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中国传统手艺特征(一)
五种传统手工艺特点
五种传统手工艺特点
中国结
中国结不知什么时候起，现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来，然后依葫芦画瓢，加上更多的想法，更多的点缀，于是，彩色丝线编扎成的粗粗细细带子，有图腾纹样的小环儿，婀娜多姿的穗坠儿，这一切构成了美丽奇特的中国结。让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。别看轻这小小的中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。
“结”是绳编饰品，它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。它朴实无华，庄重雅气。说起中国结可谓年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。
刺绣
又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。 苏州刺绣发源于苏州。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州绣娘有 10 多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。 手工刺绣是中国传统的著名工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。手工刺绣与养蚕、缫丝分不开。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，手工刺绣工艺也逐渐兴起，据中国史书《尚书》记载， 4000 多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，可见中国在四五千年前，手工刺绣品已经广为流行了。
芜湖铁画
铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。
缝纫刺绣在中国民间被称之为“女红”，勤劳智慧的中国妇女将自己美好的情感倾注入针缝制之中，风格或细腻纤秀、淡洁清雅；或粗犷豪放、色彩鲜明，创造出了无数动人心弦的布艺作品。
中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。
“图必有意，意必吉祥”。中国民间布艺多用一些象征性的图形。花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥，趋吉避凶的美好愿望；老年人的用品多用“福、禄、寿”题材，祝愿老人健康长寿；儿童用品常用老虎、“五毒”（蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等图案，以取避邪镇恶，希望小孩子象小老虎一样健壮；新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水，莲（连）生贵子，鲤鱼闹莲（象征婚姻和谐）图案，期盼家庭美满，多子多福；姑娘送给情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或并蒂莲花图案含蓄地表达隐藏在姑娘心底的秘密，针针线线都浸染着爱慕之情。 牙雕
历来是人们公认的高档奢侈品，有关资料显示，早在远古时代，我们的祖先就已利用牙角制成各种简单的饰品来装扮自己、美化生活。我国考古工作者曾在浙江省余姚河姆渡文化遗址出土的象牙刻花小盅、象牙鸟形匕、蚕纹象牙雕圆形器，就是我们目前所能见到的最早牙雕作品。此后，随着祖先们对现实生活和认知程度的不断提高，以及对生活质量的不懈追求，牙雕的形制与用途也由简趋繁，发生了根本性变化，所雕牙角作品，不仅精致细巧、题材广泛，其工艺也达到了相当高的水准。至唐代，牙雕越发精致完美，呈现出自己独特的艺术风格和新的雕琢技法。其中的拨镂器更是唐代独创，至今，日本正仓院还珍藏着唐代的“红牙拨镂尺”、“绿牙拨镂尺”、“红牙拨镂琵琶拨子” 。到了明清两代，牙雕工艺更是精品迭出，其中尤以乾隆年间的牙雕最为兴盛，其时涌现出一大批艺匠和雕刻大师，同时还形成了苏州、北京、广东、上海等地的牙雕地方流派。苏州牙雕典雅醇厚，以小件的文房用具居多，题材来源相当广泛，人称“苏州样，广东匠” 。北京牙雕细巧生动，由宫中的“如意馆” 玉匠兼作，民间也设有专业作坊。广东牙雕精细工整、玲珑剔透，其料出滇南、粤西，亦有专业加工，多制作梳子、簪、环、扇及文玩等，其在汲取外来文化的同时，在技艺上不断创新，作品既具有民族文化内涵，又具有西洋文化风格，并以“工聚业精，流播闺阁” 而闻名全国。
而上海牙雕则是我国牙雕艺苑里独树一帜的奇葩，它的发展基础虽然源于苏州牙雕，但有些地方却尤胜于苏州牙雕。它在汲取了北京牙雕、广州牙雕等地域流派精华的同时，经过了历代艺术家的不懈努力，海纳百川，勇于开拓，遂演绎成了独具特色的海派牙雕。其主要特点是物中有情、景中有景、情景交融、意境悠深。主要工艺技法有人物圆雕、皮雕和镂雕细花等等，其中又以镂雕细花为最具特色。此外，上海牙雕（海派牙雕）在人物雕刻上也很有特色，不仅在技法上以夸张的手法来求得形和神的和谐统一，而且还极善于运用其所长，去塑造人物形象，即便是仙佛也是如此，其所蕴含着的民族性、民俗性，较之其他地域流派的牙雕似乎更胜一筹。【中国传统手艺特征】
刺绣调研市场发展状况及未来发展趋势分析
随着消费者的理性和消费意识的增强，十字绣市场经过几年的高速发展，已经逐渐走向衰退，取而代之的是一批新型刺绣企业和产品的面市。那么，这种新型的刺绣有什么样的优势，还会走十字绣的老路吗？为此，我们采访了天瀛仕绣坊的市场部总监李经理，请他就中国刺绣市场的状况，谈谈现代刺绣产品有什么的竞争优势。和现代机绣相比，传统手工刺绣已经受到了众多收藏爱好者的关注，近年来，身兼艺术藏品和时尚奢侈品双重身份的刺绣藏品在各个拍卖会上屡获佳绩，成交价都在百万以上，甚至上千万，这样的成交价格，让藏界无不对这些手工刺绣作品惊叹。这些精美的绣品作品，已经不可能走进普通人的家庭，而十字绣作品已经远远不能满足消费者需求的条件下，精美的现代刺绣自然而然就成为了市场的宠儿。 天瀛仕绣坊李经理说：“毋庸置疑，手工刺绣具有更好的收藏价值，但现代机绣技术的发达，机绣作品的艺术效果已经可以和手工刺绣媲美。和手工刺绣相比，机绣可以批量生产，大大节约了时间，提高了工作效率；在技术上，手工刺绣的针头表现为不规则，带有人工痕迹，针脚有点乱，而机绣则比较有规律。这也是近几年刺绣市场快速发展的一个重要因素。另一方面，由于传统手工刺绣收藏费用昂贵，一些精美的机绣刺绣作品也就受到了普通大众的青睐。像北海九龙壁、金陵十二钗、历代皇朝服侍、历代皇朝官员补子等经典刺绣产品都成为了消费者收藏和赠送亲友的首选。”
据了解，随着机器产业的发达，传统的手工刺绣作品，正逐渐被机绣所代替，而在刺绣市场上，古代的传统作品最受消费者青睐，像清明上河图、北京九龙壁、八十七神仙卷、皇帝服饰成为消费者的首先。天瀛仕李经理这样说：“相对来说，观赏性的产品比实用性的产品更具升值潜力，消费者也是看准了这一点，所以在选购时都会根据自己的需要选择绣品，而很多有纪念意义的绣品也很受消费者的欢迎，像这个长城绣品，北京四合院绣品，国家领导人多次将其馈赠国际首脑，非常具有纪念意义和收藏价值。”
从李总监口里了解到，天瀛仕绣印结合的技术是国内刺绣企业中独有的一项技术，线绣油画这一系列产品就是采用的绣印结合技术。对于绣印结合的效果和优点，李总监特意拿出了《北京四合院》绣品给我们展示，“和普通绣品相比，绣印结合的绣品画面立体感更强，颜色丰满，体现出一种独有的油画效果，这就是绣印结合技术最大的优点。”李总监跟记者解释到。
对于消费者关心的绣品产品的真伪问题，李经理是这样认为的，现代刺绣没有真伪之分，只有优劣之分。判别一件刺绣作品优秀与否，主要从其做工、色彩、构思等方面进行判别。做工精细程度的高低决定作品的好坏。低劣的刺绣一般是把作品图案打印上去，然后用几根颜色相近的线搭配而成，较远看给人惑觉是一件刺绣作品，仔细看就可看到其背后图案，这种作品从某种角度来说是“假刺绣”。优劣刺绣的色彩上有极大的区别。优质的作品，色彩丰富，着色鲜活，光影色彩的搭配得当，过度自然，画面栩栩如生；而普通的刺绣则显得比较单调呆板。
据悉，天瀛仕是国内专业的刺绣生产企业之一，创业十五年来，凭借着优秀的品质、完善的管理、精良的设备、周到的服务,在业内获得较高的声誉。天瀛仕绣品从绣工、画面、细节等多方面已经达到了一流的水准，成为了刺绣行业的佼佼者。公司生产的北海九龙壁、金陵十二钗、历代皇朝服侍、历代皇朝官员补子等千余种刺绣产品，得到海内外客户的一致好评，高雅古老的刺绣艺术不仅在世界的东方家喻户晓，也走进了西方的千家万户。
中国传统手艺特征(二)
浅析中国传统手工艺设计中的图案
浅析中国传统手工艺设计中的图案 你居住的地方，和煦的阳光照亮着温馨宜人居室，格调高雅的刺绣，造型精巧的木雕，形态各异的各种装饰品……，无不都是你享用的手工艺的成果,中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中。 在中国历史发展的漫漫长河中，建造着自己的艺术宝库，古老的文明留给我们丰厚的艺术遗产。作为一种人文创造，传统手工艺始终以其独特的艺术形式展现、丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，其中的图案与其它艺术形式一道，以它的发生发展记载、构筑着艺术的演讲轨迹与繁荣景象。
手工艺在中国的发展有着悠久的历史。而其中的传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺美术的渊源和基础。从历史来看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。人类在创造工具的同时，就伴随着原始的审美理念和设计思想的诞生。从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，是承载着中华人文精神而又具有现代感的创意符号的新艺术形态。
甲午战争后，世界资本主义从自由资本主义阶段进入到垄断资本主义阶段。它使中国的传统手工业面临着新的国际国内情势。于是兴
起的一场工业革命，产生了一门新的学科，工业美术设计，它的迅速发展。以大机器生产为主体的工业化产品便取代了传统作坊式生产的手工艺产品，而这种产品是在传统的工艺基础上发展的。因而，可以说，工业设计归根到底离不开传统图案的滋养。设计是“把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。”。其实质特征是美化人们的衣、食、住、行而服务的，这与传统图案为实用，审美需求而创造的特征是一致的。因此，无论从审美心态或从创作形式上来看，传统图案与美术设计都有一种内在的必然联系。可以说，传统图案是美术设计的基础，展现着中国传统文化的无限魅力。
我国传统文化经历历史的积淀，文化元素丰富多彩，主要包括有琴、棋、书、画、传统文学、传统戏剧、传统建筑、传统中医、宗教哲学、民间工艺、地域文化、衣冠服饰、四大雅戏、名俗风情、伦理道德、宗教习惯等。在现代设计中运用比较多的传统文化元素有书、画、民间工艺、传统建筑、衣冠服饰、动物植物等。我国传统文化是中华文明演化而汇集成的反映民族特征和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化观念的总体表现，是中华民族及其祖先所创造并为中华民族世世代代所继承发展的文化。具有鲜明民族特色和历史悠久内涵的传统文化，它是中华民族古代文明的结晶。
作为手工业中传统意味极强的一个元素：“图案。”应该说是一个较为近代的工艺美术概念。讲究装饰性的美感，也注意重复制作的便利，这可以说是美术设计的早期形态。从这个定义的角度来看，图案设计艺术，往往是以某些较为民族化和传统化的装饰纹样为创作根基，
同时又运用某些较为大众化的装饰艺术规律，以及较为传统化特点的人文思想来表现自己的设计。它往往更注重于艺术设计的手工特点和具体化实用功能，在视觉上给人一种丰满而格式化的艺术效果。将图案扩展到美术设计领域应该是其广义上的概念。从我们传统图案的历史渊源来看，我国早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的和种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等，形成了气脉贯通，连绵不断的国中传统图案艺术形式。饱含着中国传统文化的稳重大方，又不失东方细腻宜人，浪漫多情。
对传统图案的基本审美观念，是我们获取传统文化精髓而得以进一步发展的关键之一。传统图案艺术如同民族审美观那样，既有战国时期青铜器物的图案、京剧脸谱图案，明清建筑彩画的“错彩镂金”的美感需求，又有彩陶图案纹样，汉画装饰、民间绘画图案的“芙蓉出水”的美感表达。“错彩镂金”的艺术效果，会给观众以雍容华贵的丰满的视觉艺术美感；而“芙蓉出水”的艺术效果，则会产生出一种清新自然的、空灵的视觉艺术美感。
传统图案是民族文化的重要组成部分，也是人类美术艺术发展的基础，一个国家的美术设计艺术的发展，是以本国民族文化底蕴作背景的。它的造物原则是源于自然，融于自然，人与自然和睦共处，从而求得自然界的生态平衡和艺术需求的心理平衡。传统图案这种人性化的情感体现和回归自然，会推动传统手工业的发展。
传统图案与各民族居住的地域性、生活习俗、伦理道德、宗教信仰等共同构建了民众文化。各民族的生活习俗和传统的审美观念以及至乐无怨的伦理思想可以使美术设计创作受到不少启迪。传统图案通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想，将征服客观世界，改造世界的向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式。因此在传统图案作品的题材中，以反映国泰民安、风调雨顺、多子多福、平安吉祥等愿望为多，这种风格作为一种民族心理已渗入到民众生活习惯之中，形成了我国传统文化独特的审美形式。
传统图案从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，也不断产生与时俱进的新面貌。我们不是以刻意追求和表现反映传统图案的艺术特征为目的，但它却能从另一个侧面表现一定的民族特征或传统品质，对其借用与再创造存在着极大的价值和意义。
在平时的设计中，涉及到和传统文化元素相关的设计课题，首先要通过搜集查阅大量相关书籍和图案，将传统文化理解吸收到现代设计当中去。通过对传统文化的再创造，把传统文化的精髓与现代设计相融合，使传统文化元素与现代设计语言符号相互沟通和互补，把传统文化元素和现代设计完美结合。达到传统文化与现代设计的互通、互动、互补、互融。在我国现代设计中保持传统文化元素，是对传统文化艺术的尊敬和借鉴，我们要敬仰古圣先贤随顺自然的智慧。统文化元素是现代设计的母体原型，是最具有原创性的艺术，它为我们创意提供直接的设计灵感。
图案的特定的意义就是心灵的不断超越，这种超越是不断地创新
的，是唯一的，没有任何规律性的东西让我们去概括。对于图案的意义问题，如果试图有一种完整的回答，我们只能再回到原初的思路上去，即它作为一种心灵的活动，这时，我们只能探索心灵的意义，而对心灵的意义的探讨，又是一个非常复杂的历史、人类文化学和发生学等学科共同的问题，实际上，也正是人类自己的根本问题。
中国传统手艺特征(三)
中国传统手工艺相关论文标题及摘要
在现代艺术设计教学中构建中国民间传统手工艺文化：从现代艺术设计与民间传统手工艺之关系、传统手工艺文化对现代艺术设计教学的作用以及民间手工艺文化与现代艺术设计教学融合之途径这几个方面进行论述,具体分析了如何在现代艺术设计教学中构建民间传统手工艺文化。
民间传统手工艺的传承保护与市场开拓——以“王星记”扇为例：以"王星记"扇工艺的传承、保护及其市场开拓等为视阈,阐述了"王星记"扇制作技艺的基本工艺规律、文化意蕴与市场价值,并就"王星记"扇的传承保护与市场开拓提出了对策和建议
近20年来中国民族民间传统手工艺研究述评：近20年来,国内民族民间传统手工艺研究成果丰硕,但仍尚有缺憾:第一,针对民族地区最基础的传统手工艺研究的成果较少;第二,重宏观轻个案研究去总结保护非物质文化遗产的措施;第三,在方法上偏重于文献资料而少田野调查方法进行深入地实证研究。因此,应从以下几方面进行完善:第一,应加强对民族民间手工艺基础、微观层面的研究,最终达到从点到面、以小见大的目的;第二,应加强多学科合作、跨学科的综合研究;第三,应从各个层面对民间手工艺人这一独特的群体进行全面的研究;第四,可通过对传统手工艺的实证研究,为民族地区非物质文化遗产的保护、继承与创新提供可操作的建议。
创意产业背景下民间传统手工艺的发展 ——以温州米塑为例：从文化创意产业发展的视角,以被列为浙江省非物质文化遗产的民间传统手工艺——温州米塑为例,采用文献法、访谈法、调查法和归纳法等,对民间传统手工艺——温州米塑在创意产业背景下的发展作了阐述,这对其他民间传统手工艺、以及非物质文化遗产的发展具有一定的借鉴意义。
民族民间传统手工艺的保护与发展：阐述了民族传统工艺的特点和其面临生存危机的原因,并在此基础上提出了保护和发展我国民族传统手工艺的措施和建议。
不止于做一位守望者——探索民间传统手工艺保护与传承的新思路：以库淑兰剪纸艺术中的装饰元素在儿童插画中的应用和东昌府葫芦雕刻中的技艺及元素在现代陶艺设计中的应用为例来探索一条民间传统手工艺保护和传承的新思路。
民间传统手工艺的当下境遇与发展走向：当下民间传统手工艺面临着许多困窘,我们在对其进行保护、继承与发展的过程中应该用联系、运动的观点看待传统手工艺,探析传统手工艺的现状与出路。 民族民间传统手工艺品牌化的实践与探索——以贵州今彩民族文化研发有限公司银饰品牌为例：通过对"贵州今彩民族文化研发有限公司"纯手工艺品牌"太阳鼓"银饰创新再设计的市场营销分析,就品牌化过程中如何通过再设计对贵州民族民间传统手工艺的保护与传承、民族文化内涵的挖掘与梳理、品牌体系的设计与建立等方面进行探讨,以期能对未来贵州民族民间传统手工艺品牌化之路的探索起到抛砖引玉之作用。
中国传统手工艺的复兴：从传统手工艺的不同层面以及从人的需要的多样性来看这个问题,则复兴传统手工艺不仅必要而且可能。当然,复兴不等于复古,而是结合现代社会和人们的各种需求,从传统手工艺文化中提取合理的基因,注入或融入现代生活的肌体中去,使之获得更生和发展,获得新的面貌和新的形态。 中国民间传统手工印染的传承与发展：通过对中国民间传统手工印染的历史发展与代表性工艺种类的分析比较,指出其在天然面料、染料及手工制作等硬件方面与文化理念、工艺创新、市场把握等软
件方面所存在的优势与不足之处,从中也看到中国民间传统手工印染蕴含着的无穷生命力,打"文化牌"与"环保牌"是中国民间传统手工印染传承发展的定位点与着眼点
中国传统手工艺设计中的技术与艺术观：中国传统手工艺的技术观中包含材料的认识观及相应的加工工艺理念,中国传统手工艺的艺术观和中国古人独特的造型观及审美观相关。对传统手工艺技术及艺术观的讨论,有助于中国当代设计找回民族身份,形成有别于西方的现代设计理念。
民间传统手工艺蓝印花布的传承与创新研究：本文主要针对民族传统工艺蓝印花布的发展创新问题进行研究。从工艺濒临失传、产业规模萎缩、产品设计研发不足等方面提出了民间手工艺蓝印花布面临的问题,阐述了对蓝印花布保护以及传承的重要性。通过对中日两国传统手工布艺发展情况进行比较,总结出我国的蓝印花布在发展创新上存在不足并提出了注重工艺传承、加快产品研发、建立明确的手工艺品牌形象等建议
民间传统手工艺:不能承受的轻视之痛：糖人、泥人、面塑、砖雕、刺绣——提及这些民间传统手工艺,想必人们对其并不陌生,但不可忽视的是,这些在中国历史上积淀了几百年甚至上千年的文化瑰宝,如今大多只能存活于部分人的记忆中,它们正在不能承受的轻视之痛中淡出城市文明的视线
浅谈中国民间传统工艺设计之美：本文研究的是中国民间传统工艺设计的形式与功能之美,力图总结出民间传统工艺中朴素的设计理念和科学的形式法则,对现代设计提供有益的参考
物华天工——青田石雕技艺传承之兴替：通过对青田石雕技艺传承演变脉络的探访,了解传统手工艺在当今所面临的传习与变革的问题,对我们反思传统手工艺的传承以及制定相关的保护政策,均具有借鉴的作用
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