两个人亲嘴图片大全

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两个人亲嘴图片大全(共9篇)

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1小狗我家来了一位“稀客”—小狗.它非常健康、可爱.有一张长长的粽子脸,头上长着一对时而耷拉时而竖起的耳朵,一双滴溜溜地转动着的大眼睛,似乎在想什么好主意来逮小偷.一胀一缩的鼻子细细地闻着周围神秘的气息.长满尖牙的长嘴令人看了毛骨悚然.它的背上,松软的毛均匀的分布着.每当我放学回家的时候,它总是摇着尾巴欢迎我.四条长腿跑起来像生了风.发出“踏踏,踏踏”的响声.让我听了心声愉快.
它总在我身边跑前跑后,不时地咬咬我的衣角,舔舔我的鞋面,摇着尾巴在我裤脚上蹭来蹭去.或者四脚朝天躺在地上,让我给它抓痒痒,和我好亲热.
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它总在我身边跑前跑后,不时地咬咬我的衣角,舔舔我的鞋面,摇着尾巴在我裤脚上蹭来蹭去.或者四脚朝天躺在地上,让我给它抓痒痒,和我好亲热.
一次妹妹想跟小狗玩,小狗张开了嘴,妹妹以为它要咬人了,就抄起一块木板向小狗砸去.只听到“汪汪”两声.也许是和小狗心连心吧!我的心里掠过一丝不安,冲到小狗身边,只见小狗用舌头不停地舔着后腿,还发出了“呜—呜—”的叫声,顿时,我的心如刀割一般.它又用乞求的目光看着我,仿佛在说：“你快把我抱到屋子里去吧!”我立刻抱起它,向后院的楼梯走去,轻轻地把它放在了窝里.它冲着我摇了摇尾巴,似乎在向我表示感谢.在小狗受伤的这一段时间里,我天天给小狗吃鸡肉,还给它揉腿.每看到小狗好一点,我的心里就会多一份安慰.小狗仿佛感到了我的努力,拼命地让自己好起来.我的心血没有白费,小狗又能和我一起玩耍了.由于受我的影响,全家人都爱这只小狗.爱是双向的,我们为小狗付出了很多,同时,我们也得到了很多.它用帮我们管家的方式来报答我们.我们家的外地居民特别多,小狗当起了他们的守护神,他每天蹲坐在院子里,任劳任怨.一天晚上,夜黑风高,有两个人偷偷摸摸地来到我家后院他们行迹可疑,一定是来干偷鸡摸狗的事儿的.果然,那两个人掏出家伙干了起来,他们试图撬开自行车的锁.可是,这一切终究没有逃过小狗的法眼,它狂吠起来,“汪汪汪”的声音响成了一片.把那两个人吓得屁滚尿流,再加上做贼心虚,一溜烟跑了.小狗这样的功劳数不胜数.小狗,我们永远爱你…
2一所房子要拆迁了,这家房子的主人在一面已经拆除了一半的墙中发现了一只被钉子穿身而过的蜥蜴.主人记起来这个钉子使自己为了挂结婚照片于20年前亲手钉到墙上的,没有想到确将一直生命钉中.可是最令人吃惊的是这只蜥蜴慢慢的动了起来,它还活着.主人很惊奇.他仔细的坐在旁边细细的观察,看为何这只蜥蜴可以钉在墙上20年不死.经过几天的观察,主人发现了秘密：原来这只蜥蜴的同伴不断从四处找来食物喂它,而且一喂就是二十年!后记：这只蜥蜴被钉住了以后,可以说已经决定它这辈子“碌碌无为”,它既不能“升官”,也不能“发财”.而那些同伴还是义无反顾的去照顾它二十年,换做是人类,多少人可以做到?我和小动物的故事-------奶奶家的大花猫 奶奶家有只大花猫,它已经八岁了,相当于人到了五十岁的年龄,显然已经算“老爷爷”了.但手脚还是很灵活,上房、上树都不成问题.这只猫长的非常胖,大概是奶奶总喂它好吃的吧!它的身子大部分是黄褐色,之间布满了灰色和黑色的条纹,一对棕色的耳朵警惕的竖立着,两只眼睛像灯泡一样亮,时圆、时细.大花猫非常懒,我习惯叫它“懒虫”.每天它吃完了就睡,睡完了又吃,到了晚上它也不去捉老鼠.有一天中午,我实在看不惯它那懒洋洋的样子,按捺不住自己的心情,拿着柳枝,冲进屋子训了它一顿,它好象听懂了,灰溜溜的出去了,我跟着它到了外面,满以为它已经痛改前非去“辛勤工作”了,谁知,它溜到草垛,晒着暖暖的太阳又呼呼大睡起来.“懒虫”也非常调皮,一天我写作文的时候,要抄用一下门口的对联,就出去看了看,回来后,看见“懒虫”坐在我的位置上正在专心致志的啃我的笔,我火冒三丈,使劲把它往下推,“嘿!”它就是不下去!我给你来点厉害的,我把我大伯叫了过来,大伯一下子把懒虫赶到了地下,这一下子“懒虫”好象摔的不轻,它坐在地上半天才“明白过来”,我心理暗自高兴：“哼!小样儿,跟我玩,你还嫩点!”正当我洋洋得意的时候,忽然懒虫一个鲤鱼打挺“嗖”的一下钻入的柜下,还没有等我反映过来,柜下传来吱吱的惨叫,仔细一看,大花猫的嘴里多了一只肥大的老鼠.这时懒虫翻着眼睛看了我一眼,迈着平稳的步伐四平八稳的走了出去,示威似的.这就是奶奶家的花猫,懒惰,调皮但关键时刻还不失“英雄本色”

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当金色的秋风掠过人们的面颊,阵阵雁鸣划过湛蓝的天空,枫叶火一样映红了北京的大地,美穗子的信越过重洋,飞到了聂荣臻将军的手上：四十年后,她要回来了……
早晨,阳光洒满了整个院落,魁梧的梧桐树、艳丽的枫树在晨光中闪烁着光华.两鬓斑白的聂将军挺直腰板,屹立在树下,久久凝视着手中的一张照片.照片已经发黄,上面：一身军装的聂将军一脸慈祥的微笑,怀抱着一个年幼的女孩；身边,扎着马尾辫的美穗子一手抓着梨子,一手紧紧拽住将军的马裤,睁着一双圆溜溜的大眼睛,正亲热地望着他,不知在说些什么呢?聂将军摩挲着照片,喃喃地说：“四十年了,孩子,你还好吗?战争的阴影早已散去了吗?”
“咚咚”,敲门声打断了将军的沉思.警卫员跑过去打开门.一个四十多岁的中年妇女站在门口,白皙的脸上,一双依然明亮的大眼睛早已抑制不住满眶的泪水,.她紧紧地盯着聂将军,似乎不认识他,又似乎早已熟悉了他,一步一步,直向他走来,还没到将军身边,“扑通”一下跪在地上,呜咽这吐出两个字：“将军——”就泣不成声了.聂将军的眼睛湿润了,他拉起美穗子,慈爱地擦去她脸上的泪水,仔细端详着,说：“没变,没变!孩子,你还是那么可爱!”
两人拉着手坐下来,美穗子指着身后的两个孩子说：“这是我的孩子.”又指着一个中年男子说：“这是我丈夫.”两个孩子用清脆的童音喊道：“爷爷!”中年男人一弯腰,深深地鞠了一躬,恭敬地问候：“将军!”
时间如白驹过隙,眨眼间,40年已经过去了.当年的那个跟在荣臻将军身后活蹦乱跳的美穗子,如今,已是三个孩子的母亲了.但是,时间却冲不走聂将军与美穗子两人之间的回忆.
1980年,一个美穗子与聂将军都至今难忘的一年.在这年的7月14日,美穗子带着她的孩子前往中国看望她的恩人.在人民大会堂新疆厅,两人相见了.此时此刻的聂将军脸上早已没有了当年的英姿飒爽,剩下的只有岁月留下的痕迹罢了.尽管如此,美穗子还是一眼就认出了聂将军,她那双注视着聂将军的眼敛内溢满了泪花,她快步走到聂建军跟前,两人的手紧紧地握着,好久都不愿意松开.美穗子松开手了,她泪流满面地双手合拢,高举额头,跪了下来,为将军行了一个礼,这是日本的最高礼节.聂将军也按捺不住内心的激动,他伸出颤抖的手,不断地抚摸着美穗子,时光仿佛又回到了过去.
许久,两人才坐了下来谈话.80岁的老人用布满了皱纹的双手比划着：“想当年,你还是那个只有这么高的小姑娘,刚被抱来指挥部时双眼写满了恐惧,过了不到两天,你呀,都成天跟在我后面,可亲热啦!”“是呀!想不到事隔多年了,我们还能相见,看到了您,我真是感叹时间过得这么快呀!”
临别时,美穗子再次流下了热泪,说：“请你保重好身体呀!有空一定要来东京访问.”聂将军说：“我会了,你的心我领了,从地图上看很近啊,但是老了,没机会了.”
夕阳下,两人的情谊早已跨过了国与国的边界,他们之间的情感不仅感动了我们,更为中日的友谊建起了一座桥梁.时光如梭,转眼间,40年已经过去了.当时才只有4岁的美穗子现在已经成为三个孩子的妈妈了,但是,时间并没有冲淡美穗子对聂将军的感激和思念之情.终于有一天,美穗子带着她的孩子不远万里来到中国看望聂将军.
此时的聂将军已经不像以前那样英姿飒爽了,岁月在他的身上留下了不可磨灭的痕迹：他的头发已经花白,脸上的皱纹清晰可见.但是,不管相貌改变了多少,美穗子仍然在茫茫人海中一眼就认出了聂将军,她注视着聂将军,简直不敢相信自己的眼睛.一秒、两秒,泪水模糊了美穗子的双眼.“聂叔叔,我是美穗子,聂叔叔!”美穗子向着不远处的聂将军用练了一遍又一遍的中文喊道.
聂将军先是一愣,随之而来的惊喜立刻充满了他的心,“哎,美穗子,我终于又见到你了!”聂将军用颤抖的声音说道.美穗子再也忍不住了,激动的水溢满眼眶,她冲下了汽车,朝聂将军奔去,聂将军幸福地张开双手,脸上依旧是当年慈祥的表情.继而,两个人紧紧拥抱在了一起,激动的泪水从美穗子和聂将军的脸上滚落下来.车里的孩子见到这幅感人的画面,也按捺不住心中的激动,冲出了车,围着聂将军一遍一遍地叫道“聂爷爷!聂爷爷!”看着那三张天真可爱的笑脸,聂将军激动得不知如何是好,只能“哎,哎!”地答应着……
聂将军和美穗子的情谊已经跨过了万水千山,他们之间的深深情感不仅仅感动了我们中国华夏子孙,更为为中日的友谊建起了一座桥梁,和平之鸽在空中飞翔……

两个人亲嘴图片大全（七）：

宗白华《美学散步》读后笔记
一. 关于“诗（文学）和画的分界”
一般说来,将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开显然不会过多影响人们对创作者的能力的评判.观众评价这件艺术品是按照内心所获得的感受,即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度,进而以此评价创作者的能力.假设有两座拉奥孔的雕像,在其他条件都相同的情况下,微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见《美学散步》6－7页 莱辛语）,人们便认定前者更有艺术性,而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富有创作才能.在此条件下,便可以说,艺术反映人的能力.“艺术是一种技术,古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思.
“美是艺术的特殊目的”,“艺术”的一定是“美”的,“美”的却不一定是“艺术”的.因为“艺术”反映的是人的能力,那些未经人加工的自然状态下的事物、风景,就不是“艺术”－虽然它们也会使人产生美感.
李泽厚在《美的历程》中指出：“如果说荀子强调的是‘性无伪则不能自美’；那么庄子强调的却是‘天地有大美而不言’.”虽然艺术必然是人为的（有人的因素在其中的）,然而前者（荀子－儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”,后者（庄子－道家）“突出的是自然,即美和艺术的独立.”我认为此处道家所强调的“自然”,应归因于对过分“人为”的纠正,即认为艺术不能囿于狭窄实用的功利框架.至于“天地有大美而不言”,我认为这种“大美”不能被称为“艺术”.我们看到无垠的天、广阔的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时,不会认为它们是“艺术品”,虽然也会由衷地感叹它们的“美”.“艺术品”必然是人为的,是人加工过的东西.若说某座山“鬼斧神工”,那只是将“造物主”拟人化了,反映的还是人的能力.若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片,那便成为艺术品,因为图画、照片才反映人的能力,而事物本身－未经人加工过的－并不是艺术品.因此庄子所说的“天地有大美而不言”,说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”,这是自然地会在人心中产生的“美感”,我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”,虽然它们确是“美”的.
“诗和春都是美的化身,一是艺术的美,一是自然的美.”（14页）这已经很好的说明了“艺术”与“自然”的区分了.
“艺术须能表现人生的有价值的内容…必须同时表现美（7页）”,这一点可以从美就是有价值的东西这一层面来理解.有用的不一定都是美的,苏格拉底所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同,在于有用的东西还需引起人的愉悦感,才能被称为美的.
艺术创作可以遵循规律,也可以突破规律.如既有对称美,又有不对称美.但“表现人生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必须具备的,失去其一,便不能成为艺术.
宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路,就是这样：它把‘美’转化做魅惑力.魅惑力就是美在‘流动’之中.因此它对于画家不像对于诗人那么便当.画家只能叫人猜到‘动’,事实上他的形象是不动的.因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸.”但是在文学里魅惑力是魅惑力,它是流动的美,它来来去去,我们盼望能再度地看到它.又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’,超过单纯的形式或色彩,所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些.”（9－10页）在中国画里,同样地,绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”.中国诗素以含蓄为特征,所谓“含不尽之意见于言外”,从而中国山水画（因为它被要求能表达诗意）就要能既含蓄又准确即恰到好处地达到这种境界.王维的“画中有诗”大概是最早达到这种境界的,而自北宋宫廷画院开始,画面的诗意追求开始成了中国山水画的重要要求.如画院以“嫩绿枝头红一点,动人春色不须多”、“踏马归去马蹄香”、“野水无人渡,孤舟尽日横”等诗句作题目进行考试,都是要求画面表现诗意.至于“画家只能叫人猜到‘动’,事实上他的形象是不动的”,在中国山水画里,事实上形象也是动的,如前所述,中国画能表现出“春色”、“马蹄香”、“无人渡”等意境以及“吴带当风”等技法.或者在印象派的画那里,画中的形象也是动的.当你凝视莫奈的画时,不也能感觉到里面的云、水、花草、游鱼、水波都在流动么,这不也是一种“流动的美”,一种可以重新感受而且每次感受都不尽相同的美么.一般说来,画是空间的,诗（文学）是时间的,但都可以有“流动的美”,有令人心动的“魅惑力”.诗（文学）表现时间的先后历程,观者却可以将它定格于一瞬,或者想象成脑海中的几幅画；画虽然“只能捉住意义最丰满的一刹那”,却能令人联想起在这一刹那前后许多的画面来－无论是创作者想要表现的还是未曾想要表现的.诗配画大概是中国画所独有的,尤其是元人水墨画.“画面上的题诗写字有时多达百字十数行,占据了很大画面,有意识地使它成为整个构图的重要组成部分.这一方面是使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应,更重要的一面,是通过文字所明确表述的含义,来加重画面的文学趣味和诗情画意.”（李泽厚：《美的历程》179页）书法作为中国独特的艺术,以其形（线条）给“文”增添了形式美,又以其意（内容）赋予画以或隐或显的含义.就意而言,与画相配的诗并不一定具有“明确表达的含义”,如王维的《蓝田烟雨图》所配的诗,它表现的意境既与王维的诗意相似又不尽相同,看上去是阐释了诗,实际给人的感觉又是增添或模糊了画面原先并不具有的意味.也就是说,这首诗既是一种阐释和理解,又是一种再创作.不同的诗人可能因对这幅画有不同的体会而写出不同的诗句,不同的画家也会对此诗有不同的体会而画出不同的画来－新创作的画又会表现出新的意境,由此诗配画,画配诗,延绵不绝.这也可以说明诗与画并不是一回事,却是可以圆满结合,“相互交流交浸”,以至交融完满的.
二. 关于“美从何处寻”
世界对于个人来说就是一个对象化了的世界,每个人都有一个或无数个世界－没有两个人的思维是相同的,因而对于世界的印象也是不同的,于是,每个人都有自己的世界.《美丽心灵》中的纳什就活在自己的心灵世界中.这可能是唯心主义,然而人确是凭自己的感觉去认知世界的.
许多个夜晚在《东风破》（流行歌曲 周杰伦作曲）的旋律里入睡,悠扬的二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界,引动无尽的夹杂着哀愁与温暖的回忆与追思.“一个造出新节奏的人,就是一个拓展了我们的情感并使它更为高明的人”（18页）如果一首新歌的新曲也算新节奏,那作曲家就是“高明的人”.这种新节奏也得符合人的审美心理－至少是部分人.没有人的心绪和思维是相同的,同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的,那么就有无数的“新节奏”等着人们去创造,去发现,来满足这无数的心绪和思维,以应和它的节奏,引起它的共鸣和感触.这种共鸣和感触很多时候是由“回忆”引起的.当节奏与某一时候的心境相吻合,回忆便复苏,人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界.“我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’,超过单纯的形式或色彩,所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些.”（10页）那么对于音乐的“节奏”的“回忆”效果也说明了“节奏”所具有的“魅惑力”不亚于文学和绘画,甚至超过它们的影响力.人的心灵是一个多么奇妙的世界.
关于“美从何处寻”,我认为“美感”是人的心理现象.当我们说某样事物是“美”的时候,其实是将自己的心理感受对象化到事物上去了,也就是“移情”,进而以为“美”是事物本身具有的属性了.事物是否“美”,取决于它在人心里引起的感受,没有绝对相同的感受,也就没有绝对相同的“美”和“美感”.
事物（世界）是存在着的,不以人的意志为转移.存在于每个人的主观世界里的对外在世界的印象并不一定是真实的东西,但它存在于心理世界中,是“美”所由产生的主观（心理）基础.而真实的事物（有形或无形,可感或不可感）－没有任何人为色彩的－存在于客观世界之中,它构成我们感知“美”的客观（物质）基础.“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中.
三. 关于“论文艺的空灵与充实”
宗白华认为“美感的养成在于能空,对物象造成距离.”强调“隔”在美感上的重要,这大概就是所谓“距离美”.朦朦胧胧隐隐约约,雾里看花水中望月,确能产生独特的意境,引人遐想万千.这是空间上的“隔”.至于时间上的“隔”,我想起曾看过的一篇文章,讲印度人约会非常散漫,极不守时,让别人在约定时间后等上一两个小时是常有的事－而印度人并不认为这有什么不对,照他们看来,等待是一件乐事.在等人时,可以有无尽的想象,想象对方的容貌和表情,想象见面时的亲热和愉悦,何乐而不为.当然这对于严谨的德国人来说没准会被认为是对他们的不尊重.宋人赵师秀有诗“有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花.”一幅悠闲淡然的图景.与朋友约好下棋,等到夜半朋友还没到,便独自敲着棋子,挑下灯花,却不显得惆怅,这大概也是等待时想象的快乐吧.“时间”与“空间”上的“隔”都给艺术增添了想象的成分,而这想象又造成心灵的“空”,也成艺术的空灵.王国维所说的“隔”则是指诗词中的生僻词句典故,不懂这些词句典故便不能领会作者表达的意思,这就使观者产生隔离感（往往不是距离美）,这种隔离感不是想象可以弥补的,除非去查资料,而这样就容易导致阅读的不连续,破坏了意境的营造.这大概也是王国维反对“隔”,提倡“不隔”的原因.因此并非所有的距离都能产生美,它应该处于合适的范围内,既不是完全如一的现象还原,也不至于大到不可捉摸,无可名状.合适的距离才能使艺术空灵而不流于空乏,充实而不至于挤兑想象的空间.“一个艺术品,没有欣赏者的想象力的活跃,是死的,没有生命的.”（39页）艺术家需要想象创作,艺术品也需要欣赏者的想象才能达到最大的升华.
四. 关于“中国美学史中重要问题的初步探索”
这一部分大致反映了宗白华先生的美学思想,关于他的美学思想我不再归纳罗列,这方面的研究已经有很多,我仍是冒昧地断章取义,将其中一些我不大认同的观点举出来,并写出自己的观点.在第38页第三段中,宗白华先生论述了“美”与“真”、“善”的关系,要求艺术满足思想,“要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律.”这只不过是“艺术为政治服务”、“文以载道”的另一种表述形式.中国古代的青铜器确实反映了那个时代的生产力发展水平,但这不应该是我们借由欣赏美的途径.艺术品有“积淀”的美,但艺术家并不一定也没必要载主观上刻意加入这种“社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律”,而我们要作的欣赏、审美不是建立在分析艺术的这些功用的基础上的.我们没必要以历史学家社会学家的眼光去寻找其中的深刻含义（虽然了解这些含义可能有助于我们更好地把握它的美）,我们要做的是发现“树”的形式美,而不需像植物学家和工匠那样做细致的分析.艺术性是艺术品的必然要求,思想性却不总是伴随艺术左右,这与“艺术须能表现人生的有价值的内容”不能混同.艺术不能承载太多与它自身无关或关系不大的东西,那样只会增添它的负担,偏离它自身原来的发展轨道,走向政治化,走向艺术自身的毁灭和终结.然而在现实世界中,“为艺术而艺术”只能是个美丽的幻想.
五.关于“中国艺术境界之诞生”
“意境是艺术家的独创,是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的,它不是一味客观的描述,像一照相机的摄影.”（79页）这说明了绘画（艺术）与照相机的区别.摄影所得的照片记录的只是一种机械的真实,将一瞬间的光与影定格下来,在这一意义上说,照片比绘画更能反映现实,它几乎是丝毫不差（差别的只是精度）地记录下真实的场景,将现象还原至本来面目.绘画若在这一点上与其一较短长,必然技艺不如.这也许是十九世纪以来写实主义绘画不在占据主流的原因之一.无论画家的技巧如何高超,对视角、光线、位置的把握如何准确,都不如摄像机的精确－那种不带人为主观色彩的、近于无情的精确.画家是有感情的人（即使他强调自己是在“客观”地描绘）,而这种主观色彩正是绘画区别于摄影的标志,也是绘画得以在更高的层面上超越摄影的简单真实（机械真实）的资本.中国传统山水画论认为“似者得其形,遗其气,真者气质俱盛”,崇尚“气韵生动”.这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的,这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排.”（李泽厚：《美的历程》 169页）中国五代画家荆浩惊异于太行山之美,作了数万本草图,“方得其真”.这种“真”自然不是简单的真实,画家在作画时,每一刻的心绪都不同,每一笔都是不同心绪的反映,绘成整体便是无数不同心绪的集合.可以说绘画既是空间（平面）上点﹑线﹑色彩等的组合,又反映了时间上的心理凝积过程.在这一意义上说,一幅画包含了无数幅画,是无数个心理活动凝积的产物.因此画是“流动”的,即“美在流动之中”（9页）.
或认为就算摄影所得的照片不是“流动”的,那么录像总该是“流动”的,它真实记录了事件的前后过程,应该是最真实的“真”.我认为录像只是有限张（或者无数张）照片的连续展示而已,它在本质上仍然是相片,仍然只是机械的真实.无论多长的录像,它总是有限的（时间和空间）,注定它不能反应无限的时间和空间.一幅画或许只描绘了一幅图景,却可以蕴藏着无限的刹那,而相片虽然也可以让人联想,却因为它过于形象,反而或多或少剥夺了欣赏者想象的权利,想象的空间丧失了,艺术性也就随之削减了.
摄影的过程是机器的运作,只能反映“物理的目睹的实质（85页）”,绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给欣赏者以无尽想象空间的艺术品.这也许已经决定了二者在艺术性上的区分了.

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