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九宫格构图画画(一)
素描的构图
素描绘画的构图
素描绘画的构图. 1,什么叫构图:一幅画如何安排好所表现物象的位置以及几种物象的组合关系叫构图. 构图；指画家在有限的空间或平面里． 对自己所要表现的形象进行组织， 形成整个空间或平面的特定结构。
2,构图的原理: (1)安排左右关系. 结论:一般情况下,侧面人物像面部之前的空间较宽较大.正面像居中间位置,左右空间均衡. (2)安排上下关系结论:上大下小的物体重心在下部,放置在画面的中心或偏下方位置显得稳定. (3)安排组合物体的关系. 结论:1 主物较大,次物较小,主物切忌放在画面中间位置.2 布局要有主次,疏密,前后 的变化,同时要均衡协调.3 画面构成要形成一个稳定的三角形.
构图的注意事项：
1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；
2、构图时应注意重心的平衡；
3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；
4、构图应注意透视的变化及比例关系，
5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意
6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；
7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至于发堵。
素描构图
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。如何构图，直接影响了作品的质量， 构图方法有三个要点：
1、画面主题图形的位置;（主次）
2、非主题图形的位置以及与主题图形的关系;（虚实）
3、画面底形的位置以及与图形的关系。（取舍）
构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割（对称式构图一般表达静态内容）。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀（均衡式构图一般表达动态内容）其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。
注意：“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心
一、形式美的构图形式
（1）九宫格构图
九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。
（2）A字形构图
A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。
（3）C形构图
C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象
时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。【九宫格构图画画】
（4）O形构图
O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。 如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。
（5）口形构图
口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。
(6)十字形构图
就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等艺术中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。
九宫格构图画画(二)
画框与构图
一、画框
1.内涵：
画框也叫取景框，源自美术创作，相当于镜头的视野范围。入画，出画。
2.画框对美容的取舍：
捕捉真实空间中最富有审美表现力的那一部分影像，捕捉最能易于主题表现的影像。
3.画外空间：
观者与画面形成一种假想的空间，是一种想象空间。
4.影视作品拓展画外空间的方法：
（1）拍摄对象的出入画
（2）人物指向画外的视线与物件
（3）画外人或物在画面内的投影
（4）画外音
二、构图
1.概念：
在画框中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现得对象以及摄像的各种造型（线条，光线，影调，色调）元素有机的组织，分布在画面中，形成一定的画面形式
2.构图的样式：
（1）纪实风格构图
强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意，松散，无规律可循。
（2）表现风格构图
强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械的复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。
（3）经典风格构图
它介乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，是观众觉得画面完全真是，同时又跟精美。
三、构图的要素：
一般把画面的结构分为主体，陪体，前景，后景。
1.主体：推动事件的发展，表达主题思想，视觉的焦点，画面的灵魂。
2.陪体：在画面中与主体紧密关联构成一定情节或辅助主体，表现主题思想的对象。
（1）深化主体的内涵
（2）增加视觉语言的准确性
（3）画面总体通过镜头运动和摄像机位的变化，可转换主体。
3.前景：在画面中，位于主体之前，或是靠近镜头位置的人物，景物，统称为前景。（要有前景，陪体可以前景，但是前景不是陪体。前景很多都被虚化。要有背景，背景是在体现这个主体是处在什么环境下的，在进行着什么动作。）
（1）烘托画面的主体或主题。【九宫格构图画画】
（2）增强画面的装饰美。
（3）加强画面的纵深感。
（4）后景和前景相对应，是指那些位于主体之后的人物或者景物。
（5）环境，指画面主体对象周围的人物，
九宫格构图画画(三)
图案基础8-图案的组织构成(连续纹样、装饰构图)
《图案基础》教案： 第八课 图案的组织构成(连续纹样、装饰构图)
2009-09-25 14:12:11| 分类： 设计图案|字号 订阅
［教学目的与要求］
要求学生熟练掌握二方连续的构成方法。通过本内容的学习锻炼学生的节奏感、整体感及对装饰色彩的认识、应用。
二方连续的构成骨架和四方连续的构成骨架
［教学难点］
色彩与图形的结合运用
［教具］
制作图案工具、课件
［授课内容］
连续纹样
在进行了单独纹样和适合纹样的学习后，我们来学习设计连续纹样的内容。
连续纹样是根据条理与反复的组织规律，以单位纹样作重复排列，构成无限循环的图案。连续纹样中的单位纹样可以是单独纹样，也可以是适台纹样，或者是不具备独立性而一经连续后却会产生意想不到的完整又丰富的连续效果的纹样。因此在设计连续纹样时，除了要注意单位纹样本身，更重要的是如何根据连续的方向设计单位纹样的接口，这是产生连续效果的关键，连续得自然与否、紧凑与否、流畅优美与否，都与它息息相关。由于重复的方向不同，一般分为二方连续纹样和四方连续纹样两大类。
一、二方连续纹样
二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样．亦称花边纹样。设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等。
二方连续的组织骨式变化极为丰富【九宫格构图画画】
,一般可分为八种不同的排列骨式.它的基本排列骨式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、一整二破式、折线式、旋转式等八种基本骨式。
设计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。
1、散点式
单位纹样一般是完整而独立的单独纹样．以散点的形式分布开来，之间没有明显的连接物或连接线，简洁明快，但易显呆板生硬。可以用两三个大小、繁简有别的单独纹样组成单位纹样，产生一定的节奏感和韵律感，装饰效果会更生动。
2
、直立式
有明确的方向性，可垂直向上或向下，也可以上下交替。
倾斜排列，有并列、穿插等形式；以折线的形式排列，有直角、锐角和钝角的排列方式。整体效果干脆利落。
4、波浪式
单位纹样之间以波浪状曲线起伏作连接，其他纹样依附波浪线，分为单线波纹和双线波纹两种，可同向排列，也可反向排列。具有明显的向前推进的运动效果，连绵不断、柔和顺畅。节奏起伏明显，动感较强。
5、水平式
6、一整二破式
中心位置有一个完整形，上下或者左右各有一个半破形。以此组合为单元体排列。 单位纹样之间以折线状转折作连接，直线形成的各种折线边角明显，刚劲有力，跳动活泼。
8、旋转式
9、综合式
以上方式相互配用，巧妙结合．取长补短，可产生风格多样、变化丰富的二方连续纹样。
单位纹样之间以圆形、菱形、多边形等几何形相交接的形式作连接，分割后产生强烈的面的效果。设计时要注意正形、负形面积的大小和色彩的搭配。
从二方连续的骨式结构我们可以看出，二方连续的基本构成形式是线。无论是点、圆、长线、短线最终汇集而成的都是带状的群线。群线的组合可聚集可分散，可交叉可循环，这样才可以无限反复排列，形成带状图案。线的魅力在于不论直线曲线都能给人的心理带来强烈的反应。直线的干脆利落，曲线的波澜起伏都给人们带来视觉上的享受。
二方连续图案中不变的表现形式和多变的骨骼结构、灵活的色彩搭配给我们留下了深刻的印象。人们不断地创新二方连续的造型内容，丰富它的人文内涵，使它从古老、质朴、
九宫格构图画画(四)
论陶瓷绘画艺术的意境表达
陶瓷绘画是一种艺术实践活动，是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务，完成陶瓷绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达。本文以我个人的创作心得，来谈谈对陶瓷绘画艺术意境表达的体会和心得。 一、意境的体现
意境是意象的有机结合所形成的一种境界，而所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。艺术意境就是指艺术中的一种境界或情调，其意境的表达是综合性的，也是丰富多彩的。总的来说，可以体现在绘画的线条、构图和题材的选择等诸多方面。
线是中国造型艺术最具典型意义和文化内涵的语言符号。对于一个艺术家来说，其意义有三：一是以线造型，运用线的特点来表达创作对象的气质和质感；二是以线作为表现意境情境的媒体，反映主体的人生理想和艺术追求；三是以线体现，即通过线之不可替代的独立性来体现主体的认识观。
构图是绘画时根据题材的主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成协调的完整画面。陶瓷绘画为视觉艺术，看一幅画，第一眼给人的感觉就是构图。进而玩味到笔墨技法和艺术的高低，从而达到表现内容的目的。无庸讳言，构图在绘画中的地位是相当重要的。构图是画家的审美情感，生活体验等综合素质的再现。当然，构图要根据主题内容确立，目的在丰富其空间、充实其层次。主体可以是一个对象，也可以是一组对象。主体是结构的中心支点提纲挈领，应放在突出的位置，但不能正中，正中对全局的呼应容易顾此失彼，也不能太偏，太偏画面的重心就会失控。如果把画面分成九宫格的样式，容易获得较好的视觉效果。如由大师赖德全、何叔水等共同策划设计创作的《源》构图新颖别致，构思巧妙。把山水与花卉相结合，在陶瓷绘画构图上是一种创新，以壶口瀑布为主体，意义深远，黄河是中华民族的母亲河，其源头壶口瀑布气势磅礴，充分体现了中华民族的力量，以九朵盛开的牡丹为宾作为近景寓意九九归一，象征着中华民族的团结兴盛。宾主之间既有明显的对比，又有内在的联系，相得益彰。
题材的选择是意境表达最为关键的一个环节，它代表了艺术家所要向欣赏者传达的思想，是艺术家创作灵感的具体体现。以我在创作粉彩作品《四大美女》为例，在创作之前，脑海中四大美女“美”的具体形象已经有了一个初步的概念，这只是题材选择的初级阶段。要表达出四大美女每个人的美的特点，就必须再把题材进行进一步的深化，把四大美女最为动人的形象予以表现，以向世人传达我对四大美女各自形态、心情和特质的理解。当然，这其中的核心是不能离开四大美女沉鱼落雁、闭月羞花之美，在此基础上，通过环境的映衬、表情的凸显和行为的再现，突出她们的各自性格特征。
二、意境表达的方式
陶瓷绘画很重视意境美，为了达到意境美，画家在构图时还要恰到好处地留有空白。目前我国陶绘中流行把一件作品画得很满，重山又叠嶂，瀑布倾泻，百花齐放，满瓶皆是画。让人看了觉得拥挤，从而减少了艺术作品的感染力。一幅好画要给人以无限的遐想，陶瓷绘画的留白就能达到这一效果。《老子》讲：“知其白，守其黑”，白是显现光亮，黑是隐匿黑玄，白是黑的扩散，黑是白的凝聚；黑是实，白是虚；黑是密，白是疏。黑与白在作品上的完善处理是陶瓷艺术家成功的标志。
为了达到意境美，题材的选择更是一个重要因素。如程元璋一幅古雅彩《昭君出塞》，画面虽然只有裘皮曳地的王昭君与几枝腊梅，但画家蕴意却是表现王昭君身负国家重任，远嫁夷邦，表现出她的深明大义和如腊梅般的高风亮节，同时表现画家对奇女子昭君的无比尊敬，抒发了画家的爱国情操，画虽简，而意未尽，该作品可谓运笔巧到、意境深远。
三、陶瓷绘画艺术意境的创新
相同的景物，通过文学家、画家的不同意境表达处理，可以达到不同的效果。营造陶瓷绘画艺术作品的意境，是画家对生活的认识、提炼，也是一种再创造。传统工艺需要继承、需要流传，但更多的是需要我们的创新，只有在传统技法上有所创新，只有把传统工艺在创新的影响下更加发扬光大了，我们才能够把传统更好的流传下去。
在许多我们常见的题材中，不同的艺术家有不同的意境表达，而这种不同就是一种创新。中国工艺美术大师李菊生教授创作的一幅《大鸡图》，一只雄鸡栩栩如生，尾羽高跷，画面背景无多，几枝柳枝轻掠，观察者如果不知中国的传统文化，恐怕很难体会到该作品的意境。李教授借用了汉语的谐音，“大鸡”暗寓“大吉”，表达了作者寄语普天下老百姓年年丰收吉祥的美好愿望。作品意境深厚，蕴意朴拙隽永，正如梅圣俞所言：“状难定之景如在眼前，含不尽之意见于言外”，具有较好意境的陶瓷绘画作品，往往都能达到“语语明白如画，而画外有无穷之意”。毋庸置疑，陶瓷艺术作品的感染力也恰恰在于此。
陶瓷绘画是中华文化遗产中的瑰宝，如何传承和创新这一艺术是我们的责任。为了提高陶瓷绘画艺术作品的文化艺术价值，艺术家们需要具有扎实的绘画功底和深厚的文化素养，在艺术创作时要充分熔铸自身感情，从而创作出情景交融，意境深远的陶瓷艺术作品。
蒋礼军 江西鄱阳人，江西省工艺美术师，市高级工艺美术师，2001年随陶艺家范自魁老先生学艺。现为景德镇市美协副秘书长。景德镇市美术家协会会员，江西省美术学会会员，景德镇商会会员。后进入景德镇陶瓷文化研究所工作，深得中国陶瓷艺术大师范敏祺老师的精心指导。擅长人物画，喜画花卉、山水，风格典雅清丽，工整细腻，装饰性强。
电话：13979892540
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