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当代工笔人物画家(一)
当代工笔人物画家何文铮作品鉴赏
何文铮作为当代工笔中青年画家，具有与生俱来的绘画底蕴，他甘于平淡，乐为画痴，于求索中寻真谛，于寂寞中求突进，在当今工笔画坛初展头角。何文铮的作品以工笔人物画为主，画中人物鲜活袭人、灵性翻飞、共舞天地。除了造型和技法外，何文铮还善于挖掘画面人物的内心世界和画面本身的文化内涵，动中有静、静中见动，动若拂面而来，静则性命永存，一个动作、一个眼神、准确到位，为画者，所求妙境，不过若此。
孔子像中堂画 国画家何文铮工笔人物画作品(图片来源易从网)
【作家简介】
何文铮：1963年生于北京，毕业于首都师范大学美术系，获文学学士学位，中国美术家协会北京分会会员。 1986年作品《荷塘》入选“八十年代中国画展”;1987年作品《清流》入选“青年美展”。
1988年作品《乾坤清气》入选“八十年代中国画展”。
何文铮工笔人物画作品《紫气东来》 老子出关图(图片来源易从网)
1989年作品《月亮泉的蛙声》入选“庆祝中华人民共和国成立纪念北京解放四十周年美展”，并附文发表在《人民日报》海外版。
1995年山水作品《复虚求幽岩》选入《当代中国名家书画宝鉴》，2001年参加中国艺术博览会，2002年出版《何文铮画集》。
2003年8月30日中国书画、摄影艺术展，作品【委内瑞拉风情】被委内瑞拉驻中国大使馆收藏。作品【佛教艺术】委内瑞拉公使收藏。
何文铮工笔人物画作品《贵妃图》四大美女图 酒店装饰画 (图片来源易从网)
2009年组织、策划【纪念古巴革命胜利50周年、中外书画联展】作品【菲德尔、卡斯特罗像】被古巴驻华使馆收藏，并出版画册。作品多次参加展出，并被港台、欧美等地收藏家收藏。
当代工笔人物画家何文铮作品鉴赏，何文铮的工笔人物画作品一扫表象式描绘，展示了生命的顽强和坚韧、开朗与活力，具有艺术的敏感性扣超越表象的精神内涵。何文铮的工笔人物画作品以单纯、精练、朴素的语言和平易、丰茂、隽永的意境，去揭示生活的本质和生命的真谛，给我们带来阳光般的愉悦和收获。何文铮现为易从网的签约画家，如果想收藏和订制何文铮的工笔人物画作品，就选择易从网。
当代工笔人物画家(二)
中国当代著名人物画家简介
人物
吴山明，著名国画家，1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。现为浙江省美协副主席，浙江省人大常委。代表作有《吴山明画集》、《吴山明画谱》。
刘国辉，男,斋号长乐轩，1940年生于江苏苏州市。
刘国辉先生(4张)1960年毕业于浙江美术学院附属中学，同年分配至浙江工艺美术研究所。1979年考入浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留校任教，受聘苏州大学兼职教授。现为中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴
何家英，天津美院。1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。
苗再新，1953年生，山东栖霞人。毕业于解放军艺术学院，国家一级美术师。文轩画廊推荐画家。苗再新，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国画学会常务理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、清华美院客座教授、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部文艺创作室副主任，武警部队美术书法研究院副院长
刘文西，现任中国美术协会顾问，陕西省文艺界联合会顾问，陕西省美协副主席，西安美术学院名誉院长，西安美院研究院院长，全国有突出贡献的专家。曾任全国文艺界联合会委员，中国美术协会副主席，中国画艺委员会委员，历届全国美展中国画评委会委员，全国首批百位名师称号获得者。刘文西的重要作品有《毛主席和牧羊人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。
田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。1989年考取中央美术学院卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。曾任中央美术学院中国画学院院长，现为中国艺术研究院博士生导师，中国艺术研究院副院长、研究生院院长，中央美术学院学术委员、中国美术家协会会员、中国画艺委会委员、北京市美协理事。作品《碑林》获全国第六届美展优秀奖。“肖像系列”之一《小溪》获北京’88国际水墨画展览大奖。出版有《田黎明画集》、《田黎明画集》、《田黎明专集》、《当代新文人画大系·田黎明画集》等。
唐勇力，中央美院。河北唐山人。中国当代具有代表性的工笔人物画家，兼长写意人物画。2000年调入中央美术学院中国画系任教。现为中央美术学院教授、院学术委员会委员、中国画系副主任。
崔自默，原名崔宏勋，理工科学士、硕士，艺术史学博士，著名画家。国学大师、书画巨匠范曾先生开山弟子，主要从事学术学、美学以及文化产业和交叉学科的
研究，主张“艺术研究科学化”，提出“艺术之精神、科学之思想”的文化价值取向。荣获联合国教科文民间艺术国际组织 （IOV）“文化艺术特别成就奖”，同年IOV成立“崔自默跨国艺术工作室”。被聘“IOV中国形象大使”、“2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会主任委员”。拥有国内个人最大的艺术类门户网站“崔自默文化网”。现为中国艺术研究院艺术创作中心专职创作员。【当代工笔人物画家】
胡永凯，1945年生于北京。中国美术家协会会员，香港亚洲美术家协会常务理事，世界华人艺术家协会理事，香港新美术学会会长，欧洲国际东方美术研究院（IVO）荣誉院士。1988年移居香港。1992年以杰出艺术家的身份取得美国永久居留权。作品被中国美术馆、上海美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆以及中外众多著名机构、收藏家收藏。出版个人画册二十余种。
孔维克，祖籍曲阜。为孔子第78代嫡系裔孙。孔维克幼承家学，酷爱诗书、丹青。五岁起，即在父亲的熏陶下摹帖习字，凡四十余年临池不辍，故斋号曰“砚耕堂”。其作品屡屡在全国及国际性重要展示活动中获奖，并经常在国内大型专业学术刊物中作专题介绍，被新闻媒体跟踪采访，获得全国权威专家、学者们的高度评价。代表作有《公车上书》、《杏坛讲学》、《孔子周游列国图》等。孔维克现为山东省美术家协会常务副主席兼秘书长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。
石齐，一九三九年生。福建人。擅长中国画，人物、花鸟、山水、书法、油画皆精。曾获世界和平奖（联合国教科文组织发布）。1963年毕业 于厦门工艺美术学院。北京画院专业画家，北京画院艺委会副主任，中国美术家协会会员，北京美协理事，北京市高级职称（美术）评委，国家一级画家 （教授）.作品有《迎春》、《霸王别姬》 等，《人人都在幸福中》获第五届全国美展二等奖。出版有《石齐画集》等。
张道兴，男，汉族，海军政治部创作室专职画家，当代著名画家、书法金石家，一级美术师，享受政府津贴，自幼喜爱书画，擅中国画、书法及篆刻。其作品多次参加全国性美展、全国书法展和国外书画交流展等。
王西京，男，1946年8月生于西安，汉族，中共党员，国家级有突出贡献专家，国家一级美术家，西安中国画院院长。兼任中国书画影视艺术学会副主席，西安市文联副主席，陕西省青联副主席，西安美协主席等职。系第九届全国人大代表，政协西安市第十届委员会常务委员。
张立柱，中国人物名字，收录原陕西国画院院长、锂电工程师、山东科技大学教授。基本信息为原陕西国画院院长张立柱，十余幅作品参加国家文化部、中国美协主办的全国性美展，数十幅作品参加国际国内其他重要学术展览，《中国现代美术全集》（中国画卷、壁画卷）和《百年中国画集》，作品被国家、省级美术馆、国内外博物馆、美术团体及个人收藏等。
吴悦石，1945年生，北京市人。少年时开始学习中国画，五六十年代曾得到画坛耆宿的亲授，为著名国画家王铸九、董寿平入室弟子。1961年至1963年北
京林业技术学校中专技术员，1963年至1964年北京中国画院大专毕业，1964年至1967年北京市农科院从事科普工作任干部，1967年至1978年北京市门头沟区妙峰山公社下放务农，1978年至1984年北京画店从事鉴定工作任主任，1984年至2003年东方美术交流学会副秘书长，1987年至1989年美国加州大学语言学位学习英语，2000年至2002年马来西亚艺术艺术学院教授，2002年美中文物协会从事文物鉴定工作任名誉会长。1980年代中期离开祖国内地，寓居海外十余年，2000年以后返回北京。现为中国国家画院吴悦石工作室导师。国家国史馆特约研究馆员、中国艺术研究院特约研究员，中国美术家协会会员，东方美术交流学会理事兼副秘书长，中国国际文化交流中心理事，美中收藏家协会顾问，中美文物交流协会名誉会长，中国画坛领军人物。
李孝萱，1959年4月17日生于天津市汉沽区；1982年毕业于天津美术学院中国画系，分配到天津塘沽区图书馆工作；1985年调入天津美术学院中国画系任教至今。现任天津美术学院中国画系教授，写意人物画工作室主任，研究生导师，中国美术协会会员。
范扬，1978年入南京师范大学美术系学习，1982年毕业后留校任教。曾为南京师范大学美术学院院长，教授、博士生导师，中国美术家协会会员，现已调入中国画研究院为中国国家画院山水画研究室主任。擅长中国画，工写兼备，作风淳厚，意味纯正。2008年范扬被中国艺术投资研究院、中国美术香港研究会、中国画家画廊评为“年度最具收藏价值百名中国画家”。1972年进入南通工艺美术研究所，研习传统民间艺术。中国国家画院著名画家。2011年7月28日被南京市文化广电新闻出版局任命为南京书画院院长。 作品多次参加海内外各级大型展览，多家专业刊物作为专题介绍。作品《支前》，《苦麓烟峦》等为中国美术馆，江苏省美术馆等展馆收藏。中国画《支前》获第六届全国美展铜奖。 设计有《太湖》特种邮票、《周恩来同志诞生100周年》纪念邮票、《普陀秀色》特种邮票。 出版印行有《水浒人物全图》，《范扬画集》等。
杨晓阳，中国国家画院院长、中国美术家协会副主席。1958年生，陕西人，1979年考入西安美院国画系，1983年毕业，同年考上研究生。主要学术 著述 《告别过去——杨晓阳作品集》、《速写教程》等，主编《西安美院五十年校庆作品集》、《西安美院中青年素描集》、《西安美院五十年论文集》。
李宝峰 1938年2月生，辽宁抚顺市人。1955年考入鲁迅美术学院附中，1959年升入鲁迅美院中国画系，1964年毕业分配到甘肃人民出版社。曾任美编室主任。1990年调甘肃画院，任副院长，一级美术师，甘肃美协副主席。2001年退休。
梁文博，1956年生于山东省烟台市，山东荣成人。1983年毕业于山东艺术学院美术系。1991年进修于中央美术学院。现为中国美术家协会会员，第八届全国青年联合会委员，山东省政协常委，山东省美术家协会副主席，山东艺术学院美术教授，美术系副主任，美术学院副院长，硕士研究生导师。【当代工笔人物画家】
刘大为，世界本原统一科学院国画院士、世界统一字画院院士、世界美术家协会
常委、世界美术家协会科学艺术讲师团教授、《中国全息书画统一研究专集》编辑委员会编委刘大为，自幼随父母移居内蒙包头市，1968年从内蒙师范学院美术系毕业后，做过工人、记者、走遍牧区草原，淳朴、善良、勇敢。1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家，基本功扎实，并刻意求新，工、写皆精。作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息，作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。
王明明，国务院参事室副主任，1952年5月4日生于北京，山东蓬莱人。 自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。1978年考入中央工艺美院未入学，同年调入北京绘画院从事专业创作。另有同名人士，《幼儿画报》杂志社副主编，南京中医药大学副教授，和红绿心发起人。【当代工笔人物画家】
南海岩，男，1962年生，山东省平原县人。现为北京画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。自幼酷爱绘画，27岁时参加大陆、香港和台湾三地当代中国水墨新人展，获新人优秀奖；同年在牡丹杯国际书画大奖展中获二等奖；1993年获北京市首届国际绘画书法艺术大展国画三等奖并参加华夏百家赴台精品展，在中国画坛初露锋芒。1994年入北京画院，深造于王明明画室，并受益于卢沉、周思聪和姚有多先生等，令画艺大增。95年至今，曾先后在北京和台湾等地举办个人画展，并有作品应邀参加香港以及广东省多个大型中国画展，获良好评价。
李爱国，男，1958年7月生于沈阳，1982年毕业于鲁迅美术学院中国画系，获学士学位；1987年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。现为北京大学艺术学院美术系教授，硕士生导师，校学术、学位委员、中国美术家协会会员；中国工笔画学会理事，北京市高等学校青年学科带头人、北京市美术学会家协会中国画艺术委员会副主任兼秘书长、北京市高等学校青年学科带头人，北京市跨世纪优秀人才；北京青联合会常委；被中国文联评为“百名优秀青年文艺家”；第六届全国文化会代表。
王家训，1958年生于江苏东台，号水夫。现为中国国画家协会副主席、文化部国韵文华书画院艺委会秘书长、浙江省中国人物画研究会理事、中国美术家协会会员。参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展，作品被国内外多家机构和个人收藏，并选为国礼赠送给国外首脑。2009年、2010年、2011年被评为当代最具学术价值与收藏潜力的30位人物画家、当代最具学术和收藏价值20家、当代最具投资价值的国画家。
史国良（释慧禅），1956年生，中国当代著名人物画家；师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，1980年毕业於中央美术学院国画系研究生班；国家一级画家，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授。 他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛"联合国科教文组织大奖"，为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。他的画风以写实手法，反映时代生活为主。功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇。1989年移居加拿大温哥华，1995年在美
国西来寺披剃出家，为当代中国画僧的再传人，2010年还俗；现定居北京。
冯远，研究生学历，著名中国画家、艺术教育家。中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师。历任中国美术学院副院长、教授，中国美术馆馆长。2008年8月起，任清华大学美术学院名誉院长。冯远画作曾入选第五、七、
八、九届全国美展，获多类奖项十余次。撰写论文、评论、教材近百万字，出版画集、画册、专著15种。冯远的作品影响较大，许多画作被国内外美术馆和藏家购藏。
林墉，中国美术家协会副主席，广东画院院长，美协广东分会主席，中国画研究院院务委员，广东省文联副主席，党组成员，全国人大主席成员团成员。享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师。擅人物、花鸟画，风格潇洒、清新、明丽，兼擅文论及插图。1981年创作《宋庆龄》入选广东美展二等奖1982年《访问巴基斯坦组画》获广东省首届“鲁迅文艺奖”1983年获巴基斯坦总统颁发“卓越勋章”多次在国内举办个展，出版有《林墉作品选》，《林墉访问巴基斯坦选集》，《人体速写》，《林墉肖像画》，《林墉中国人物写生精选》等。
袁武 1959年9月生于吉林省吉林市。1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。曾任解放军艺术学院国画系副主任、教授，现任中国美术家协会理事，北京画院副院长，享受国务院政府特殊津贴。2011年成为北京东联盛世宝文化有限公司特聘画家。
范曾（1938-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代著名学者、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现任北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。为当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，有约一百五十种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。1984年日本冈山范曾美术馆建立；2007年南通大学范曾艺术馆揭牌。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。
于文江，1963年生于山东烟台，1984年毕业于山东师范大学艺术系，1988年入中央美术学院国画系学习。中国美术家协会会员，中国当代工笔画学会理事，中国画研究院专职画家，国家一级美术师。
陈玉铭，1958年生，河南洛阳人，1976年入伍。中国美术家协会会员。1983年考入天津美术学院绘画系，1990年出版个人速写集，1992年入选当代人物画库。1996年《天籁》获全国中国人物画展银奖。1997年《走过萨迦城》参加中国艺术大展中国画展。1997年《血祭》参加97中国艺术展主题绘画展。1997年《大河上下》为第九届全军镁展获奖作品。1998年获首届国画家学术奖。1998年《古堰》参加首届深圳国际水墨双年展。1999年被中国文联评为全国百名优秀文艺家。
当代工笔人物画家(三)
当代工笔人物画的特征
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当代工笔人物画的特征
作者：张静
来源：《大观》2015年第05期
摘要：工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形式。工笔人物画是工笔画的一种，主要以人物为表现对象。受当代社会的文化及其他画派的影响，工笔人物画出现了一些新的特征。本文主要归纳当代工笔人物画的创作特点，分析他们的绘画语言，挖掘他们的文化价值，希望对当代工笔人物画的创作有些帮助。
关键词：当代；工笔人物画；特征；艺术
工笔人物画以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。
中国工笔人物画有着悠久的历史，是我国民族绘画史上较为成熟的画种之一。多年来，工笔人物画经历了繁荣，也有过低谷。在中西文化并存、各种艺术思潮交错渗透的今天，工笔人物画应摆脱传统绘画的样式、成法的束缚，同时不盲目嫁接西方艺术表现形式，博采众长、自成一家，吸取各种营养转化为自身能量，让工笔人物画焕发出新的生机。当代工笔人物画主要有以下特征：
一、写实性
传统的工笔人物画大都突出绘画的“写意性”，用简练、概括的笔墨描绘物象的意态神韵，强调将客观物象与自我的审美情趣、思想观点相融合，最终达到托物言志、借景抒情的艺术境界。随着西方绘画艺术流传入我国，西方的绘画风格对工笔人物画的发展也起到一定影响，其中，影响最大的是西方写实绘画。写实绘画的造型艺术以写真为主要特征，这与工笔人物画造型“以形写神”在一定程度上相互补充。
当代工笔人物画的主要特征之一是“写实性”。当代工笔人物画家受到的美术教育，或多或少都涉及西方写实主义所凸显的造型观和色彩观，这就使得当代工笔人物画家在审美态度、创作观念、表现手法上发生变化，写实性具有了可能。当代工笔人物画的许多技法相比传统形式更注重造型的真实感和形式技巧上如光、色彩、质地、空间透视等的运用。由此可见，当代工笔人物画在造型原则上发生了巨大的变化，由传统工笔人物画“以形写神”、“随类赋彩”的特征向追求写实与意向相结合的特征转变。
当代工笔人物画家(四)
浅议现代工笔人物画的发展
摘 要：现代工笔人物画在技法上虽然不及隋唐时期的玄妙精美，但这也是经过几辈艺术家们不懈探索出的，适合我们时代的工笔重彩人物画。现代工笔画的重新崛起，不是简单的传统工笔画题材和技术的延续与复古，而是应在继续优秀艺术传统的基础上，将民族艺术精神和现代表现语言的研究结合起来。 关键词：工笔人物画；材料；工具
[中图分类号]： J206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-11--01
中国绘画古称丹青，主要指工笔，从魏晋南北朝到盛唐时期工笔画的主体始终是人物画，工笔人物画在美术史上占有极其光辉的地位。原始社会的岩画、彩陶重彩具有很浓的装饰趣味，可算作工笔画的雏形。如《龙凤人物图》与《人物御龙图》这两幅战国时期的绘画作品，其中的线描体现出工笔画中线描在那个时期已高度成熟。马王堆出土的西汉时期《T型帛画》，可以说已经是技法高度成熟的工笔人物画了。两汉之际佛教传入，佛教画伴随着佛教的逐渐兴盛而兴起。在佛教的石窟壁画中工笔人物画得到飞速的发展，甘肃敦煌的莫高窟遗存便可以证实。同时在莫高窟魏晋南北朝时期的洞窟遗存中我们又发现了蕴含西域画风工笔人物画，外来画风的传入使中国的工笔人物画更为丰富多彩。顾恺之、曹仲达、陆探微、张憎繇等巨匠先后出现。隋唐五代时期中国工笔人物画历史上的黄金时代，技法、题材甚至绘画形式与材料全面发展和提高。而此后的工笔人物画因为种种原因进入了“冬眠”状态。
从辛亥革命到1949，中国人物画经历了一个曲折的探索和创造过程。新中国成立后，在新文化和新背景下，美术界的变革意识日益强烈，要求从固有的，已然陈腐的绘画传统束缚中摆脱出来，建立一个具有现代审美形态的绘画艺术。丰子恺对当时的人物画有一段批评：“现代的中国画专写古代社会的现象而不写现代社会的现象。”[1]当时，关于此类的批评、讨论还有很多，针对这些批评艺术家们也提出了不少新的改良主张和方案，其中有一条，就是认为中西绘画应该加以融合。西方文化政治经济的高度发达，使西方文化盛行，西方绘画变成了世界绘画的潮流，西方绘画的创作和进取精神、科学的写实方法，都对中国画的革新有着重要的意义。而人物画特别是工笔人物画在造型要求上的特点，对西画写实方法的学习，使人物画与传统拉开了距离，代表画家徐悲鸿、高剑父、蒋兆和等，他们融合中西技法的人物画是人物画步入了新时代，并且对新中国成立以后的人物画创作产生了直接而深刻的影响。
现代绘画的发展进程中，新年画在抗战年代诞生了。新年画创作开始于1939年的延安和晋东，民间的年画形式有了抗战的新内容，成为群众喜闻乐见的画种。古老的工笔画注入了一批新年画的探索者，他们肩负着民族的希望，成了中国美术事业的一代栋梁，姜燕和王叔晖的工笔人物画就是在这种文化背景下开出的两朵不同风采的艺术之花。
1919年辛亥革命后新文化运动从文化思想上直接冲击着传统的中国绘画，五六十年代衰落了许久的中国工笔人物画开始复兴，但只是在形式、内容和技巧上稍有革新，并未形成鲜明的形式特征。八十年代随着改革开放的深入，各种艺术思潮叠起，中国的画家眼界得到开阔，思想得到解放，创作获得最大的自由。工笔人物画经过十多年的发展至二十一世纪初，逐渐由复兴走向繁荣，并形成了百花竞妍、异彩纷呈的局面。工笔人物画获得了进一步发展，无论在题材对象上还是艺术手法、审美趣味和审美境界上都大大超越了传统，同时又在更广阔的艺术视野中与传统保持着深刻的历史联系。六朝和唐代的壁画及民间艺术的审美样式被重新发现出来并加以创造性地利用。宋代画坛中那种注重民俗风情的审美取向在新的历史条件下和更大范围内又重获得了表现价值，并注入了鲜明的时代内涵。随着时代前进的步伐，人们的审美心理也发生了很大的变化，如何表现时代的丰富性，满足日益加快的生活节奏，仅仅中西融合的绘画的形式与单一的技法已不能适应，特别是工笔人物画三矾九染的传统技法，也不能完美的表现现代画家们所要表达的思想。早在1918年，徐悲鸿先生发表的《中国画改良方法》中就说道：“西方之物质可尽术尽艺，中国之物质不能尽术尽艺，以此之故略逊。” [2]林风眠也说：“我们的画家之所以不由自主地走进了传统的、模仿的、抄袭的死路，……下一个决心，在各种材料上试一试，或设法研究出一种新的工具来，加以代替，那时中国的绘画就一定可以有新的出路。”[3]所以就需要画家们创作出不同风格和类型的艺术式样，需要不断扩展传统绘画的题材局限。于是，现在工笔人物画家们开始借鉴各种艺术表现形式，尝试把别的绘画表现技法加入到工笔人物画的创作中去。从工具上，画家们不再局限于毛笔、孰宣、绢等传统的绘画工具，排笔、喷枪、刮刀、麻布等也被广泛使用；技法上，不仅借鉴油画的造型、构图、光影、颜色，还学习水彩画的制作技法，如水彩画的深浅晕染法、湿接湿渗化法、吸水法、泼洒法、盐渗法、揉纸法等等；一方面探索新的肌理，以图实现中国画从传统走向现代的转型。
在全新的世界文化背景下，对西画方法、日本画等等姊妹艺术的借鉴和融合，一种现代审美形态的工笔人物画产生了。不是简单的传统工笔画题材和技术的延续与复古，而是在继续优秀艺术传统的基础上，将民族艺术精神和现代表现语言的研究结合起来。题材上人物不再只是历史故事和神话传说，转向描绘时代人物形象，展现现实生活。当代的工笔画人物画家把古老的勾勒渲染与平面装饰趣味、西方的写实主义手法、扑朔迷离的梦幻意境和强烈的现代艺术风格有机地融入自己的作品之中，使现代工笔人物画适应新的历史发展需求，获得新的发展，工笔人物画在沉寂了千年之后再次开始蓬勃发展。
参考文献：
[1].丰子恺.丰子恺论艺术.「M」上海：复旦大学出版社.1985年版.
[2]转引自方舟.中国画的现代进程与革新的难点.「M」上海：上海书画出版社.1991年版.
[3]朱朴.林风眠话语.「M」上海：上海人民出版社.1997年版.
当代工笔人物画家(五)
都市题材工笔人物画创作研究
摘要：伴随着二十一世纪中国都市化进程的不断深化，新兴城市如雨后春笋般在神州大地上涌现，城市规模、社会观念以及人们的生活方式都发生了翻天覆地的变化。在其影响下，当代工笔人物画创作题材所涉及的内容更加广泛，画家们在继续传统创作题材的同时还尝试了新时代发展下的都市化题材。都市题材工笔人物画作品反映了新时期都市生活中的点滴，创作具有鲜明的时代性特征，从而形成了一个具有当代新艺术表现语言的工笔人物画创作浪潮。 关键词：工笔人物画；都市题材；创作
现代社会是一个信息快速更替的时代，事物的变更不仅局限于物质上，更是体现在文化上，当代艺术自然也脱离不了这个社会的发展和变化，都市题材的工笔人物画的兴起就是这个时代变化下的最好证明，它的创作与当下社会的实践有着密不可分的联系，在创作风格上也呈现出多样化的特点，因此在创作中也带有鲜明的新时期语言。
一、都市题材工笔人物画作品的时代性特征
都市题材工笔人物画的发展是紧随着社会的脚步，时代的变化使得一些年轻的艺术家在工笔画领域突破了传统的创作程式和表现方法的局限，寻找到了新的艺术表达方式，他们通过平时在社会生活中体验和积累，用自己独特的审美去发现日常生活中的艺术，引领这一时期的主流艺术。
1.都市题材作品的产生是时代发展的需求
艺术思维活动是画家所具有的一种特殊能力，这种思维活动体现在绘画题材的选择和表现语言的选择上。绘画题材的选择不仅仅取决于艺术家的这种思维方式，它还与所处时代的生活方式、情感表达方式、审美倾向和社会意识形态息息相关，好的艺术作品应是主观与客观的统一，是艺术家主观对于客观事物的一种反映，也只有真实地反映社会生活的创作才最具有生命的活力与艺术的张力。由此可见，对于生活在都市中的新时期艺术家来说，都市题材的创作不仅仅是一种艺术个体的选择，而应该是一种时代发展的需求，艺术家把将生活的关注点集中于都市生活的繁华与喧嚣之中，以发现美的眼睛去观察身边美好的事物，用积极的态度去谱写美的乐章。
2.都市题材作品反映了当代审美的时代性特点
艺术是一门主观性很强的人文学科，其主观性很强的原因在于不同教育背景、不同人生经历，因此对于同一件艺术品的理解会有很大的差异，甚至是完全矛盾，这种不同往往集中体现为审美观的不同。而我们也不应忽视某个特定的历史时期主流艺术审美观的宣传和弘扬对于个人的审美观的影响：建国初期的工笔人物画作品大多反映农村和乡土题材为主；文化大革命时期的工笔人物画作品的最大特点是带有宣传口号式的政治色彩；改革开放之后，中国工笔人物画逐渐回到正轨并步入到全面的复兴时期。90年代，在全球化经济一体化的大背景下，大量涌入的西方图像文化给中国传统的国画艺术带来了前所未有的冲击，这就迫使艺术家开始重新审视自己的创作题材与风格，逐渐抛弃大场面、大画作的主题性创作题材，转而将视线集中在身边的小事和身边的人上，将普通人和事搬上画面，将日常的点滴凝结成画面之美，将都市的繁华谱写成画面之和谐。
二、当代都市题材工笔人物画的绘画风格
艺术风格的多样是由各种客观因素决定，社会生活的多样，绘画美学思想的多样，主题内容的多样，以及表现形式的多样等等，都是使艺术风格千差万别的原因。①在现代大都市喧嚣的环境下每位画家都有其独有的人生经历和情感体验，这就造就了每个艺术家独特的艺术表现形式和绘画语言，以最近几届全国美展参展的都市题材工笔人物画获奖作品中我们可以了解到当代工笔人物画存在不同的绘画风格。笔者在此把当下出现的都市题材工笔人物画各类表现形式的绘画风格做出例举：
写实风格，是对客观事物的再现与描绘，真实的反映现实生活，不受画家主观的影响。写实风格立足于中国传统工笔画最基本的绘画语言，在保留了传统表现语言的气韵和筋骨基础之上，逐步吸收和融合西方造型艺术的观察方法和表现语言，强调人物造型的准确性，遵循透视性原则，通过写生提高自身对人体结构的理解，在创作中真实地再现当代都市人的生活环境、生活状态、精神面貌等，如罗寒蕾、张艺是典型的写实性代表画家，人物造型严谨，局部刻画细致。
表现风格，不过分的参照真实生活，通过对客观物体的观察和体验，感受其内在的精神特征，强调画家的主观思想情感。在创作中这一类风格的画家大多会采用概括、夸张和装饰等手法来表现，强调人物精神层面的气质，让观者产生深远的思考。代表画家如庄道静、邓先仙，她们的作品大都不注重客观外形的精准度，而是更加注重自己内心的感受，画面风格极具美感，给以一种与众不同的视觉效果。
超现实风格，不追求对客观人物神态和细节的描绘，注重于画家主观的思想精神和体验，画面具有象征性、暗示性、比喻性。这一类作品极具现代感，把西方绘画中对空间、构图和构成等元素的认知运用到中国传统的工笔人物画中，用水墨的表现形式传达一种对于观念、空间、色彩的理解，虽然这类作品取材于现实生活，但是画家却不用写实的手法来表现现实对象。如张见、高茜第十届美展作品《晚礼服》里面就有超现实风格的特征，画面充满了浓郁的唯美气息。
以上这三类新绘画创作风格是全国美展或当下美术届中常见的，对这些新的创作语言的融合使得工笔画从传统模式逐渐走向现代多元化的发展。中国工笔人物画正处于一个全面发展的转型时期，从传统走向现代，从单一走向多元，工笔人物画的崛起凸显了时代变化所带来的巨大影响力，使艺术家的画面发生翻天覆地的变化。
结语
时代在不断发展、不断进步，都市化的形成与发展为现代都市题材的工笔人物画创作发展提供了更加广阔的空间和无限的发展潜力，都市题材工笔人物画是描绘当下人们生活状态、生活方式，表达了他们对社会各种问题的思考和关注，是紧随着时代的发展。当然，都市题材工笔人物画在兴起的同时，也会暴露出一些问题，如制作性太强、传统笔墨的缺失等，这些问题需要我们每一个艺术家用实践去为这具有时代特色的转型做点滴的积累，这不仅是对传统中国艺术的继承与发展，更是新时期艺术家应承担起的责任和义务。（作者单位：杭州师范大学美术学院）
注解：
①王菊生.《中国绘画学概论》.湖南美术出版社.1999.04.P423
参考文献：
[1]王菊生：《中国绘画学概论》[M].长沙：湖南美术出版社，1999.
[2]王丽丽：《当代工笔人物画创作现状研究》[D].山东师范大学.2012.
[3]刘佳：《浅析现代都市题材工笔人物画及个人创作实践谈》[D].首都师范大学.2013.
[4]任曼逸：《都市题材工笔人物画造型研究》[D].西安美术学院.2014.
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