【www.zhuodaoren.com--推荐阅读】
好诗歌必备元素(一)
浅谈流行歌曲中的诗歌元素
浅谈流行歌曲里的诗词元素
第一眼看到这个题目时，我有一些晕。虽说听周杰伦的歌也有一些领悟。但将古典诗词与流行歌曲联系起来，似乎又有些于理不合。因为按照我自己的理解，古典诗词当属于阳春白雪式的高雅文化，而流行歌曲则属于通俗文化，可谓是泾渭分明。其实只要我们仔细一想，《诗经》《楚辞》到唐诗宋词元曲，在当时它们是用来唱的，照理就不是文人雅士才能欣赏的。在现代歌坛上力图融汇二者的共处，并且取得了出人意料的效果。我就这个问题作一简略的分析。
中国的流行歌曲，走过了大半个世纪的风雨历程，也走出了自己独特的道路。当然老百姓并不是把流行歌曲作为一门什么艺术来接受的，自然不会有太多的人主动地将它和古典诗词联系在一起。其实他们也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。流行歌曲对古典诗词的精华加以借鉴发扬，古典诗词从遣词造句，情感把握等方面，也为现代流行歌曲谱词者提供了思路和借鉴。米兰·昆德拉曾剖析过：“大众传播媒介的美学意识到必须讨人高兴和赢得大多数人的注意，它不可避免的变成媚俗的美学。”“艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离意象或意象离情趣，都不能独立。”因此迫使许多现代的流行歌曲词作者采取措施来改变流行歌曲的不免流俗和诗歌对于人们的枯燥，希望借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感，拓宽他们的创作思路。事实上，这对他们来说也是十分容易的。正像司空图所说的，诗歌意境的创造十分自然真实，而无人工矫揉造作之弊，完全是自然的。古典诗词本身对遣词造句的要求就非常的高，有韵律，句尾压韵，而且他们本身就具有很强的音乐性，读起来朗朗上口，很适合吟唱。因此流行歌曲突变的今天，如果我们把它借鉴到对流行歌曲中吸收其精华，又或者直接从古典诗词中引用其诗句或标题都是手到擒来的。
融合了古典诗词的意境的流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛；另一方面，将诗歌化为自己情感的一部分,其歌词也就变成了诗歌。无论是说儿女情思，还是家国情怀，又或是什么别的内容，古典诗词往往将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。我们所熟悉的周杰伦，他的音乐作品中就经常融入古典诗歌成分,比如《东风破》，还有方文山写的歌词《青花瓷》。而当我们潜移默化地接受着融汇于流行歌曲中的诗歌文化元素时，人群中文化底蕴的指数也大大提升。
大家都熟悉这首流传颇广的歌:《涛声依旧》,在这些歌词中，作者将古典诗词的意境与现代人的情感成功地进行了对接，借《枫桥夜泊》中的画面，体现出昔日旧情的怅惘,意外重逢的感慨，在反复的白话歌词中表现得淋漓尽致。语言是地道的歌词，句式也是地道的歌词的句式。还有家喻户晓的安雯的《月满西楼》，乃是将婉约派词人李清照的《一剪梅》（红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。）配以清新伤感而又略带忧伤的音乐，深受大众的喜爱并广为流传。这些歌在抒发自己的感情时，高明地套用诗词的意象，以歌的形式再现了诗歌所描绘的场景，借古人之情抒自己之意。
除了对个人情感，还有对家国情怀进行借鉴的。学民族乐器出身的冯小泉就是一个代表，他的词作中也较多加入诗歌元素，多是以古典诗词来营造一种社会责任和民族情怀的东西。有《中华民谣》，《秋水长天》等。我们还可以拿歌手刀郎来说，他的歌并没有很明确的引用古典诗词，但是能让人联想到唐朝的边塞诗所体现一种浪漫主义的英雄情怀和将士旁若无人的大无畏气概和回肠荡气的儿女柔情以及积极乐观的向上精神。这些都是我们从流行歌曲中融合的诗词中的爱国情怀。
听了邓丽君的歌《在水一方》，又了解到另一种体现诗词元素的方法：直接将诗词翻译
过来。这差不多就是对《蒹葭》的白话解释。高明之处在于没有断章取义，而是完整化用意境，给人一种清新活泼感，使人耳目一新。这方面成功的例子还有不少：王菲翻唱的《但愿人长久》，琼瑶所写的插曲《鸳鸯锦》，徐小凤的那首《别亦难》，最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。上述这些例子都很好地说明了流行歌曲对古典诗词的借鉴，同时也恰好说明了诗词对流行歌曲的积极影响。
看到上面这些例子，诗词元素进入流行歌曲的行列，并逐步的发展。不仅仅真的只是如当年被轻蔑的称做的“诗余”那样，人们也会从中去体会其情感和人生感悟，从而启示我们的生活：文化已经大众化了，高雅文化和通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。
而当我翻看着这些资料，明白了这个课题背后的社会现象剖析。我深深地感触着，似乎能够了解当今的社会，所谓高雅的文化不再是文人雅士的专利，它正在贴近我们的生活，融入我们的生活，渐渐被通俗化，变得更容易接受。但我始终相信诗歌并不只能蜗居于流行歌曲中，它们二者的本身就充满魅力。
好诗歌必备元素(二)
中国古代诗歌中的美学元素
中国古代诗词中的美学元素
中国是一个诗的国都，一提到诗歌，许多人都能如数家珍。无论是对于诗歌还是诗人，都会有或多或少的了解。诗歌是一种能让人读着就能沉醉其中的艺术。无论是形象还是意境，都是回味无穷的。中国古代的诗歌虽没有现代诗歌形式自由，但其中所蕴含的韵味要更厚重一些。再者，现代诗歌当代气息要浓厚，对于个人意愿表达明显，而对于古代诗歌而言，家国的理想程度则更深。
艺术能表现人生的有价值的内容，这是无疑的，但艺术作为艺术，而不是文学的其他部门，它就必须同时表现美，把生活内容提高、集中、纯粹化，这是它的任务。根据这个任务各种艺术因物质条件不同就具有各种不同的内在规律。
以王维的诗为例，除了表达一个大主题：对功名充满热情与向往。但他的一贯作风是将音乐、绘画与自然山水有机地结合起来，诗中有画，画中有诗，空明境界和宁静之美，让你在诗中的意境中沉醉，更让你在沉醉的同时充满对这首诗的想象。看了不会让你觉得对功名追求的急功近利，转化成了一种勃勃志气。而当你停下追寻的脚步时，你还会有一种隐逸的心情。意境、形象都到位了，这不就是美的体现吗？【好诗歌必备元素】
古代抒情诗中有不少纯粹的写景，描绘客观境界，但是不写主体的行动，甚至于不直接说出主观的感情，但是你能在诗句当中体会得到，处处都是诗歌的情调。诗可以写景，写无我之境，而每字每句都反映出自己对物关照，和物的对话，表现出对物的热爱。
如温庭筠的《望江南》,“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，余晖脉脉水悠悠，肠断白蓣洲”。无疑这是一首闺怨词。本次中没有直接将女人的形象跑出来，给予我们的是想象中的一个愁绪满腹的女人之态。纵观全词，没人多少字眼是花在对妇人形象神态的描绘，更多的是落日余晖、悠悠细水。纵然如此，我们仍然能够靠自己的想象力将这一个个的意象联想成一幅画、一个人。那是一种最直接的体验，最直接的也才是最能反映得出本真的。
美无处不在。诗中当然不缺少美，问题在于如何去发现和体会美。诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。诗是内心深处情感的表达，表达在外也就是意象。想让别人发现诗的美，就要将它具体表现在形象中，那是旁人全看见你心灵的美，自己也才能切实具体地发现你心里的美。
读一首美的诗词，是一种对心灵的陶冶。静下心来看，更像是一场旅游，一种心灵的历练。诗中有的不只是感情，更多的经验的化身。成大事者，多是经历过生活的磨练与人世的沧桑。在作诗时，笔尖下流露的才会显得成熟稳健。往往在欣赏这些诗作时，自己也会不由自主的感慨，何以至此！它总是能影响着我们，教育这我们，提高生活的境界和意愿。
魏晋南北朝时期是一个酝酿着新变的时期，许多新的文学现象孕育着、萌生着，透露着新的生机。古代诗歌中有“错彩镂金”与“初发芙蓉”之别。流光溢彩绚烂中，看起来总是让人感觉眩目与奢华，而初发芙蓉的那种清丽却给了人一种不一样的感觉，如同是品味清新
的花茶，味虽淡，但有如绕梁之歌久久不散。
在中国古代诗歌中，特别清丽的一派诗歌就是谢灵运的山水诗。极貌以写物和尚巧似，成为其主要的艺术追求，他能够捕捉到山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗余力地勾勒描绘，力图把他们一一真实再现出来。特别是对自然景物的观察体验十分细致，刻画也相当精妙，甚有初发芙蓉之意。
当然，化景物为情思，重要的是内在的精神。无论诗句如此华丽，要是没有一个灵性也是枉然。许多为了追求诗歌的灵性，常常是艰涩生僻，没有实质性的东西，这样只会让诗歌如空中楼阁一般没有稳固的根基。灵性不在，自然意境亦不在。独辟灵境，创造意象，才能达到艺术的境界。从意境中发掘出更深的情，同时也能让情渗入更深的景。空灵动荡又深沉幽渺，需凭胸臆的创构，更要有传神和妙悟，才能把握全景。
好诗歌必备元素(三)
论陶瓷绘画中的诗歌元素
论陶瓷绘画中的诗歌元素【好诗歌必备元素】
摘要：在中国的历史上诗歌文化博大精深，陶瓷的绘画则是历久
弥新，对于诗歌和陶瓷艺术的有机结合充分体现了中国人民的智慧
和文化底蕴，画是无形的诗，诗也是无形的话，正是由于他们之间
的紧密联系，不断的促进着中华文明的迸发向上，文章从陶瓷绘画
中诗歌的特征以及陶瓷绘画中诗歌的功能两个方面细致的讲述了
诗歌的内容，无论是陶瓷还是诗歌，它们都作为我国传统文化的代
表，在我国的历史发展以及文化背景中都取得过重要的作用，是我
国古代的一种重要的文化，通过对陶瓷绘画中诗歌元素的了解，从
而更加的重视和促进中国古代艺术的发展。
关键词：陶瓷绘画；诗歌；元素
在我国的陶瓷发展过程中，将诗歌加入到陶瓷绘画中是一个巨大
的进步，不仅可以将陶瓷中的内容更加的丰富化和形象化还可以将
诗和画达到有机的结合，将文字的源远流长和博大精深不断的渗入【好诗歌必备元素】
到绘画中，从而不断的提升整个陶瓷的艺术价值。而诗歌通过与陶
瓷绘画的组合也不断的形成自己独特的特性和风格。陶瓷绘画由于
诗歌的因素而变得有了灵魂色彩，同时也因为不同的诗人的诗歌而
变得价值不菲，在中国的历史上留下灿烂辉煌的篇章，流传至今成
为古董。不断的丰富中国的历史文化。
一 陶瓷绘画中诗歌的特征
（1）具有美化画面，隽永深刻的特点
本文来源：http://www.zhuodaoren.com/tuijian301268/
推荐访问:必备好卷 好职员必备