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初中美术欣赏课论文教师严谨的教学态度(一)
浅谈初中美术欣赏课教学
浅谈初中美术欣赏课教学
【摘 要】教师要很好地引导学生并欣赏教材中的美术作品，领会和理解那些具有现实主义的作品，使学生逐步形成自己高尚的审美趣味，脱离低级的审美趣味。
【关键词】美术 欣赏课 教学
一、初中美术欣赏课教学的重要性
根据新课标要求，在初中美术欣赏课教材的学习中，使学生初步了解美术基础知识，学会如何欣赏美术作品，提高审美能力，形成正确的审美观点，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、弘扬爱国主义精神。
初中美术教材中的欣赏课教材，以知识为基础，以欣赏为核心，充分体现了美术教学的直观性、审美性、综合性等特点。欣赏课的内容从学生的知识基础和生理、心理特点的实际情况出发，逐步丰富欣赏内容，加深欣赏难度。欣赏课教学在美术教育中是意义深远的，我们广大的美术教育工作者，要把握好这一学科的特点，对初中三个年级的欣赏课教材作以系统而全面的分析，掌握教材，驾驭教材，进一步提高课堂教学质量。
二、初中美术教师如何上好欣赏课
在欣赏课的教学过程中，能否达到我们预期的教学目的，与教师如何组织安排并上好这堂课有密不可分的关系，从教师教学的主、客观条件以及我几年的教学实践分析，要上好一堂欣赏课，教师要注重学生三个能力的培养。
（一）、培养学生的审美感受能力
审美感受是客观事物所具有的美学性质的某种属性在人的头脑中的反映。美丑都是人们对客观事物的审美评价。我们教师要引导学生全面地欣赏，帮助学生分清美术的各个类别，让学生了解各个类别的审美因素。除了具体内容的审美因素外，还有形成的审美因素。也就是让学生掌握每个类别的欣赏方法。如：绘画的形式美因素是构图、线条、色彩、笔触、黑白灰关系等；雕塑的形式美因素是体积、空间、雕、刻、塑的表面肌理等；工艺美术的形式美因素是造型、色彩、材料质地、制作工艺等；建筑的形式美因素是基本造型整体与局部的比例、色彩、材质、线条比例等。通过对教材所提供的美术作品图片的欣赏，使学生借助于视觉器官感知审美对象，然后在他们的心中产生作用，使之产生美感。【初中美术欣赏课论文教师严谨的教学态度】
其次，培养和发展学生对美的事物及其属性的比较、想象、联想的能力。通过欣赏教材中不同类别的美术作品，教师要引导学生充分感受各种类型的美术作品，使他们通过比较，区分美的不同属性，辨别美和丑的对象；通过想象和联想，充分掌握艺术作品乃至生活中多种多样的美。如教材中的《霍去病墓雕塑--跃马》
初中美术欣赏课论文教师严谨的教学态度(二)
浅谈对初中美术教学的几点看法
浅谈对初中美术教学的几点看法
桃山中学——李兴旺
我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术与生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。【初中美术欣赏课论文教师严谨的教学态度】
一。教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力激发学生学习美术的爱好。 电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。 比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。
二、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野展示他们的美术作品，进行交流。
三、角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个舒畅教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松舒畅的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
四、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对详细的作品要做详细的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息----公正、公平的评价方法。 评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立准确的审美理念。
以上是我在初中美术教学中的几点看法，在长期摸索中认定应用教学效果比较好，今现于同行交流并希望给予指正。
初中美术欣赏课论文教师严谨的教学态度(三)
初中美术欣赏教学实践论文
初中美术欣赏教学实践论文
摘要：初中欣赏教学实践是当前美术教学的重点，为了提升学生的审美能力和欣赏能力，需要老师以学生为主体，发挥自身引导作用，提升学生的艺术修养，以促进学生终身发展为目的，创新教学方法，开展多种教学活动，准备符合学生欣赏力的作品，控制内容的难度，突出教学重点，激发学生学习兴趣，达到理想的教学效果。【初中美术欣赏课论文教师严谨的教学态度】
美术欣赏教学的目的是让学生从多个视角认识美术，从美术学习中感悟生活，加深对美术作品的理解，理解美术正常意蕴和内涵。老师在教学中要发挥引导作用，带领学生对优秀美术作品展开评价，在欣赏中体会到创作者的情感，了解当时的社会背景和人们的生活经历，进而使学生形成高尚的情操。
一、初中美术欣赏教学中存在的不足
在新课改的要求下，学校增设了美术欣赏教学这一内容，实践教学中去取得了一定的成绩，学生的审美能力提升了，但是在实践中也存在不如意的地方，以下将对欣赏教学存在的问题进行分析。
1.欣赏内容和学生年龄不符
很多美术老师认为欣赏教学理应让学生欣赏高雅的作品，难度越大的作品越具有欣赏价值。这种教学标准对学生来说很难，如果选用的作品和学生的当前学习能力和年龄与较大的差距，学生在欣赏中达不到教师的要求，无法自主理解欣赏内容，在学习中找不到如破口，长此以往学生的主观能动性下降，严重影响教学进度。
2.教学目标不明确
初中美术欣赏课论文教师严谨的教学态度(四)
几点初中美术素描教学的见解
【摘 要】 俄国美术教育家契斯恰柯夫说过：“素描是一切绘画的基础。”素描教学也是培养学生绘画能力和设计能力的重要组成部分。素描教学的范围也比较的广泛，它要求构图完整，表现手法与内容也要和谐统一；因此，在素描教学的过程中，美术教师必须进行科学施教，才能有效地促进素描教学效率的提高。 【关键词】初中美术；素描教学
一、激发学生绘画的兴趣
兴趣是学习美术最有效的方法之一，我们作为教师要充分发挥美术教学独有的魅力，来促进学生学习美术的兴趣。素描课是美术课堂教学中很重要的基础内容之一，它穿插于每一堂美术课的当中，需要学生通过大量的写生实践来提高他们自身的美术功底。但是素描的专业性比较强，这样就会导致学生学习起来比较的枯燥乏味，因此，美术教师有必要先培养学生学习的热情，让学生以积极主动的心态去学习素描的知识。
（1）通过名作引导，让学生认识素描的魅力，激发他们学习的兴趣。素描的学习有利于学生更加全面的观察世界。好的素描作品都有自己鲜明的个性特征，通过让学生欣赏大师们的经典作品，来促进学生对素描知识产生浓厚的兴趣。例如，鲁本斯作品的性感和华丽，拉裴尔作品的优雅和抒情，达芬奇作品的缜密和细致等，这些个性鲜明特点显著的艺术家的美术作品，都充分地体现出一个共同点，那就是都充分地展现出了素描艺术独一无二的魅力以及他们良好的精神面貌和坚实的美术功底。因此，美术教师可以利用这些大师们的作品鼓励学生去欣赏，或者去临摹诸如达芬奇等大师的素描作品，培养学生学习的兴趣，并且在潜移默化中提高学生美术的审美能力。
（2）灵活运用教学手法，提高学生学习的积极性和兴趣。“高楼万丈平地起”，也就是说基础的重要性是不言而喻的。但是素描学习中，如果没有兴趣做基础，学生学习起来也会索然无味，为了能够有效地激发学生在学习素描知识的时候更积极主动，这就需要美术教师灵活地利用各种有效的教学手段来激发他们的兴趣。例如在教学认识“石膏几何体的结构“一节内容的时候，可以让学生亲自去触摸、去感觉，让他们在视觉和感觉上同时得到刺激，这样既能充分调动他们的理解能力，而且还能有效地唤醒他们的表现欲望，让学生比较顺利地走入美术的殿堂。
二、素描的学习要本着“由浅入深和由表及里；由简到繁和循序渐进”的学习原则来进行素描训练
素描的观察既要从一个固定的角度去看对象，又要从不同的角度进行观察，因此，在素描教学中，教师要充分地利用直观的教学手法，边讲解边示范，遵循由简单到复杂的学习原则，有步骤地让学生进行整体的、立体的以及空间的训练。
（1）素描教学的过程中，可以由浅入深，由表及里地去引导和锻炼中学生正确地观察物象的形体，在这个过程中还能有效地去理解形体，同时在观察和理解的基础上能够掌握物体的结构，打准大概的轮廓，校正正确的比例，掌握物象的动态以及刻划细部，准确地将它们描绘下来。在进行素描教学的时候，还可以多引导学生进行课外知识的阅读，比如文学、美学以及历史等方面的知识，让学生多了解不同素描流派的产生和发展的过程，以及它们所具备的主张和独有的特点。这样能够有效地扩大学生的知识面，开拓他们的眼界，再加上自己的合理想象，有助于提高他们的绘画水平。
（2）在教学中，培养学生的观察能力，遵循着由表及里的观察方法，提高学生的素描能力。例如生活中比较常见的小猫、汽车、风筝、宠物狗和不同物种的花朵以及不同季节的特点等，让学生从它们的表象入手，进行细致的观察，同时让学生在临摹的时候多从比例和透视上多下功夫，从素描物象的结构入手再加上自己的合理想象，把观察的意念深植于自己的脑海中，做这些工作的最终的目的还是为了训练学生能够用立体的思维去看待和理解物象，提高自己的素描功底。
三、寻找有效的训练方法，提高学生的素描技能
素描教学训练的目的主要是培养学生对物体的认识能力、观察能力以及审美能力，也就是说要达到素描基础训练所必须具备的各项要求，让学生掌握好素描的基础知识和基本技能。不同的训练方法能够促使学生不同技能水平的提升。在素描的过程中，合理有效的训练方法不仅能够激发学生学习美术兴趣，同时对于提高学生的素描功底也是大有裨益的。
（1）在美术教学中，我们教师在对学生进行素描训练的时候，要求学生要做到眼、手、脑三者协调并用，同时还要运用正确的观察方法，既轮廓的准确性和整体性。素描的过程中，要求学生绘画轮廓的准确主要是为了克服造型似是而非的目的。造型的似是而非是初学者最容易犯的毛病之一；美术教师在素描中要求轮廓准确的主要目的是让学生打好素描的基础，同时还可以培养学生在学习上的科学求实的态度和严谨的作风，最终的目的也是为提高学生的绘画水平服务的。
（2）表现训练。素描是一种单色的绘画，对于物象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来进行表现出来。因此，美术教师对学生进行素描训练的时候，可以通过让学生进行细致的观察，对物象产生深刻的印象和新发现来激发他们表现的愿望。让学生在进行素描训练的过程中，不能让他们的素描功底只停留在临摹的层面上，必须要展示出艺术性的特点。此外，学生所画的内容也不要总是物象的一部分，同时还要更加注重学生的表现力。素描的表现对于学生掌握线条、黑白灰、概括以及画面的构成和组织的能力提出了更高技术要求， 这也需要学生不断地进行刻苦钻研和深刻的反省，通过表现训练来加强自己的素描功底，不断地促进自己对物象的认识和艺术修养。
实践证明，初中生如果明确了学习素描的目的，通过素描的基础训练还能够让自己掌握正确的观察方法、描绘方法以及思维方法。此外，作为美术教师也要在教学素描的过程中，不断地鼓励学生去探索未知的领域，让老套的素描课堂教学赋予新的活力和魅力。
以上几点是我在教学中的一些浅薄的见解，素描教学是一个立体的教学过程，中间还有很多未知的领域需要我们师生在平时的学习中去积累、总结和反思，这也是为我们更好地进入美妙的美术世界打下坚实的基础。
【参考文献】
[1]简武钦.全面剖析美术教学[J].剑南文学（经典教苑），2011年02期
[2]严抒勤.美术基础教育与文化的融合[J].教育评论，2012年03期
（作者单位：内蒙古乌兰察布市集宁区第七中学）
初中美术欣赏课论文教师严谨的教学态度(五)
论初中美术教学中学生兴趣的激发
摘要：初中美术教学最大限度地传授了美术知识与技能。有效地激发了学生的情感与兴趣，调动了学生的积极性，提高了教学效率，对在美术教学中学生的兴趣如何激发，本人有一些不成熟的见解。 关键词：初中美术教学；鼓励；氛围；示范；激发兴趣
中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）05-0308-01
1.经常鼓励，建立信心
威尔逊说过："要有自信，然后全力以赴――假如具有这种观念，任何事情十有八九都能成功。"而没有天生的信心，只有不断培养的信心，所以教师在教学过程中要多鼓励。课堂中，身为主导的教师要主动去发现学生们的学习情况，这样才能给予最好的帮助。而在美术课中要求学生充分发挥想像力和创造力，不受教师太多的影响，学生能够自主的发挥个性、展现能力。在这样的情况下，教师能够给予的最好的帮助就是去相信他、鼓励他，对他们的劳动成果给予充分的肯定。切忌说"你真棒"之类的场面话，而要根据美术元素上来肯定。如在上美术欣赏课中，我只告诉他们如何欣赏作品时，告诉他们可以从自己感兴趣的某个角度出发，然后结合作者创作背景来欣赏，欣赏过程中，经常会有同学忐忑的询问我的意见：这个想法好不好？我这样说可以不可以等问题。而我的回答都是对他们的想法充分肯定的，因为这毕竟是他们自己意识流的东西，一小步的成功就是对他们的鼓励。正如盖兹所说："没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功的努力"。
2.营造氛围，激发学习兴趣
在传统的美术课堂上，常常是教师一个人说教，学生静静聆听，这种模式看起来很合理，实际上只是教师的一言堂，学生被教师压制着，根本无法轻松、愉悦地进行学习。鉴于此，在新时期的美术教学中，广大教师必须要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们爱上美术课。如在指导学生制作装饰画时，我并没有生硬地向学生讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是向学生展示了之前收集到的一些精美的装饰画，其生动的造型、漂亮的色彩给学生强烈的视觉冲击，独具匠心的创意更是让学生不由自主地发出赞叹。有了这一基础，我顺势要求学生利用生活中常见的东西自己动手制作装饰画。一节课下来，学生热情高涨，制作出了很多匠心独具的装饰画。可见，营造融洽的学习氛围，给学生充分的展示空间，不仅比生硬地讲解有效得多，更在一定程度上激发了学生对美术课的学习兴趣，一举两得。
3.多做示范，激发学习兴趣
鉴于学生在小学阶段接受的美术教育不尽相同，基础有好有坏，广大教师必须在教学时引起足够的重视，多为学生做一些示范，让学生在直观的观察中加深印象，增进理解，从而大胆进行美术创作。比如，在学习版画时，教师就要亲自为学生示范制作过程中的刻和印，让学生思考刻与凹凸的关系，理解印对颜色、效果的影响，由此加深学生对这一独特的绘画种类的认识，提高学习兴趣。
4.利用教具，激发学习兴趣
必要的教具能够将枯燥的美术课变得形象、生动，大大提高学生的美术认识水平，激发学习兴趣。鉴于此，广大教师一定要恰当利用这些教具，搞好课堂教学。比如，我在美术欣赏课上，常常利用挂图、画册、幻灯、计算机等，让学生直观感受到图画的魅力，在此基础上，再指导学生深入美术作品，加深他们的理解和认识。结果表明，利用教具开展教学，不仅让学生更好地接受了艺术的熏陶，提升了学生的创造能力和审美能力，还在一定程度上激发了学生的学习兴趣，将学生从课堂枯燥的说教中解脱了出来。
5.赏识教育，激发学习兴趣
正所谓"亲其师，信其道。"很多时候，学生往往会因为喜欢某位教师而喜欢其所教的学科。那么，如何才能做到这一点呢？赏识教育便是一个不错的选择。因为对于学生来说，他们希望得到别人的称赞和鼓励，希望得到别人的肯定和支持，有时即使是一个眼神、一句加油的话，便能给他们以勇气和信心。所以，在实际的美术教学中，教师要尊重、关爱每一个学生，善于发现他们的闪光点，及时肯定他们的进步，哪怕只是点滴进步，也要给予必要的鼓励，让学生从教师亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语中获得自信，激发他们学习美术的自信心。比如，"只要你细心，老师相信你会做得更好。""这一次比上次做得好多了，要继续努力啊！""你做得真好，如果再精致一点的话，你的作品完全可以参加绘画比赛！"这些话语都是教师举手之劳即可做到的，但对学生来说却可以有效增强自信心，调动学习的积极性。
6.联系各科，激发学习兴趣
美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。因此，在实际的教学过程中，广大教师要积极转变思想，加强美术与其他学科之间的联系，拓展学生的美术视野，提升学生的学习兴趣。比如，适当穿插数学中的平面几何知识，培养学生的发散思维能力；有机结合语文课本中的景物描写，指导学生绘制插图……如此，既让学生练习图画的绘画技巧，又能增强学生的综合能力，有效激发了学生的学习兴趣。
7.实地写生，激发学习兴趣
实践表明，很多知识仅凭教师说该怎么选景、怎么构图，然后让学生去机械地完成作业，根本无法取得良好的效果。因为艺术来源于生活，要想表现得真切，学生必须要有实地的体验和认真的观察。鉴于此，教师在实际的教学过程中应适时把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达和抒发。比如，在一次指导学生画了向日葵之后，我将学生带到了校外，要求他们运用手中的颜色和画具，画一幅色彩风景画。学生欢呼雀跃，绘画时那专注的神情、认真的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比之前的要仔细得多，形象得多，有效激发了绘画兴趣。
8.教师要做有心人，办有意事
很多时候老师要学会故意，高年级学生有时会觉得学美术不如学其他学科那么有用。老师要故意的、经常的渗透美术方面的知识和作用，而不要和学生起正面冲突而引起反感。要充分理解学生的动机，从而来认真对待问题，解决问题。
9.总结
总之，美术教师的教学任务之一就是想尽一切办法激发学生的学习兴趣，然后在此基础上传授美术知识，培养学生的美术观察能力、想象能力、审美能力、表现能力、创作能力。尽管任务艰巨，困难重重，但是我们必须在实际的工作中积极探索更多有效的教学策略，最大限度地提升学生的学习兴趣。只有这样，才能让我们的美术课堂充满朝气和活力，收获成功和喜悦。
参考文献：
[1]俞晓红. 激发农村初中生美术学习兴趣的策略[J].文理导航，2011，（11）
[2]宋烨. 新课程背景下美术教学对环境教育的促进 [J].首都师范大学，2011，（06）
本文来源：http://www.zhuodaoren.com/fanwen355709/
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