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【一】:11 现代诗歌 祖国啊
祖国啊，我亲爱的祖国
舒 婷
一、作者简介
舒婷，当代女诗人，福建省泉州市人，1952年出生在厦门，由于家庭的破裂使她过早体味到社会的动荡，人世的沧桑。70年代末，她的诗就受到人们的关注，作为朦胧诗的代表人物一举闻名。代表作有诗集《双桅船》《舒婷顾城抒情诗选》《会唱歌的鸢尾花》等。
二、朦胧诗简介
朦胧诗强调诗人的主观感觉世界，大量采用虚写法，使诗由具体变得抽象，追求诗的内在旋律；选用奇特的意象,打破时空秩序，捕捉瞬间感受,运用跳跃性的结构，用象征和隐喻的手法，让人读起来不那么明晰易懂。他们的代表有舒婷、顾城、北岛等人。
三、写作背景及特点
《祖国啊，我亲爱的祖国》成诗于我国进入改革开放新时期的第一个春天。全诗四节，共有四个意象群，通过它们的递进组合，不仅表达了祖国从苦难到新生的发展历程，而且表达了有着从迷惘到深思到沸腾的特殊情感历程的青年一
代的共同心声。
诗歌先抑后扬，宛如一曲多声部的交响曲，呈现出一种由舒缓到急促，由低沉到高亢的语言节奏。新颖的意象所表现出的凝重的情感是鉴赏全诗的要点。
四、诗歌分析
诗中四个意象群，由“蜗行”、“希望”、“复苏”、“沸腾”构成递进组合。
全诗共分四节：诗人抒发了与祖国血肉相连、荣辱与共的感情，表达了强烈的爱国之情和历史责任感。诗中，“我”与祖国一起经受苦难，并在历史的机遇面前承担起为祖国取得“富饶”“荣光”“自由”的重任。诗人通过一些具体事物来表现这种情感，如“老水车”“矿灯”“稻穗”“路基”“驳船”等，象征着祖国饱经风雨而依然具有顽强活力的特点。
(1)诗人创造了“破旧的老水车”“熏黑的矿灯”“干瘪的稻穗”失修的路基”“淤滩上的驳船”等意象。这些意象象征了祖国落后的经济、落后的文化和多年蒙受的苦难，同时也展现了在灾难中艰难挣扎，缓慢前行的祖国的形象。
(2)第二诗节既写出了人民的痛苦又写出了
人民的希望。“飞天”是宗教传说中的能在天空飞舞的神，在民间备受尊崇，寄托着淳朴百姓对生活的祈愿。
(3)第三诗节中的感情色彩由悲哀愁苦一变而欣喜亢奋。诗人用的意象有“簇新的理想”“古莲的胚芽”“挂着眼泪的笑涡”“新刷出的雪白的起跑线”“绯红的黎明”等，这显示出祖国摆脱束缚，蒸蒸日上的状态
(4)第四诗节中抒发的感情紧承上节，但程度有所加强，涛的感情达到了高潮。诗人将抑制不住的强烈感情化作对祖国母亲的壮丽誓言。愿以自己的血肉之躯去取得她的“富饶”“荣光”和“自由”，去实现她的伟大理想。强烈的民族责任感、使命感和崇高的献身精神，使诗的思想为之升华。
五、各诗节的大意
第一节：回溯祖国数百年的贫困、落后的历史。
第二节：写人民的痛苦和希望。
第三节：描绘处于历史转折时期的祖国形象。
第四节：强调“我”与祖国不可分割的关系。
六、艺术特色
1、新颖传神的意象运用是本诗艺术表现的主
要特点。
如“破旧的老水车”“熏黑的矿灯”“干瘪的稻穗”失修的路基”“淤滩上的驳船”等意象，形象地展现贫穷落后的历史面貌。
2、感情逻辑层次清晰。诗中四个意象群，运用象征达意的方法，将“蜗行”、“希望”、“复苏”、“沸腾”的祖国形象逐层推进。
【二】:中国现当代诗歌欣赏
中国现当代诗歌欣赏
对于中国现当代诗歌来说，它的难点不在于文字，而在于内容的理解或者说理解在诗歌所处的时代背景下的意义，这一点对于认识作品的价值是有帮助的。因此，应简单交待现代文学的来龙去脉。因为这是“千年一变”，中国使用了几千年的文言文终于寿终正寝，代之以生动活泼的白话文，从而使诗歌摆脱了旧格律诗和文言文的束缚，成为表达作家和人民心声的工具。
本课的主要讲授内容：1、现代文学概述（突出现代文学的成就及其值得注意的特点）；2、现当代文学发展史上的几篇作品，以作品的学习穿插诗歌发展历史的介绍
一、如何认识中国现代文学？
作为与新民主主义革命一道前进，并成为它的一条战线的中国新文学，自始至终贯穿着时代的主题，肩负着时代赋予作家、文学家们的神圣使命，用时代的最强音，为民族的生存、自由、独立和解放而呐喊。一部中国现代文学史展示的不仅是文学发展的自身逻辑和规律，更多的是中华儿女为民族生存、独立而抗争，为民族的发展而勇于追赶和创造世界潮流的悲壮历程。广大文艺作家的创作不仅生动反映了半殖民地、半封建中国人民的苦难生活，深刻展示了中国人民告别愚昧、麻木，走向觉醒、抗争，并为民族解放而前仆后继，英勇献身的大无畏精神，而且作家的创作也因为这个伟大的时代到处存在着值得一写的伟大而丰富的素材而不断得到深化和提高，文学创作呈现出前所未有的繁荣景象，诞生了鲁迅、郭沫若、巴金、老舍、李诘人等世界级文学大家，涌现出《呐喊》、《女神》、《家》、《四世同堂》、《死水微澜》等超越前人、启迪后代的不朽经典之作。因而中国现代文学的产生和发展，不仅是中国文学的新纪元，也是世界文学发展史上值得大书特书的一件大喜事。
现代文学的产生并非一朝一夕之事，是经过了半个世纪的孕育、积累，乘着思想革命的东风而形成的人类文学史上的奇观。在古典文学近代化和为现代化做准备的过程中，梁启超的贡献是巨大的。他清楚地认识到古典文学已成为束缚人们思想，阻碍社会发展的一大痼疾，他激进地提出了“诗界革命”、“文界革命”、“小说界革命”的主张，并以其典范的创作开创了一代新的文体：“纵笔所至不检束，学者竞效之”。
与此同时，随着大批留学生走出国门，走向海外，西方文艺的面貌展现在他们眼前，西方的文学作品、文艺理论等被翻译过来，大开了中国人的眼界，成了文学革命的一个重要推动力。
1912年辛亥革命的成功，将两千多年的封建帝制甩进了历史的垃圾桶，中国民族工业在帝国主义忙于一战而暂时放松对我侵略的间隙得以发展，新兴的社会力量增长，为新的思想文化运动提供了物质和阶级基础。
辛亥革命后中国陷入了军阀割据，武人争雄的局面，大小军阀此消彼长忙
于争战，来不及进行思想上的奴役和控制，出现了中国历史上少有的思想统治比较松动自由的局面，这局面延续到20年代末，加之此期出版印刷业的飞速发展，颁布了著作权法，大批知识分子在废除科举、不再有“学而优则仕”的希望后，另辟蹊径，专门从事创作。社会上出现了大批自由撰稿人和职业作家，这一群体的出现对现代文学的产生是至关重要的。
以上种种事实表明，20世纪20年代无论外部社会条件还是文学自身积累的内部条件，都为崭新的现代文学的产生做好了准备。一场千年一变的思想革命和文学革命已如箭在弦上，势在必发了。
1915年陈独秀主编的《新青年》在上海创刊。陈在创刊词《敬告青年》一文中，提出新文化的六种精神：一、自主的而非奴隶的；二、进步的而非保守的；三、进取的而非退隐的；四、世界的而非锁国的；五、实利的而非虚文的；
六、科学的而非想象的。这六种精神归结起来就是实现人的现代化。于是，人的觉醒、人的解放、人的改造被提到了关系民族命运的高度上来。
1917年1月，胡适的《文学改良刍议》在《新青年》上发表。2月，陈独秀的《文学革命论》问世，千年一变的文学大变革正式拉开战幕。胡适的《文学改良刍议》中力倡“言文合一”主张以白话文代替文言文，从“八事”入手反对文言文，即一曰，需言之有物；二曰，不模仿古人；三曰，需讲求文法；四曰，不作无病之呻吟；五曰，务去滥调套语；六曰，不用典；七曰，不讲对仗；八曰，不避俗字俗语。猛烈抨击了社会上流行的文言文的文风。1917年2月，《新青年》发表了胡适的八首白话诗，给人以耳目一新的感觉，此后，陈独秀、李大钊、鲁迅、周作人、郭沫若等人纷纷成为新诗作者。1920年3月，胡适发表了中国现代文学史上第一部白话诗集《尝试集》，引起了强烈的反响，此后，郭沫若的《女神》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》以及周作人、刘半农、闻一多、徐志摩等人的诗集相继问世。特别是郭沫若的《女神》，以其狂飙突进的激情，高唱自我解放、民族觉醒之歌，奠定了新浪漫主义风格的基础。受西方现代派艺术的影响，诗坛上还出现了以李金发为首的现代派诗歌，经过30年代的戴望舒、施蜇存、卞之琳、穆木天等人的推波助澜，一度在诗坛上形成了较有影响的现代主义诗歌流派。
总之这场文学革命是中国文学史上前所未有的一次伟大而彻底的文学革新运动，它不同于历史上任何一次文学变革或文学改良，它的最终结果是带来了文学观念、内容形式各方面全方位的大革新、大解放。它在文学观念上，将“文以载道”、“游戏消遣”的传统的封建文学观念和消极意识加以否定，使表现人生、反映时代的积极进取的文学观念深入人心，成为广大新文学作者的共同创作倾向。在思想内容上，闪烁着现代民主主义、人道主义的思想光芒，充溢着觉醒了的时代精神。在语言和形式上，摈除了文言文和僵化的传统文学格式，用白话写作，广泛吸收运用国外多样化的文学样式和手法，促进文学语言和形式更加适于表现现代生活，接近人民大众，创造了既与世界文学发展相连接、
又具有民族特色的崭新的现代文学语言与文学形式，在文学世界化与民族化的矛盾对立统一运动中，实现文学的现代化，从而揭开了中国现代文学光辉的第一页，使中国文学在20世纪初叶开始了自己崭新的发展阶段。
新文学的产生一方面是因为传统的古典文学已经山穷水尽，不能适应时代的需要；另一方面是由于受世界文学潮流的冲击。当时有一位不懂外语的知识分子林纾在他人的帮助下，用文言文翻译外国小说竟达170多种，获得了“译才并世数严林”的赞誉（严，指译述《天演论》等重要西方学术著作的严复）说明当时中国社会对外部事物，包括外国文学的兴趣是很高的。有了这些新的参照物，并产生向西方文学学习、创造中国新文学的愿望。所以最早提倡文学革命的人，如胡适、鲁迅、周作人等都是留学生。鲁迅说文学革命的发生“一方面是由于社会的需要，一方面则是受了西洋文学的影响”。
但是现代文学汇入世界文学潮流，并不是由它的“西化”实现的，而是仍以一种民族文学的身份加入世界文学的大家庭的。因为一种新文学能否得到本民族广大群众的认可，能否为他们所乐于接受是极其重要的。新文学大致从三种途径来实现“学习西方”与保持民族文学特征的结合：一条是引进外国的新形式表现本民族的生活，新文学中的小说、新诗、话剧等的创作走的就是这条道路。如鲁迅的小说，郭沫若、闻一多、徐志摩的诗，曹雨的话剧，矛盾的长篇小说等都是这样创作出来的。另一途径是对民族传统形式进行改造，抛弃一些陈腐的不适于表现现代生活的形式，增之以新成分，即旧形式的现代化。如赵树理的评书体小说，李季的民歌体叙事诗，都是旧形式加以改造，变成现代小说、诗歌的一种形态。第三种途径是从中西形式中都吸取些成分，“杂取种种，合成一个”，以创造一种前所未有的新形式，即中西合璧，土洋结合的第三种东西。比较典型的是新歌剧《白毛女》，是西洋歌剧、话剧、传统戏曲、民间秧歌等几种成分的融合体。
新文学作家坚信“越是民族的，才越是世界的”、“越是有个性的，才越是能够被公认的”。尽管现代文学史上有世界性影响的作品还不很多，但主要是语言障碍造成的，如老舍获诺贝尔文学奖的作品并不是《四世同堂》、《茶馆》、《骆驼祥子》，而是在国人看来并不出名的《猫城记》，该奖因当年老舍已死而改授日本的川端康成。
有以上介绍可见，中国现代文学产生是中国乃至世界文学史上的一件大事，它对我们至少有三点启示：第一，新文学从内容上与古典文学相比更加强调接近现实生活、更加注重反映民族的现实的民众的生活，即现实性更强；第二，新文学与古典文学在形式上发生的千年一变就是变文言文为白话文，这就更加适应文学反映现实生活与作家内心世界。第三，新文学向外国文学学习灵活的表现手法自由的表达方式，对于新文学的发展起了重要的推动作用，因而中国现代文学与外国文学有着密切的联系，使中国现代文学开始走向世界，成为世界文学潮流中的一股重要的力量。
从几篇作品看中国现当代诗歌发展的脉络：
二、中国现代文学诗歌是伴随着中国新文学的产生而产生、发展起来的。
最早的白话诗是胡适的《尝试集》，这被胡适称为“缠脚妇的放脚的鞋样”，“虽然一年放大一年，年年的鞋样上总还带着缠脚时代的血腥气”。“缠脚的妇人永远不能恢复她的天然脚了”。但毕竟起到了垫脚石的作用，引起了很大的反响。
1、随之出现的便是划时代的郭沫若的《女神》诗集。《凤凰涅磐》是《女神》中最具代表性的作品。（欣赏《凤凰涅磐》教材只选了诗的两节，还有三节未选。补充）
和胡适的缠脚妇放脚的鞋样不同的是，这首诗完全摆脱了旧体诗的格式，采用白话文，非常流畅自然地表达了五四时期狂飙突进的时代精神和张扬的个性。郭沫若的一句话，可以帮助我们理解它的主旨。诗人说，五四后的中国，在我心目中，就像一位葱俊的有进取气象的姑娘。我的那篇《凤凰涅磐》便是象征中国的再生。诗人把祖国比作凤凰，对凤凰涅磐传说加以改造，郑重宣告：旧我灭亡，新我更生，祖国、民族的新时代已经到来。
在艺术特色上主要把握两点：一是革命浪漫主义的创作方法，奠定了新诗浪漫主义风格的基础。二是自由诗体的表现形式。诗作冲破了旧格律诗的束缚，大胆借鉴西方近代自由诗体的表现形式。这一点在当时是非同寻常、难能可贵的。
[名家点评]
温儒敏：《女神》的主导风格是暴躁凌厉，虽然也有一部分比较优美的诗，但影响大的有代表性的作品都是具备并能引发这种暴躁凌厉之“气”的。结合读者反应来看《女神》，其成功主要在于宣泄压抑的社会心理,或可称为能量释放，一种渴求个性解放的能量。《女神》主要不是提供深刻,而是提供痛快的情绪宣泄。《郭沫若其人其事》闻一多：若讲新诗，郭沫若君的诗才配称新呢。不独艺术上他的作品与旧诗词相去最远,最要紧的是他的精神完全是时代的精神——２０世纪的精神。有人讲文艺作品是时代的产儿，《女神》真不愧为时代底肖子。《〈女神〉之时代精神》
五四时期狂飙突进的时代过去了，新生的祖国并没有象诗人想象的那样充满美好，中国进入了军阀混战此消彼长的局面，特别是1927年“四.一二”反革命政变后，蒋介石的白色恐怖使青年中出现了彷徨、苦闷、忧郁的时代情绪，戴望舒的《雨巷》就是这一时期的一篇较有代表性的作品（朗诵此诗）
2、我们阅读这首诗，主要理解作品中所反映的作者的思想感情，思考作者为什么反复表达“我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”？另外这首诗意境优美，通过雨巷、我、丁香一样结着愁怨的姑娘这些意向，运用象征手法，
创造了一个朦胧、含蓄、幽深意境美的世界，完美地传达了诗人的深沉的思绪，折射了迷惘的时代氛围。
[名家点评]
蓝棣之：戴望舒的诗风大体上可以说是象征主义的，但它没有象征主义的神秘与晦涩，更非只是官能的游戏。戴望舒的诗是感情的，但不是感伤的。感伤是感情的矫饰虚伪，是感情的泛滥，戴诗里没有这样的东西。戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子的形象则往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳，而这里的特点恰好又是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。……人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。《现代诗的情感与形式》
3、应该说，在现代的诗歌中，表现最多的主题是爱国，无论三十年代艾青的《我爱这土地》，还是七十年代舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，都有充分的表现。两首诗都采用了比喻、象征的手法，引用大量的意向，表现了对于祖国的无比热爱与愿意献身自我、奉献祖国的心情。
[名家点评]
郭纪金等：艾青诗歌创作具有自己鲜明的个人特色。他诗歌中最主要的两个主题是对祖国和土地的热爱以及对光明美好生活的追求。感情的表达，艾青也形成了自己的鲜明风格，即以朴素的语言抒写饱含忧郁的深情。《中国文学阅读与欣赏·现代诗歌》
赵午生：艾青的大部分诗都不押韵，但我们依然感到它的和谐、顺口，富有节奏感和音乐 性。因为他非常注意句式的变化，注意诗句的排列，注意诗句的声音上的选择和搭配，同时还注意到重复的适当运用，这些都在形成诗句的节奏上起着重要的作用。《艾青——三十年代诗坛升起的灿烂明星》
孙绍振：崛起的青年对我们的传统的美学观念常常表现出一种不驯服的姿态。他们不屑于作时代精神的号筒，也不屑于表现自我感情世界以外的丰功伟绩。他们甚至于回避去了那些我们习惯的人物的经历、英勇的斗争和忘我劳动的场景，他们和我们五十年代的歌颂传统和六十年代赞歌传统有所不同，不是直接去赞美生活，而是追求生活溶解在心灵中的秘密。《诗歌·新的美学原则在崛起》
【三】:现当代诗歌
教我如何不想她
刘半农
天上飘着些微云，地上吹着些微风。
啊！微风吹动了我的头发，教我如何不想她？
月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。
啊！这般蜜也似的银夜。教我如何不想她？
水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。
啊！燕子你说些话？教我如何不想她？
枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。
啊！西天还有些儿残霞。教我如何不想她？
作品赏析：
《教我如何不想她》这首诗在形式上的整饬，一望而知。全诗四节，每节五句：前两句都是七字，大体都是三个音步，并用韵（除第一节），如第四节的“枯树/在冷风里/摇”、“野火/在暮色里/烧”；中间的第三句都用单独一个“啊”字，这在某种意义上有时代的烙印，新诗初期，抒情手段还比较单一，诗人往往用感叹词直抒胸臆；第四句都是八个字，大体上音步仍然是三个，第三和第四句的短长之变，则在整节诗中造成了节奏的大幅度改变；第五句每节相同，都是“叫我如何不想她”七字，造成一唱三叹之感，同时第五句还和第四句押韵（除第二节外）。因此，这首诗可以看作是广义的格律诗，即在一首之内形成固定格律，但不追求每首诗都相同，因此又保持了新诗的自由。[2]
刘半农在“她”字从文字学角度正式提出之前，已经在《教我如何不想她》这首诗中大胆地使用这个字了。这首诗是诗人1920年留学期间在伦敦写的。诗中的“她”是首次使用，而关于“她”字的文字学诉求则是1923年才正式提出来的。诗中的“她”有人说是指一位女性，有人说是指祖国（英语中的“祖国”motherland一词是阴性）。不管如何，是诗人的一种深挚的感情，启发他为祖国的文字贡献了一个重要的人称代词，使得那些即使是在“此时此刻”的现实中处于宾位的中国女性，获得了在语言形式上的明确的主体地位。从诗歌的角度看，《教我如何不想她》毫无疑问是一首优秀之作。而从语言和文化的角度看，其意义似乎更加重要。一个“她”字，使一首诗永垂不朽。[3]
《教我如何不想她》这首诗用了歌词的形式，融进了民歌风，同时又是不折不扣的现代白话诗，可谓三种风格、三种审美因素的完美统一。而刘半农是最早（1918年初）呼吁对中国丰富的民歌资源进行搜集、整理和保存的人。他并且身体力行，进行了长期的调查和整理工作，贡献极大。而民歌对刘本人的诗歌创作的影响可以从这首诗里看出。[2]
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天空明净，大地宽阔。云儿在天空中飘着，微风轻吹，吹乱了诗人的头发，也唤起了诗人心中思念故土和亲人的感情，接着诗人一声感叹：“教我如何不想她？”反问加强了那感情和思念的程度。
在夜里，银色的月光照在宽阔的海面上。在这“蜜也似的银夜”，诗人却不能和恋人相伴，不能和心中的恋人在一起。这月光和海洋契合无间、依傍难分的情景在诗人的心中激起了怎样的感情呀？“教我如何不想她”？ 水上落花，水底游鱼，燕子飞舞。这花因为燕子可有着“落花有意，流水无情”的担心？这游鱼因为燕子的出现可有着被水抛弃的担
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