【www.zhuodaoren.com--百科】
传统纹样是一种在中国民间广泛流传，用来表现追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，一般通过转喻、谐音等比附的手法，(一)
旅游美学作业,宗治宇
中国民间剪纸艺术和其美学价值
园林与旅游学院 旅游管理1001 宗治宇 2010064030107
我的家乡毗邻山西，处于黄土高原下，这里传承着独特的剪纸文化，与晋陕剪纸一脉相承。剪纸这一艺术形式，有其鲜明的特征和美学价值。它是我国劳动人民在农耕社会民俗生活中创造、流传、享用的一种民间艺术。它以一种朴素的形式将广大劳动群众的美学自觉性与的日常生活有机的结合起来，成为一种植根于民间的设计艺术，寄托着广大劳动群从对生活的美好憧憬，有着十分顽强的生命力。
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，也是中国最为流行的民间艺术之一。关于传统剪纸起源,可以推测，剪纸的主要材料是纸，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。而剪刻镂花这种艺术形式应该是剪纸艺术的起源。
一、传统民间剪纸艺术
民间剪纸的艺术特征
集体性：民间剪纸是劳动人民的集体创作。这种集体性的艺术，通俗易懂，深博人民群众的喜爱，能在人民群众这个广大集体中广泛流传，不断加工并长期保存。 民族性：成民间剪纸有着不同的民族形式、民族风格和地方特色。
传承性：民间剪纸是古老的艺术，集体创作过程，也是劳动人民才智积累的过程。民间剪纸是经过漫长的历史，高度浓缩了的民族文化。
民俗性：民俗产生了民间剪纸，民间剪纸又丰富了民俗。
实用性：民间剪纸作为传统的装饰形式，是实用与审美的统一体。
变异性：民间剪纸是伴随着民俗传承下来的，不是一成不变的，但它的基本面目和特性没有改变。
意念形式的艺术造型
中国民间造型艺术它体现的是主观意象的造像观，是一种观念艺术造型，由表现自己观念的主观意象造型和主观意象色彩所构成。中国民间剪纸是最全面集中的概括了中国民间艺术的造型观念、美学观念和哲学观念。
民间剪纸艺术的造型观念是以“哲理”观念代替自然直观透视，还以主观造型代替自然形态的解剖造型，以主观意向和意味代替自然形态。民间剪纸的造型和古老的民族文化传统与民间风俗内在的关系，使它成为有意味的形式。
中国民间剪纸的造型体系是由其观察生活、认识世界的哲学体系决定的，其核心就是“道”和“哲理”。其艺术形式就是有内容含义的形式，即“有意念的形式”。 纯朴丰富的艺术语言
剪纸的花样必须使纸条相互连接，没有断笔，所以构图和造型都需要单纯，不能过于纤细琐碎。所以，“连”是它的第一个特点。其次轮廓是剪纸造型的基本骨式，具体还需要各种细节来完善。
艳丽浓烈的意象色彩
大红, 是单色剪纸用的最多的纸。红是吉色，象征喜悦、吉祥。
黄, 黄属土、正色，象征荣华富贵，为尊贵之色。而一切用于去灾去邪、镇魔的法器及器物亦用黄纸和黄色。
青、蓝、绿、紫,青蓝为正色，绿为间色，都属于素色，可与吉色配色。紫色是间色，连同其递间色都属吉色系。
素, 就是白色，常用于绣稿、底模、黑花。
中国民间剪纸用色和情感关系十分密切，不仅有很多约定俗成的规矩，还有很多禁忌。 幽默夸张的艺术形象
遵循唯美法则，民间剪纸艺人们将单调的形象变的丰富有趣，他们往往采取思维互渗方式，创作幻想性的综合形象，把多种事物元素结合起，形成新的整体形象。
剪纸的夸张幅度很大，民间艺人善于抓住物象的基本特征而大胆夸张，注意整体的象而不注意局部的象，凭着个人强烈的生活感受和意图，大胆地进行描绘。
二、民间剪纸艺术的美学价值
寓情于物的意象美学观
通过高度抽象的思维创作和丰富的想象力借物托意，使实在的形象寓指某种情感意念，或用谐音来表达更丰富的寓意是民间剪纸艺术的重要表现手法。
谐音隐意的蕴含美：民间剪纸中的吉祥图形常常使用借音喻意的表现手法，借助典型的谐音直指到吉祥的本意上，别有趣味的表达主题，一语双关。
超越自然的意象美：中国民间剪纸及它所沿袭的古代艺术，在创意上受图腾、生殖崇拜、实用与功利所左右,从自发的意象或象征的创作思维上启发，利用纹样的基本模式等去造型。 不拘一格的美学时空观
时间和空间是艺术形态存在和表现的前提和基础,中国传统的时间观念是循环的，万物周而复始，生生不息，空间观念则加入了个人对空间的感知和理解，变成了主观的“感知空间”。
在表现时间观念时，民间剪纸作品更多是以生产活动为背景，用季节转变的符号来体现周而复始的时间观念。
在空间的表达上，剪纸艺术以中国本源文化的观念造型，把生活中的常态视觉经验与实用标准转变成造型观念表现于民间艺术之中。
纯朴自我的审美情趣
追求圆满的构图美。民间剪纸中追求“空灵”、“天人合一”的意境，讲究图形一定有其含意，注重一种理想化的“神似”特征以及“情”“理”交融的境界。追求完美的造型也是反映出了人们追求理想生活的纯朴心理。【传统纹样是一种在中国民间广泛流传，用来表现追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，一般通过转喻、谐音等比附的手法，】
生动流畅的韵律美。中国传统剪纸作品大都突出自由流畅的线条和色块构图，既注重展示一种“大”气派，又注重细微的局部刻画。表现形态富有韵律感。同时，通过色彩渲染，形成节奏之韵、和谐之韵。
创作题材的多样性。剪纸艺术质朴、简约的审美特征与它艺术特殊性是分不开的，所涉及的表现范围极其广泛,体现了中国传统文化的博大精深。
表现手法的完美性。民间剪纸是中国民俗文化的产物，它的生活气息和地域性都很明显，表现手法简约而不乏变化，想象力极其丰富，往往以其独特的视觉美感表现出纯朴的浪漫主义色彩。浪漫主义与现实主义的完美结合就充分的体现了东方艺术不求形似、但求神似的感性审美观念。
求全与自愈的美学心理功能
由于人类历史的遗传而形成集体无意识的文化模式，艺术就是适应这种需要而产生的文化模式中的一类。
表达愿望，实现幻想。求全，是祈求一切美好愿望的意思。许愿是它的基本表现形式，是民间最基本的行为行为。可以说许愿可以暂时缓解眼前的矛盾。民间剪纸中，“美”是“诚”的外化。
心理平衡的补偿。“补偿”是艺术的基本功能，这在中国民间剪纸艺术中也得到了广泛的体现，现实中某种需要得不到满足，人们都通过制造剪纸品的方式来补偿，以达到心理上的平衡。
其一，欢乐对痛苦的补偿。如在特别苦寒、荒凉、贫瘠的地方，人们对喜事、节日的欢庆活动，往往成为全民性的盛大活动。人们可以摆脱痛苦而达到精神上的放松，从而得到愉悦欢乐的补偿。
其二，生对死的补偿。“生”是人类最基本的、贯穿整个历史的理想，生殖崇拜，也就是生命崇拜。这些生殖崇拜就是对死亡的补偿。此外，对亡灵的祭奠也是对死亡的补偿。 其三，阴对阳(阳对阴)补偿。阴阳平衡是阴阳学最基本的理论。这种理念在民间剪纸中也得到很好的体现.自然风光是粗犷阳刚之气象的地方，剪纸往往特别精细，以其精致的阴柔之美，补偿自然环境的缺憾。
永恒的美学价值
民间剪纸艺术的美学价值在人类史上具有全局性和丰富性，是其最为珍贵的价值。民间剪纸不仅是民间艺术品，更重要的是，它是中华原始文化和中国千百年文化历史积淀的产物。从中可以看到原始祖先的图腾崇拜，对人类生息繁衍的崇拜，及对诸神的祈求。
民间剪纸艺术它直接体现了艺术的本质、美的本质，其世代传承的严格的规范，引导着、滋养着历代各种艺术和美学的发展。【传统纹样是一种在中国民间广泛流传，用来表现追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，一般通过转喻、谐音等比附的手法，】
由于民间剪纸艺术在保持原始文化的艺术思维逻辑的同时，又随着时代和民族的变化而发展，所以它又和我们保持了近距离，成为我们了解原始艺术的“翻译”。
传统纹样是一种在中国民间广泛流传，用来表现追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，一般通过转喻、谐音等比附的手法，(二)
中国传统图案在服装上的应用
【传统纹样是一种在中国民间广泛流传，用来表现追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，一般通过转喻、谐音等比附的手法，】
1 引言
中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。文章分析了中国传统图案的发展，风格，工艺，特征，传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行，使传统图案在今天焕发新的光彩，是对传统文化的真正传承。
2 中国传统图案与服装相生
2.1传统图案的历史、意义
传统图案是一种在中国民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义，以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求，而被应用在生活的各个方面，尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。
中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。图案在人类生活初期就已出现，它是人类生活中原始本能的再现，利用装饰语言来表达对美的追求和向往，其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。随时时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化之中。几千年来，我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美；而且与其构成一体的装饰图案风格各异，变化多样，既具有民族特色又具有不同的时代风格，充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案，继承其精华，不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平，而且对民族传统文化的延续具有深远的意义.
2.2传统图案在服装上的运用
图案在服装上的运用，可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树皮、兽皮围身。为了美化和表现自己，吸引异性，以及为了图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色泥土及兽血纹身、纹面，或划破身体进行“刺青”装饰，或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成饰链进行装饰表现（如图1），这可以看成是图案在服装上的最早起源。随着人类农耕活动的发展，原始人获得了利用植物纤维的知识。在江苏吴县草鞋山新石器遗址中，发现了5000 年前的葛布残片。这块用扭绞加环绕织发编织出的回纹加条纹暗花的葛布残片，说明了在远古时期，图案作为一种装饰形式，已具体应用于服饰面料之中。传统图案在服装上的运用是随着染织业的发展而发展。今天我们除了在博物馆的古代服饰中,在我国少数民族聚居地区，在现代的戏曲服装，甚至在现代的时装上都能看到有传统图案在服装上的运用, （如图2）。
图1，传统图案面料设计 图2，传统图案在现代的时装
2. 3 传统图案的相关研究
目前国内对传统图案的研究已经非常深入，吴庆利：《传统艺术的阐释与继承》——对中国传统图案的再认识 [J]，安阳师范学院学报， 2006 年06 期， 160-161；2007 年度“西昌学院精品课程”——民间图案与传统图案；舒建利：《构成与中国传统图案》
[J]，咸宁师专学报，2001 年02 期，94-95；秦岁明：《与时俱进的传统图案艺术》[J]，装饰， 2003 年08 期， 42-43 等，研究传统图案应用的范围也非常广泛，郭星：《传统图案在现代首饰中的表现与应用》[D]，中国地质大学（北京）2007年；回顾：《传统传统在现代设计中运用》[M]，辽宁美术出版社，2001 年；周洁：《传统元素在中国现代包装设计中的应用研究》[D]，苏州大学，2006 年等等。在世界多元化文化潮流相互影响、融合的今天，对该课题的研究方向是：从传统图案的发展，风格，特征，工艺对传统图案进行深度地再挖掘，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。从而可以使其与现代服饰文化更好的融合，继而在新时期焕发出新的光彩，最终达成真正意义上的文化传承。从传统文化保护的角度来讲，民族民间传统文化是中华民族世代相传的文化财富。中国是一个文明古国，历史悠久，文化深厚。几千年来，中华民族创造了丰富多彩的民族民间文化。传统图案就是这丰富绚烂的瑰宝。从发扬和保护中国传统文化的角度讲，应该将传统图案艺术继续发扬，应用到现代的服装、服饰中来。这也是一种对民族、对传统的关爱。此外，在当今社会中，人们每日奔波于车水马龙之间，身陷各种文件和零件之中，心灵需要温暖的慰藉。传统图案传承文脉，延续历史，美化我们的生活，传达出现代社会对回归自然、体味恬淡意趣的梦想，侧重理解现代人精神层面的人文关怀之需，也必然在这样的社会环境下得以发扬。
三、中国传统图案分析与其在现代服装图案设计中的运用
3.1化繁为简的手法。
用提炼、概括归纳的手法将自然界和生活中纷繁复杂的自然形象进行艺术加工,使纹样形象特征突出、表达精炼,呈现出高度概括又可以反映物象生理特征的造型。
3.2夸张变形的手法。
将纹样形象中反映对象特征和具有代表性的部分用夸张变形的手法进行艺术描绘,以形成符合图案装饰特点和大众审美趋向的纹样。
3.3重构组合的手法。
把不同生长规律、不同季节的纹样形象组合在一起,目的在于综合各物象其优美的特征并将其架构在一起,从而进一步丰富图案造型语言和艺术想象力。
如传统图案中花中套花、叶中套花、花中套叶等形象的纹样表达;再如宝相花的图案形象即集众花之长的优势特点以完美的姿态诉说着美与组合创意的力量。我们发现现代服装图案设计的许多作品也成功地借鉴了这种艺术变化手法使画面达到令人满意的效果。
3.4寓意象征的手法。
运用自然和抽象形象来表达一定的含义,称寓意的手法。传统纹样一大特点则是形生“意象”,在形象塑造上,有时求神似或寄托某种情感和愿望。如“牡丹富贵”、“福禄寿喜”、“翘盼福音”、“连理枝”、“松鹤延年”等传统纹样即是寓意象征手法含蓄运用的证明。
再如,传统装饰题材也往往以某种植物品质寓意象征人格理想,如“梅兰竹菊”、“本固枝荣”、“岁寒三友”等等,借助松柏之伟岸挺拔、竹之清朗高逸、荷莲之圣洁飘逸、梅兰之孤傲清高意指人的品质与道德等等,寓德于物,以突出创造者对道德追求的意境之美。
人们喜欢这些意蕴深刻饱满的美好隐喻,这和中华文化里含蓄不张扬的特点是密切关联的。服装图案设计虽然只有二维的空间,却可以运用这些中国传统图案的形式美原则和图案艺术变化手法、规律去经营和拓展,通过平面的经营去构建让人们思绪飞舞的图案画面。
中国传统图案艺术以其独特的东方魅力和璀璨夺目的艺术形式于世界艺术文化之林中闪烁着熠熠光辉。只有深刻发掘探究传统纹样元素的内质,才能更恰当地继承和创新经典。深刻发掘和总结传统图案中的形式美、色彩美和图案艺术变化手法且妥善运用到现代服装图案设计中,就能开拓出更广域的创意思路,以进一步推动现代服装图案设计文化的发展。不协调的形、色得到浑然一体融合的效果。
4传统图案运用在服饰设计中的发展变迁
从以上的归纳和分析中，可明显看出传统图案对服饰设计发展起到了不可忽视的作用，从另一视角也可看到服饰设计的传统因素中无法脱离对传统图案的运用和再创。从上述历代服饰图案的特点和服饰对传统图案需求的演变来看，历代服饰图案的变化大趋势是：
1．在图案风格上，从严谨向自由过度
纵观服饰图案风格演变历程，不难发现传统图案从商周时期的狞厉神秘演变至战国时期的相对轻松，秦汉的大气从容，魏晋的洒脱自然，隋唐的华丽丰美，宋元的平朴近人，明清的繁华鼎盛，服饰中传统图案的风格逐步从严谨走向自由。
2．在图案内容上，由动物向植物发展
服饰图案的内容丰富多样，但究其大的发展趋势是从动物纹向植物纹的转变。商周时期的服饰图案没有植物图案出现，只有动物纹和辅助性的几何纹，而动物的种类也很少，只有龙、风、虎、蟒等大型的象征王权富贵的动物。至秦汉时，受道教影响，如马、鹿、鹤等性格温顺、富传统寓意的动物才出现于服饰图案中。同时，佛教影响下，西方的花卉、象等图案受到汉以后的各朝代推崇和运用。至唐代时，花卉图案作为植物图案的一种，开始广泛应用于服饰的图案装饰上，宋朝的花卉图案更是服饰上的主要图案，以禽鸟做搭配。明清两代，唯有帝王与官员服饰上能见到兽纹，兽纹已渐渐被植物纹替代了。
3．在造型特点上，以偏重抽象到日趋写实
服饰图案造型特点的写实性演变得益于中国传统绘画功力的日益精湛。早在商周时代，人们虽然努力描绘自然物象，却因绘画能力等因素的限制只能在形象上做到近似而已。到秦汉魏晋时期，随着艺术水平的进步和手工艺的发展，服饰图案的写实性得到增强。到唐宋时，尤其是两宋画院的建立，对工笔花鸟画的重视，随之而来的是服饰上的图案装饰也更为精谨写实，达到了写实性艺术的高峰。明清统治者对传统图案的喜好超过前代，造型特点既承袭了宋元时期的优良传统，又受到西洋画写实技法的影响，其写实能力不言而喻。
4．在适用群体上，从王侯将相流传至民间市井
从传统图案的适用人群的趋势上看，服饰图案是从被统治者据为己有到逐渐普及至民间。早在商周时代，服饰上有无图案就是区分奴隶主与奴隶身份的主要外在标志。汉朝以后富庶人家服饰上出现小型花卉纹、几何纹等，其花式丰富，排列自由。唐宋两朝社会经济开放发达，图案的内容也日趋丰富温和，女子服饰上出现大量花卉禽鸟等华美纹样。至明清时，民间百姓除不能用绣有龙、风、蟒、飞鱼、斗牛及补服的花纹外，其余一些带有美好寓意的图案都可穿着。传统图案从仅为王公贵族、富豪官吏所独有的礼服到成为庶民百姓的日常装扮，传统图案在历史的大潮中一次次洗礼和蜕变，最终形成了服饰设计中一道不可或缺的美丽风景。
7
5 结合论述，对我的毕业设计进行阐释
5．1 设计思路的阐述
本系列设计风格主题：传统图案面料设计现代的时装.
注重民族传统图案艺术元素在现代设计层面的运用与体现,同时必须深入研究并合理运用中国传统图案的精髓,把服装品图案艺术设计根植于民族文化艺术的土壤之中,是本次设
本文来源：http://www.zhuodaoren.com/shenghuo352441/
推荐访问:中国传统图案纹样 多彩的民间传统纹样