抽象的存在。叙述者似乎在躲在叙事本文之后（之中），以某种视角来叙述故事。虽然，他在某些时候看起来像是影片的作者，比如，在用画外音叙事的影片里，总给人这种幻觉，用画外音正在说话的人好像就是故事的叙述者，其实不是。同样，叙述者有时候好像是附在影片中的某一位人物之上，用那一位人物的视点来看待影片中的世界，比如说用第一人称叙事的影片，总是给人叙述者就是那个说话的"我"，但其实他也不是。叙述者应该在这个第一人称的"我"的背后，控制着我。
叙述者是叙事本文中所表现出来的抽象的故事讲述者，他没有物质上的对应物，只是一种抽象，一旦影片产生出来，他就远离作者，自己独立存在。跟叙述者对称的一个概念是接受者。同样的它跟叙述者一样，也是虚构之物，是观众在本文中的化身。接受者和叙述者一样，一旦影片拍成了，他们就存在了，而且他们只存在于影片的叙事层面上。
围绕着影片的叙述与接受，可以分为三个层面：
1、故事层面：影片中总是存在着一个人物向另一个人物叙述故事的问题。比如说，在《阳光灿烂的日子》里，是马晓军在讲给米兰讲段子，这个时候，显然马晓军是讲述者，而米兰是受话者。
2、叙事层面：在影片本文中，叙事总是由一位虚拟的叙述者向一位同样是虚拟的接受者传递信息的过程，也就是不等同于马晓军和米兰的叙述者和接受者，他们在影片中没有物质存在，他们只是一种抽象的存在。
3、物质层面：影片的作者和观众。如《阳光灿烂的日子》是作者的代表导演姜文和你我这样的在电影院里看电影的观众。
叙事学要研究的事实上就是在叙事层面上，叙述者与故事，叙述者与接受者的关系的所有问题。
叙事时间
在热奈特的叙事学研究那里，叙事时间是最受重视也是被分析的最透彻的一个叙事学概念。关于叙事时间问题的分析事实上涉及到叙事学的许多问题，比如叙事的结构，叙事的习惯等等。因此热奈特才会提出，叙事事实上是叙述者与时间进行游戏。也就是说，叙述者如何重新安排时间是叙事学的一个非常重要的问题。若斯特说过，只有时间得到重新的安排，叙事才存在，象照相那样没有对时间进行安排的艺术样式根本称不上是叙事。所以说时间的重新安排，使之成为影
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